Иванов Александр Андреевич Художник

Александр Андреевич Иванов (1806—1858)— русский художник, академик создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу»1. Александр Андреевич Иванов (1806—1858)— русский художник, академик создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу». Александр Андреевич Иванов (1806—1858)— русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу». Иванов Александр Андреевич (1806–1858)-выдающийся русский художник, крупнейший мастер русского изобразительного искусства академизма, создатель произведений на библейские и мифологические сюжеты.

Величайший русский художник Александр Андреевич Иванов начал свой путь к вершинам искусства живописи ребенком. Величайший русский художник Александр Андреевич Иванов начал свой путь к вершинам искусства живописи ребенком. Александр Андреевич Иванов (1806—1858)— русский художник, академик создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу»2.

Русский художник Иванов биография и картины

ИВАНОВ Александр Андреевич, российский художник, график. Каждый персонаж, каждый предмет несет свой философский смысл. В последнее десятилетие жизни Иванов разрабатывал новый грандиозный замысел инспирированный несостоявшимся заказом росписей для храма Христа Спасителя в Москве, – особого здания, на стенах которого были бы размещены монументальные росписи, посвящённые жизни Христа, сопоставленные с «параллельными» сюжетами из Ветхого Завета и античной мифологии. В течение нескольких лет он исполнил две картины. Александр Иванов родился в семье художника, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова (1775—1848), который в том же году был утверждён адъюнкт-профессором исторического класса Императорской Академии художеств.

В 16 лет его привезли учиться в Академию художеств. Ранние картины на мифологические и библейские темы в стиле классицизма близки творчеству учителей Иванова (барельефное построение композиции, контурный рисунок, локальный цвет), но отличаются повышенной эмоциональностью («Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», 1824, ГТГ «Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице виночерпию и хлебодару», 1827, ГРМ «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры», 1829, там же). В 1824 за программу «Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» был награжден малой золотой медалью, в 1827 за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» и картон со слепка «Лаокоон с детьми» — большой золотой медалью из средств Общества поощрения художников, в 1828 получил звание классного художника.

Делом всей жизни Иванова стало создание грандиозного полотна Явление Христа народу, которому он посвятил 20 лет (1837–1857). Кровь, пролитая на землю, дала жизнь одноимённым цветам. Картина была написана в Обществу поощрения художников. Художник мечтал о том, чтобы поместить Мессию в храм Христа Спасителя, который строился тогда в Москве и написал особый эскиз заалтарного образа для этого храма (Воскресение, гуашь, 1845, там же).

Русский художник Иванов Александр Андреевич

Иванов не был истинным новатором в «стиле» и технике». Это античность, воспринятая через Возрождение. что все люди братья – ни к чему.

В 1837 году Иванов приступает к главному делу своей жизни – исполнению картины «Явление Христа народу» (1837-57, ГТГ первые эскизы – около 1833 малый вариант картины, одновременно служивший эскизом, 1836 – не ранее 1855, ГРМ). Во время работы над картиной Иванов сделал 258 самостоятельных картин-эскизов. Иванова заподозрили в том, что он делает это нарочно, чтобы получить побольше денег. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора».

Он писал этюды почвы, камней, деревьев, ветвей, отражения в воде, панорамы с морскими просторами и синеющими вдали горами («Неаполитанский залив у Кастелламаре», 1846, ГТГ), драпировки на траве в разных сочетаниях одним из первых в мировой живописи изображал обнажённую модель на пленэре («Четыре нагих мальчика» и др., все – 1840-е годы, ГРМ). Воля ваша, я вижу во всем этом волю провиденья, уже так определившую, чтобы Иванов вытерпел, выстрадал и вынес все, другому ничему не могу приписать.

