Ивана Крамского

Это портрет «Неизвестная» Ивана Николаевича Крамского. Хотя эта картина и не характерна для творчества художника, но при одном упоминании его имени в памяти возникает образ этой пленительной женщины. Ивана Крамского по праву называют идейным лидером передвижничества, ярчайшим представителем демократического искусства ХIХ столетия. Т. шахова, журнал «Семья и школа», 1962 год, факты биографии художникаИвана Николаевича Крамского, картины, описание картин, материал для сочинений. В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая.

Однако для Ивана Крамского Софья стала образцом чистоты и верности. Ивана Крамского не стало в 1887 году.

Самый замечаемый и выразительный портрет Крамского был, портрет Александра Дмитриевича Литовченко, в образе, которого чувствуется могучий порыв и внутренний мир, положительный отзыв дал этому портрету Стасов В. В. Он стремился в этом произведении к совершенству, хотел ответить на важнейшие вопросы современности. И. Н. Что касается второго портрета — «Неизвестной», до сих порне знают, с кого он писан, хотя по поводу модели было много предположений.

В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Образы Ивана Крамского – своего рода семья, живущая нынче в музее, как в своем доме. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. О картине Крамского «Христос в пустыне» 1872 года Лев Толстой писал: «Это лучший Христос, которого я знаю».

Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Картина «Н. А. Некрасивая получилась история. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений». Из-за большого количества заказов у художника не так много времени оставалось, чтобы писать «для души». Рисунок чаще достигает объективности, нежели краска.

Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Крамской говорил: «Это моя первая вещь, над которой я работал серьёзно, писал слезами и кровью она глубоко выстрадана мною она – итог многолетних исканий». Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Вообще, в творчестве художника большую роль играла тема душевных переживаний человека, его борьбы со смертью или каким-либо потрясением.

Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Во время сеансов они вели беседы об искусстве и жизни. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

За роспись купола он должен был получить 75 тысяч рублей. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати.

В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Один из самых первых «передвижников», вдохновитель движения. Художник убирает из картины все ненужные подробности, чтобы не отвлекать внимание зрителя от главного.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». От других предводителей Товарищества его выгодно отличала самостоятельность мировоззрения, редкая широта взглядов, чуткость ко всему новому в художественном процессе и нетерпимость ко всякому догматизму. Подлинными их родителями, крестными отцом и матерью считал супругов Третьяковых. Совет Академии отказал.

1. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
2. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
3. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)
4. Иван Крамской: бунтарь идеолог передвижничества и выдающийся портретист
5. Картины — Крамской, Иван Николаевич
6. Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин

После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Художник продал картину мелкому коллекционеру.

Некрасивая получилась история. Работа художника была долгой и мучительной. Техника живописи у Крамского была – тонкая законченность, которую некоторые иногда считали излишней или чрезмерной. Софья не покинула художника, даже когда у него открылась тяжелая стенокардия или, как тогда говорили, «грудная жаба». Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Привлекают и вызывают уважение натруженные, крестьянские руки писателя, не понаслышке знающие тяжелый физический труд.

Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Кто эта особа изображённая на портрете, художник оставил тайной. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Художник усадил обоих в их собственной галерее, рядом со своими детьми. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста.

Нежные полутона картины прекрасно подчеркивают обаяние юности. В основной экспозиции музея представлены шесть живописных произведений Крамского. Лев Толстой сдала Ивана Крамского прототипом художника Михайлова, которому Вронский в пятой части романа «Анна Каренина» заказывает портрет Анны. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

• Биографии великих и известных людей
• Иван Крамской биография и творчество художника
• Иван Крамской: жизнь и творчество художника
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

Требования автора к себе все возрастали. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства — загадочностью обстоятельств работы над нею). Картину можно посмотреть в основной экспозиции музея им. В Острогожске сохранился дом (ул.

В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. В 1932 году ее освободили по состоянию здоровья, она вернулась домой. Маршака, 14), где провёл детство Иван Крамской. В нём сохранено расположение комнат и восстановлены детали быта. Кстати, в светском обществе того времени считалось неприличным надевать столь модные наряды, да ещё и выставлять их напоказ, вот таким образом внешний вид женщины намекал на её «лёгкое» социальное положение.

Это скорее портрет-картина, представление художника об идеальной красоте. «На гения смахивает», — говорил о нём Крамской. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса.

Тогда 14 лучших выпускников во главе с Крамским покинули Академию и основали первую в России Артель свободных художников, просуществовавшую до 1871 года. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию.

