Художники Пейзажисты Зарубежные И Их Картины
Картины русских и зарубежных художников
Художник не смог этого пережить. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Главными «действующими лицами» на его полотнах – эвкалиптовые рощи, дикие цветы, прибрежные скалы и во всём этом оттенок небывалой нежности, романтичности, поэтичности.
Яков, ученик своего дяди Саломона ван Рёйсдаля, в свою очередь обучал знаменитого Мейндерта Хоббема (1638-1709) и очень восхищался английскими мастерами, как например Томас Гейнсборо и Джон Констебль, а также членами Барбизонской школы. Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо свыставки, авместе сней— еще около 60картин иэтюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями поНовой Земле. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Они уже почти сравнялись со своими знаменитыми современниками и скоро превзойдут их. Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности.
К нему обращались самые известные мастера кисти. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Сегодня в России немало талантливых, выдающихся пейзажистов. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Особенно Шишкин прославлял красоту северного русского пейзажа. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899).
10 лучших художников-пейзажистов мира
Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. На мой взгляд, Уильям Тёрнер – величайший из всех пейзажистов, его уникальный стиль остается неизменно популярным.
Это граничит с тем, что на фотографии намного сложнее уловить характер животного. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Доказательством тому служат удивительные работы китайского художника Zhu Haibo. Искусство Ивана Шишкина отличается простотой и прозрачностью. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. За свою любовь к сельской природе, картинам деревенской жизни мастер был прозван «мужицким» художником. В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее.
Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. В картине False Start нет четкой композиции. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899).
Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо свыставки, авместе сней— еще около 60картин иэтюдов Александра Борисова, вдохновленного путешествиями поНовой Земле. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности. Крымская природа привлекала художника своей переменчивостью. Картина «Лесная даль в полдень», 1878 г. О пользе империализма и избирательной толерантности: предки семьи Клодтов, немецкие бароны из Прибалтики, воевали против России в Северной войне. Они вызывают настоящие эстетическое удовольствие. Это о его работах справедливо говорили: «В работах пейзажиста Грея Генри Перси можно увидеть мягкую, туманную атмосферу пасмурного утра Северной Калифорнии».
Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Доказательством тому служат удивительные работы китайского художника Zhu Haibo. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат.
Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти.
«Художник, который пишет повпечатлению», как называл Васнецова Константин Коровин, создавал поэтюдам собирательный былинный образ. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).
Зарубежные художники века: самые яркие деятели изобразительного искусства и их наследие
Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christies. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Это конечно создало некоторые проблемы (в 1917 г. ) в лице латышских стрелков, зато в России появились Клодт, Алексий II и адмирал Иван Федорович Крузенштерн. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши».
В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой».
Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Природа вего картинах становилась более таинственной ивеличественной, чем вреальности. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Ф. Я. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Главными «действующими лицами» на его полотнах – эвкалиптовые рощи, дикие цветы, прибрежные скалы и во всём этом оттенок небывалой нежности, романтичности, поэтичности. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».
Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Это его и погубило. 1525 – 1569). Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняясвои картины от зажигательных бомб.
Известные картины зарубежных художников – веков
Картина «Волга под Симбирском» написана художником втовремя, когда оноставил Товарищество передвижников иотправился путешествовать постране. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник.
Он виртуозно пишет ландшафты, пейзажи, цветы, птиц и, конечно, золотых рыбок. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Впоисках необычной натуры художник много путешествовал поУкраине, Крыму, Кавказу, Италии иШвейцарии. Такиепейзажи дышат реалистичностью и загадочность одновременно. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого.
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. В. П. Сукачева.
Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Река, еще покрыта льдом, но уже представляет собой опасность. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Утро в сосновом лесу», «Лесная глушь», «Лесные дали» и другие, проникнуты истинной любовью к русскому лесу.
Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».
В своих произведениях, при их реалистичной передаче, он все же остается романтиком. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов).
Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи. Кто не поразится, увидав двух гениев прямо от сохи. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
XIX век оставил неизгладимые отпечатки на всех видах искусства. Его исключительной гениальностью была способность запечатлевать различные эффекты света в революционном стиле постимпрессионизма, граничащем с абстрактным экспрессионизмом, делая его одним из первых действительно «современных» художников, которого почитают Клод Моне, а также экспрессионисты XX века. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. На картине также изображена просыпающаяся от зимнего сна природа.
В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Звучные лилово-розовые тона надальнем плане бледнеют втени скал. Шишкин (1832 -1898) поистине воспел красоту русской природы и возвел эту привычную всем красоту на пьедестал почета. Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа.
Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Полотна так и называются «Охотники на снегу», «Возвращение стада», «Сенокос», «жатва» На каждой картине мастерски прописаны пейзажи. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Ялта» художник сумел передать блики закатного солнца. Таким образом, в пору Высокого Возрождения созрела необходимость поисков принципиально новых путей развития культуры. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Современники сбольшим интересом следили заработой Переплетчикова иназывали его «восторженным певцом дальнего Севера». Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.
Самые популярные картины зарубежных художников
За свою любовь к сельской природе, картинам деревенской жизни мастер был прозван «мужицким» художником. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка.
Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Творчество художника было посвящено созданию образа классического Петербурга. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. А целью творчества любого мастера изобразительного искусства, работающего в жанре анимализма, является передача характера зверя или птицы в определенной обстановке.