Умер художник Александр Андреевич Иванов

Таким сюжетом явилось гигантское полотно Явление Мессии (Явление Христа народу, 1837–1857, Третьяковская галерея), – с толпой лиц разных сословий на берегу Иордана, которым вдохновенный Иоанн Креститель указывает на приближающегося Спасителя. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Летом 1836 года Иванов начал работать над картиной «Явление Миссии» – эта работа продолжалась 20 лет. В семье родилось 10 детей, но только пятеро выжили. Художник пытается передать религиозный сюжет как реальное событие. Его обнаженные мальчики наделены чертами грядущего импрессионизма, а «Библейские эскизы» напоминают образы художников-символистов начала XX века.

За чиновником мало ли что может водиться: у него может случиться и жена-модница и приятелиедоки, которых нужно угощать обедом чиновник заведет и штат и блеск станет даже утверждать, что для поддержания чести русской нации нужно задать пыль иностранцам и потребуют на это деньги. Художническая жизнь Иванова текла в соответствии с произнесенной им программой. Завершает ранний период творчества художника картина Апполон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением (1831-34), созданная Ивановым уже в Риме, которая отличается необыкновенно тонкой композиционно-колористической гармонией и поэтической возвышенностью трактовки образов античного мифа. Я знаю и отчасти испытал сам.

В. Чижов) встречался с А. И. Герценом, В. А. Жуковским, И. М. Сеченовым, И. С. Тургеневым, Н. М. Языковым наиболее тесные отношения сложились у Иванова с Н. В. Гоголем (в 1841 исполнены два портрета писателя, ГТГ и ГРМ), оказавшим значительное воздействие на мировоззрение художника. А Академия художеств присвоила Иванову звание академика живописи. Эта картина стала жизненным подвигом художника. Любопытный факт: «совершенная» картина художника вызвала у публики противоречивые отзывы, а подготовительные работы к ней предсказали пути развитие искусства в ближайшие полвека. По-своему эпохальны многочисленные этюды к Мессии.

Александр Иванов — художник одной картины

Он был обрадован и удивлен высокой оценкой своей работы, так как считал картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскрешения» только началом творческих поисков. Творчество Иванова – одна из вершин русского искусства 19 века. Стремясь к предельной достоверности, Иванов выработал своеобразный метод «сравнения и сличения», который считал единственно правильным: определив положение и роль персонажа в эскизе композиции, он ищет аналоги воплощения этого или подобного образа другими художниками, зарисовывая наиболее удачные решения затем пишет натурщиков в соответствующей позе, часто сопоставляя их прямо на этюде с подобными античными статуями наконец, сводит собранный материал в единый образ.

Мы видим приход Спасителя к толпе лиц разных сословий, разных скорбящих и безутешных (по словам художника), собравшихся вокруг Иоанна Крестителя на берегу Иордана. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора». Он работал над ней более двадцати лет и создал действительно непревзойденный шедевр. Учился в петербургской Академии Художеств (1817-28) у своего отца, А. Е. Егорова и В. К. Шебуева.

1. Иванов Александр Андреевич картины
2. Александр Андреевич Иванов 1806–1858
3. Иванов Александр Андреевич (1806-1858)
4. Картины — Иванов, Александр Андреевич
5. Иванов Александр Андреевич (1806 – 1858)

Иванов трактовал евангельский сюжет как реальное историческое событие. Но и за три года Иванов не закончил работу. В пейзажных этюдах Иванов добился огромных успехов в изображении пространства. Наконец в 1857 году императрица, узнав о том, что Иванов в кропотливой работе над картиной почти загубил глаза, отправила художника на свои средства на лечение в Германию. Иванов — выдающийся русский художник первой половины XIX века.

Демонстрирующие достижения в изучении натуры (постижении пространства, воплощении в персонажах определенных качеств и состояний), они вместе с тем отличаются философской глубиной ее восприятия. Работа затянулась на двадцать лет (1836 – 1857) и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург. Многие даже подозревали, что работы, представляемые молодым Ивановым, пишет за него отец.

