Инфанты Пикассо
И Инфанта – любовь Пикассо.
Вероятно, речь идет не только о придворном этикете, не только о шутовской выходке. Инфанта, напротив, ярко освещена. Существует целая литература, в которой вот уже почти сотню лет идут эти споры.
Позади них стоит компаньонка инфанты донья Марсела де Уйоа (6) в траурном одеянии, беседующая с её личным охранником (7) (guardadamas)10. По Мане, 1961 г Женщина, 1961 г Насилие над Сабинианками, 1962 – 1963 г Художник и модель, 1963 г Обнаженная, сидящая в кресле 2, 1965 г Обнаженные мужчина и женщина, 1965 г Серенада, 1965 г Писающая, 1965 г Мужчина, мать и ребенок II, 1965 г Портрет Жаклин, 1965 г Сидящий мужчина (Автопортет), 1965 г Спящая, 1965 г Художник и модель, 1965 г Рисующая обнаженная в кресле, 1965 г Бюст бородатого мужчины, 1965 г Серенада, 1965 г Голова мужчины, 1965 г Обнаженная, сидящая в кресле 1, 1965 г Кошка и омар, 1965 г Пейзаж. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. То есть первый ряд фигур. Но стоило им забеременеть, заболеть или предъявить претензии, как следовало их немедленное «увольнение».
Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Смотреть на эти вещи и потешно и грустно. Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. На каждой картине под этим названием изображен Арлекин, Пьеро и монах. В каталоге 1843 года она впервые упоминается под своим современным названием «Менины»44.
Самое сильное и боеспособное существо в этой картине – это именно мастиф Леон. На Фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания.
Используемый стиль живописи представляет собой сочетание в черно-белых тонах пасторали и эпоса. Если бы он захотел, чтобы мы догадались, то сделал бы так, чтобы мы догадались. Недалеко стоит голова режиссера с телевизором во лбу и продырявленный Ньютон, соединяющий музей с кафешкой, в котором сам Дали любил выпить бокал кавы (местное игристое вино). В 1916 году в журнале «Аполлон» была напечатана заметка искусствоведа Владимира Воинова, который атрибутировал картину как этюд к большому портрету инфанты 1660 года кисти Веласкеса, который хранится в Прадо.
Эрнст Гомбрих предположил, что необычная композиция картины могла родиться из невинного замечания кого-то из монархов об инфанте, присутствующей на сеансе, как о достойном кисти Веласкеса объекте, а поскольку любые слова, произнесённые государем, считаются приказом, то появление «Менин» могло быть обусловлено мимолётным желанием, воплотить которое в жизнь оказалось лишь под силу гению Веласкеса19. Его автор – доктор искусствоведения, действительный член РАХ, главный научный сотрудник отдела теории искусства НИИ теории и истории изобразительных искусств и главный редактор журнала «Собранiе» Александр Якимович, специалист по творчеству как Пабло Пикассо, так и Диего Веласкеса. Справа от инфанты два карлика, служившие придворными шутами: страдающая ахондроплазией Марибарбола (Мария Барбола (4) из Германии и Николас Пертусато (5) из Италии, тормошащий ногой сонного мастифа. Это было понятно всем и каждому, а что и как надо делать – большой вопрос. Реальная жизнь окончательно превращается в карнавал.
Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни.
Многие аспекты «Менин» связаны с более ранними работами Веласкеса, в которых он обыгрывает условности представления. Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно. Ее родители, король и королева изображены отраженными в настенном зеркале. Политика переставала быть священнодействием, она обретала новые лики и личины. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги.
- 14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»
- За дверью сей мои несметные богатства
- Придворные дамы: версия Пикассо
- Эволюция автопортретов Пабло Пикассо с 15 до 90 лет
- Знаменитый испанский художник Пабло Пикассо
- ТОП-10 Самые известные картины Пабло Пикассо
Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Мужен. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе. Коричневый цвет выходит за рамки общей цветовой гаммы картины. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Будущий художник использовал такое «заточение» для рисования, где его никто не отвлекал. Существует мнение, что полотно вдохновило Оскара Уайльда на написание сказки «День рождения инфанты»51.
После смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу и в дополнении к огромному завещанию Сабартеса, в 1970 году отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков), 141 работу из керамики. Самый яркий пример – портрет Линкольна и Галы. Она запирала Дали в его мастерской и не выпускала, «Пока ты не нарисуешь что-нибудь стоящее. » При этом на его работах она подписывала и свой псевдоним. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. Для Фуко «Менины» являются первым признаком рождения новой эпистемы, срединной точкой между двумя великими разрывами в европейской мысли— классической и современной, в которой появляются элементы чистого представления (репрезентации в теории «археологии знания» Фуко), свободного от внешнего воздействия34. К началу XVIII века интерес к Веласкесу вышел за пределы Испании, куда направились многие британские коллекционеры в поисках его работ, хотя пик популярности в Великобритании итальянского искусства сосредоточил внимание на картинах художника с явным итальянским влиянием, оставив в стороне работы вроде «Менин».
Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Это довольно большая картина по размеру – ширина и высота ее более 2 метров. Дали первый (да и единственный пока) создал 3D картины. К этому рисунку намного больше подходит название живописного полотна «La Douleur» (боль, агония).
По свидетельству Лавери: «Найдя достойным для Его Величества королевский голубой цвет, я смешал его на палитре и, взяв кисть, король нанёс его на Орден Подвязки»50. Сам Веласкес (9) изображён слева от сцены у мольберта с огромным холстом14. «Менины» Пикассо демонстрируют новое наполнение узнаваемых образов.
- ИНФАНТА (Менины Веласкеса и Пикассо)
- Сравнение изобразительных средств
- «Менины», Пикассо и Веласкес: сравнение
- Самое интересное в виде мозаики
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Словари и энциклопедии на Академике
(1905, Музей изобразительных искусств, Москва). В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В 1819 году она вошла в собрание музея Прадо43. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Пять персонажей смотрят прямо на короля с королевой (и, соответственно, на зрителя), вкупе с отражением в зеркале подтверждая их присутствие за пределами пространства картины12. Внимательный и открытый для восприятия зритель увидит, как Пикассо дополняет и изменяет изначальное содержание.
Сэр Джон Лавери выбрал шедевр Веласкеса в качестве основы для написания портрета королевской семьи в Букингемском дворце (1913). Рядом со входом сидит яйцеголовый же ээ маркиз (. ), на балкончиках инсталляция из демонов и человека в костюме для погружений. В течение первых пяти месяцев 1901 года Пикассо жил в Мадриде, где он и его друг Франсиско де Азис Солер основали журнал Молодое искусство (Arte Joven). Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери Picasso. В начале октября 1897 года он уезжает в Мадрид, где поступает в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898 года, там он входит в общество «Els Quatre Gats» — богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. Каретников, вышедшая в 1967 году.
- Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Работы «голубого» периода (1901-1904)
- Работы «розового» периода (1904 — 1906)
- Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
- Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
- Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
Возможно, это одна из самых известных картин Пикассо. Богдан Иванович Ханенко в 1912 году в Берлине, на аукционе гамбургского собрания Вебера, приобрел это небольшое (80 на 62, 5 см) полотно, о котором было известно, что Вебер купил его в 1892 году у Колнаги, которому оно годом раньше досталось из собрания инфанта дона Себастьяна в По (Франция). Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. Но и при заливающем боковом освещении сохраняется слепящий поток в проёме за спиной гофмаршала, подчеркнутый лаконичным по форме силуэтом придворного. Они были не прочь отколоть шутейные номера и повеселить окружающих.
Богини по Пикассо — женщины первого этапа, первой влюбленности. При дворе пытаются делать хорошую мину при плохой игре. Это догадки о том, что бедная девочка попала в тяжелое положение, что Маргарите плохо, что она в опасности и так далее. Бедняжке принцессе тяжело, ее давит, ей что-то угрожает, ей надо посочувствовать. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Они стали близкими друзьями, а вскоре начали вместе снимать квартиру, поочередно работая и отдыхая.
