Кандинский Москва

Сегодня рубрика московского искусствоведа АнастасииПостригайпосвящена архитектурной Москве Василия Кандинского. Кандинский родился в Москве в 1866 г. В 1871 г. семья Кандинских переехала в Одессу, где во время обучения в гимназии будущий новатор начал заниматься музыкой и живописью. Василий Васильевич Кандинский (4 (16) декабря 1866, Москва— 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция)— выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Картина Василия Кандинского Москва.

Определенно, Кандинский любил Россию и более-менее хорошо себя чувствовал в Москве, хотя Мюнхен навсегда остался в его сердце. Василий Васильевич Кандинский (16 (4) декабря 1866, Москва— 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция)— выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Вероятно именно виды из окон своего дома вдохновили Кандинского на создание двух работ в 1916 г. : Москва. Соколов Б. «Забывшее весь мир аллилуйя. »: Образ Москвы и тема города в творчестве В. Кандинского 1900–1910-х гг.

20 сентября у москвичей появится шанс увидеть картину Кандинского «Импровизация с лошадьми». Василий Васильевич Кандинский (4 (16)декабря1866, Москва— 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция)— русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. В 1885 г. 19-летний Кандинский возвращается в Москву и поступает на юридический факультет Московского университета.

Кандинский родился вМоскве, всемье успешного коммерсанта. Василий Кандинский родился в 1866 году в Москве. Кандинский много путешествует, посетив Северную Африку, Италию, Францию наездами бывает в Одессе и Москве. «в начале войны, приехав в Россию, Кандинский рассчитывал на свое недолгое пребывание в Москве. Вечерняя Москва выбрала пятёрку знаковых работ Василия Кандинского.

Много путешествовавший Василий Кандинский никогда не предавал свою трепетную любовь к Москве. Картина«красная площадь» представляет собой городской пейзаж, где Кандинский создает образ центра Москвы, одного из его любимых городов.

Энциклопедия Москвы – кандинский василий васильевич

В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии34. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. Сохранившийся корпус – дом 11 представляет собой небольшое здание в классическом стиле.

Москва. Это даже не означает, что он художник. Он никогда не призывал забыть натуру. Их тогда национализировали и разобрали в запасники музеев и частные коллекции. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

Благодаря концерту Шенберга родилась еще не до конца абстрактная, но уже почти беспредметная картина мастера «Импрессия III. После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но, не согласный с отношением к искусству в Советской России, в 1921 году вновь уезжает в Германию. Этого и хотел добиться великий художник.

Чевакинским, И. П. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

• Описание картины Василия Кандинского «Москва »
• 10 неизвестных: беспредметные шедевры Василия Кандинского
• Уголок искусствоведа: Москва Василия Кандинского
• Василий Кандинский — концерты в Москве 2018
• Жилой комплекс «Кандинский Баухаус»
• ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ
• 5 знаковых картин Василия Кандинского

После революции типография выполняла заказы нового правительства, а в 1922 г. получила имя «Красный пролетарий», которым была названа и вся улица. Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И. Пушкина. Однако родители Василия в будущем видели его юристом.

Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. Татлин, В. А. В 1893 окончил курс университета с дипломом 1-й степени и был по рекомендации проф. Русские авангардисты имели возможность ознакомиться с содержанием трактата на Всероссийском съезде художников в декабре 1911 года благодаря докладу Н. И. Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Здание типографии было построено архитектором Ф. Ф. Высотки попроще— современные небоскребы сполотна «Этажи» (1929).

• Картину Кандинского на один день выставят в Москве
• «Конкретное» искусство Кандинского
• В Москве пройдет выставка ранних работ Кандинского
• Художник Василий Васильевич Кандинский
• Выставка «Кандинский и современники»
• Еще работы из коллекции Москва, Государственная Третьяковская галерея

Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг. Зубовская площадь», около 1916, — все в ГТГ) и продолжал работать в русле найденной им в 1910 собственной живописной системы— с абстрактными цветовыми построениями, ритмизованными по аналогии с развитием музыкальной формы («Смутное», 1917, «Белый овал», 1919, — обе в ГТГ и др. ). Кандинский принимал активное участие в организации Музея художественной культуры и стал его первым руководителем (1919 1920).

Конструктивизм всоветской культуре постепенно перешел в«сталинский ампир». В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени». Кандинский создает образ центра Москвы, одного из самых любимых им городов. Он полностью уходит от формы, его картины строятся по принципу диссонанса цветов. С ней он путешествует по Европе, организует выставки и пишет картины. Лакост. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.

