Картина Фрагонара

Вернувшись в Париж Жан Оноре Фрагонар представил публике картину «Смерть Кортеса». Картина живописца известна также под названием «Музыкальное состязание» относится к раннему периоду творчества Фрагонара. Второе ее название — «Жимблетт» — возникло из-за путаницы с другой, ныне утраченной картиной Фрагонара, на которой девочка дразнит собакукренделем (la gimblette).

В 1777 году был продан рисунок картины, а 1784 году Морис Бло (Maurice Blot 1754—1818) сделал с живописного полотна Фрагонара гравюру — поэтому датировка картины находится в этом временном промежутке. Благодаря тому, что картины Фрагонара становятся чрезвычайно модными и художник сколачивает небольшое состояние и открывает мастерскую, однако вспыхнувшая революция приводит его к разорению, а пришедший на смену рококо классицизм лишает живописца былой популярности. Художник Жан Оноре Фрагонар (Jean-Honore Fragonard) – великий французский живописец, в стиле рококо и гравёр, который написал около 600 картин (если не считать гравюры и рисунки). Когда Фрагонар возвращается в Париж он выставляет картину «Смерть Кортеса», благодаря которой он становится членом королевской академии художеств. Фрагонар создает картину в необычной для себя манере.

Картины Жан Оноре Фрагонара отличаются неповторимыми красочными сочетаниями, плавностью живописи и эмоциональностью, а также композиционно они очень выверены и точны. В басне Лафонтена, как и в картине Фрагонара, сделан акцент на более узкий морализаторский аспект, подчеркивающий то зло и те несчастья, которые привносит в жизнь и судьбу человека зависть и ревность. В 1777 году был продан рисунок картины, а 1784 году Морис Бло (Maurice Blot 1754—1818) сделал с живописного полотна Фрагонара гравюру6 — поэтому датировка картины находится в этом временном промежутке. Жанровые картины Фрагонара, хотя и не чуждые манерности, пленяют зрителя умно изобретённой композицией, грациозностью рисунка изящностью и деликатностью колоритных тонов, плавностью и сочностью письма и вообще большим вкусом исполнения.

Художник Фрагонар: интересные факты, картины с названиями

В Европе вряд ли найдется художник со столь пылким воображением». Реформатор французского балета Жан Новерр (Jean-Georges Noerre) поставил с Гюймар в 1763 году балет «Медея и Ясон», пользовавшийся большим успехом у парижской публики.

Его творчество начала 60-х гг. Психея стала умолять Венеру простить ее и вернуть Купидона. В 1770 году она заказала художнику украшения для своего особняка на улице Антен. Здесь между эстетикой и эротикой можно ставить почти что знак равенства. Его пронизывает солнце, освещая голубое небо, на фоне которого взлетела на качелях с красным бархатным сиденьем юная прелестница подобно изящной воздушной бабочке. В возрасте 18 лет умерла его дочь. в трактовке любовной темы у Фрагонара намечаются новые тенденции.

Поначалу юный Фрагонар работал клерком у нотариуса. Умерла Дюбарри Мари-Жанна Дюбарри без обычных в то время твёрдости и стоицизма. Мастер моментальных набросков с натуры или эскизов по воображению, на некоторых холстах он расписывался так: «Фраго написал это за один час». После Ватто и Шардена Фрагонар — самый крупный французский художник XVIII столетия.

Мастер игриво-эротических картин — Фрагонар

С этою целью Иеровоам стал всячески стремиться к отчуждению своего царства от Иерусалима, с его храмами и даже произвёл религиозный раскол, установив поклонение и жертвоприношение золотым тельцам (в Вефиле и Дане). За это время Фрагонар и Сен-Нон объехали все крупнейшие города Италии. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник. Язык рококо в версии Буше — с его технической маэстрией, нарядной декоративностью, фривольностью, культом «галантной» мифологии, пасторали и т. п. — стал для Фрагонара первоначальным образцом живописи вообще (хотя, как мы увидим, дело этим отнюдь не ограничилось). Впрочем и здесь не обошлось без копий, но это были копии работ самого Буше. Но те, кто полагал, что он продолжит успешно начатое производство исторических «махин», сильно ошибались.

