Караваджо Эпоха

Рассмотреть творчество итальянского художника М. Караваджо, как одного из самых ярких представителей данной эпохи. Рассмотреть творчество итальянского художника М. Караваджо, как одного из самых ярких представителей данной эпохи.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

В отличие от эрмитажного Джорджоне, чья женственная Юдифь с мечом в руке попирает ногой отрубленную голову врага на фоне безмятежного типично венецианского пейзажа, Караваджо в своей работе «Юдифь и Олоферн» (145x195) даёт полную динамизма сцену убийства тирана, не жалея красок для изображения леденящих душу кровавых подробностей. 1605-1606 гг. Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству -- вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» -- картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. публике того времени и часто недоступный совр. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним.

Немногие художники имели, подобно Караваджо, такое сильное влияние, прямое и опосредованное, на современных ему мастеров и на последующее искусство. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Они долго беседовали. Все очень буквально. Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Изображён самый момент убийства. Это был квартал проституток и бандитов. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Энциклопедия "Искусство" – караваджо

Третья картина — «Св. Рыцари официально исключили художника из ордена. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера – Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер. В изумлении он вопросительно указывает на себя, ожидая подтверждения. Поток света, падающий с той стороны, где стоят Иисус и апостол Пётр, прорывает мрак. живописи 17в., а также к изображению мифологич.

А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. 1598 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко.

К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610 года, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Герои художникатак же красивы или уродливы, как люди на улице. Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. природой, так и метафорич. Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника.

Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко

Он выполнял заказы на весьма престижные работы. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба» Им написаны также «Экстаз св.

Караваджо. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо.

1. Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
2. Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
3. Караваджо: жизнь и творчество художника
4. Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
5. Микеланджело Меризи да Караваджо
6. Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
7. Караваджо: художник изменивший искусство
8. Революция Караваджо и Караваджизм в западноевропейском искусстве века

А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. А теперь обо всем по порядку.

Наемники, проститутки, воры, убийцы — их девизом была фраза «Нет надежды — нет страха». Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества. Это означало смертный приговор. Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко.

• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Микеланджело Меризи да Караваджо: биография
• Начало творческого пути Караваджо
• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. Первое время Караваджо сильно нуждался. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Точной причины драки так никто и не узнал. Рисовал с натуры без эскизов.

Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Свои мысли и сомнения он постарался передать в этой картине. Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо – Христос, Мария, ангелы, святые, – воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть».

• Микеланджело Караваджо – художник-новатор
• Движение к цели несмотря ни на что
• Влияние Караваджо на мир искусства
• Творчество Караваджо – воплощение противоречивости, как и его жизнь
• История со «Святым Матфеем и ангелом»
• Картины Караваджо – гордость и достояние Италии
• Напишите отзыв о статье Караваджо
• Отрывок, характеризующий Караваджо

Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Сами сюжеты часто были наполнены глубоким внутренним драматизмом, производящим исключительно сильное впечатление.

Караваджо – уроженец Ломбардии, провинции на севере Италии. Рыцари официально исключили художника из ордена. Идеал выступает в реализме не как объект, а как точка зрения, как «идеал в душе». Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера -- Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер.

• Словари и энциклопедии на Академике

Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. Мифологический сюжет – это мы видим по атрибутам. С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию. Его готовы были взять под опеку самые влиятельные люди своего времени.

Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой – исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, – и ведет обособленное существование. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим.

Караваджо был очень вспыльчив и задирист. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Но она не может претендовать на это также потому, что самое ее появление в момент кризиса общеэпохального стиля и связанного с ним универсального типа художественного мышления свидетельствует о вступлении европейской культуры в новую стадию, где господство личностного индивидуально обретаемого творческого метода исключает наличие всеобъемлющей, равно органичной и обязательной для всех художников системы. В 1607 году перебрался на остров Мальта.

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Вы – творчествоГ. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).

Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606). Если в применении к таким работам и можно говорить о бытовых ассоциациях, то это, так сказать, фрагменты «идеального быта», воспринятого вне повседневности, вне конкретной социальности действительных бытовых явлений. Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера – Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер. В 1610г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. Представление о стиле как обладающей чертами изначальной заданное универсальной идейно-образной и формальной системе, в рамках которой развивалось искусство предшествующих эпох, впервые получило определенность у теоретиков маньеризма и связывалось ими с понятием «истинной и прекрасной манеры».

