Художник Врубель Картины

Самые знаменитые картины Врубеля

Годы ученичества Врубель вспоминал как самые светлые в своей жизни. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Тонкие деревья колышутся на ветру, но вот борода и волосы пана не развиваются.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Стиль Врубеля основан на господстве пластического скульптурного, объемного рисунка. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. В 1906 художник ослеп. продолжение. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Врубель провел в Венеции около полугода. В 1898 году Врубель отправился на Украину. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Представители рода Врубелей (от польск. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании).

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Предметы представали в необычном для обыденного зрения виде. Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. Синими искрами загораются стекла пенсне. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Удивительна наследственность Врубеля.

Михаил Врубель – биография, картины

Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова.

Михаил Александрович Врубель: картины и биография

Это вот, эти копны сена. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. музей русского искусства, Киев).

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Свадебное торжество проходило в Женеве. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Поразительна пластическая лепка лица и рук. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Больно, горько до слез. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Через несколько дней он полностью ослеп155. В колорите картины – контрасты. Брюсова.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

История создания картины Врубеля Пан

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Вероятно, самой инновационной и необычной фигурой в русском искусстве конца 19-го века, а также одним из лучших современных художников и дизайнеров в Европе. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Это черта исконно присущая романтической личности. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. В 1889 году работа над фресками успешно окончена и Михаил едет в Москву. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. 17 марта 1856. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд.

Кирилле», «Св. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Михаил Врубель: картины с названиями

Тогда он переехал в Москву. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Врубель винит в беде себя. Вместе с отцом и сестрой, Анной, Михаил все детство переезжал: Астрахань, Харьков, Саратов. После окончания академии Михаилу повезло. Но и не только это. Врубель жениться на Е. Х.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. В 80-е гг.

Михаил Врубель: картины, биография, творчество

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Врубель писал картины на темы pyc. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Прошение было удовлетворено157. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Вся меблировка два простых табурета и кровать. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель: рисунки и наброски
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Врубель Михаил Александрович: биография
• Картины Врубеля Михаила Александровича

Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Цветовая гамма – преимущественно холодных, блеклых тонов. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Произведение удалось. Да ведь до них несколько верст.

У многих смотрящих на полотно возникает вопрос: «что держит пан на картине Врубеля». Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

1. Картины — Врубель, Михаил Александрович
2. Михаил Александрович Врубель ( )
3. Немного биографии иособенности творчества
4. «Действительный студент» Михаил Врубель
5. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
6. Самое интересное в виде мозаики
7. Декоративные панно и другие работы
8. Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту
9. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

1. Картины Михаила Врубеля с названиями
2. Картины с описанием и названиями
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
5. Врубель как универсальный мастер

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

В московский период Врубель создает известные картины ДЕМОН СИДЯЩИЙ (1890), ИСПАНИЯ (1894), ГАДАЛКА (1895), ПАН (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них ВЕНЕЦИЯ, 1893 МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ для Всероссийской Нижегородской выставки и ПРИНЦЕССА ГРЕЗА, панно на темы ФАУСТА, (1896) БОГАТЫРЬ, (1898), занимается скульптурой и декоративной керамикой. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

• Дизайн ландшафта и световое оборудование
• Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
• Аренда апартаментов в Опаву, Чехия
• Михаил Александрович Врубель: биография
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Федорова. Горят прекрасные цветы чертополоха. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Он по несколько раз в день мог переделывать сюжет и работал над картиной, порой, по 20 часов в сутки. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Считается, что ревность профессора Прахова причина того, что Врубеля не включили в число художников для росписи ещё одного собора Киева, Владимирского, хотя художник готовил уже эскизы. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Вообще пан – это мифическое существо, которого Михаил изобразил в образе пожилого мужчины. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Сильное, грозное произведение. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. К этому же времени относятся интересные автопортреты. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Сон как будто бы стал продолжительнее.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Герой сопротивляется до конца. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет.

Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Он перекликается с опустошённостью души.

Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Так началась его душевная болезнь. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента15. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила.

Мучившие художника головные боли усиливаются. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. Нет, не стоит писать. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее). Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день.

Она поражает разнообразием этнического состава. Описание картины Врубеля «Пан» мы дали выше, а здесь попробуем понять, какую идею художник зашифровал в полотне. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. А. М. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Рождается ощущение первозданности. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина. Вессель. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Фон только на этой картине реалистичен. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Это показывает зрителю, что ветер в предрассветный утренний час совсем не сильный.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов).

Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Художник работает широким мазком, часто он предпочитает мастихин кисти: мазок превращается в цветовую плоскость, цветовые пятна, ложащиеся на поверхность, уподобляются мозаичным камням. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Искусствовед Н. М. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Его Демон остался верен своей натуре. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. форма, которая создана природой вовек. ». В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. С ним происходило то, что часто бывает с людьми, оказавшимися на длительный срок за пределами родины: только тогда чувствуют всю силу ее притяжения. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Марка с его знаменитыми мозаиками, мозаики XII века в Торчелло и полотна прославленных венецианских колористов.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Это не борьба добра и зла. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. Здесь он быстро сходится со своим современником В. Серовым. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. В эти годы он вновь писал демонов. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Врубелевский демонизм – это демонизм в смягченной форме, вне крайностей индивидуализма, с оттенком того всеобщего страдания за людей, которое красной нитью проходит через всю русскую культуру XIX в. В этой картине Врубель выступает как символист. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Мамонтова (оба – 1897). В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Художник с такой постановкой времени должен был стать поэтом ночи.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Афанасий» и «Христос Спаситель». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Каждый из них, выполненный черной акварелью, в руках мастера приобретающей богатство многокрасочной живописной палитры, тяготеет к картине, поскольку обладает внутренней значительностью, сюжетно-образной, декоративно-стилистической завершенностью, досказанностью, противопоказанной иллюстрации.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Род.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

всегда свой. ». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Как мы видим, старец не совсем обычный.

Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). (1906), необычайно выразительный. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Он критически относился к современному искусству. Работа не привела к улучшению. А глаза были материнские – карие. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Здесь были написаны лучшие картины Врубеля – «Пан», «Демон», «Царевна Лебедь» и др. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Омск. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. То есть вполне в духе времени старался быть личностью универсальной и это у него во многом получалось.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Как было его сохранить. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Савву похоронили на Байковой горе. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Врубелевский пан – это леший, который является духом леса. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно. Все здесь подвержено метаморфозам.

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В качестве декораций художник выбрал российский лес. сказок и опер Н. А. Тем не менее, он властен и величав.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

Серо-голубые глаза смотрят лукаво, как у шкодливого ребенка. Желание создать своего Демона, такого, какой он есть на самом деле, одолевало Врубеля на протяжении всей жизни. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв.

Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. «. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. У его апостолов были живые прототипы. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям.

Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Здесь культивировался интерес к формам и образам народного искусства и фольклора, что и выражалось в былинно-сказочной тематике ряда произведений Врубеля 1890-х и в подражании народным ремеслам, как первородной стихии всякого формотворчества (картина-панно «Богатырь», 1899), декорации и костюмы для спектаклей Мамонтовской частной оперы в Москве – «Снегурочка», «Сказка о царе Слатане». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Может быть, в закладе. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов. Она подлинно монументальна. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Надежда играла роль сестры Гретель.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Излюбленный сюжет – маки, лилии ирисы, лебеди извивающиеся змеи, мотив волны. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Меня и Серова поражало это. ». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Ехать нужно в Киев и Врубель с удовольствием принимает приглашение.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. Как можно догадаться, немного поразмыслив над сюжетом, этот странный предмет – флейта.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Вся цветовая композиция приведена в единство. В этих рисунках была заключена целая программа.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. мне было все это видеть. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. Об этом упоминал друг автора Константин Коровин, говоря о том, что Врубель брал идеи орнамента ниоткуда и «. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В нем поднимался богоборческий бунт.

Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Тщательно будущий художник изучал натуру. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Это один из его несомненных шедевров.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Он видел натуру как драгоценную мозаику частиц. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Потом, впрочем, он склеил разорванный лист, который доныне составляет гордость Киевского музея русского искусства. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Современникам запомнилась вдохновенная и горькая речь, произнесенная на похоронах Врубеля поэтом Александром Блоком. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра.

Конечно, Врубель писал не просто портрет. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». Модерн (от фр, новейший, современный) по замыслу его идеологов Ницше, Бергенсона, стиль должен был дать человеку цельную, эстетически насыщенную среду. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899).

Известно, что никто не позировал Врубелю и то ли подсмотрел он такого старика где-то в украинском селе или он просто вообразился ему лунной ночью при виде старого замшелого пня – неизвестно. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Учился вместе с Серовым, хотя последний был младше на девять лет. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Но смотря на пожилого пана, нельзя сказать, что он злой. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Эта большая акварель поразительна. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи.

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Кушает хорошо— и в своё время. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Демон низринут в ущелье среди скал. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Учился в Академии Художеств.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Профессор А. В. Прахов приглашает выпускника расписать Кирилловскую церковь.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. (ГАМЛЕТ И ОФЕЛИЯ (1888), ПАН (1898), К НОЧИ (1900), СИРЕНЬ (1901), ЦАРЕВНА-ЛЕБЕДЬ (1900), ЛЕБЕДЬ (1901). Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Как художник Врубель сформировался стремительно. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни.

На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Арцыбушева и С. И. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Но форма ее необычна, так как это особый атрибут пана. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Я в спокойствии созерцания изображал, как умел, свой 30-верстный пейзаж, но тихие шаги, а потом устремленный взгляд заставил меня повернуться.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Это был Петербург 1896 года. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

---