Таковы истории Ринальдо и Армиды, Антиоха и Стратоники. К этому времени от былого уныния Фрагонара не осталось и следа. Одним из толчков к созданию этой серии послужила поездка с Бержере по Италии, во время которой Фрагонар выполнил ряд замечательных графических изображений итальянских (а после возвращении и французских) парков. Это полотно Фрагонара также предназначалось для украшения интерьеров замка в Лувенсьене фаворитки французского короля Людовика XV мадам Дюбарри (1746—1793 годы).

Близкие по манере к произведениям Рембрандта, эти картины олицетворяли темпераменты, возрасты и были чрезвычайно эмоционально насыщенны: Голова лысого старика (Амьен, Музей Пикардии), Читающий Св. Но Фрагонар блестяще справился с заказом, создав композицию, каждая деталь которой проникнута тонким эротизмом и при этом свободна от порнографической пошлости. Предположительно портрет написан Фрагонаром между 1775 и 1780 годами.

Иеровоам приносит жертву идолам, 1752, Академия изящных искусств, ПарижПсихея показывает сестрам подарки от Амура, 1753, Национальная галерея, Лондон Музыкальное пари, 1754 Собрание Уоллес, ЛондонДетские качели, 1755 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Жан-Клод Ришар, аббат Сен-Нон 1769, Музей Лувр, ПарижБалерина Мари-Мадлен Гюймар 1769, Музей Лувр, Париж В картине Портрет Дени Дидро (Музей Карнавалет, 1768, Париж) Фрагонар запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»). О ней много говорили, о ней писал Дидро в «Салоне 1765 года».

художник лишается и заказчиков и славы. В период с 1792 по 1797 год Фрагонар играл значительную роль в сохранении сокровищ Лувра. Эта работа Фрагонара также известна под названием «В отсутствие отца и матери».

Репродукции картин Жана Оноре Фрагонара

Через полгода Фрагонар возвратился к Буше. Форму портрета (тондо) можно считать необычной для творчества художника Фрагонар использовал тондо крайне редко, так как предпочитал овальную форму для портретов. Фрагонар был виртуозом в графике использовал тушь, акварель итальянский и свинцовый карандаши, обращался к сангине, бистру, создавал офорты: Большие кипарисы виллы дЭсте (1760-е, Вена, Альбертина), книжные иллюстрации к произведениям Жана де Лафонтена (1621–1695) и поэта Ренессанса Лодовики Ариосто (1474–1533), участвовал в издании, посвященном Неаполю и Сицилии, выполнив рисунки для гравюр.

Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность. Картина имела успех. Другой портрет аббата Сен-Нон в костюме дворянина эпохи Людовика XIII находится в каталонском национальном музее искусства в Барселоне. были подражательными и художник больше никогда не возвращался к ним).

• Фрагонар Жан-Оноре – французский художник эпохи рококо
• Фрагонар Жан ОнореКартины и биография
• Жан-Оноре Фрагонар – (1732, Грасс – 1806, Париж)
• Картины и репродукции Жана Оноре Фрагонара
• Творчество Жана Оноре Фрагонара
• Картина Поцелуй украдкой – Фрагонар
• Фрагонар Жан Оноре Портрет Дидро

На эту сцену взирает словно ожившая скульптура Э. М. Фальконе «Грозящий Амур». Надо сказать, что в галантном жанре, как и в остальных областях своего искусства, Фрагонар порой уступал требованиям заказчиков и создавал чисто декоративные вещи. Традиционные формы рококо переплетались в нем с реалистическими исканиями. Отец Оноре, Франсуа Фрагонар, был перчаточником. Вдохновленный старыми мастерами, Фрагонар обратился кБиблии.

Епископа художник заменил менее пикантной фигурой старого слуги (или мужа красавицы. ), а сам счастливый обладатель "мадам" изображён совсем юным кавалером (хотя в действительности, разумеется, не был таковым). Учился у Буше, который помог развить способному ученику декоративное чутье. Давидом, лишил его прежней популярности. И последнее, о чём необходимо сказать. Говоря об этом, надо иметь в виду сильнейшие впечатления, которые он получил в Венеции.