1. Подпишитесь на новостную рассылку музея
2. Без году 40 или три по тринадцать
3. В «Зарядье» нашли орудия бронзового века
4. «Фарфоровое» метро «Шереметьевская»
5. Как будут выглядеть Царицынские пруды после благоустройства

В 1939, получив отказ в продлении немецкого паспорта, принял французское гражданство. В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, где в то время происходил процесс русификации и предлагает 30-летнему Кандинскому место профессора юриспруденции, но именно в это время он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи. Кульбина «О духовном в искусстве».

В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911году знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. В 1892 женился на своей кузине Анне Филипповне, урожд. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Во время работы в нем Кандинского музей находился на Волхонке, д. 14.

Напротив, его отец – известный московский коммерсант того времени Василий Сильвесторович Кандинский – видел его успешным юристом, что привело будущего абстракциониста на юридический факультет Московского Университета, где он изучал политическую экономику и статистику. Окончил юридический факультет Московского университета (1893), работал художественным директором Кушнерёвской типографии в Москве (1895). Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н.

Дом сильно перестраивался несколько раз. Издал поэтическую книгу «Klnge» («Звуки») в сопровождении ксилографий (Мюнхен, 1913 четыре стихотворения в русском переводе вошли в сборник «Пощечина общественному вкусу». В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Рядом сдомом, полученным внаследство, онкупил участок земли под строительство виллы. (1866, Москва— 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция), художник, график, один из зачинателей абстрактного искусства. Она там же и скончалась в 1962 году. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства.

• По карте «Тройка» — в музеи без очередей
• Новые следы Великого пожара 1737 года
• Шесть библиотек Москвы, где наливают и кормят
• Концертный зал «Зарядье» примет первых посетителей осенью

Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. В некоторых работах он следовал за И. Я. Парижские мастера живописи восприняли приезд Кандинского весьма прохладно, поскольку нелюбили, во-первых иностранцев, аво-вторых, абстракционизм. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно.

Но труд Кандинского – это не учебник. Воскресенским в 1900-е гг. Продолжал разрабатывать теорию абстрактного искусства, написал книгу «Точка и линия на плоскости» (1926), которая была переведена на несколько языков. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной.

1. 9 событий «Ночи театров», на которые надо записаться прямо сейчас
2. Планы на выходные: 23 — 25 ноября
3. Планы на выходные: 16 — 18 ноября
4. Планы на выходные: 9 — 11 ноября

Леонардо да Винчи, 1906) и С. -Петербурге (Новое общество художников, 1904 и 1906). Художник особенно любил это место вечером, в момент заката, когда солнце «плавит Москву в один кусок». в стиле промышленного модерна. Гончарова, М. Ф. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком.

Его работы были представлены на послевоенных выставках, организованных Союзом русских патриотов (февраль 1945) и Комитетом «Франция–СССР» (май-июнь 1945). Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Флоренский, Ф. О. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

В 1889г. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Жеребцовым и М. Ф.

Концерт». и восстановленное архитектором Жилярди после пожара Отечественной войны 1812 г., сохранилось и находится на Моховой улице (дом 11). Художник писал, что особенно любит то состояние, когда солнце заходит и плавит всю Москву в один кусок, звучащий как туба, сильной рукой потрясающей всю душу. Она мой живописный камертон». В 1918 вошел в Коллегию ИЗО Наркомпроса, в 1919 стал членом Международного бюро ИЗО Наркомпроса, одним из организаторов и ученым секретарем Музея живописной культуры в Петрограде, в 1920 – директором Института художественной культуры (ИНХУК) в Москве и профессором Московского университета, в 1921 – вице-президентом Российской Академии художественных наук.

• Планы на выходные: 2 — 5 ноября
• «Ночь искусств» в парках Москвы
• Планы на выходные: 26 — 28 октября
• Как выглядит первая -библиотека Москвы
• Грибной или Постный московский рынок

Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. После революции был занят в основном реорганизацией художественной жизни. Красная площадь -- своеобразный городской пейзаж, далекий от задачи передать вид площади. В нем примут участие представители крупнейших музеев России, Германии и Франции.

1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ). Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности. Написал диссертацию (1895), но оставил занятия наукой и посвятил себя искусству. Нижний этаж и углы украшены горизонтальным рустом, а двери выделены небольшими портиками и валютами.

Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). Чемякиной (1860–19. В Германии его работы были продемонстрированы в пропагандистских целях на выставке «Дегенеративное искусство» (1937), а затем изъяты из музеев. Тогда же у него прошла первая персональная выставка.

В 1911 исполнил первую абстрактную акварель, в 1911–1913 написал серии беспредметных картин: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. он был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919—1921гг. — председателем Всероссийской закупочной комиссии, учёным консультантом и заведующим репродукционной мастерской, почётным профессором Московского университета.

Здесь рождались первые авангардные проекты. В октябре 1912 провел первую персональную выставку в галерее берлинского объединения «Der Sturm» опубликовал в его издательстве альбом картин «Rckbliсke» («Взгляд в прошлое») и ряд теоретических трудов. А. И. Чупрова оставлен на кафедре политической экономии и статистики. В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. Картину «Москва.

Однако некоторые из них были сохранены Габриэлой, жившей постоянно в Мурнау-ам-Штаффельзее в доме, в котором они проживали с Василием. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Вершина стиля— знаменитые столичные высотки. Все стало неверным, шатким и мягким». В 1885 окончил гимназию в Одессе и поступил на юридический факультет Московского университета.

• Уголок искусствоведа: Москва Чайковского
• Южный рубеж Подмосковья – Серпухов
• Никола-Ленивец: форпост независимости и современного искусства
• Обнинск: город ученых и романтиков

Однако всем этим планам несуждено было сбыться. Квартал расположен всего в двух километрах от «Москва-Сити», рядом с Шелепихинской набережной Москвы-реки. В 1936–1944 проводил персональные выставки в парижской галерее J. Bucher, выставлялся в Нью-Йорке (галерея Neumann, 1936 Музей современного искусства, 1936, 1939, 1943 Музей Гуггенхейма, 1939) и Лондоне (галерея Guggenheim, 1938).

Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Казаковым.

• Сокровища земли Владимирской: неизведанные маршруты (часть 2)
• Коломна: древний кремль, купола, музеи и пастила
• Активное лето: 12 мест для начинающих спортсменов
• Комментарии к «Картину Кандинского на один день выставят в Москве»
• Выставка «Авангард втрех измерениях: Гончарова иМалевич»
• Эту страницу посетил 6661 человек

Красная площадь», «Гавань», оба— 1916, «Москва. Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью».

Он – уже доцент юридического факультета с правом преподавания. Писал корреспонденции о художественной жизни Мюнхена для журналов «Мир искусства» (1902) и «Аполлон» (1909–1910). Используя метод футуристической передачи форм, он изображает излюбленное многими место центра столицы, которое будто закружило свои здания и монументы в вихре эмоций. В1897—1914 жил в Германии, где обучался живописи (сначала в частной студии А. Ашбе, затем с 1900 у Ф. фон Штука в Мюнхенской Академии художеств), преподавал в школе при созданном им художественном объединении «Фаланга» (с1901). Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно.

1. Преимущества клиентов Кудамоскоу
2. Последние добавленные интересные места
3. Словари и энциклопедии на Академике

Поддерживал связи с деятелями международного художественного авангарда (А. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве.

На Рождественке изначально находилась усадьба Воронцовых, главное здание которой и флигели в конце XIX в. использовались Строгановским училищем, а затем ВХУТЕМАСом. Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера.

В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. ВМоскве участвовал в выставках Московского товарищества художников (1900—08), объединения «Бубновый валет» (1910, 1912). В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Композиции Кандинского – это сочетание несочетаемого, поиск гармонии в хаосе, это произведения, скорее похожие на музыку, так как являются наиболее абстрактными.

Стал преподавателем и видным теоретиком школы «Баухауза», получил мировое признание как один из лидеров абстрактного искусства. Причина такого интереса – одновременное общение Кандинского с русскими и европейскими художественными кругами, тесная связь с современными ему музыкальной теорией (А. Скрябин, А. Шенберг) и философскими системами (Е. Блаватская, Р. Штайнер, А. Безант, Ч. Ледбитер, о. П. Флоренский). В 1912 выпустил книгу «О духовном в искусстве», в которой дал первое теоретическое обоснование абстрактного искусства прислал одноименный доклад на Всероссийский съезд художников в Петербурге (декабрь 1911 – январь 1912 был зачитан Н. И. Кульбиным и опубликован в сборнике трудов съезда). В 1920–1930-е создал альбом гравюр «Малые миры» (1923), абстрактные декорации к «Картинкам с выставки» М. П. Мусоргского для театра в Дессау (1928), проект оформления Музыкальной комнаты для Международной архитектурной выставки в Берлине (1931).