1. Иван Крамской: последние новости
2. Основатель Товарищества передвижников
3. Картины Ивана Николаевича Крамского
4. Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
5. Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
6. Биография художника Ивана Крамского
7. Великий русский художник Крамской картины

Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Среди них «Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника и Софьи Ивановны Крамской, дочери художника». Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности.

Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. У него было множество заказов. Чрезвычайно выразителен и трагичен другой портрет, точнее, портрет-картина «Некрасов в период «Последних песен» (1877), написанный художником у постели умирающего поэта.

В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями. Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства.

• Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
• Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич
• 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
• Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского

Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Дочь художника Софья Крамская тоже стала живописцем. Крамские прожили вместе 25 лет. В Острогожском историко-художественном музее им. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи.

Пожалуй, одна из самых знаменитых картин Крамского – портрет «Неизвестная». И. Н. Крамского. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. Задумчивый взгляд Некрасова, выразительность позы, удачное композиционное решение всей картины, активно звучащий белый цвет — все служит единой художественной задаче: созданию цельного, проникновенного образа поэта-гражданина. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Художник откладывал ее на время, писал другие картины, портреты. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. На полотне Христос изображен во время 40-дневного постав в пустыне после своего крещения. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. «Товарищество передвижных художественных выставок»
4. Мир как структура и процесс в живописи Роберта Кондахсазова
5. Икона Пресвятой Богородицы «Казанская»
6. Поэзия в живописи – крест и призвание
7. Крамской, Иван Николаевич Информацию О

Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». В родном городе он провёл 16 лет. И. Н. Крамского, названного в честь живописца, хранится живопись и графика художника. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). В храме Христа Спасителя в Москве купол украшает роспись «Отчество» Ивана Крамского. Ученик Крамского Илья Репин стал знаменитым художником.

Роспись получилась грандиозной. Писал очень медленно, никому не показывая полотно. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Когда же в 1988 году началось воссоздание храма Христа Спасителя, «Отечество» было восстановлено по эскизам художника. Она продолжала заниматься живописью, участвовала в выставках.

Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Ее отправили в ссылку в Красноярск.

• КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ИВАНА НИКОЛАЕВИЧА КРАМСКОГО

Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Он (а вслед за ним еще 14 студентов) поднял бунт против академических канонов, заявив свое право писать сюжет выпускной картины по собственному выбору. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Иван Крамской был выдающимся портретистом, одним из лучших своего времени. Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Писатель привлёк художника своей энергией, умом и простотой внешнего облика.

А того не поймут, что великие техники меньше всего об этом думали, что муку их составляло вечное желание только (только. ) передать ту сумму впечатлений, которая у каждого была своя особенная. В этой картине художник задался целью показать знаменитого поэта за работой в последний период его жизни. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». вы можете запросить все в системе с коробкой.

Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. В1930 году Софью арестовали по статье за контреволюционную пропаганду. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины.

Над этим произведением художник работал более пяти лет. Оригинальная роспись Крамского была уничтожена. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

Иван Николаевич Крамской — великий русский художник жанровой, портретной живописи. Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. В 1863 — 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. За картину «Моисей источает воду из скалы» он получил малую золотую медаль. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности.

Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Крамской хотел запечатлеть нравственный выбор, неизбежный в жизни каждого человека. Вдохновитель организатор передвижников. В музее им. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Иван не раз признавал, что без неё он бы никогда не справился, а его знакомые с улыбкой вспоминали «артельный» самовар, который всегда кипел благодаря Софье. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина. В 1863 – 1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Даже в его письмах и дневниках нет никаких упоминаний. Софья вышла замуж за юриста финляндского происхождения Георгия Юнкера. Тогда и был сделан первый набросок композиции.

Через год она умерла в возрасте 66 лет. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Художник Иван Крамской внёс неоценимый вклад в культуру.

Поза естественна и грациозна. В одинокой фигуре, сидящей среди холодных серых камней, чувствуется не только задумчивость и усталость, но и готовность сделать первый шаг на пути к Голгофе. Крамской был одним из самых талантливых учеников.

Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. 3.

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Объём работы был огромный, вот таким образом Крамской пригласил себе в помощники двух товарищей-художников. Но это только на первыйвзгляд. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба.

Все же именно в 1880-х гг. Марков в помощники взял своего ученика Евграфа Сорокина. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи.

Кисть, выскользнувшая из рук живописца, забрызгав холст, упала на пол. Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом. Однако и Крамскому и другим ученикам Академии хотелось больше свободы. Внезапная смерть настигла его, когда он писал портрет своего лечащего врача, доктора Раухфуса. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком.

