Исторические Шедевры Репина

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 2) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Анализируя картину, следует подчеркнуть, что гнев художника, его пафос обличения направлены не против бесчеловечности грозного царя-зверя, а против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей и калечащей в человеке все истинно человеческое. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. Написанная на библейский сюжет, она ставила перед зрителем всегда актуальную мучительную проблему выбора: бороться за справедливость, за высшие идеалы, пожертвовав собой или жить «как все», благоразумно успокоившись на личном благополучии и «никуда не высовываясь».

«Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Она была закончена только в 1891 году. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Эта история получила название «бунт 14». Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине).

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Немногие детали — растрепавшиеся волосы Софьи, ее расширенные горящие глаза, складка между нахмуренными бровями, сдвинутый стул и смятая скатерть, покрывающая стол, — говорят о том, что лишь минуту назад погасла вспышка ярости, охватившая царевну. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины.

Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был ярым противником непосредственного творчества. Это вы сами.

Но история для художника существовала лишь постольку, поскольку она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его эпохи. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Колорит картины «Иван Грозный» -- мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный -- эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Благодаря своей центричности и подчеркнутой фронтальности крайних, фланкирующих сцену фигур композиция обладает устойчивостью. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Берег Волги. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

История одного шедевра: «Торжественное заседание Госсовета» Репина

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Там он продолжает писать и поступает на обучение в Академию искусств. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. -— И. Г. ), они много смеялись». Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. За тридцатилетний период личного знакомства с Толстым художник сделал десятки живописных и графических изображений писателя, а однажды, обратившись к скульптуре, вылепил и его бюст. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин считал сам эту картину красивой. «Судья теперь мужик», (утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа.

«Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, -- ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», -- передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

История создания шедевра живописи

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

И тут – «куда, куда девалась ее красота. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Куда делась куча картин Репина и других русских художников
• артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Каждый персонаж переживает что-то своё.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Написан портрет вдохновенно.

• 5 самых известных картин Ильи Репина
• Картины Репина (фото) с названиями
• Краткая характеристика творчества
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Герарда», «Портрет С. Ю. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Рябушкина.

1. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
2. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Картины художника с отдельным описанием и названиями
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
6. «Воскрешение дочери Иаира», 1871
7. «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883
8. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Репин был величайшим реалистом.

Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Репина своей будущей жены, В. А.

• «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888

А вот и местная аристократия – чванная, толстая помещица, вся в кружевах и бантах, «её ассистент» – грубый, самодовольный кулак, отставной офицер в форменном сюртуке. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). А над всей этой разношерстной толпой золотят пыль, клубами вздымающуюся от топота сотен сапог, горячие лучи полуденного солнца. И этим кулакам и барынькам доверена «высокая честь» нести икону Наконец попы в золотых ризах, весело болтающие между собой, позабыв о своей роли святых отцов. Я вспомнил о царе Иване.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Однако величие мастера искусства определяется не его чисто художественным мастерством (это обязательное, но не достаточное условие для того, чтобы подняться в когорту «бессмертных»), не умением смешивать и класть на холст краски, а способностью вскрыть и передать в ярких обобщённых художественных образах общественные противоречия своей эпохи. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Красноречивые подробности – опрокинутое кресло, покатившийся посох, лужа крови на ковре – комментируют происшедшее.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Репин встречал их по средам. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885).

В крестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересов автора. Стасов, А. И. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Репин вернулся на прежние позиции. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. О чем эта история.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Горемыкина и Н. Н. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. И к чему тут Иван Грозный.

Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Общение с прежними друзьями было только заочным. Здоровье шло на убыль. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Репину принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далекое близкое».

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Принято считать, что наполотне— 81фигура.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Так ли это – судить зрителям.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Кустодиевым и И. С.

Картина Репина произвела на него такое впечатление, что он её купил. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного.

Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Репин никуда не делся. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. -- восхищался запорожцами Репин.

Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Так ли это – судить зрителям. Куликовым, 1901-03, Русский музей).

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Крестьянство не пошло за народниками.

Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию. В эту минуту в комнату вошел Христос. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Витте», 1903). Публике картина понравилась. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Л. Н. Толстого».

М. Бунакову. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов).

После реформы Академии он становится ее профессором. Зельфира Трегулова: Представить можно все что угодно. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

«Чертовский народ. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного.

Он идет прямо к матери. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Первый факт. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Он был просто счастлив той уникальной возможности, которая ему выпала. В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами.

Шишкина, И. И. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879). Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Это лучше всех ваших академических работ. Но около 1880 года Васнецов сменил своё амплуа: перестал заниматься бытописанием, полностью перейдя к работе в историческом и «сказочном» жанрах. Оно вновь заставляет вспомнить уже знакомое нам репинское желание испытать русскую пореформенную действительность, ее людей масштабом античного мифа, цельностью языческого мотива. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле».