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. Род существует до сих пор. И наконец, старуха-свидетельница, само воплощение смерти.

Перед нами мрачная комната. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой – исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, – и ведет обособленное существование.

Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж).

Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная. Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. Реалистическая живопись Нового времени – сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта). Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия. Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом».

Свет – главный участник его картин. Идеал выступает в реализме не как объект, а как точка зрения, как «идеал в душе». Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св.

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св.

В результате Рим становится столицей мира. учился у миланского худ. Перед Рождеством 1596 года попечительский совет церкви вторично направил петицию папе Клименту с изложением причин затяжки выполнения работ, что расценивалось поставившими свои подписи под петицией не иначе как «национальный позор», способный весьма отрицательно сказаться на отношениях с Францией. Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений.

К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св. Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

И переносил на холст многие их особенности. Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Все прежние наблюдения и вариации собираются в единую композицию.

В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту». Свод потолка был плохо оштукатурен и отшлифован из-за постоянной спешки. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Историческое значение другой композиции – «Мученичества св.

Загорелое лицо и бледное тело. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. Реализм Нового времени, как и академизм, возникает вслед за распадением ренессансной гармонии и появлением конфликта между идеалом и действительностью.

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). Наконец, в «Игроках в карты» (1596) – первой жанровой композиции Караваджо с тремя персонажами, каждый из которых ведет свою партию в разворачивающейся перед зрителем сцене, – действие приобретает открытый и более динамический характер с отпечатком драматизма и впервые появившейся здесь богемно-разбойничьей романтики. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. 1593г. ), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок. В колорите преобладают чистые оттенки коричневого.

В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Палач, опускающий голову Крестителя на блюдо в руках Саломки. Немногие художники имели, подобно Караваджо, такое сильное влияние, прямое и опосредованное, на современных ему мастеров и на последующее искусство. Полные поэтических очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-1597 годы, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603 года, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю.

Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера -- Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер. Караваджо отлично усвоил этот урок. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Сюда стягивались отбросы общества со всей Европы, мечтавшие поймать удачу за хвост. Нет, это наоборот наслаждение красотой молодого тела. Это было невыносимое по изуверской изощрённости глумление над достоинством человека.

Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. В результате его арестовали. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Наконец, одна из случайных дуэлей закончилась убийством и Караваджо вынужден был бежать из Рима.

Художественный метод Караваджо, несмотря на присущие черты некоторой ограниченности, проложил путь для дальнейшего развития реалистического искусства. Скромный пейзаж дополняет картину, но это, скорее, милый сердцу художника ломбардский пейзаж, а не ближневосточный. На библейскую тему написаны картины «Экстаз св. Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. Но все это – уже без затаенной многозначительности предшествующей картины, отчего на первый план в «Игроках в карты» выступает внешне броский драматический эффект.

Борьба света и тьмы придаёт действию особый драматизм. Входят они из тени. Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. В этот момент она была незабываемо прекрасна и величественна. Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание).

Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601 год, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-1603 годы, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-1605 годы, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-1608 годы, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-1606 годы, галерея Боргезе). Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет». 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Реалистическая живопись Нового времени – сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта).

Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта».

Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе – внутреннего мира современной личности. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). Герой Караваджо— человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. К числу лучших портретно-жанровых картин художника относится «Лютнист» или «Юноша с лютней».

Он видел красоту там, где ее по всем канонам не могло быть. Она жила в Поганом Дворике в Риме. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Здесь, вступив в конфликт с могущественным сановником, был брошен в тюрьму, после чего бежал на Сицилию. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

На шее болталась пеньковая верёвка, а на голову нацепили шутовской картонный колпак. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур.

Поначалу он бедствовал, работал по найму. Караваджо позировала его возлюбленная Лена. зрителю. Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. Поначалу он бедствовал, работал по найму.

Первым произведением цикла было «Призвание апостола Матфея» (1600). «погребное освещение» изобретённое Караваджо). Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой.

Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте. Актуальность настоящего исследования состоит в том, что, творчество итальянского мастера Караваджо поражает своим мастерством, новаторством, натуралистичность. Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи.

