Карл Брюллов Гибель Помпеи

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

Неподалёку от них стоит христианский священник. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Великолепный акварелист.

Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города. Портретист.

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
Описание картины «Последний день Помпеи»
«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»125116. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико28. Художник энергично принялся за работу.

Великолепный акварелист. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Портретист. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Демидов, был в восторге от шумного успеха Последнего дня Помпеи и непременно хотел показать картину в Париже.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
Сообщество «Волшебная сила искусства»
Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
Картина «Последний день Помпеи»: описание
Последний день Помпеи – математика и искусство
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ.

Портретист. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей38. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Понимая это, матери в последний раз обнимают своих детей, влюбленные пытаются насладиться последним поцелуем, вдыхая последний глоток жизни.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»
На стыке классицизма иромантизма
Брюллов-театральный постановщик
ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
«Последний день Помпеи»: история создания картины
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
Где находится «Последний день Помпеи»

«Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Одна из главных загадок, которую можно обнаружить на полотне, это присутствие на картине нескольких одинаковых женских лиц.

Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Владелец картины, А. Н. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.

А где, как ни в Италии этим заниматься. Хотя на голову старика падает тень, об охватившем его ужасе весьма выразительно свидетельствует жест поднятой руки с раздвинутыми пальцами, который восполняет отсутствие мимики его лица130. К счастью, они спасаются. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»171172.

Портретист. Каждый большой художник нарушает существующие правила. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»677. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3132. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Он много воссоздавал в своем воображении.

Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника».

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»147. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
Центральная и левая часть холста
Описание картины Последний день Помпеи
Общееколичествопросмотровстраницы
Коллекция Государственного Русского музея
Анализ картины «Последний день Помпеи»
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Затем помпеянец был заменён девушкой, но в окончательном варианте осталось только изображение мёртвой матери с ребёнком124. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»146. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».

Кроме этого она экспонировалась в Милане и Лондоне. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »75. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»140. По некоторым предположениям именно Александр мог подсказать своему брату сюжет для его будущей картины изображающей гибель Помпей34.

Только к осени 1833 года работа была завершена72. С. Пушкин). Им некому помочь. Зритель проникается атмосферой, его сердце начинает биться быстрее, то и дело он и сам поддастся панике. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля62. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.

Этих людей уволили с прошлой работы за профнепригодность
10 фото, которые заставят вас восхититься женской красотой
Ваш выбор многое расскажет о том, насколько хорошая у вас реакция
10 самых раскрепощенных российских звезд
Главные феминисты Голливуда: Известные мужчины, которые борются за права женщин не хуже самих женщин
Царица Египта в кино: Самые роскошные актрисы, сыгравшие Клеопатру

Надо сказать, что раскопки начались формально 22 октября 1738 года по указу неаполитанского короля Карла Третьего их проводил инженер из Андалусии Роке Хоакин де Алькубьерре с 12 ю рабочими и это были первые в истории археологические системные раскопки, когда делались подробные записи всего, что найдено, до этого в основном были пиратские методы, когда выхватывались драгоценные предметы, а остальное могло быть варварски уничтожено. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»44 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины45.

Она стала первой заказчицей картины. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»71. Жених уносит бесчувственную невесту. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»186. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13.

Фотограф на протяжении многих лет снимал звезд в неформальной обстановке
В ожидании принца: Самые запоминающиеся образы беременной принцессы Дианы
20 семей, которые повторили свои детские фотографии спустя годы
Уроки этикета от принца Гарри: 9 правил, которые превратят любого мужчину в галантного джентльмена
Легенды российского телевидения: Как изменились главные телеведущие 90-х
Голливудские звезды в объективе фотографа, страдающего наркоманией
Чеченский олигарх выдал замуж племянницу в платьях стоимостью 30 миллионов

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»134. Там Брюллов посещает мастерскую итальянского художника и в течение 4х лет копирует «Афинскую школу» Рафаэля, причем в натуральную величину все 50 фигур. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»177. Гоголь, кстати, сравнивал картину с оперой, видимо почуствовал «театральность» мизансцены. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью.

Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Художник. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

Картина «Последний
день Помпеи», 1833,
Брюллов

Ей точно не хватает музыкального сопровождения в духе «Кармины Бураны». Итак, после долгого эскизирования, Брюллов написал картину и уже в Италии она вызвала колоссальный интерес. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ92. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »76. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»77. Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Художник. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова43. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах. И далее: «Зритель картины в данном случае занимает место как бы среди толпы изображенной на полотне». Действительно, нас необыкновенно захватывает происходящее, Брюллову удалось сделать зрителя сопричастным событиям максимально.

Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»45116. Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6061. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Благодаря этому обстоятельству художнику удалось-таки лично побывать на раскопках и побродить по древнеримским улицам уже освобожденным от застывшей лавы.

В Лондоне картину увидел писатель Эдвард Бульвер-Литтон, позже написавший под впечатлением от полотна свой роман «Последние дни Помпеи». Брюллов так увлекся, что сам участвовал в раскопках. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»187. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев).

Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Однако Брюллов тоже противопоставляет языческой вере и гибели язычников веру христианскую.

Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. И лишь немногим удалось спастись. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. – классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности.

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Художник.

Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями».

Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Драматизма и напряжённости Брюллов достиг при помощи игры светотени и элементов романтизма, которые наблюдаются в позах и поведении людей. Великолепный акварелист. Анны 3-й степени. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»140.

У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения.

Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»103.

Дело в том, что натурой для всех этих персонажей послужила одна и та же дама – та самая графиня Самойлова. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Портретист.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»78. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В.

Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались.

Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова43. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. В это в время Брюллова посещает писатель Стендаль.

Восприятие именно Помпеи как порочного, погрязшего в грехах города, а его разрушения как Божественной кары могло основываться на некоторых находках, появившихся в результате раскопок — это эротические фрески в древнеримских домах, равно и аналогичные скульптуры, фаллические амулеты, подвески и так далее. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6061. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город.

Великолепный акварелист. Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении). В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»94. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину «Последний день Помпеи». «Культура. РФ» вспомнила, как создавалось это полотно. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе88. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)160161.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима.

В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. И впрямь похожий сюжет: стихия (наводнение) бушует, памятник оживает испуганный Евгений бежит от стихии и памятника. Лотман пишет еще и о направлении взгляда Пушкина: «Сопоставление текста с полотном Брюллова раскрывает, что взгляд Пушкина скользит по диагонали из правого верхнего угла в левый нижний.

Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Художник. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Гоголь называл картину «всемирным созданием», в котором все «так мощно, так смело, так гармонично сведено в одно, как только это могло возникнуть в голове гения всеобщего». «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14.

Искусствовед Алла Верещагина писала, что малыш с золотыми кудрями занимает композиционный центр полотна, а его мать— в ярко-жёлтом одеянии с синим шарфом— представляет собой колористический центр картины. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа81 и другие.

Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»173. И один из наиболее эмоциональных персонажей – молодой юноша, который держит на руках погибшую любимую. Например, разрушения Содома или египетские казни. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Это соотвествует основной композиционной оси картины.

Группа жениха с безжизненной невестой на руках относится к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию124. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Портретист. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Портретист. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов. Несомненно, что Брюллов многому научился у Рафаэля, умению организовывать большой холст. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди.

Художник. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно.

Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8514.

Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»175. Герои спасаются и принимают христианство. Были ли христиане в Помпеях.

«Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»125128. В то же время Галина Леонтьева полагает, что в образе девушки с кувшином видны черты Юлии Самойловой83. Но гибель неизбежна. Профессор.

Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Что видел Брюллов в Помпеях. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Также, согласно академическим канонам использовалось строгое чередование планов: фигурам на переднем плане имеющим скульптурно-выпуклые формы, противопоставлялась силуэтность фигур изображённых на втором плане.

Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»139116.

Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Женщина с кувшином на голове — единственная из действующих лиц полотна, которая смотрит прямо на зрителя. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»179. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

Великолепный акварелист. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Николай Демидов, отец, недавно скончавшийся, был русским посланником и спонсировал во Флоренции раскопки в Форуме и Капитолии. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5758.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков113114. Народ, гонимый страхом, Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон (III, 332). Это краткий пересказ картины, многофигурной и сложной композиционно, совсем не маленькое полотно, в те времена оно было даже самой большой картиной, что уже поражало современников: масштаб картины, соотнесенный с масштабом бедствия. Наша память не может впитать всё, её возможности не безграничны, такую картину можно рассматривать не единожды и каждый раз что-то увидеть еще. Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Картина эта запоминается, эдакий блокбастер, понятно, что во времена, когда не было кино, она производила неизгладимое впечатление на зрителей.

А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. К счастью, они спасаются. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».

В картине переплетаются две темы – высота человеческого духа, любовь, самопожертвование, героизм и катастрофа, которая повлекла за собой гибель не только города, но и всей культуры. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Демидов, был в восторге от шумного успеха «Последнего дня Помпеи» и непременно хотел показать картину в Париже. по своему смыслу. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше.

Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Рядом с несчастной лежат разные украшения и драгоценные предметы, которые она взяла с собой в последний путь. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6364. Портретист.

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. 24 августа 79 года н. э. люди услышали оглушительный грохот и увидели, как из недр Везувия начали вырываться столпы огня, пепла и камней. Ж-5081)157158. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма.

И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»83. Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств.

Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. 3175)152. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве.

Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». 1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус.

Автопортрет и портреты подруги. Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. М-7267. Г-176)156. Его там просто нет.

По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Они заглушают его своею красотою»171. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Примечательно, что само полотно было написано всего за 11 месяцев, все остальное время ушло на подготовительную работу.

Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. По традиции золотые медалисты уезжали в Италию на стажировку.

Вулканологи отмечают, что извержение Везувия написано со всей возможной для того времени точностью. Художник.

В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. Сыновья, несущие отца, находятся в быстром движении— об этом свидетельствует то, что ноги одного из них широко расставлены, как при беге. Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала.

1827. В начале января 1836 года96 (по другим данным, в конце декабря 1835 года97) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Три года велась работа над огромным полотном. В его облике чувствуется стремительность и инерция движения, которое привело его в гущу событий, происходящих на улице Гробниц.

Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения124. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.

Он рисует не привычную толпу, которая в панике стремится покинуть город, а упорядоченные группы людей, в которых похожие лица, но разные позы. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ».

Оба выжили.

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Художник. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.

По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Сын скульптора французского происхожденияПоля Брюлло, Карл был одним изсеми детей всемье. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»102. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Упавших затаптывали идущие следом. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Старик обратил взгляд в небеса, к своему Богу, возможно он его спасет. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Сын, выносящий отца на себе, напоминает о классическом сюжете про Энея, вынесшего на себе отца из горящей Трои.

И сделал вполне разумный вывод: Пушкин только что закончил своего «Медного всадника» и увидел то, что ему было в тот момент близко. Великолепный акварелист. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)52, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)535455.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Извержение Везувия. Художник. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Портретист. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых.

Однако самым известным оказался Карл, написавший в1833 году полотно «Последний день Помпеи»— главное произведение своей жизни. Критики дружно бранили Брюллова. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Владелец картины, А. Н.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ117. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине.

По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»124. Люди скорее бегут от пожара.

Но в его глазах не столько ужас перед смертью, сколько пристальное внимание художника, обостренное ужасным зрелищем. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Упавшая с колесницы молодая женщина с ребёнком— самая центральная группа в окончательной версии полотна83. Конечно, такая работа требовала много времени. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов.

Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.

– архитектора. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Художник. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Паччини «Последний день Помпеи». Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67.

Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках29. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Великолепный акварелист. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19104. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями.

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4550. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Извержение он видел издали:«Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Картина принесла Брюллову мировую известность.

Доминирующий цвет на картине – красный. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.

Великолепный акварелист. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники105. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной.

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства».

Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Он раз за разом меняет композицию, но собственная работа его не устраивает. На следующий год художнику вместе с его братом— архитектором Александром Брюлло— было предложено стать пенсионерами Общества поощрения художников сроком на четыре года.

Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Великолепный акварелист.

Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан.

От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. Но кому именно они молятся.

Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Портретист. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года49: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)111.

Есть «эффект присутствия». Карл Брюллов закончил Академию Художеств в 1823 году с золотой медалью. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Отзывы критиков ошеломляли. В то время они были гонимы и неизвестно дошла ли новая вера до провинциального курорта. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ163 2) графический эскиз из ГРМ154 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)164 4) 1-й графический эскиз из ГТГ165 5) живописный эскиз из ГТГ166 6) графический эскиз из МИХМ167 7) 3-й графический эскиз из ГТГ168 8) живописный эскиз из ГРМ169. В Риме жил русский аристократ В. П. Давыдов, который затеял художественно-археологическую экспедицию к берегам Греции и Малой Азии. В Помпеи Брюллов попал в 1827 году вместе с графиней Марией Григорьевной Разумовской. Великолепный акварелист. Художник.

На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас131. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой79 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»80.

В тот последний день нескольких прибрежных городов погибло порядка 5 тысяч человек. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Энтузиазм и патриотический подъем, с которыми картину встретили в Петербурге, трудно вообразить: благодаря Брюллову русская живопись перестала быть старательной ученицей великих итальянцев и создала произведение, восхитившее Европу. 3176).

Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии.

По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»69. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Даже сейчас у современного человека слово «гибель» тут же ассоциативно потребует слова «Помпеи», а фраза: «У меня вчера была просто гибель Помпеи» понятна и метафорически укажет на масштаб неприятностей, пусть то прорвало фановую трубу и затопило соседей. Нам эта история особенно хорошо известна по картине Карла Брюллова, которую можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Мать стремится укрыть своих детей.

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено.

В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины118. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов – мужчина в левом углу. Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»185.

Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.

Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Почему. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации.

В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона». Художник. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Искусствовед Магдалина Ракова писала, что в группе матери с дочерьми присутствуют и простота пластической конструкции и ясность психологической коллизии. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»122.

Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Обмеры терм были закончены в 1826 году34. Выйдя за город, мы останавливаемся. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают.

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини83, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)141142. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Поэт Евгений Боратынский написал строки: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем. » Картина поразила Пушкина и Гоголя. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»65.

Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Что же выделил и запомнил Пушкин. К безжизненному телу матери тянется ребенок.

Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)151. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй.

Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»66. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Эпическая тема, накал эмоций, напряжение вызванное ужасом от предчувствия надвигающейся гибели, пропитали всю картину. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика.

О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. 1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». В центре полотна находится распростертая фигура как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Великолепный акварелист.

На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»144. Россия торжествовала. Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять. Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей.

Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2635. Художник детально изучает историю региона, все сильнее прочувствовав тематику погибшего города. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского106107.

Кроме этого Брюллов вдохновился оперой Паччини «Последний день Помпеи», которую он видел в Италии. Известно, что он одевал натурщиков в костюмы к спектаклю. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »174. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)162.

Художник. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи28.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень91. Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Но кому именно они молятся. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»45116.

Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Казалось, что город скрылся с лица земли. Исследователь диагональных композиций, художник и теоретик искусства Н. Тарабукин писал: «Содержанием картины, построенной композиционно по этой диагонали, нередко является то или другое демонстрационное шествие». Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса.

После этого художник начал изучать исторические документы. Демидов решил везти её в Париж на Салон, где она тоже получила золотую медаль. Портретист. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»82.

Интерес художника-иностранца к героическому прошлому самобытной Италии лишь подстегивал революционные настроения страны. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). В 1834 году состоялась «презентация» картины в Петербурге. Неизвестно, когда и каким будет следующее.

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. «Девять храмов, два театра, амфитеатр. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Хэмилтон отмечал, что с художественной точки зрения живопись Брюллова была безукоризненной, следы влияния Рафаэля, Пуссена и Давида были искусно смешаны со сценическими эффектами Верне, а своей огненной яркостью красок полотно превзошло произведения поздних представителей Болонской школы182. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»120.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»33. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях93. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени89 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года90). Дети, обнимающие мать, преклонили колени. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя.