Иванов принялся за «Явление Христа народу». Справа – одна из важнейших для философского понимания картины группа – раб и хозяин. Не дождавшись решения двора о покупке картины (на вырученные средства художник планировал совершить поездку на Ближний Восток и продолжить работу над Библейскими эскизами), Иванов скоропостижно скончался. Эти картины наряду с такими произведениями как: Беллерофонт отправляется в поход против Химеры (1829), Явление Христа Марии Магдалине (1835) — принадлежат раннему периоду творчества Иванова и обладают всеми присущими классицизму чертами: уравновешенной композицией, распределением фигур и предметов по планам, плавным рисунком и локальным цветом, эмоциональной выразительностью в трактовке традиционных мифологических и евангельских тем. Ведущее значение для Иванова имеют образы искусства итальянского Возрождения. За эти-то подвиги нужно, чтобы ему была выдана награда.

Родителей своих он не знал, ребёнком его определили в московский Воспитательный дом. Ее, находящуюся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), равно как и ее малый вариант, хранящийся в Государственном Русском музее (ГРМ), нельзя назвать полной удачей: она внушает безмерное уважение, но не трогает. В ней он выразил свою любовь к эпохе Возрождения и к творчеству Рафаэля. Император Николай I, посетив мастерскую Иванова, даровал ему 300 червонцев. А существовал я дотоле, – не позабудьте, – единственно доходами с моих сочинений.

За годы работы у Иванова от переутомления развилась тяжелая болезнь глаз. попутно изучая основы библии.

• Художник Александр Иванов, картины-предсказания
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
• 16 июля (28 июля по новому стилю) 1806 год, Петербург – 3 июля (15 июля по новому стилю) 1858 год, Петербург
• Известные произведения Иванова Александра Андреевича

Скорее всего тут сказалась его пылкая любовь к Италии, а еще, может быть, общение с великим реалистом Николаем Васильевичем Гоголем, – общение настолько тесное, что Иванов написал в двух вариантах портрет писателя (1841) и, кроме того, придал его черты одному из персонажей своей картины. В. Шеллинг) и библеистики (Д. Вся работа производилась во мне и собственно для меня. Картина поглотила художника целиком.

Официальным руководителем Иванова по Академии был профессор Ф. Е. Егоров. Устройте же это дело не то – грех будет на вашей собственной душе. Отец Александра Иванова был академиком живописи, его судьба бала необычна. В 1857 побывал в Лондоне, Париже, Брюсселе, городах Швейцарии и Германии.

По всем правилам академической живописи выполнен пейзаж на заднем плане картины. Эта картина была послана в Петербург в качестве пенсионерского отчета и была там встречена одобрительно. В большой семье Ивановых (у них родилось десять детей из которых до абсолютнолетия дожили пятеро) Александр Иванов был старшим среди братьев. Однако известный классицист, Винченцо Камуччини охарактеризовал маленького Гиацинта так: «Безобразная натура». Господин сидит спиной к зрителям и одевается после Крещения. Эти акварельные композиции (более 200) долгое время после смерти художника оставались никому не ведомыми и произвели сенсацию, когда неожиданно были открыты.

Картина вызвала восторг. Однако в итоге романтическая эстетика берет верх над религией (к тому же мастер испытывал и воздействие рационалистического критицизма Д. Ф. Штрауса с его Жизнью Иисуса) Иванов несколько охладел к своему честолюбивому замыслу, хотя и довел его до конца. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». Но будучи сыном академика, он давал повод к нелестным подозрениям. Через три дня 3 июля 1858 г. Александр Андреевич Иванов скончался. 20:17).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением (1831-1834)
• «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» (1834-1836)

Иванов мог бы рассчитывать на преподавание в АХ, но он не спешил возвращаться, захваченный новой картиной – «Явление Христа народу». С моей души я уже снял его этим самим письмом: теперь он повиснул на вас. Картина «Явление Христа Марии Макдалине после воскресения» написана русским художником в 1834-36 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награждён в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». По заданию Общества поощрения художников Иванов выполнил в Риме копию фрески «Сотворение человека» Микеланджело в Сикстинской капелле, поразив своим мастерством и итальянских и русских художников.