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). ГлубоковскогоДетское музыкальное творчество. Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества.

художника-маньериста Дж. Героиня еще не видит их. Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения «караваджизмом», явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии.

Мадонна со змеей. Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой -- исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, -- и ведет обособленное существование. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Язык не поворачивается назвать «скудным» великолепный портрет исполненный в присущей Караваджо манере с использованием плавных светотеневых переходов и мягких тональных градаций.

Говорят, что неоднократно к нему приходил на помощь французский посол. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Католическая церковь трактовала подход художника как вызов христианской морали.

Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Непослушание грозило художникам строгим наказанием. Но больше всего у Маньяско монахов. Зрелое творчество: Период творческой зрелости (конец XVI — первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия.

А бывало, что для него много часов позировала целая группа натурщиков. 1598, Нац. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. 1593, там же), «Вакх» (ок. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Вот таким образом правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, сколько как закономерный Этап, как раннюю форму в общем развитии европейской реалистической живописи 17 века.

1700 Эрмитаж). Одновременно в листке «Аввизи» появилось сообщение о странной смерти упавшего с балкона барона Франческо Ченчи, ещё крепкого мужчины, недавно вторично женившегося на молодой особе. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью.

Уже в силу этого она не может претендовать на универсальный охват всей проблематики Нового времени в целом или отдельных его этапов. В охотничьем домике был накрыт стол. Основоположник реалистического. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

Но несмотря на критику в его адрес, знатные жители Рима делали Караваджо крупные заказы. Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. И настало утро. Сохранилась лишь актовая запись о крещении, датированная 30-м сентября, где говорится: «30-го был крещен Микеланджело, сын Фермо Меризи и Лючии дэ Ораторибус».

А что нам известно о его младшем брате Джован Баттисте, вызвавшем такую реакцию Караваджо. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. Оно соответствует всем идеалам эпохи Возрождения.

Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении. Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Они уцелели, но железной балкой перешибло хребет лошади. Микеланджело да Меризи иной раз позволял почти недопустимые вольности. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. 1595г. ), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок. Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея».

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Дорожа расположением щедрого заказчика, он принялся за работу, хотя душу грызли сомнения. На Тридентском соборе (1563) отразившем противостояние католицизма Реформации, в числе прочих был принят специальный «Живописный эдикт», суть которого сводилась к следующему: следуя духу Контрреформации, римские теологи запретили придавать ликам святых на иконах и картинах черты обычных людей. Они сидят за столом и считают деньки (Матфей был мытарем и собирал подати). Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-1604 годы, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-1603 годов, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св.

Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта». В это время в помещение входят двое. Он положил начало бытовой живописи, впервые осмелившись писать людей из простонародья, не приукрашивая их и не давая им роли персонажей Священной истории. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции.

Приходится, однако, заметить, что в названных произведениях – при остроте и свежести их натурного видения, при стереоскопической осязаемости всего того, что изображает художник, – это все же особая, «избранная», эстетизированная натура, а отнюдь не реальная жизнь. Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». 1600—1660), работавшего в Виченце. Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити.

Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия. Перед возвышающимся близ главного алтаря изваянием Микеланджело «Воскресший Христос», чья нагота была временно прикрыта обвязанной вокруг чресел тёмной тряпицей инквизиторы устроили показательный спектакль, выставив на всеобщее посмешище доставленного из тюрьмы Кампанеллу, которого незаметно ввели в церковь через запасной вход рядом с апсидой. В убийстве был обвинён Караваджо.

Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим.

1597г. ). Cогласно сохранившейся описи 1605 года, среди его инструментов было обнаружено зеркало. Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Уже три года в Сан-Луиджи стояли леса, церковь была закрыта и работы остановились. Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству – вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» – картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. Правление Урбана VIII продлилось двадцать один год и Манчини стал его личным врачом. Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделён автопортретными чертами. Все внимание главы итальянского «натурализма» 17 века сосредоточено на утверждении непосредственной реальности как единственного предмета искусства. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св.

Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Венецианец Карло Сарачени (ок. Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. Христос призывает Левия жестом, похожим на жест Саваофа на «Сотворении Адама» Микеланджело. В одном он был несомненно прав — у Караваджо уже имелась своя школа.