Так и произошло. Карлики и собака похожи на шаржи, но их комизм не обладает легким характером чистого юмора. Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа. В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов Менин. Английский коллекционер Уильям Джон Банкс, путешествовавший по Испании во время Пиренейских войн (1808—1814), приобрёл копию дель Мазо50, считая её оригинальным эскизом Веласкеса к «Менинам», хотя тот обычно не занимался подготовительными этюдами. В начале 1650-х годов король отдал Веласкесу под ателье главный зал бывших покоев Бальтазара Карлоса, служивший до того дворцовым музеем, в котором и происходит действие «Менин». Это своего рода вызов всем нам, академическим исследователям искусства.
Это не просто обычная картина, а еще и сильное политическое заявление. У всех героев «Менин» есть имя и история, дошедшие сквозь время. «Проснись, Леон. » – говорит малыш Николас. В это время с пониманием художник относится к оступившимся, униженным судьбой и бедностью. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. Присутствующие наверняка улавливали этот скрытый смысл.
Филипп отказывался позировать для портретов в пожилом возрасте, однако он позволил Веласексу включить себя в «Менины»5, содержащие единственный известный совместный портрет монарших особ, написанный художником7. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».
Это идея Галы, которая однажды пожелала, чтобы дождь шел исключительно внутри машины. Здесь изображен изогнутый слепой человек, который держит большую коричневую гитару. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо.
- Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
- Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
- Работы военного времени (1937-1945)
- Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
- Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
- Менины, Пикассо и Веласкес: сравнение
Однако эскиз изображает конечное состояние «Менин» и не соответствует раннему, обнаруженному рентгенографией, следовательно, он мог быть написан только позже самого полотна Веласкеса. Мне приходится пропускать целые звенья моих наблюдений и выводов по поводу картины Веласкеса. Эти времена были наполнены крайней нищетой, отчаянием и холодом. От страны откалываются куски, вырастают на горизонте новые опасные вызовы.
Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. Даже мимолетное сравнение картин «Менины» Веласкеса и Пикассо выявляет разный подход к решению освещения и глубины сцены как выразительного средства. Музей Пикассо в ПарижеПикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Notre-Dame-de-Vie. Это придает дополнительные грани образам, созданным Веласкесом.
- Указывать местоположение в твитах
- Обнаженная, зеленые листья и бюст
В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Из материалов, посвященных биографии Пабло Пикассо, становлению гения (от ранних работ к кубизму), разным граням его дарования, связям художника с Россией, с предшественниками и с современниками, ко дню рождения главного художника ХХ века (он родился 25 октября 1881 года) TANR публикует исследование вариаций на тему «Менин», жемчужины барселонского Музея Пикассо. По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден.
Смотрят, чтобы понять. Это — боль. В 1747—1748 годах картина была включена в состав королевской коллекции. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Маргарита родилась в июле 1651 года, долго оставаясь очень маленькой (почти не росла), а в 15 лет стала женой венского принца Леопольда, которому родила шестерых детей и, не дожив до 22 лет, умерла от простуды.
Когда мы смотрим, мы самим смотрением отрицаем заветы этики и эстетики. На момент создания «Менин» он пробыл при королевском дворе уже 33 года, будучи не только придворным художником, но и куратором растущей коллекции европейской живописи, под опекой которого были приобретены многие полотна, включая работы Тициана, Рафаэля и Рубенса, составившие впоследствии значительную часть собрания Прадо6. В настоящее время копия хранится в особняке Кингстон-Лейси (Дорсет)52. Карлики наделяли придворных чувством собственного превосходства. Здесь он учится в местной школе искусств (1894—1895). Потом семья переезжает в Барселону и в 1895 году Пикассо поступает в школу изящных искусств Ла-Лонха. Придворный королевский художник в галерее ее изображений, среди которых — и загадочные «Менины», попытался воплотить в божественной красоте «жемчужного» колорита (впоследствии ставшего отличительной чертой работ Веласкеса) метафору имени «Маргарита» (в переводе с латыни — «маргарита» и есть жемчужина).
Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо. На картину, вероятно, оказал влияние «Портрет четы Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка, хранившийся в то время во дворце Филиппа и наверняка знакомый Веласкесу25, на котором так же присутствует зеркало на дальней стене, только выпуклое искажающее пропорции и деформирующее пространство. По-видимому, неравнодушный к искусству король имел близкие отношения с художником, несмотря на жёсткий придворный этикет и после смерти Веласкеса начертал на краю указа о назначении его преемника: «Я сокрушён»8. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику.
Пушкина искусствовед Нина Байор: «В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. С 1926 года она хранится в Чикаго. «Труан» шутит и развлекает своих хозяев, он дурачится, но тема дурачества вполне серьезна. Левая щека инфанты была почти полностью переписана в связи со значительной утратой красочного слоя43.
Джон Сарджент выполнил небольшую копию «Менин» в 1879 году, а спустя три года написал картине оммаж «Дочери Эдварда Дарли Бойта». Первый выпуск издания произошел 31 марта 1901 года. Художник здесь дает нам знать, что не об этом нам надо вообще думать.
Смотрят глазами зверей, убийц и насильников. Художник предупреждает, призывает очнуться, оглянуться, задуматься. В отличие от первоисточника, который поражал зрителя достоверностью света и тени, для новой интерпретации неважно соотношение отчетливо видного переднего плана и приглушенных затененных пространств огромного ателье. Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо.
В известном смысле верно то, что Пикассо упростил свой прообраз и превратил «Менины» в авангардный карнавал с трюками и выходками. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно.
Разглядывание само по себе есть нечто нечистое, гадкое и насильственное. Высказывалось предположение, что эскиз может принадлежать кисти самого Веласкеса и был выполнен им для получения одобрения короля перед началом работы53. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. По отношению к Веласкесу такой подход более очевиден. После этого даже рисунки на бутылках не так удивляют (рисунок на бутылке формируется из-за того, что она просто отражает холст лежащий перед ней) – когда несколько бабочек превращаются в Дон-Кихота. Какой же смысл там можно было так близко принять к сердцу. Стоун пишет: «Невозможно окинуть всех персонажей одним взглядом.
Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Картина Менины Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для её возраста. И всё-таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика.
Свой редкий талант Пабло проявил в нежном возрасте 10 лет, когда он закончил свою первую картину под названием «Желтый пикадор», на которой изображен человек верхом на лошади во время корриды. Кстати, Гала вовсе не Галина, как многие могут подумать, а Елена Ивановна Дьяконовна. Так говорил Брайсон.
Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. На поясе художника висят символические ключи от его дворцовых помещений16. «Поднимись, лев Испании», – звучит в подтексте.
Мишель Фуко посвящает анализу «Менин» всю первую главу своей философской работы «Слова и вещи» (1966), где кропотливо описывает картину на языке, «не подверженном влиянию других искусствоведческих текстов»34, без учёта исторического фона, биографии художника, социального контекста, технических особенностей живописи, возможных источников и влияний при написании картины. Портрет инфанты. Богинями они оставались даже иногда пережив не одну пару ночей с Пикассо. Согласно описанию в музее, эти работы представляют собой «исчерпывающее изучение формы, ритма, цвета и движения»54. Мы наслаждаемся насилием над увиденным и никаких угрызений совести. Но он очень раздражался, когда преподаватели указывали ему, что делать и в результате часто находился «под арестом».
Карлик напоминает о тех временах, об ушедших. Картина по неизвестным причинам обрезана с обеих сторон42. Это придает дополнительные грани образам, созданным Веласкесом.
Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза. По свидетельству Антонио Паломино известного как Джорджо Вазари золотого века Испании, Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям «его Величество написал крест самолично»15. Некоторые историки, однако, считают, что «Три музыканта» — это запоздалый ответ Пикассо Матиссу и его «Уроку фортепиано».