Картина «Н. А. 2. Софья, как и обещала, действительно всегда была рядом с мужем.

Товарищи последовали его примеру. 5. С белёными стенами под камышовой крышей он сразу же выделяется среди остальных построек. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны.

Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Эту картину Крамской так и не успел завершить. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). Выше: что вы искали. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна.

Крамской, разглядев талант в дочери, много занимался с ней сам. 7. В этом году 27 мая Ивану Крамского исполнилось 180 лет со дня рождения.

Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Столь человеческий образ Христа в то время мог восприниматься как кощунство. Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Ведь именно благодаря этому выбору он обрёл большую и крепкую семью.

Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Это полотно создавалось в течении десяти лет. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой).

Когда им предложили конкурсную тему «Пир в Валгалле» (автор лучшей картины получал большую золотую медаль и возможность поехать в Париж), студенты отказались и подали прошение, чтобы каждому разрешили разрабатывать свою тему. «Неизвестная» долго кочевала от одного владельца к другому. Хорошо известны портреты художников А. И. Морозова (1868), И. И. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866). мастер, у которого училось целое поколение молодых дарований, считая его указания и одобрения выше наград академических». Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Тем временем Крамской много работает со своими картинами, пишет ряд портретов, среди которых портреты художника Ивана Шишкина, государственного деятеля Дмитрия Андреевича Толстого это даже добавляло Крамскому популярности и со временем он становится известным и модным художником и получил звание академика. И. Н. Крамского (бульвар Крамского, 4) можно посмотреть экспозицию о петербургском периоде художника. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Она работала во многих жанрах, была графиком, миниатюристом, акварелистом.

Собственно, о данной работе и нельзя говорить только как о портрете конкретного лица. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи.

Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Личность художника тоже впечатлила Льва Николаевича. За это полотно Академия художеств хотела присудить Крамскому звание профессора, однако он отказался. Художница стала настолько знаменитой, что в 1890-1900 годах ее пригласили для написания портретов царской семьи. На протяжении многих лет Софья вместе с братьями заботилась об Острогожской художественной галерее, передала в дар много своих работ (правда, во время пожара в 1942 году большая часть коллекции погибла). Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Но работа не давалась.

Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Крамской Иван Николаевич – сын провинциального писца, он начал дорогу в искусство с работы у бродячего фотографа. В этом можно убедиться, читая его переписку изданную А. Сувориным под редакцией В. В. Стасова Иван Николаевич Крамской, его жизнь, переписка и художественно-критические статьи (СПб., 1888). В тот же год лишился отца, писаря городской думы. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно.

В музее представлены материалы, посвящённые острогожскому периоду жизни художника. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным. Так охарактеризовал Крамского бывший художественный критик «Современника» и «Отечественных записок» П. Ковалевский. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». И только в 1925 году она оказалась в Третьяковке.

Крамской открывает нам силу духа «певца гражданской скорби», до последнего мгновения служившего своему обездоленному народу. Спустя всего три месяца после того, как была закончена картина «Христос в пустыне», он писал художнику Ф. А. Васильеву о вновь задуманном полотне «Хохот». У нее простое, милое, доброе лицо – чем не ангел-хранитель. Красавица, смотрящая на зрителей свысока, одета по последней моде: шляпка «Франсиск» с пером, отделанное собольим мехом пальто, золотой браслет Все эти вещи стоили недёшево.

«Христа в пустыне» Павел Третьяков по тем временам купил за баснословные деньги – шесть тысяч рублей. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». «Хохот» был замыслен как монументальное произведение.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». 1867 год – первый неудачный вариант картины. Крамской заново открыл тему Христа, по его следам пошли В. Поленов, В. Васнецов, И. Репин, В. Верещагин. Крамской же продолжал напряженно работать. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Говорят, например: «Поеду поучусь технике». Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Господи, твоя воля. Он работал неустанно, до последнего мгновения своей недолгой жизни. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа.

Отсюда сложность звучания образа «Неизвестной», созданного рукой большого мастера. Некоторые работы он не успел закончить. 4. Крамской делал эскиз за эскизом и сам же отвергал их.

Это событие вошло в историю искусства как «Бунт четырнадцати». В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Она потрясена.

Одна из самых интересных работ – портрет жены и дочери художника. Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Когда ему становилось грустно, Крамской приходил к жене и детям.

Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Таким он проявил себя в портретах И. И. Шишкина (1880), В. Г. Перова (1881), А. С. Суворина (1881), С. С. Боткина (1882), С. И. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Соловьева (1885). Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью.

Произведение было написано в 1883 году. Крамской был великим тружеником. В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние.

---