1. Поиск новых направлений в живописи
2. Значение творчества художника Фрагонара интересные факты
3. Картины художника Жана Оноре Фрагонара (- )
4. Все Картины Жан-Оноре Фрагонар по алфавиту
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Не случайно Эрвин Панофский заключил свое глубокомысленное эссе об элегической традиции ссылкой на рисунок Фрагонара «Могила» (Вена, Альбертина). Епископа художник заменил менее пикантной фигурой старого слуги (или мужа красавицы. ), а сам счастливый обладатель мадам изображён совсем юным кавалером (хотя в действительности, разумеется, не был таковым). Он передавал красочность реального мира использовал теплую золотистую гамму игру света, тонкость свето-воздушных эффектов (Счастливые возможности качелей, 1766, Лондон, Коллекция Уоллес). Живописная композиция как правило основана на контрасте темных, сгущенных красок и одежды и лучистых, светлых тонов головы. В последующих работах Фрагонар создавал уже более конкретные и индивидуальные образы. Невеста Фрагонара, Мари-Анна Жерар (1745—1823 годы), дочь парфюмера из Грасса, была на 13 лет моложе художника. Так советует и хозяин его, нотариус, заметивший склонность юноши к рисованию.

Эта собирательская и хранительская деятельность Фрагонара имела глубоко символический смысл — художник, переживший свою эпоху, посвятил все силы сохранению искусства для будущих поколений. Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами и беленькая хорошенькая овечка. Если же обратиться к его живописи, то загадка только усложнится.

Молодой Фрагонар говорил о Тьеполо, что «он хотел бы им стать» и скрупулезно изучал работы прославленного венецианца. Абсолютно в духе Франсуа Буше исполнены Фрагонаром два полотна овальной формы на пикантные сюжеты – «Похищенная рубашка» и «Огонь и порох. Он передавал красочность реального мира использовал теплую золотистую гамму игру света, тонкость свето-воздушных эффектов (Счастливые возможности качелей, 1766, Лондон, Коллекция Уоллес). 1776, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Художник (1765–1769, Париж, Лувр). Сперва ученик Ж. -Б.

1. В чем ценность «Качелей» Фрагонара
2. Ложка дёгтя в «Качелях» Фрагонара
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Тайну «фантастических портретов» Фрагонара открывает необычный документ
5. Словари и энциклопедии на Академике

Тьеполо, был покорен свободой его фантазии, мастерством колорита, декоративным даром настолько, что признавался, «что хотел бы стать им». Фрагонар был выразителем стиля рококо (которому в его картинах присуща некая ироничность и пикантность), а сюжеты на тему ежедневного быта удавались ему исполненными лиричностью, чувственностью и открывали для зрителя абсолютно иной мир человеческих чувств. Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. За пределы портретного жанра несколько выходит образ Вдохновения (1769, Музей Лувр, Париж), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Он назовет имя Фрагонара среди претендентов на место хранителей коллекции Лувра. Она оказывается в его жарких объятиях. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765 года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. Этот театр считался «приверженцем» устаревших балетных канонов, однако именно в нём танцовщицу ожидал первый большой успех.

Сестры почувствовали страшную зависть и ревность, символом которой является летящая над их головами Фурия со змеями в руках (отсюда выражение – змеиный укол зависти). Таковы его знаменитые «Похищение рубашки Амуром», «Счастливое мгновение», «Жимблет». Они «отвердевают» на переднем плане в великолепно выписанные листья и цветы.

Модели одеты в фантастические костюмы и приобрели театрализованный вид. В панно Встреча художник искусно противопоставляет почти игрушечные фигурки влюбленных и роскошную растительность вокруг них, а в выразительной «реакции» Венеры и Амура – статуй из скульптурной группы, поставленной в саду среди деревьев, – чувствуется легкая насмешка. Перед нами характерная для живописца картина. Этот фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара стал настоящим символом французской живописи XVIII века.

Вся композиция превращена автором из анекдота в живописное стихотворение. исполненных незадолго до отъезда из Италии или по возвращении в Париж (1761). Краски Фрагонара "звучат" подобно духовым инструментам – громко, призывно.

Но это не лишает сцену правдивости. Портрет – интересная и обширная область творчества Фрагонара. С таким же мастерством изображены шарф и полированная поверхность стола. После шести месяцев, проведенных у Шардена, Фрагонар возвращается к Буше и вскоре становится самым блестящим его учеником. Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами.

Это по преимуществу виды прославленных вилл, расположенных в Риме и его окрестностях. 22 августа 1806 года он тихо скончался в своём парижском доме. Происходящее лукаво созерцает также статуя амура. Почти все картины художника – небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. Согласно утверждению братьев Гонкуров, портрет хранился у потомков Жана-Оноре и Мари-Анны Фрагонар и долгое время не выставлялся для публичного просмотра.