Он хотел написать большую и сложную картину, посвященную первому явлению Мессии народу, но перед этим попробовал свои силы над меньшим по объему произведением Явление воскресшего Христа Марии Магдалине (1834 г. ). Не скупитесь. Под руководством профессора Егорова Ф. Е. Уже с 1831 года русский художник замыслил написать картину «Иоанн Креститель и Христос». Что за непостижимая судьба этого человека.

• Аппиева дорога при закате солнца (1845)
• Напишите отзыв о статье Иванов, Александр Андреевич
• Отрывок, характеризующий Иванов, Александр Андреевич
• ИВАНОВ Александр Андреевич (1806-1858)
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

В 12 лет его приняли в Академию «посторонним» учеником, что с одной стороны уберегло его от казарменной дисциплины Академии, но с другой лишало его права на заграничную поездку. Художник уже задумал картину «Явление Христа народу», которая стала главным трудом его жизни. Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника. Сюжет картины взят из евангельского писания, в нём Христос явился Марии Макдалине после смерти, сначала принявшей его за садовника. Эти картины наряду с такими произведениями как: Беллерофонт отправляется в поход против Химеры (1829), Явление Христа Марии Магдалине (1835) — принадлежат раннему периоду творчества Иванова и обладают всеми присущими классицизму чертами: уравновешенной композицией, распределением фигур и предметов по планам, плавным рисунком и локальным цветом, эмоциональной выразительностью в трактовке традиционных мифологических и евангельских тем. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств.

Для этого им было создано к картине более щестисот этюдов с натуры. Видимо сказалась свобода, которую он себе позволил в «неокончательных» трудах. Картина говорит зрителю о прекрасном.

В 1827 году Александр Иванов написал выпускную работу в академическом стиле – «Иосиф толкующий сны в темнице виночерпию и хлебодару», за которую получил золотую медаль 1-й степени. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса. Тесные отношения сложились только с Г. Лапченко и Ф. Иорданом. С русскими художниками, проживающими в Италии, он не общался. Он обещал завершить свой труд за три года и картину передать в собственность императорского двора.

Картину всю жизнь держал перед собой, в своей мастерской. Вся семья жила художественными интересами. По его мнению, «кропатели» гениями не бывают. Ответ Иванова оказался двусмысленным.

А организованное в это время Общество поощрения художников помогло ему обойти запрет на «пенсионерскую» поездку за границу, давшее деньги за 4-х летнее пребывание молодого художника в Италии. Произведения зрелого периода («Явление Христа народу», эскизы к картине, цикл «библейских эскизов», 1837–1857) тяготеют к эстетике позднего романтизма, что выразилось в ощущении глубинности пространства, динамики форм, стремлении к эмоциональной выразительности. Да и чего им опасаться Иванова. Это оставило западноевропейский отпечаток на тематике и стиле его произведений. Выдающийся мастер рисунка, Иванов наряду с академическими штудиями оставил много альбомов и листов бытовых, портретных, пейзажных, анималистических зарисовок, эскизов, карандашных копий и набросков с произведений искусства выполнил ряд акварелей бытового жанра («Жених, покупающий кольцо невесте», «Ave Maria», обе – 1839, ГРМ «Октябрьский праздник в Риме.

В одиннадцать лет поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. В продолжение более шести лет я ничего не мог работать для света. Где же ее оправдание и спасение от зла. Это очень сильно поддержало Иванова.