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Замыкающие с двух сторон изображение казаки, стоящие спиной к зрителю, статичностью своих фигур упорядочивают сложное переплетение поз и ракурсов запорожцев, увлеченных сочинением письма. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Репиной и брата, В. Е.

Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» (1895) воссоздает исторические обстоятельства прошлого, а нежный образ Снегурочки в исполнении В. М. Это поле уходит к горизонту. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». «Как. Дело дошло до царя. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903) (приложение 6), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. На них широкие яркие кушаки, волосы щедро политы маслом, до блеска начищены сапоги.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшие детали. На моих друзей она производила то же впечатление.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Расположение персонажей лишено натуралистической случайности.

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах. Заказ был срочный, персон много, накаждого выделялось неболее 34сеансов. Стасов присылает ему все, что он просит. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. После единственного сеанса Верещагин заявил, что его больше калачами не заманишь.

Собирательный образ писателя, каким он складывался из многочисленных репинских изображений – от беглых набросков до законченных живописных композиций, – вполне отвечал представлениям о Льве Толстом как о человеке-легенде. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Тут больше любви к делу, — пояснил он. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Репин никуда не делся. Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – написал Репин в одном из писем в 1872 году, в пору работы над полотном. Консервативные критики намекают, что Верещагин изобразил войну глазами туземцев.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Репин писал Стрепетову дважды.

Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. Мне минутами становилось страшно. Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин был очень дружен с Мамонтовым. Скем-то— например, стеми, кто позировал затылком, — ивовсе зараз управились.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. И тут – «куда, куда девалась ее красота. В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Историчен лишь мастерски написанный антураж. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Первый замысел картины относится к 1878 году.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Он был невероятным человеком. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Однако, согласно заказу, ничего подобного художник недолжен был выдумывать. В. М. Васнецов тоже начинал с «острокритического» бытового жанра – самой известной из его ранних работ является «С квартиры на квартиру» (1876) – «острая зарисовка» из жизни петербургской бедноты. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Даже писал портрет Рузвельта.

Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879) (приложение 18), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881--1885) (приложение 19), «Запорожцы» (1878-- 1891) (приложение 20). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. А, может Впрочем, у каждого может быть свой ответ и своя трактовка этого непридуманного сюжета, в основу которого художник положил собирательный образ русских революционеров. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Открывается персональная выставка произведений художника.

Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Картина Садко. Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужик с дурным глазом» и «Мужичок из робких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенные образы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Репин вернулся на прежние позиции. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Тогда же, по свидетельству одного из современников, государь признал, что назрела необходимость открыть «всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Тем не менее он первым встречает зрителей на выставке в Третьяковской галерее. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

Кстати, спортретами вышла детективная история. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. -- Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову).

Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Колорит картины «Иван Грозный» -- мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный -- эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Репин мечтал вернуться на родину. Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы.

И. Н. Крамской был первым (если не считать сельского иконописца И. Бунакова) учителем Репина, когда тот готовился к поступлению в Петербургскую Академию художеств, посещая в 1863-64 годах рисовальную школу Общества поощрения художеств. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Этюд получился превосходный. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Мне минутами становилось страшно.

Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». 2. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью.

На них широкие яркие кушаки, волосы щедро политы маслом, до блеска начищены сапоги. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Репин дважды подавал прошения об отставке. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Глядя на его картину «Какой простор. » (1903) (приложение 6), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Настоящей панорамой общественной жизни России, всеохватывающей галереей социальных типов стал его шедевр «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83). Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Его портрет имел большой успех».

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Этюд получился превосходный. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Чтобы придать картине лиричность и не отвлекать внимание зрителя от разнообразия ярких человеческих типов, художник умышленно выбрал именно вечернее освещение. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881-1885), «Запорожцы» (1878-1891). Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских».

В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Вегетарианцем стал и сам Репин. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

К тому моменту сам молодой художник уже был знаменит: европейскую славу ему принесли «Бурлаки на Волге», впервые показанные на международной выставке в Вене в 1873 году и вызвавшие там фурор. Портрет был сделан всего за четыре сеанса. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле».

Хорошо известный репинский рисунок «М. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие.

Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Стрепетовой. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

При всей безобразности лиц всех без исключения участников религиозной процессии Репин по-разному трактует представителей провинциального «высшего общества» и простой народ. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

Но это был сознательный художественный прием, который способствовал впечатлению мощи изображенных людей. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. За окном летний день.