Молодой художник был просто очарован лёгкой и весёлой живописью Буше. Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость интимность, утонченность. Фрагонар был виртуозом в графике использовал тушь, акварель итальянский и свинцовый карандаши, обращался к сангине, бистру, создавал офорты: Большие кипарисы виллы дЭсте (1760-е, Вена, Альбертина), книжные иллюстрации к произведениям Жана де Лафонтена (1621–1695) и поэта Ренессанса Лодовики Ариосто (1474–1533), участвовал в издании, посвященном Неаполю и Сицилии, выполнив рисунки для гравюр. Складывается впечатление, что сюжет продиктовали аристократы, которые любят живопись. Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства.

В конце 1750-х годов аббат Сен-Нон приглашает Жана Оноре Фрагонара и Юбера Робера на виллу дЭсте в Тиволи. Фрагонар демонстрировал нежную влюблённость в тех, кого изображал или же создавал произведения — как, например, «Портрет аббата де Сент-Нон» и «Портрет воина», — поражавшие беглостью исполнения и благородным высокомерием, казалось, струившимся из самих форм. Уже 16 декабря 1769 года у Фрагонара родилась дочь, Генриетта Розали. Таковы две луврские картины «Огонь и порох» и «Похищенная рубашка». Впрочем, оба любили наблюдать мирное соседство высокой культуры и простого быта, где, скажем, античный фонтан может послужить «прачечной» и между древними изваяниями сохнет развешанное на солнце белье. Кроме того, Фрагонар не оправдал надежд, возлагавшихся на него после «Каллирои», о чем недвусмысленно сказано в том же отзыве, хотя и по поводу другой работы: «Г-н Фрагонар, тот, кто создал себе имя, должен иметь немного больше самолюбия».

Почти все картины художника – небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. В картинах «Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), «Монсиньор Ла Бретейль» (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особой эмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическому костюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма. Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов – «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». На нем, возможно изображена Розали Фрагонар, тетя художника.

Древний миф повествует о несчастной любви жреца Диониса Кореза к юной красавице Каллирое. На протяжении всей жизни Фрагонар писал портреты. Подписи под рисунками сообщают, кто эти люди.

Фрагонар женится (супруга его была также уроженкой Граса и художницей-любительницей) и вместе с женой совершает в 1773-1774 гг. Во всех мазках можно почувствовать невероятную любовь к всевозможным проявлениям жизни. Он назовет имя Фрагонара среди претендентов на место хранителей коллекции Лувра. Когда Фрагонар возвращается в Париж он выставляет картину «Смерть Кортеса», благодаря которой он становится членом королевской академии художеств.

Каждый сантиметр живописи этого небольшого холста драгоценен. Собственно, в серии портретов «Фантастические фигуры» (около 15 полотен, 1760-е годы) особенно проявилась декоративность стиля художника Фрагонара, портреты несут в себе дух гедонистической культуры 18 столетия. Это позже будет восхищать импрессионистов.

В 60–70-е годы он писал много и интенсивно: картины с видами Италии (Сады виллы дЭсте, 1765, Лондон, Коллекция Уоллес), галантные сцены (Прачки, 1756–1761, Руан, Музей искусств Поцелуй украдкой, 1780, С. -Петербург, Эрмитаж), композиции на темы поэмы Торквато Тассо (Явление призрака Армиды в заколдованном саду, 1761–1765, частная коллекция), портреты. Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера. Для вступления в Академию художеств Фрагонар создал картины в историческом жанре (Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои, 1765, Париж, Лувр), получил звание академика, а его картина была приобретена для собрания короля Луи XV.

Дидро не зря изощрялся в остроумии — работа не удалась. Её платье светло-лимонного цвета с белым воротничком и манжетами отражает солнечные блики.

Его искусство завершало век, предвосхищая возможности живописи последующего времени. В период 1761 – 1765 годов Фрагонар исполнил серию картин, получившую название «Головы стариков в манере Рембранта». Его совсем не беспокоят гости, которые видны через полуоткрытую дверь. Кокетка с удовольствием не придерживает пышных кораллово-розовых юбок. В это же время была создана и еще одна серия портретных образов, передающих творческие состояния («Вдохновение», «Пение», «Музыка», все — 1769, Париж, Лувр). В 1771 он создал серию из четырех панно Любовь пастухов, в 80-е – серию аллегорических композиций Фонтан любви, Поклонение розе и др. Портрет – интересная и обширная область творчества Фрагонара. Спустя 11 лет, в 1780 году, у супругов родился второй (и последний) ребёнок — мальчик, которому дали имя Александр Эварист.

Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг. «Игра в жмурки» (Толидо, Музей искусств), «Качели» (Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса), «Собирательница винограда» (Детройт, Институт искусств) — эти и другие вещи, демонстрирующие рано обретенное мастерство, вместе с тем свидетельствуют об исключительной силе влияния Буше, вплоть до полной художественной «мимикрии». Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). В 1801 году он победил в конкурсе картин на тему Амьенского мира. Копирование Рембрандта, конечно, оставило некоторые следы (светотеневые контрасты, реквизит), но композиция в целом, с ее сложной группировкой и пышной архитектурной декорацией, сделана с явным расчетом на внешний эффект.

Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля 1732 года в Грассе на юге Прованса. Принёсший лакомство гарсон увидел, что клиент спит и не стал его будить. Портрет поражает своей глубиной и жизненностью".

Все плоско, в желтоватых, ровных и однообразных тонах и написано как-то дрябло. Зелёно-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. В 1752 году за исполнение в традиции академической исторической живописи полотно «Иеровоам приносит жертву идолам» Фрагонар был удостоен первой премии римского конкурса, которая давала право на поездку в Италию. Три персонажа галантной сцены простодушно-чувственны и немного наивны. Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства.

Она сосредоточена и ничто её не отрывает от интересной книги. Получив хорошие профессиональные навыки в мастерской Ж. -Б. С. «Фрагонар вернулся из Рима Корее и Каллироя — его конкурсная картина. Они «отвердевают» на переднем плане в великолепно выписанные листья и цветы.

Девушка выходит всего на минуту, так как она забыла шарф. Девушка вышла из гостиной, наполненной визитерами, чтобы взять забытый ею шарфик. Не случайно так близки позы, костюмы, черты лиц моделей в полотнах «Вдохновение» и «Портрет художника» (1765—1772, Париж, Лувр). В 1770 году она заказала художнику украшения для своего особняка на улице Антен.

Фрагонар совершает путешествие в Неаполь и Венецию, знакомясь с памятниками античности и наследием великих колористов. Он изображён в облачении испанского идальго. Он исключительно отзывчив к разным живописным наречиям: среди его сильных увлечений — Рубенс, Рембрандт, Халс, Рейсдал, Тьеполо (не говоря о собственно французской традиции). Фрагонар смог запечатлеть мимолетный поцелуй, который как будто украден. Однако к неудовольствию официальной критики художник избирает путь свободного творчества. Его совсем не беспокоят гости, которые видны через полуоткрытую дверь.

Его модели — артисты, писатели, близкие друзья художника и их дочери., 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето – воздушных эффектов. Однако мэтр, найдя, что юношанедостаточно подготовлен для работы у него, передал ученика другомуизвестному живописцу, Жану Батисту Симеону Шардену (1699-1779). Эти знакомства сыграли важную роль в творческой судьбе Фрагонара.

Ее линии прихотливы извилисты. Его искусство было открыто вновь только во второй половине ХIХ века, во многом благодаря братьям Гонкурам, посвятившим Фрагонару яркие страницы в своей книге «Искусство XVIII века». Тогда в семье решают выполнить его заветное желание — отдают на обучение к живописцу. За пределы портретного жанра несколько выходит образ Вдохновения (1769, Музей Лувр, Париж), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами. Оп. Не случайно так близки позы, костюмы, черты лиц моделей в полотнах «Вдохновение» и «Портрет художника» (1765—1772, Париж, Лувр).

Картина была заказана художнику финансистом Сен-Жюльеном. Эта работа – исключение из правила. На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. Главное место в нем занимают теперь «галантные» и эротические сюжеты, отвечавшие и характеру дарования Фрагонара и духу времени. В это время в моду входит классицизм.

В Италии Фрагонар освобождается от академического наследства, от влияния стиля Буше, способного лишь «приятно развлекать ум и глаз» и обретает собственную манеру. «Три цвета» палитры Фрагонара создают строгую и благородную живописную гамму этого полотна. Каждый год ученик должен был представлять комиссии свою новую работу. Вся остальная среда погружена в зеленовато-коричневый полумрак.