Он был недоверчивым и замкнутым человеком. Во время учёбы мальчик не однократно получал медали за свои успехи, начиная с 1822 года. И вот почему я теперь пишу вам. Художник уже всем надоел своими просьбами, его начали избегать. Снова обращаясь к Библейско-евангельской теме художник работает над эскизами к неосуществленной им картине Братья Иосифа находят чашу в мешке Вениамина (1831-33).

Александр Андреевич Иванов (16. 07. 1806–3. 07. 1858), художник, сын профессора Академии художеств. Картина необычайно продумана. Жизнь трудна, в ней есть господа и рабы, страдания и смерть: мр во зле лежит. Художник словно не знал, что «идеи современной цивилизации» разноречивы и истолковываются всеми по-разному. Уже дело его стало, наконец, всем объясняться. Этот сюжет, по мысли художника, знаменует начало духовного преображения человечества.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Всю последующую жизнь Андрей Иванов зарабатывал на жизнь, расписывая церкви в Петербурге. Мощь таланта и масштабы мышления Иванова проявились в них в полной мере. Для того чтобы как можно правдоподобнее написать Марию Макдалину, Иванов заставил натурщицу вспомнить все несчастья, постигшие её в жизни, позируя она держала лук в руках, чтобы плакать. Ему много раз приходилось выпрашивать продолжение пенсиона.

Брюллов называл Иванова «кропателем». Он поражал учителей успехами в рисовании и живописи. Гоголь во многом повлиял на представления Иванова о просветительских задачах искусства.

Сострадательнейшие из них говорили: «Сам же виноват пусть бы большая картина шла своим чередом, а в промежутках мог бы он работать малые картины, брать за них деньги и не умереть с голода», – говорили не ведая того, что художнику, которому труд его, по воле бога, обратился в душевное дело, уже невозможно заняться никаким другим трудом и нет у него промежутков, не устремится в мысль его ни к чему другому, как он ее ни принуждай и ни насилуй. Картина была выставлена в Зимнем дворце. Его находки (возьмите этюд «Драпировки», лежащие на круглом столе) сделали бы честь многим новаторам живописи конца XIX века. Испытал влияние искусства итальянского Возрождения среди художников-современников ему были особенно близки немецкие назарейцы (их лидер И. Овербек входил в круг близких друзей Иванова). Всех персонажей он писал также с натуры.

В Риме Иванов вначале обращается к античному мифу («Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением», 1831-1834, ГТГ, не окончена смотри иллюстрации к статье Аполлон), затем – к библейским сюжетам: выполнил картину «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» (1835, ГРМ), за которую получил звание академика исторической живописи петербургской Академии Художеств (1836). Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награждён в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». «Куда он пишет такую картину, – недоумевал поэт, – ведь ее и повесить-то будет некуда». Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств.

Ради Христа, разберите, что это все значит. М. Рожалин) и славянофилами (Ф. На картину появились отклики в прессе, в том числе отрицательные.

В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф в темнице истолковывает сны царедворцам фараона». К 1840 году в близкий круг общения художника входили Иордан, Н. В. Гоголь и пенсионер Ф. Моллер, только что приехавший в Рим.

Вечный фантазер идеалист, утопист и мечтатель, обуреваемый желанием духовно обогатить человечество, он задумал гигантскую серию росписей. Похоронен Иванов в Петербурге, на кладбище Девичьего монастыря. Из этюдов выросла серия превосходных итальянских пейзажей, среди которых особое впечатление производят «Ветка», «Аппиева дорога при закате солнца» и «Дерево в тени над водой близ Кастель-Гандольфо» (все конца 1840-х – начала 1850-х).

Деньги все вознаградятся. Неожиданным и не вполне объяснимым исключением стали несколько прекрасных акварельных композиций из современной итальянской жизни, которые он создал в 1839 – 1842 годах, оставаясь при этом принципиальным противником бытового жанра. Сам Иванов любил эту картину. Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника.