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Стасову). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Но одновременно тут можно увидеть те образы смерти, с которыми будут работать сюрреалисты. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Получив гонорар за одну из работ, Илья Репин отправился в Петербург. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

«Репин неисчерпаем» – так говорил о нем его друг и художественный критик В. В. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Я за максимальную объективность, если хотите, непредвзятость позиции исследователя. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту».

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы.

Наиболее известными из них стали работы И. Н. А свеча становилась ниже и тени менялись. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

— сказал Крамской. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Репин дважды подавал прошения об отставке. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

2. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Крамского и Н. Н.

Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Много учился на написании портретов близких и друзей. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Успешно разрабатывал форму психологического портрета в скульптуре. А вот и местная аристократия – чванная, толстая помещица, вся в кружевах и бантах, «её ассистент» – грубый, самодовольный кулак, отставной офицер в форменном сюртуке. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Труд — вот что определяет и украшает человека. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. – Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Случайный исторический эпизод – ссора Грозного с сыном и смерть царевича вследствие удара посохом – представлен как вечная коллизия: картина Репина – своего рода предостережение изложенная в живописной форме притча на тему не убий.

Все заняты. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. «Чертовский народ. Местные богатеи серьёзно и важно несут огромный пустой киот иконы.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. При всем том, что эта характеристика содержала в себе совершенно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. На моих друзей она производила то же впечатление. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Гости Мамонтова, слушавшие ответ казаков, буквально покатывались со смеху – так ловко издевательства смешивались в нем с озорством.

Америка—Франция—Россия. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Однако сил оставалось все меньше.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Действие происходит в тюремной камере. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. И этим кулакам и барынькам доверена «высокая честь» нести икону Наконец попы в золотых ризах, весело болтающие между собой, позабыв о своей роли святых отцов. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Он пробовал себя не только в живописи, но и в других видах изобразительного искусства. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Куприн, Н. Г. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин был в восторге от смелого и дерзкого ответа запорожцев и сразу же сделал карандашный набросок. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Появление репинских картин на ежегодных выставках этого объединения превращается каждый раз в событие общественной и художественной жизни. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Америка—Франция—Россия. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Он выступал (за искусство, «просвещенное светом разума». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Еще кто-нибудь наступит, запутается, упадет. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В.

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. «Вынужденный работать быстро, так быстро, как никогда раньше, он (Репин) постепенно выработал особую манеру односеансного письма. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

На полотне противопоставлены народ и власть. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Посмотрите, как Верещагин трансформирует батальный жанр. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. — Да это превосходно.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

«Судья теперь мужик», (утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Но настоящие музейные восточные ковры нельзя класть, не закрывая их витриной. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Не доносчик ли. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Репина является неотъемлемой частью русской духовной и художественной культуры. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Россия быстро капитализируется.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Долгое время искусствоведы полагали, что этих картин вреальности несуществует, аРепин изобразил ихлишькак украшение интерьера.

«Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Однако, согласно заказу, ничего подобного художник недолжен был выдумывать.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Евреинов и художник Ю. Анненков.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879) (приложение 18), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881--1885) (приложение 19), «Запорожцы» (1878-- 1891) (приложение 20). Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Это полотно принадлежит к числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является одним из самых народных его творений. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. За окном летний день. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ).

Нонасамом деле, героев 82— забыли посчитать всех изображенных напортретах. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Таким даром сполна обладал и И. Е. Репин: его творчество – такое же «зеркало русской революции», как и творчество Л. Н. Толстого (чьи потреты Репин писал). Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе. Первыми учителями, направившими его талант, были чугуевские художники И. М. Бунаков и Л. И. Персанов. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Рядом с его работами выставлены восточные одеяния дервишей, узбекские халаты, оружие.

Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Так, например, у меня с П. М. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Отчасти так оно и было.

Новое направление в живописи поразило и одновременно разочаровало художника: по его мнению, картины были интересны в технике написания, но лишены всякого смысла. Третьяков»109. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Именно по этой причине модным, всячески раздутым критикой сегодняшним «звёздам», пускай и получающим за свои безыдейные и бездуховные «творения» миллионы на аукционах, никогда не стать великими, никогда не встать в один ряд с Леонардо, Рембрандтом, Делакруа, Репиным, чьё творчество стало «обнажённым нервом» их исторических эпох. Главным организационным лидером и идейным вдохновителем ТПХВ выступил Иван Николаевич Крамской (1837-87) – не только прекрасный художник (в особенности портретист), но и видный теоретик искусства, всю жизнь страстно боровшийся за передовое реалистическое искусство.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В отличие от своего знаменитого современника В. В. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Комната небогатой интеллигентной семьи. Чтоже досановников, топочтивсе они даны этюдно. Ге. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Убийство свершилось. Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872).