Умерла Дюбарри Мари-Жанна Дюбарри без обычных в то время твёрдости и стоицизма. Произведения художника исполненные чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются декоративностью колорита, легкостью живописной манеры («Качели», «Поцелуй украдкой»). Кажется, что его модели не позируют, только на мгновение поворачивают к зрителю свое лицо. Корсаж платья низко вырезан, верхняя юбка подобрана. Культивируя приемы живописной импровизации, он начал вырабатывать энергичную манеру письма, которую современники назовут его именем — «а la Fragonard».

Картина имеет другое простое название «Пение» и также входит в серию «Фантастические фигуры». Таков знаменитый «Портрет Сен-Нона в испанском костюме». 1788 год стал очень тяжёлым для художника. В ее руках букет с вложенной в него запиской.

В гостиной собрались гости. Фрагонару был чужд данный стиль, но его влияние всё же можно в какой-то мере ощутить. Это действительно прекрасная вещь. На пикантные рокайльные литературные сюжеты исполнены Фрагонаром два полотна, абсолютно в духе Франсуа Буше – «Похищенная рубашка» и «Огонь и порох». Слова Гонкуров о том, что «краски Фрагонара — это не краски живописца, а слова поэта», со всем основанием можно отнести к этой серии.

Диапазон его чрезвычайно широк. В гостиной собрались гости. 1770—1772, Париж, Лувр), «У очага» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Его искусство оставалось весьма противоречивым.

Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены (Счастливые возможности качелей). Сначала молодой Фрагонар попытался попасть в мастерскую Франсуа Буше (1703-1770 годы), который в то время был самым известным французским художником. С середины 1760-х годов Гюймар стала признанной «звездой» французского балета: она исполняла главные партии в операх-балетах «Римские и греческие празднества», «Нинетта при дворе», «Кастор и Поллукс», «Капризы Галатеи». Обычно это знакомые автору люди: писатели, артисты, художники их дочери. Например, в «Источнике любви» влюбленные устремляются к любовному источнику, как бы повинуясь неумолимой и роковой силе. Он блестяще владеет техникой масляной живописи, сангиной, пером он занимается офортом. Богатство его палитры заключается, если говорить кратко, в мазках чистого цвета (широких, текучих или резких, коротких), которые сочетаются со смешанным колоритом.

Близок Буше и сюжет полотна «Купальщицы». А весёлости и шутливой непринужденности Фрагонар внёс в это произведение предостаточно. Их огромные размеры служили контрастом мелким фигуркам людей. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни.

Но Фрагонар поразил всех избрав путь творческой независимости. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк). Сперва ученик Ж. -Б. Итак, Габриэля Франсуа Дуайена, почтённого живописца, прославившегося своими историческими полотнами, члена Академии с 1759 года, пригласил к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей Франции – финансист Сен-Жюльен). Те же сочетание чисто декоративной красоты (некоторые из его работ служили картонами для гобеленов), свободы воображения, легкости кисти и изящества с развлекательным и условно-поверхностным характером образов и самого живописного языка. Эта великолепная, полная утонченной рокайльной грации картина стала программной в творчестве художника.

Возвратившись в 1761 году в Париж, Фрагонар попадает в атмосферу увлечения античностью. Вместо любимой девушки Корез закалывает у жертвенника себя. В его картинах гораздо более смелый декоративный ритм, чем у Буше. После возвращения в Париж Фрагонар создает ряд картин, навеянных впечатлениями от Италии, таких же свободно-поэтичных, как его графика и утонченных по колориту («Прачки», «Сады виллы дЭсте»), пишет пейзажи, а также композиции в историческом жанре. На протяжении всей жизни Фрагонар писал портреты.

Через три года Гюймар стала выступать в знаменитом театре Опера. Это "странное произведение" стало одним из шедевров Фрагонара. В 90-е гг. Главное, цель достигнута.

Поздние годы Фрагонара, как и многих его сверстников, были омрачены известными событиями. Но это не лишает сцену правдивости. Это позже будет восхищать импрессионистов. Портреты Фрагонара по существу антипсихологичны. — в особенности от Тьеполо. Он требовал максимально чётких силуэтов и линий, а также сдержанности в плане цвета.

Позже он писал портреты современников, тонко передавая их эмоциональные состояния: Портрет Сен-Нона в испанском костюме (1769, Париж, Лувр), Портрет Дидро (1765–1769, Париж, Лувр). Среди наиболее известных работ — портрет Сен-Нона, «Вдохновение» и словно излучающая солнечное сияние «Читающая». Эта работа Фрагонара также известна под названием «В отсутствие отца и матери». Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. Одна рука лежит на рукояти шпаги, другая – держит уздечку.