Так профессор А. Егоров, в «историческую» мастерскую которого Иванов попал «в старшем возрасте», не редко бросал, взглянув на ивановские эскизы: «Не сам», – и отходил в сторону. Он идет своей собственной дорогой и никому не помеха. Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника. В мае 1858 Иванов привёз картину «Явление Христа народу» и материалы к ней в Санкт-Петербург, несмотря на то, что считал её неоконченной картина была выставлена сначала в Зимнем дворце, потом в Академии Художеств (вместе с этюдами и эскизами).

В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Фигуры дрожащих справа – символ душевного трепета, стесненности, Божьего страха.

Подготовительные работы к «Явлению» составляют самостоятельную область художественной деятельности Иванова. Мои сочинения связались чудным образом с моей душой и моим внутренним воспитаньем. П. Брюллов, О. А. Кипренский и др. ), Иванов общался с любомудрами (Н. Получил хорошее домашнее образование, преимущественно художественное. Волнение, вызванное проповедью Крестителя, охватывает людей. Идя вглубь натуры в ее первозданной простоте, Иванов предваряет не какие-то отдельные направления, но первые рубежи современного искусства в целом (недаром полагают, что его этюды могли повлиять на творчество молодого Э. Дега). В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

В 1817–1828 состоял «посторонним» учеником ИАХ в классе исторической живописи, занимался под руководством отца и А. Е. Егорова. Она вызвала восторг публики, все поставили ее в один ряд с «Последним днем Помпеи» Карла Брюллова. Его ранние работы («Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», 1824 «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару», 1827 «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры», 1829 «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением», 1831–1834) в целом отвечают классицистической традиции им свойственны уравновешенность композиции, равномерное распределение масс на плоскости, фигур и предметов по планам, плавный контурный рисунок, локальный колорит. В первой из них, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (18311833), он воплотил идею гармонии божественного и человеческого в идиллическом мире природы. На картине изображён Гиацинт, любимец Аполлона, который учиться играть на флейте. Он не только не ищет профессорского места и житейских выгод, но даже просто ничего не ищет, так как уже давно умер для всего в мире, кроме своей работы.

В одиннадцать лет он поступил вольноприходящим учеником в Императорскую академию художеств, где воспитывался под руководством своего отца. Двадцать лет работал А. Иванов над своим произведением. Какие-то пожертвования приносили действия частных лиц – Ф. Чихова, Н. Гоголя, «калужской губернаторши» А. Смирновой-Россет. В картине Иванова действующим лицом становится народ все персонажи, по-разному реагирующие на появление Мессии, наделены яркой характерностью (драматургия сюжета подсказана фреской Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»). Этим можно объяснить принижение творчества художника современниками. Он так оплакивал его, что боги, вняв его слезам, превратили его в дерево.

Фигура раба в картине – это символ освобождения через духовное озарение. В одиннадцать лет поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию художеств. В 1830 в качестве пенсионера ОПХ отправился в Италию (через Австрию и Германию).

В полном соответствии со своей ранней картиной, когда Иисус обращается к Марии: «Не прикасайся ко Мне ибо Я еще не восшел к Отцу Моему а иди к братьям моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и к Отцу вашему и к Богу Моему и Богу вашему» (Ин. Во второй, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (18341836) использовал евангельский сюжет для ощутимого противопоставления чувственного и духовного. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награждён в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора».

Это ложь, я в этом уверен. Выехав в 1830 за границу как «пенсионер» Общества поощрения художеств, Иванов почти на всю жизнь поселился в Риме. Пишу к вам об Иванове. В 1835 году он начал писать картину на довольно большом холсте (172147 см) и уже был близок к ее завершению, но в 1837 году взял другой холст, в семь раз больше и приступил к работе на нем. В 1830 г., написав требующуюся картину, Иванов отправляется в Италию.