Мы ведь постоянно вглядываемся в картины, рассматриваем их то так, то эдак. Более 3500 работ Пикассо составляют постоянную коллекцию музея. В 1985 году музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Женщиной она была очень властной и амбициозной. Король Филипп IV (10) с королевой Марианной (11) в отражении зеркала идентифицируются по другим портретам и по свидетельству Паломино. Драматизм излучаемый этим «черным человеком» – лишь небольшая часть эмоций, которые генерирует холст. Их присутствие виртуально.
Это — страсть, граничащая с отчаянием. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. Пока же позволю себе голословно утверждать, что главные герои картины – это сам художник, занятый работой над неведомой картиной, а также двое самых малочиновных, самых низкопоставленных участников сцены – это карлик по имени Николас (Николасито) и пес по кличке Леон. Художник передает ее мягкие, детские черты лица.
Пикассо с блеском сдает все экзамены и поступает в Ла-Лонху. Под вуалью сонного и чопорного мирка придворной жизни в картине «Менины» зреют парадоксы, безответные вопросы. Короля с королевой. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен.
Согласно одной из версий, его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса и вскоре владел им в совершенстве. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Нам не дано знать, кого именно пишет художник и это его принципиальная позиция. Это — любовь. Изгнание из рая, с подиума, вычеркивание из списка обожаемых и почитаемых.
По другой версии в зеркале отражается полотно, над которым работает художник1718, с крайне необычными для портретной живописи Веласкеса размерами, аналогичными размерам самих «Менин». Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку».
Вот о чем написана картина Пикассо по мотивам Веласкеса. В основе музея, открывшегося в 1968 году, была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса.
В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Тут опять же приходится пропускать целые страницы. Ее влияние было огромным. Монархическая власть стала призрачной. Вот одна из последних интерпретаций.
Дело не только в том, что там запечатлена любимая дочь поздних лет. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Непристойное занятие. В последние годы жизни Пикассо пишет несколько картин по мотивам работ старых мастеров. Вплоть до 80-х годов всеми советскими искусствоведами она признавалась подлинником, а Владимир Кеменов в своем монументальном труде «Картины Веласкеса» посвятил ей несколько страниц подробнейшего сравнительного анализа, пытаясь навсегда «закрыть тему».
Картина «Менины» Веласкеса и Пикассо особенно ярко подчеркивает это. Это полотно было создано в Мадриде и используемый искаженный стиль напоминает Эль Греко.
Менины Пикассо демонстрируют новое наполнение узнаваемых образов. Однако зарубежными искусствоведами его доказательства не показались убедительными и в самый полный на сегодняшний день двухтомник «Веласкес» немецкого издательства «Ташен» 1996 года, опубликовавшем все бесспорные работы мастера, киевская «Инфанта» не вошла. Веласкес и Пикассо «Менины» трактуют как сложную сцену, полную почти литературного содержания. Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты.
Пикассо так объяснял свои многочисленные перерисовки «Менин»: Предположим, что кто-тохочет просто-напросто скопировать Менины. Общепринятой трактовки картины не существует, но большинство искусствоведов считает, что по сюжету «Менин» королевская пара позирует Веласкесу для совместного портрета их дочь наблюдает за процессом, а сама картина изображает их взгляд на происходящее. И все же традиционное искусствоведение не совсем ошибается в своих догадках.
В своей работе Пикассо решает и глобальные и частные задачи. Это политическая буффонада. Начало оживления жизни.
Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. «Герника» — скрупулезное изображение трагедий войны и страданий мирных жителей. Во внутреннем дворике нас ожидают приветствующие золотые человечки, толстая баба в цепях, летающий корабль и такси, внутри которого идет дождь. Мике Баль и Норман Брайсон предложили свое прочтение барселонской картины Пикассо и других вариаций мастера на тему картины Веласкеса «Менины». Поднимись испанский Лев, сбрось с себя дремоту и вялость.
Мне яйца напоминали хор Шалтаев-Болтаев. О Пабло Пикассо слышали все. По замершему в дверях силуэту Ньето, стоящему на разных ступенях лестницы, трудно сказать с определённостью— входит он или выходит из помещения12, хотя, как слуга королевы, он обязан был сопровождать её для открытия и закрытия дверей, так что его приход, вероятнее всего, предвещает окончание сеанса у Веласкаса, на что косвенно может указывать и приготовившаяся к реверансу фрейлина13.