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Я люблю разнообразие».

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. К сожалению, сегодняшнее изобразительное искусство, стремящееся в погоне за звонкой монетой от щедрых заказчиков и спонсоров либо к рафинированной «красивости», либо к «оригинальности» и «выпендрёжной» необычности, легко переходящей в «изысканное» уродство, совершенно перестало служить обществу, затрагивать его животрепещущие проблемы, «лечить» социум, направляя энергию народных масс на борьбу за его прогрессивное развитие.

Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Принято считать, что наполотне— 81фигура. В крестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересов автора. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Очевидно, что без знания Евангелия невозможно понять картины Николая Ге.

Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Его герои -- люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Кстати, несколько лет назад в России через Интернет был проведён опрос: «Какую картину вы назвали бы символом отечественного искусства. » Первое место заняли «Три богатыря» Васнецова (на втором месте – «Утро в сосновом лесу» И. И. Шишкина). Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины. Третьякову.

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Идействительно, оба портрета— иНиколаяII иего отца, атакже Екатерины II, Александра I, Николая IиАлександра II— висели вкруглом зале петербургского Мариинского дворца (где, собственно, с1885 года ипроходили заседания совета). В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Картина «Л. Дело дошло до царя. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Работал весь день, не замечая времени.

Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. «Часто, то есть почти всегда, когда позируют очень безукоризненно, терпеливо, портрет выходит скучный, безжизненный и, наоборот, при нетерпеливом сидении получаются удачные сюрпризы.

Чем же объясняет художник свою неудачу. Пятый факт. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, -- ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», -- передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали» (приложение 6). Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репину исполнилось семьдесят лет и он пришёл ко мне на дачу с полудня, чтобы спрятаться от тех делегаций, которые, как он знал из газет, должны были явиться к нему с поздравлениями. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Заказ был срочный, персон много, накаждого выделялось неболее 34сеансов. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Это сделано мастерски. Он объехал полмира и пол-России. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Это сделано мастерски. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Он родился 5 августа 1844 года в городе Чугуев, что на Украине.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. И вот уже перед нами не царь, а отец. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Очень восприимчивый к жизни, начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться. Причём эти работы – не просто героизация борцов с самодержавием (а все они были написаны уже после убийства царя Александра II, так что Репин открыто противопоставил себя «официальному обществу»). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879). Картина теперь писалась легко, вдохновенно. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Его прижизненная слава была очень велика.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Крамского. Вегетарианцем стал и сам Репин. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Как признавал И. Е. Репин, «окружающая жизнь меня слишком волнует, не даёт покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Казалось, она спит.

Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репина своей будущей жены, В. А. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Подлинно великий художник (в широком смысле – относя сюда и мастеров слова), способный ухватить социальные антагонизмы, способен на этой основе предвидеть, предугадать, предчувствовать кризис и крах существующей Системы – причём независимо от своих политических симпатий, независимо от того, ждёт ли он грядущую «бурю» с восторгом (как горьковский Буревестник) или с ужасом.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». – восхищался запорожцами Репин.

Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. С палками в руках они оттесняют крестьян от иконы, чтобы они не мешали привилегированным. Мне минутами становилось страшно. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие. Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужик с дурным глазом» и «Мужичок из робких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенные образы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В 1890-е гг. Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Картину не хотели разрешать к показу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Хорошо известный репинский рисунок «М. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Во втором же при более внимательном рассмотрении обнаруживается какая-та «искра», что-то такое, что всё же вызывает симпатии зрителя. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Была, разумеется изучена обстановка роскошных спален царевичей Египта И вот я вообразил, как ночью ангел смерти прилетел к юноше-первенцу, спящему, как всегда, нагим, схватил его за горло, уперся коленом в живот жертвы и душит его абсолютно реально своими руками». Толстой босой» или же «Л. Н.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. И к чему тут Иван Грозный.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Третьякову, купившему картину, предписывалось не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения ее в публике какими-либо другими способами. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Крамского, И. Е. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). К обоим Репин относился сочувственно.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи, Репин поднял его до высокого героического звучания. Работая над этими картинами он выяснял мельчайшие детали: это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Идействительно, оба портрета— иНиколаяII иего отца, атакже Екатерины II, Александра I, Николая IиАлександра II— висели вкруглом зале петербургского Мариинского дворца (где, собственно, с1885 года ипроходили заседания совета). Возвращается в Россию летом 1876 года. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Мне минутами становилось страшно».

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника».

Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью.

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В 1890-е гг.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. – восхищался запорожцами Репин. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Репин был величайшим реалистом.

В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством.

В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшие детали.

Шевцовой и другие. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3.

Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с академическими требованиями, но шел дальше их. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.

Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

---