— Рембрандта, Остаде, Ватто (позднее — Рубенса, венецианских колористов, Тьеполо, Ф. Гальса, Рейсдаля и др. ). В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа: Две ветряные мельницы (1761–1765, частное собрание) с 1770 по 1773 он создал серию пейзажей с изображением парков Парижа и окрестностей: Праздник в Рамбуйе (1770–1773, Лиссабон, Фонд Гульбекяна). Одновременно он работает над картинами в историческом жанре и пишет для вступления в Академию художеств большое полотно «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои». В качестве сюжета для картины «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» Фрагонар выбрал античную легенду, рассказанную Павсанием. В 1752 был отмечен Римской премией и зачислен в класс Карла ван Лоо.

Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование». Фрагонар пишет портрет Дидро под впечатлением от его инвектив против фривольных сюжетов, а писатель посвящает ему статьи в своих «Салонах».

Подростком Оноре поступил в адвокатскую контору. Но, увы, на самом деле всё обстояло не так радужно. Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). После возвращения в Париж Фрагонар создает ряд картин, навеянных впечатлениями от Италии, таких же свободно-поэтичных, как его графика и утонченных по колориту («Прачки», «Сады виллы дЭсте»), пишет пейзажи, а также композиции в историческом жанре. Такова «Прачка» из собрания Эрмитажа — этот маленький шедевр стоит многих сотен метров раскрашенного холста.

Творчество Фрагонара многолико изменчиво. В этих изображениях начинают проявляться мечтательно-романтические и лирические ноты. Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера. Несколько месяцев спустя Фрагонар вернулся к Буше. 26 сентября 1761 года друзья прибыли в Париж.

В некоторых картинах тех лет, таких, например, как «Посещение детской комнаты», появляются назидательность и суховатость письма. В 1752 году Фрагонар (по совету Буше) принял участие в академическом конкурсе и — победил. Вся композиция превращена автором из анекдота в живописное стихотворение. Дело, конечно, в самой живописи, в артистизме импровизации, перед которым зачастую блекнут и декоративные излишества Буше и назидательные «постановки» Грёза и надуманная риторика академических «историй».

В конце 70-х гг. Иеровоам приносит жертву идолам, 1752, Академия изящных искусств, ПарижПсихея показывает сестрам подарки от Амура, 1753, Национальная галерея, Лондон Музыкальное пари, 1754 Собрание Уоллес, ЛондонДетские качели, 1755 Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид Жан-Клод Ришар, аббат Сен-Нон 1769, Музей Лувр, ПарижБалерина Мари-Мадлен Гюймар 1769, Музей Лувр, Париж В картине Портрет Дени Дидро (Музей Карнавалет, 1768, Париж) Фрагонар запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. 1756—1767, Амьен, Музей изящных искусств). Фрагонар старается передать всевозможные предметы и уделить максимум внимания их фактуре. Жан Оноре Фрагонар (1732, Грас, Прованс – 1806, Париж) в 1747 стал учеником Жан-Батиста Симеона Шардена, а затем учился живописи у Франсуа Буше, оказавшего на Фрагонара большое влияние. Вместе с семьей Фрагонара с 1775 года жила Маргарита Жерар, младшая сестра Марии Анны, ставшая ученицей Фрагонара и работавшая вместе с ним в последние годы его жизни («Рисующая молодая женщина»).

Подобный композиционной и живописной экспрессии еще не знал французский портрет. Посмотрим на несколько портретов. Театрализация всегда присутствует в портретах Фрагонара. Её тёмные волосы, покрыты, подобно тюрбану, белым платком. Понятно, что все это никак не способствовало желанию участвовать в Салонах.

Подобно Ватто, Фрагонар открыл свою «Аркадию». В результате после одной из его картин на историческую тему он получил в Академии Золотую медаль и был направлен в Рим. Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг. В сентябре 1769 года Фрагонар женился. Он остается верен излюбленной тематике, хотя на смену прежней «веселости» все чаще приходят элегические настроения. Серия портретов (1761–1765), т. н. Это было неспешное иприятное путешествие, растянувшееся на пять месяцев. Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру.

На этой должности он находился вплоть до самой смерти. Или, по крайней мере, можно думать, что здесь сам Фрагонар, возмечтавший об Италии, принес необходимую жертву академическим «идолам». К числу известнейших между ними принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. Складывается впечатление, что художник стал нечаянным её свидетелем.