Нет, так проститутки не раскаиваются в грехах, так они набирают новых клиентов. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. Жизнеописание и научное творчество проф.

Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо -- Христос, Мария, ангелы, святые, -- воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть». Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-1597 годы, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-1597 годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601 годы, Пинакотека Амброзиана, Милан). Караваджо. А. С. Пушкина).

В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. В результате его арестовали.

Его готовы были взять под опеку самые влиятельные люди своего времени. 1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. 1593г. ), поют томные песни («Лютнист», ок. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов.

Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. Картина итальянского живописца Караваджо «Лютнист». В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн.

СПбДА Н. Н. 1597 — ок. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе.

Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе -- внутреннего мира современной личности. Среди них выделяется «Вакх». Это картина – приговор самому себе. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «.

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. В толпе ближе к помосту многие стали на колени и принялись читать вслух молитвы. В молодости познакомился с реалистической традицией ломбардской живописи. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция».

Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах.

Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Неверие апостола Фомы. Взгляды Горация на поэзию и творчество. Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта». Петра» и «Обращения Павла», которые даже среди наиболее выдающихся работ Караваджо выделяются концепционной законченностью, максимальной эффективностью характерных для этого мастера средств изобразительного языка и исключительными колористическими достоинствами. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма.

Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Родился 28 сентября 1573 года. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Автору удалось выразить саму суть этой незаурядной и противоречивой личности. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх»), «Мальчик с фруктами» «Вакх»), «Гадание» «Лютнист» он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

С большим трудом Гвидобальдо и Караваджо удалось протиснуться к передним рядам скамей. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Не избегая даже самых неприятных подробностей. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям.

Распадение ренессансного единства-тождества этих начал и превращение их в обособленные и конфликтные грани внутри структуры отдельного образа, в крайние точки-полюсы в системе образного мышления отдельного мастера, в специфическое противоречие изобразительно-отражающей и конструктивно-претворяющей сторон в пределах отдельного вида искусства и, наконец, в открытое столкновение противоборствующих направлений, тяготеющих к преобладанию той или другой концепции, -- таков подлинный объем содержания, обозначенного антитезой Карраччи -- Караваджо. Им написаны также «Экстаз св. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости.

Мария Магдалина», ок. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова). В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией.

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Втроём отправились к дому проводить неважно почувствовавшего себя Гвидобальдо. Всё небо заволокло низкими тучами, парило, но дождя не предвиделось. Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах. Замечено, что «натуралистические» художники, напротив, не говорят о стиле. Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет».

Караваджо. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Дать оценку исторической значимости творчества Караваджо. Один из них находится в Эрмитаже. Наконец, в «Игроках в карты» (1596) – первой жанровой композиции Караваджо с тремя персонажами, каждый из которых ведет свою партию в разворачивающейся перед зрителем сцене, – действие приобретает открытый и более динамический характер с отпечатком драматизма и впервые появившейся здесь богемно-разбойничьей романтики. Но все это – уже без затаенной многозначительности предшествующей картины, отчего на первый план в «Игроках в карты» выступает внешне броский драматический эффект.

В этих работах так же, как и в написанных чуть позже («Отдых на пути в Египет», «Магдалина» и «Апостол Матфей» — картина, отвергнутая церковью за нарушение «правил благопристойности»), Караваджо противопоставил идеализации и «высоким жанрам» маньеризма правду реализма. В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти. Судьба Микеланджело сложилась трагически.

1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). В этом столько показного, столько кокетства и желания привлечь мужское внимание. Изучить направление в европейской живописи XVIIв – «караваджизм», центры его развития, последователей и заимствование ими приёмов и сюжетных мотивов Караваджо.

Она застыла между двумя реальностями. Романино, Л. Лотто). художник.

Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. Его состояние оценивалось в полмиллиона золотых скудо. То, что после многообещающих перспектив «Гадалки» автор пришел в «Игроках в карты» к концепции, более ограниченной в своем существе, свидетельствует, что Караваджо сразу натолкнулся в жанровом образе на какой-то барьер, на преграду, пресекающую его устремленность к замыслам более сложного и развитого типа. Глаза у них открылись — они узнали Его. К этому популярному сюжету живописи эпохи Возрождения обращалось немало мастеров. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Никакой символичности.

Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. 1593, там же), «Вакх» (ок. Флоренция). Долгое время картина экспонировалась в музее под названием «Лютнистка», то есть играющая на лютне девушка. А теперь обо всем по порядку.

Лючии» для ц. Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и«Поклонение пастухов» для ц. Санта-Мария-дельи-Анджели (обе– в Нац. Эта картина существует в трёх вариантах. Грязные пятки, залысины, глубокие декольте.

Он только что перерезал горло святому. Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Худож. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. А корабль, тем временем, продолжал свой путь.

В окончательном варианте (1602-1603 годы) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Церковь была переполнена. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером.

Это очевидно по одной из последних его работ. Если в применении к таким работам и можно говорить о бытовых ассоциациях, то это, так сказать, фрагменты «идеального быта», воспринятого вне повседневности, вне конкретной социальности действительных бытовых явлений. Возможно, она была обычной женщиной. Полотно Джампетрино меньше всего напоминает изображение раскаявшейся грешницы.

Тень покрывает малозначительные элементы полотна. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. В мучительном исступлении, похожем на горячку, провела Магдалина всю ночь. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа.

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. Его жизнь неминуемо пошла под откос.

В 13 лет будущий художник попал в тюрьму после драки в таверне, едва не закончившейся убийством. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). В алтарных картинах «Мученичество св. среду Рима. Эта работа относится к последним годам жизни художника. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Послышались шаги — кто-то поднимался по лестнице.

Караваджо был простым каменщиком. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Но так продолжалось не всегда. С этой целью он побывал даже в Венеции. Картина написана в конце 16-го века.

Он должен был стать одним из главных орудий пропаганды католической церкви. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи. К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Караваджо.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Видимо, торопливость снова подвела Чезари и его команду.

Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо – Христос, Мария, ангелы, святые, – воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть».

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Реалистическая живопись Нового времени -- сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта). Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя.

Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Он видел красоту там, где ее по всем канонам не могло быть. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Жест выброса вперед руки дублируется ниже (это апостол Павел) и повторяется еще третий раз – сам Матфей указывает на себя.

Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы.

Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602 год, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-1597 годы, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи XVII века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-1599 годы, Национальная галерея старого искусства, Рим). 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

Учился в Милане (с 1584). Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Именно по этой причине. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет». Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Чтобы достичь достоверности, Караваджо приказал двум нанятым работникам выкопать недавно захороненное тело и держать его, пока он рисует. музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607–08– «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе– в ц. ИоаннаКрестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609– «Погребение св.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Итальянский художник. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Полные поэтич. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. После событий Триденского собора эта тенденция усиливается.

Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. Определить в чем новаторство его творчества, какими шедеврами Караваджо произвел «Революцию» в религиозной живописи. Независимый характер К. часто приводил его к столкновениям с законом. Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму.

А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. «погребное освещение» изобретённое Караваджо).

Два источника света – один из окна, а другой освещает спины входящих. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Милан всегда был центром торговли в северной Италии. Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи. В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений религ. перебрался на остров Мальта.

То, что после многообещающих перспектив «Гадалки» автор пришел в «Игроках в карты» к концепции, более ограниченной в своем существе, свидетельствует, что Караваджо сразу натолкнулся в жанровом образе на какой-то барьер, на преграду, пресекающую его устремленность к замыслам более сложного и развитого типа. Ученик Аннибале Карраччи, помогавший ему при росписи галлереи Фарнезе, Доменикино пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами в Риме и в Неаполе, где он работал последнее десятилетие своей жизни. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Перевернувшись в воздухе, тот упал плашмя. А центральная фигура композиции – палач. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Тогда же мать отдала его в мастерскую ученика Тициана Петерцано. В 1601 К. написал две картины– «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в ц. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Такое изображение стало возможным прежде всего благодаря работе со светом. Караваджо. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью.

Замечено, что «натуралистические» художники, напротив, не говорят о стиле. Карла Борромея и нар. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Ведение истории изобразительного искусства семнадцатое столетие – это эпоха «великих мастеров», хронологически последовавшая за Возрождением, связанная с ним разносторонней преемственностью и относительной сопоставимостью в масштабах задач и высоте свершений. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями.

Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Смерть Марии, ок. Характерными чертами «караваджизма» являются подчеркнуто реалистическое видение сюжета, жесткость, плотность фактуры, приближение фигуры к переднему плану, крупные планы и острые контрасты света и тени, цельность, строгая соотнесенность частей интерес к непосредственному воспроизведению натуры, стремление к монументализации жанровых мотивов. Реалистическая живопись Нового времени -- сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта).

Размер картины 94 x 119 см, холст, масло. 1595 Лувр). трактовка сюжета как нравств. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Хотя прошло чуть более двух лет с момента написания, но фрески пожухли.

Его душеприказчиком оказался патриций Вирджилио Крешенци. 1601-1602 гг. Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины. Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов).

По картинеДавид с головой Голиафа. Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св.

Ведение истории изобразительного искусства семнадцатое столетие – это эпоха «великих мастеров», хронологически последовавшая за Возрождением, связанная с ним разносторонней преемственностью и относительной сопоставимостью в масштабах задач и высоте свершений. Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе -- внутреннего мира современной личности. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Милан всегда был центром торговли в северной Италии. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Перед лютнистом на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. Меризи бежал на юг, в Неаполь.

Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. Им написаны также «Экстаз св. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609).

Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Однако в итоге взору зрителя предстает не современная жизнь Италии, а видение живописцем этой жизни, пропущенное через призму художественного восприятия и реализованное в мастерской живописца. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600 годы) в Риме.

Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Но и тут Караваджо сопутствовала удача.

Пересчетом денег занят молодой человек. Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились. На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры. Возможно, она была обычной женщиной. Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству -- вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» -- картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет.

Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Петра» и «Обращения Павла», которые даже среди наиболее выдающихся работ Караваджо выделяются концепционной законченностью, максимальной эффективностью характерных для этого мастера средств изобразительного языка и исключительными колористическими достоинствами.

Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта». Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Всё это, несомненно, оказало влияние на формирование мастера. В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Никакого триумфа. Он работал с натурщиками как режиссер, выстраивая кадр. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо -- Христос, Мария, ангелы, святые, -- воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть». КАРАВАДЖО (Caravaggio наст. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли.

Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству – вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» – картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим). Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок. 1600–03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости.

Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода»: преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет. Совершенно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник.

В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. силой отличаются лучшие работы К. этого времени: «Положение во гроб» (1602–04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (ок. Среди них выделяется «Вакх». Никакой символичности. В произведениях Караваджо отражено самобытное понимание реализма.

В некоторых случаях, Караваджо работал фрагментарно. А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме. Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. В Неаполе в 1606–07 он написал для ц. Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (ц.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней».

Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении. В «Призвании апостола Матфея» (смотрите иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Караваджо был вне себя от счастья. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу. Савольдо, А. Моретто, Дж. живописи. Екатерина Александрийская», ок. Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок. С точки зрения строгих требований циклической формы и ансамблевого единства признаки концепционного и стилистического расхождения, наблюдаемые в картинах этой серии.

Подчёркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602–04) и «Успение Марии» (1605–06). Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Дать оценку исторической значимости творчества Караваджо.

Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Караваджо. передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Ее прошлое изорванными украшениями валяется на полу, а будущее только приходит к ней. «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода»: преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет.

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета.

Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). В 1607 году перебрался на остров Мальта. Она застыла между двумя реальностями. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко.

Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия.

Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе – внутреннего мира современной личности. Задачу искусства художник видел в том, чтобы «хорошо подражать предметам природы»: он либо создавал жанровые картины, посвященные людям из народа («Гадалка», «Юноша с лютней», ок. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Род существует до сих пор.

для студентов 3 курса ОДО и ОЗО специальности «Народное художественное творчество» в 5 семестреЖизнь и научное творчество Шпрангера Э. Живопись маньеризма была одним из проявлений кризиса ренессансного гуманизма, продуктом его распада под натиском феодально-католической реакции, которая, однако, была бессильна вернуть Италию к средневековью. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. В полном соответствии с этим все сохраненные традицией высказывания Караваджо не образуют какого-либо подобия теории и касаются исключительно затронутых выше проблем. Ставятся под сомнение не только все традиционные ценности искусства, но и сама традиция, ее роль в работе над отдельным произведением и в процессе обучения -- как раз то, над спасением чего из-под обломков маньеристического кризиса, реставрацией и консервацией с таким упорством трудились поздне маньеристическая и классицистическо-академическая мысль и практика.