Художник, который относится фанатично к своей работе забывает о всем бренном, не замечая свое здоровье, отдавая себя всего во благо своего творчества. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Память художника, хранившая бесчисленные и точные наблюдения, позволила ему совершить эту работу без натуры. Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе.

Магдалина Ракова отмечала, что изображение художника близко к датированному 1833 годом автопортрету Брюллова из Русского музея, причём не только за счёт внешнего сходства, но и с точки зрения характера интерпретации образа. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.

О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому.

Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Колорит его так ярок, каким никогда почти неявлялся прежде, его краски горят имечутся вглаза. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Великолепный акварелист.

Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Портретист. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения «Последнего дня Помпеи» разнесли славу К. Брюллова далеко за пределы столицы.

Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Гений внушил ему смелую мысль, столь же счастливую, как и неподражаемую: осветить всю переднюю часть картину быстрым, минутным и беловатым блеском молнии, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень». Вспышки молний освещают лишь передний план.

Он посещает раскопки. Среди наследия художника не обнаруживается и рисунков с античных скульптур, к которым было бы естественно обратиться при работе подобного порядка. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. Девушка рядом несет светильник.

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»157. На картине вам не удастся найти главного героя.

Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Портретист. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину светлым воскресением живописи. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах.

Великолепный акварелист. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»176. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7374.

Виной — соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину «светлым воскресением живописи. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».

«Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний. Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)136. Он (К. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)99. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года.

Любопытно сравнить два момента трактовки сюжета. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9899. Картину привезли в Россию в июле 1834 года и она сразу же стала Предметом патриотической гордости, оказалась в центре внимания русского общества.

Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики».

Весь город стекался дивиться ей»9. Кроме этого, один графический эскиз исполненный сепией, хранится в собрании Государственного Русского музея154 и ещё один эскиз находится в коллекции Муромского историко-художественного музея155 (бумага, карандаш, 65, 5 89см инв. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи». Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Поскольку она слепа, то легко находит дорогу впотьмах. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Художник и молодая женщина с кувшином на голове относятся к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию124.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. В течение суток они оказались под многометровым слоем пепла, но перед этим много людей погибло от камнепада, сгорело заживо, умерло от удушья. 15734, также из собрания Остроухова)152153.

С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью82. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Гоголь ухватил в своей вдохновенной статье, посвященной картине, секрет её популярности : «Его произведения первые, которых могут понимать (хотя неодинаково) и художник имеющий высшее развитие вкуса и не знающий, что такое художество» И впрямь, гениальное произведение понятно всем и в тоже время человек более развитый откроет в нем еще иные плоскости другого уровня. Пушкин написал стихи и даже набросал на полях эскизно часть композиции картины. Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламяШироко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колоннКумиры падают.

И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру.

13 Мать Плиния Младшего. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец.

Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно: А. С. У него совсем не такая толпа, как на улице. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»125128. Гаю Плинию было всего 17 лет, в момент катастрофы он изучал историю Тита Ливия, чтобы написать сочинение и вот таким образом отказался отправиться со своим дядей смотреть на извержение вулкана.

Многочисленные наброски отдельных фигур, целых групп и эскизы картины показывают стремление автора к максимальной психологической, пластической и колористической выразительности. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. А в 1862 году в Новгороде была поставлена скульптура лучшим деятелям культуры, посвященная тысячелетию России. Трагически мрачен день катастрофы.

– кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Исследователь его творчества Юрий Лотман выделил три главные мысли «восстание стихии — статуи приходят в движение — народ (люди) как жертва бедствия». Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»82. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте.

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»131. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»68. Стержень этот. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже — ящик с кистями и красками»145.

Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Его братья Павел, Иван иФедор тоже стали живописцами, абрат Александр— архитектором. Художник. Он (К.

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Чистого годового дохода он имел два миллиона рублей. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. Живописца узнавали на улицах, закидывали цветами и порой чествования заканчивались тем, что поклонники с песнями носили его на руках. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.

Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине.

Описание Прогулки По Лесу
Картина Девушка В Черной Шляпе
Льстящие Питер Брейгель 1592
Натюрморт Фрукты Овощи
Статуя Задумчивого Человека