-30 амых дорогих художников века
Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Зарубежные художники XIX века открыли двери нескольким новым направлениям, таким как постимпрессионизм и романтизм, что, на самом деле, оказалось непростой задачей. Василий Переплетчиков— еще один художник, влюбившийся внеласковую северную природу.
Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой».
Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». XIX век богат яркими творцами, которые внесли огромный вклад в искусство. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Сергей Басов вместе с тем давно состоялся как зрелый художник, обладающий индивидуальной, оригинальной манерой письма и внимательным, заинтересованным взглядом на мир, наблюдениями за которым он щедро делится с окружающими. «Один из лучших представителей современного российского реализма, Сергей Басов активно работает с начала 90-х годов прошлого века.
современные зарубежные художники
Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Особенными считаются и пейзажи американского художника Грей Генри Перси (1869-1952). Есть уКинкейда игородские пейзажи, а, впрочем, смотрите сами. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Но после неё — их интегрировали в российское общество. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо».
Художники прошлых веков не спешили наделять своих персонажей бурными эмоциями, а изображали их более или менее сдержанными. Картина «Волга под Симбирском» написана художником втовремя, когда оноставил Товарищество передвижников иотправился путешествовать постране. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Всю свою короткую жизнь был верен выбранной теме. Художник Сергей Басов вносит в это благородное дело свою достойную лепту. Он даже запатентовал этот метод. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями.
10художников, которые покорили цвет
Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. и Lion Advisors, L. P. Мастера также называли «царем леса». Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии.
В2008году он стал обладателем «Триптиха». Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Он стал полноправным членом Королевской академии в 27 лет, профессором линейной перспективы в 32 года и заместителем президента в 1845 году. «Двое юношей (Рембрандт и Ливенс), уроженцы Лейдена, могут быть причислены к избранникам.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость.
Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Напротяжении 12лет художник отправлялся вдлительные поездки, как онсам говорил, «опять кЛедовитому океану, кбольшим сильным людям». Его первый городской пейзаж – картина «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости».
На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Картина «Победа. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. В этот момент, на пике Возрождения, мы видим на одном полюсе образы Леонардо, а на другом — сокрушенных горем героев позднего Микеланджело.
Список художников-пейзажистов России
Кстати, написана она раньше– в1915году. Другими известными полотнами мастера являются «Вид на Михайловский замок в Петербурге со стороны Фонтанки», «Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости», «Вид Казанского собора», «Вид на Адмиралтейство и Дворцовую набережную со стороны Васильевского острова» и другие. Вот почему его пейзажи очень похожи насказочные картинки издетской книги. Нопо-настоящему его воображение увлекла суровая природа Урала иСибири.
Алексеев искусно передавал архитектуру в пейзаже. Сейчас картина находится всобрании Иркутского областного художественного музеяим. В окрестностях Москвы» – стала настоящим гимном радости. Итем неменее север настолько очаровал Борисова, что ничего другого онбольше неписал. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире.
Иностранные картины зарубежных художников
Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Хотя есть и исключения. Особенными считаются и пейзажи американского художника Грей Генри Перси (1869-1952). Он был высокообразованным человеком, поэтом, музыкантом, писателем. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Пейзаж один из самых распространённых жанров на протяжении всей истории живописи. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов.
Другой знаментый пейзажист — Михаил Клодт (племянник того самого, который «кони на мосту в Питере»). Каждая картина Валерия Шиляева – открытие для современников. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Отец одного из них — швец, другого — мельник. Михаила Клодта часто называют мастером лирического пейзажа. Они, как и в жизни крестьян, главное действующее лицо. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Даикнигу воспоминаний онназвал соответствующе— «Встране холода исмерти». Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает.
Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Уже первая картина художника – «Полдень. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Пейзажи онувековечивал нахолстах, асовременников-живописцев— накарте.
Звучные лилово-розовые тона надальнем плане бледнеют втени скал. Это конечно создало некоторые проблемы (в 1917 г. ) в лице латышских стрелков, зато в России появились Клодт, Алексий II и адмирал Иван Федорович Крузенштерн. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых.
Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, зачто и получил звание гения. Алексеев (1755-1824) считается одним из основоположников русского городского пейзажа. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Пейзаж один из самых распространённых жанров на протяжении всей истории живописи.
Зарубежные художники – анималисты
В его работах нет импрессионистской мимолетности и авангардных изысков. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. известен своей любовью кискусству.
Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Накартине «Вечер вКрыму.
Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха.
Категория:Художники-пейзажисты по странам
Так и случилось. Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир». Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами.
Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир». Пройдет еще несколько минут, солнце опустится вморе — ицветовая гамма преобразится. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка.
В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался.
Великолепные зимние пейзажи известных художников
«Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Это о его работах справедливо говорили: «В работах пейзажиста Грея Генри Перси можно увидеть мягкую, туманную атмосферу пасмурного утра Северной Калифорнии». Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Словом, экспериментировал как мог.
Второе название картины – «Голубая звезда». Изобразительный мир, который создает художник и в котором он живет это, прежде всего окружающая нас природа. С кем только её ни соотносили. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Такие шедевры, как «Сосновый бор. Его исключительной гениальностью была способность запечатлевать различные эффекты света в революционном стиле постимпрессионизма, граничащем с абстрактным экспрессионизмом, делая его одним из первых действительно «современных» художников, которого почитают Клод Моне, а также экспрессионисты XX века.
Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Его кисти принадлежит уникальная серия картин «Картины месяцев или времена года». Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти.
Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». И. И.