Святой Фома проникает пальцем в рану Христа. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Личность убитого барона Ченчи не могла вызвать у римлян сочувствие. Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом».

Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики. Говоря о «недостаточности движения», Манчини запамятовал такие работы, как «Шулеры», «Юноша, укушенный ящерицей», «Гадалка», «Голова Медузы». Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана).

Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников. Представление о стиле как обладающей чертами изначальной заданное универсальной идейно-образной и формальной системе, в рамках которой развивалось искусство предшествующих эпох, впервые получило определенность у теоретиков маньеризма и связывалось ими с понятием «истинной и прекрасной манеры». Обычный для ранних работ Караваджо вещественный антураж – цветы в стеклянной вазе, фрукты и музыкальные инструменты, – будучи здесь включен в эту атмосферу, превратился в особого типа многозначный, «действующий» натюрморт. Третья картина— «Св.

1628 Венеция, церковь св. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. О Джорджоне заговорили в художественных кругах как о сенсации и подлинном чуде. 1601-1602 гг. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595).

Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. Например, такое высказывание одного из критиков Караваджо: «Караваджо не признавал других учителей, кроме натуры».

В Неаполе в 1606-1607 годах он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-1608 годах – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церкви Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 году – «Погребение святой Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Он несколько раз попадал в тюрьму. Его неприятно поразило буквоедство заказчика, способное подавить волю любого художника.

Учёного монаха заставили стать на колени с зажжённой свечой в руке. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Тем не менее, документально подтвержденные события и само творчество этого замечательного мастера живописи позволяют однозначно утверждать, что Караваджо был весьма яркой и неординарной личностью. Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет».

Образумился ли юный художник. Вот таким образом такой важный шаг вперед по сравнению с ними составляет луврская «Гадалка» (1594), композиция, о которой можно сказать, что Караваджо здесь вступил наконец на почву бытового жанра в собственном смысле слова. Первое время Караваджо сильно нуждался.

Наряду с уникальным талантом, помогавшим художнику создавать выдающиеся по мастерству исполнения картины, Караваджо был наделен крайне сложным характером, регулярно ввергавшим его в самые опасные переделки. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Но тем самым Караваджо неизбежно сближается с традиционной, органической поэтикой мифа в живописи, с издавна устоявшимися приемами образного воплощения. Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Не веря в его воскрешение.

Путь Караваджо-художника – непрерывный эксперимент, прорывы далеко вперед и возвращения, взлеты и кризисы, соседство гениальных озарений и провалов, необычайная стремительность эволюции и все это – при героической верности основным принципам своей лично выдвигаемой и защищаемой эстетической программы. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи— маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника. Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, но написанных широко и сочно, с замечательной живописной рафинированностью. Обычный для ранних работ Караваджо вещественный антураж – цветы в стеклянной вазе, фрукты и музыкальные инструменты, – будучи здесь включен в эту атмосферу, превратился в особого типа многозначный, «действующий» натюрморт.

Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей.

Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразит. Попав в тюрьму, после очередной драки, Караваджо знакомится с Джордано Бруно. Перерезанная глотка на картине «Юдифь и Олоферн», виртуозно пронзённая плоть Христа с картины «Уверование апостола Фомы» – всё это созвучно с протоколами допросов свидетелей типа: «Я видел человека с обнажённым оружием в руке – это был кинжал или охотничий нож Раненый сказал, что это не может быть никто иной, кроме Микеланджело да Караваджо». Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602).

Они прибыли в город по приглашению аристократического семейства Фарнезе. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Смог ли обуздать свой характер. Державин (2 час) Жизнь и творчество (обзор)Глава 2. Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале.

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Трудные и запутанные жизненные перипетии художника так или иначе отразились в работе над новыми произведениями – на характере их исполнения, на степени их законченности и, не в последнюю очередь, на сохранности многих из них. Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св. К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника.

Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Р. перебрался на остров Мальта.

Вероятно, что именно при помощи зеркала он писал картины, делал на нем отметки, останавливая мгновение. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Им написаны также «Экстаз св.

-историч. Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

---