В 1831-58 жил в Риме, неоднократно посещая различные города и области Италии. Император АлександрII дважды приезжал смотреть «Явление Христа народу», лично беседовал с художником и высказал ему похвалу и благодарность. Мастер поддерживал также дружеские отношения с Н. В. Гоголем и А. И. Герценом, перенял идеи русского (С. П. Шевырев и др. ) и немецкого (Ф. Шеллинг) философско-эстетического романтизма сам он был настоящим художником-философом. Сын повторял судьбу отца. Однако, поездка чуть не сорвалась. В записях он предсказывал «золотой век», который, по его мнению, наступит благодаря России, соединившей все достижения человечества с духовно преображёнными религией и искусством («Мысли, приходящие при чтении Библии», 1846-47 и др. ).

Центральное место среди них принадлежит так называемым Библейским эскизам. Ф. Штраус). Урок этот нужен, чтобы видели все другие, как нужно любить искусство. Александр Иванов был старшим ребёнком. Сын живописца А. И. Иванова, брат архитектора С. А. Иванова (1822-77).

Из деятелей отечественной культуры, наряду с художниками (К. В 1835 году Иванов написал картину «Явление Христа Марии Магдалине после воскрешения» и отправил ее в Петербург. В Библейских эскизах, родственных по замыслу сериям назарейцев и отличающихся богатством и разнообразием композиционных решений, закладываются основы художественного языка монументального и станкового искусства рубежа 19-20 века (смотри иллюстрации к статье Графика).

Достоинство уже начинает обнаруживаться всем. Простые мотивы типа ветки на фоне неба (Ветка, конец 1840-х – начало 1850-х годов Третьяковская галерея) или обнаженных мальчиков на фоне Неаполитанского залива (этюды 1850-х годов), решенные с беспрецедентным для русского искусства мастерством пленэрной живописи, обретают необычайную значительность. Ценность подготовительных этюдов давно перевесила ценность самой картины «Явление Христа народу». Онистал первым учителем своего сына. Художник выполнил картину настолько удачно, что получил звание академика.

Иванов тщательно изучал Священное писание, особенно Новый Завет. Лицо другого любимца Аполлона, Кипариса исполнено печалью. Официальным руководителем Иванова по Академии был профессор Ф. Е. Егоров. В 1845 году его мастерскую посетил император НиколайI.

Окрыленный успехом картины Явление воскресшего Христа Марии Магдалине, Иванов принялся за осуществление монументального программного произведения Явление Христа народу (1837-57), выдвигающего проблемы всемирно-исторического значения. Вследствие странностей характера Иванов жил особняком. Получается, что художник проявил истинное новаторство в своих «второстепенных» работах помимо своей воли, так как сознательно он не позволял себе выходить за рамки закоренелого академизма. В двенадцать лет он поступил в младший класс Академии художеств.

Работая над картиной, художник создает множество этюдов, чудесных пейзажей (например, «Ветка»), портретов (один из них— Н. В. Гоголя, с которым А. Иванова связывали дружеские отношения). До отъезда в Италию художник интересовался творчеством Рафаэля, Леонардо, Дюрера, Пуссена. Вот старик и юноша, выходящие из воды – это символ юности и старости. В Петербурге в редакции «Современника» состоялся предсмертный разговор художника с критиком Н. Чернышевским, который интересовался будущим направлением в искусстве.

Он поддержал художника, но годы шли, для продолжения работы нужны были деньги. Иванов приписывал последнему «подлость и честолюбие». Его обучала мать и для него нанимали учителей. Общество поощрения художников благосклонно отнеслось к работе.

В Италии он копировал по заданию ОПХ фрески в Сикстинской капелле, постигнув «по приговору петербургской Академии художеств – стиль рисунка бессмертного Микеланджело». Общие интересы связывали художника с датским скульптором Б. Торвальдсеном и лидером «назарейцев» Ф. Овербеком. Каждое лето он ездил по городам северной Италии, собирал материалы.

На заднем плане, слева от Иоанна Крестителя – группа будущих учеников Христа, апостолов. Картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» написана в 1831-34 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

---