Ограничусь только несколькими пунктами. Впереди – долгое и обидное историческое омертвение.
Сколько раз об этом писали и говорили. Когда же появилась в Киеве уникальная картина.
На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания.
Франсуазу Жило, родившую Пикассо сына Клода и дочь Палому (ныне одного из самых знаменитых модельеров мира), когда та заболела, он методично добивал, повторяя: «Ненавижу больных женщин. ». На гравюре «Менины Пикассо» (1973), собственной вариации картины, Ричард Гамильтон изобразил обоих— и Веласкеса и Пикассо55. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Маленькая принцесса (инфанта) Маргарита расположена в центре, в окружении фрейлин.
В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов «Менин». Смотрят искусствоведы. То есть для него она имела абсолютно особый смысл. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Во время гражданской войны в Испании большая часть коллекции Прадо была эвакуирована республиканским правительством в Женеву и «Менины» экспонировались там на выставке испанских картин 1939 года рядом с «Герникой» Пикассо.
Империя дробится, отпадают ее части, мощные враги унижают ее. У всех героев Менин есть имя и история, дошедшие сквозь время. Это не только известный испанский художник, но и скульптор, график, керамист, театральный художник, поэт и драматург. В настоящее время музей Пикассо (Museu Picasso), занимает пять особняков на улице Монткада — Мека, Беренгер-дАгилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет. Печальная ирония ситуации заключается в том, что мужественный призыв исходит от хрупкого и анемичного карлика, похожего на ребенка неопределенного пола.
Далее, могучий охранник-пес картины Веласкеса, очень существенный персонаж исходной картины «Менины» изменился до неузнаваемости. Из-за плохого отопления большая часть работ Пикассо была сожжена. Вот что пишет о картине Веласкеса сотрудник ГМИИ им. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот.
По Мане, 1960 г Завтрак на траве. Саму картину «Менины». Карлик веселит девочку-инфанту. Архитектурное пространство, несмотря на некоторые двусмысленности, является самым тщательно проработанным во всём творчестве Веласкеса, единственным с изображением потолка. В «Триумфе Вакха» (1629) и нескольких ранних бодегонах некоторые персонажи смотрят прямо на зрителя, словно вызывая того на диалог. Свои Менины Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса.
В то же время Пикассо серьезно увлекся африканской культурой, в частности, масками. Фрейлины обретают жёсткость, похожую на агрессию. Аполлинер и Жакоб были очень хорошими друзьями Пикассо в течение 1910-х годов.
Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). Сильные мира сего в Новое время усвоили тип поведения «венценосного шутовства». А она пытается проникнуть в него.
Коллективная монография «Пикассо сегодня» выходит в издательстве «Прогресс-Традиция» в следующем году. Что же так будоражит в этом нежном, перламутровом, будто «плывущем» в нежной дымке, детском личике. Главные события и смыслы сосредоточены на первом плане картины. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.
В ней видно отсутствие оков для мысли и смелость художественной манеры, которые стали итогом напряженных творческих поисков, увлекавших мастера на протяжении долгого времени. А именно, страницы о новом типе власти и доминации в эпоху «реальной политики». Бледный и хилый дурачок безнадежно пытается разбудить Леона, «льва». Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Там тревога, дискомфорт, скрытая драма. В «Венере с зеркалом» (ок.
Именно в этом городе он увлекся керамикой. Девочке плохо, вокруг копошится гадость и нечисть, она в ловушке, она в аду. Пикассо сохранил композицию картины, но при этом трансформировал каждую деталь. Те времена ушли, король уж не тот, Оливарес умер в изгнании.
В 1905 году Пикассо стал фаворитом американских коллекционеров Лео и Гертруды Стайн. Она, пятилетняя, берет кувшин, не глядя на него, что очень необычно для её возраста. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Среди них 44 вариации «Менины» (около 1656) Диего Веласкеса. Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать.