Родченко, В. Е. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Полностью сохранились только ворота с голицынским гербом.

В1910 организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник». Исполнил альбомы гравюр «Стихи без слов» (М., 1904) и «Ксилографии» (Париж, 1909). Здесь жизнь в центре столицы соединяется с энергетикой деловых кварталов. Она там же и скончалась в 1962 году.

В своей биографической повести Ступени он пишет: «Москва: двойственность, сложность, высшая степень подвижности, столкновение и путаница отдельных элементов внешности, в последнем следствии представляющей собою беспримерно своеобразно единый облик, те же свойства во внутренней жизни, спутывающие чуждого наблюдателя (отсюда и многообразные, противоречивые отзывы иностранцев о Москве), но все же в последнем следствии жизни, такой же своеобразно-единой. Факультеты ВХУТЕМАСа располагались на Рождественке, д. 11 и на Мясницкой, д. 21. Нонебоскребы втворчестве художника встречаются ираньше— нахолсте «Москва I» (1916). В1918—19 член художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919—21 председатель Всероссийской закупочной комиссии, учёный консультант и заведующий репродукционной мастерской. Нет, не это красное единство – лучший московский час. Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году.

Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством. Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества.

Мельников, А. М. брак распался в начале 1900-х и был расторгнут в 1911). Опятьже, нечто иное, как призмы Кандинского, удобно распланированные внутри. Его членами стали немецкие и русские художники.

Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». В ней были представлены 50 работ Василия Васильевича, оставленных им в России при выезде в Германию. Н. Бенуа, Л. Ф. Мясин, А. М. Ремизов и др. ). Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Изначально это часть усадьбы князей Голицыных, построенная архитекторами С. И.

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. Буквально за несколько лет ВХУТЕМАС стал ведущим художественным учебным заведением страны.

Выставлялся в берлинском Сецессионе (с 1902), парижских Осеннем салоне (1904–1912) и салоне Независимых (с 1908), участвовал в групповых выставках в Мюнхене, Дрездене, Гамбурге, Берлине, Варшаве, Риме и Париже, а также в Москве (МТХ, с 1902 Общество им. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.

Выпустил альманах с тем же названием (1912), который стал программным документом художественного авангарда. Шехтель и другие. Жилярди восстановил здание в стиле высокого классицизма, значительно изменив его облик.

в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). В 1911 из-за эстетических разногласий вышел из общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»). Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех.

ЛарионовиК. С. В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Участвовал в 5-й Государственной выставке картин (М., 1919), 19-й выставке ВЦВБ Наркомпроса (М., 1920), выставке «Мир искусства» (М., 1921) и др. Декорированные барельефами здания сохраняли функциональные планировки.

Наряду с Василием Кандинским во ВХУТЕМАСе преподавали такие известные художники и архитекторы, как К. С. Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. В 1909 возглавил мюнхенское Новое художественное общество (Neue Knctler-Vereinigung Mnchen), созданное вследствие отказа организаторов Сецессиона принять новаторские произведения. Любил писать на стекле. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). М., 1912). Именно таким видел этот город художник.

Заведовал московским Музеем живописной культуры (1919— январь 1921), преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (с1920), почётный профессор Московского университета. В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С. ст. ) 1866г. Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911). Выполнял интенсивные по цвету декоративно-изобразительной композиции на стекле («Амазонка», 1918, «Амазонка в горах», 1919, — обе в ГРМ и др. ). Фаворский, П. А.

Через шесть лет Кандинский женится на своей двоюродной сестре Анне. Эту внешнюю и внутреннюю Москву я считаю исходной точкой моих исканий. С Москвой связано еще одно произведение мастера – Москва. Ежегодно проводил персональные выставки в Европе и США, участвовал совместно с Явленским, Фейнингером и Клее в выставках группы «Синяя четверка» («Die Blauen Vier»), в международных выставках, в выставках русского искусства. В 1918—1919гг.

Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. После начала мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. Жилой комплекс «Кандинский Баухаус» занимает территорию в 2, 6 гектара на Причальном проезде в районе Хорошево-Мневники.

Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече. Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. Внутри он подчиняется общим законам космического мира.

---