За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар (Berenguer de Aguilar) открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». В 2003 году Музей Пикассо был открыт в его родном городе Малаге. Лауреат Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» (1962). Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став одним из самых известных мастеров в искусстве XX века. И всё-таки разница в подходе к решению творческих задач Пикассо и Веласкеса очень велика. Картина Веласкеса «Менины» есть своего рода философское рассуждение в красках изначально адресованное не толпе и не ученым согражданам, а одному-единственному зрителю, а именно, королю, правителю империи и отцу Маргариты, который повесил эту вещь в своих приватных покоях и до самой своей смерти в 1666 году видел ее постоянно. Король и королева превратились в далекие смутные отражения в зеркале. На заднем плане в дверях виден дон Хосе Ньето Веласкес (8), гофмейстер королевы в 1650-е годы и хранитель королевских гобеленов— возможно, родственник художника. Живопись Пикассо, как и первоисточник, отличается чисто изобразительными находками, но именно смысловое содержание их позволяет объективно сравнить картины.
Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо. Её сопровождают фрейлины (менины) из самых именитых семей— донья Исабель де Веласко (2), приготовившаяся к реверансу и донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор (3), подающая инфанте красный кувшин (bcaro) на золотом подносе, преклонив колено10. И я быпопытался сделать перемещение в моей манере, не особенно заботясьо Веласкесе. В целом исследование Фуко посвящено более эпистемологии, в частности, «когнитивному статусу современных гуманитарных наук»35, нежели искусствоведению, будучи основанным на предпосылке Людвига Витгенштейна о картине как модели реальности36. Говорят, что он назван так в честь нескольких святых и родственников. Слева – художник, справа – шут и пес. В них — очарование и шарм, они соблазнительны и таинственны.
Это им показывает инфанта, как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Инфанта в то время ошибочно идентифицировалась как Мария Терезия Испанская— её старшая единокровная сестра (при инвентаризации нового королевского дворца в Мадриде в 1772 году ошибка сохранилась)44.
Но такие примеры в творчестве Пикассо единичны. Цвет обогащает историю, которой Пикассо наделяет персонажа. По мнению американского писателя Джона Манчипа Уайта «Менины» можно рассматривать как венец жизни и творчества художника, своеобразное подведение итогов его достижений в живописи.
Неуклюжее тело, деформированное и короткое (автопортрет Пикассо. ), влилось в женщину. Это становится отчетливей, когда монохромную композицию сменяют многоцветные холсты. В 1794 году картине вернули прежнее название «Семья Филиппа IV». Далее в глубину – хор и зрители.
В этом костюме Дали открывал музей для широкой публики и чуть не задохнулся в нем. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей. И знаменитые расплавленные часы и комната-лицо (причем не одна) и игры с изображением, когда близко – это одна картина, а далеко – другая. И гордятся своей человечностью. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. В этом кафе пройдет его первая выставка.
Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо Менины. Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины». Но единственный настоящий боец в картине дремлет. В школе, где он учился, Пабло часто помещали в особый изолятор — «calaboose». В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита (1). Просвечивает почти русский вопрос «что делать. » (но не вопрос «кто виноват. »).
Звание королевского камергера (aposentador mayor del palacio) подняло его статус и принесло материальный достаток, хотя исполнение возложенных обязанностей отнимало слишком много времени. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Шутовство сделалось важной и содержательной составной частью новой реальной политики.
Она также выставляла их в своем неофициальном салоне в Париже. Фрейлины обретают жёсткость, похожую на агрессию. В этом мире мечт и фантазий чего только нет. На картине Веласкеса сам художник стоит перед большим холстом. Традиционное искусствоведение говорит про «бедную девочку» с бабьим или, если угодно, общечеловеческим сочувствием, а безжалостный Брайсон, заклятый враг всего бабьего и общечеловеческого, действует иначе.
Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Джоэл-Питер Уиткин по заказу Министерства культуры Испании выполнил работу «Менины, Нью-Мехико» (1987), содержащую отсылки к картине Веласкеса и к произведениям других испанских художников56. Её отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза.