Они настолько сочны и колоритны, что картина кажется объёмной. Подобные сцены по-прежнему находили спрос у заказчиков и известный скульптор Клодион (Клод Мишель) в конце столетия будет часто вдохновляться подобными композициями Фрагонара используя их для своих терракотовых статуэток изображающих игры вакханок и сатиров. Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая Вместе с семьей Фрагонара с 1775 года жила Маргарита Жерар, младшая сестра Марии Анны, ставшая ученицей Фрагонара и работавшая вместе с ним в последние годы его жизни («Рисующая молодая женщина»).

Сцены семейной жизни в его исполнении очень далеки от воспитательных уроков Грёза и, за редким исключением, представляют собой своеобразное ответвление «галантного жанра». Его творческий темперамент поистине огромен. Праздничное и радостное настроение льется с картины Фрагонара. Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя. Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса.

Фрагонар неоднократно изображал девушек, занятых чтением или письмом. Он предпочел «живое искусство», передающее дух новой эпохи. Но в графике этот унаследованный от барокко «большой стиль» еще более бесплотен, призрачен и фееричен.

Вместо обычного букета ярких красок художник использует здесь почти монохромную гамму и главным средством его выражения является светотень. Об этих настроениях Фрагонара мы знаем не только с его собственных слов, но и из воспоминаний современников художника и отчётов, которые регулярно отсылал в Париж директор Французской Академии в Риме Шарль Жозеф Натуар. Девушка вся трепещет и готова убежать при малейшей возможности. Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность. Однако мэтр, найдя, что юноша недостаточно подготовлен для работы у него, передал ученика другому известному живописцу, Жану Батисту Симеону Шардену (1699-1779 годы). Вот таким образом любая из его «домашних сцен» дает представление о его искусстве в целом.

Позже получил заказ на фронтон Палаты депутатов дворца Бурбонов в Париже (эта работа была уничтожена в дни революции 1830 года). Картина живописца известна также под названиями «Жертвоприношение Иеровоама» и «Иеровоам поклоняется идолам». Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса. Наряду с галантными и откровенно эротическими сюжетами Фрагонар писал шутливые пикантные сценки вроде полотна «Жимблетт» (1768, Мюнхен, Старая пинакотека) с изображением молоденькой девушки играющей в постели с собачкой. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enleve), «Молодой гитарист» «Молодая читательница» в вашингтонской галерее искусства «Вдохновение» и «Задвижка» в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкой» в Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки»— в разных частных коллекциях.

«экспрессивные головы», – обращение к изображению старцев, напоминающих библейские персонажи.

В 1769 году Фрагонар женился на своей ученице, мастере миниатюрной живописи Мари-Анне Жерар (1745-1823 годы), которая также, как и Фрагонар, была родом из Грасса. Его кисти принадлежат т. н. фантастические портреты, в которых персонажи олицетворяют различные проявления творчества: Пение (1765–1769, Париж, Лувр), Читающая (ок. А "весёлости" и шутливой непринужденности Фрагонар внёс в это произведение предостаточно. Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). С 1797 года по состоянию здоровья Фрагонар отошел от общественной деятельности. Спохватились лишь пару часов спустя. Традиционные формы рококо переплетались в нем с реалистическими исканиями.

Творчество Фрагонара — утонченный и яркий цветок искусства рококо и всей французской культуры второй половины века. Он совсем юн и изящно манерен. Круг замкнулся. Как всякий настоящий художник, Фрагонар передает чувство прежде всего цветом и пластикой. В этих изображениях начинают проявляться мечтательно-романтические и лирические ноты. Однако Фрагонар уже не находится внутри этого целого, а смотрит на него со стороны.

Здесь в полную силу проявился его талант живописца. Александр Фрагонар успешно делал карьеру под эгидой власти, активно творя при консулате.

Г-н Фрагонар, это чертовски пресно. Серия называлась «Любовь пастухов» и состояла из четырех панно под названиями: «Штурм», «Преследование», «Объяснение в любви» и «Увенчание любовника». Один из лучших женских образов Фрагонара – изображенная в профиль юная девушка с книгой – «Читающая» (около 1776г. ) Стоячий накрахмаленный воротничек желтого платья подчеркивает стройность шеи и изящную посадку хорошенькой головки, склоненной над книгой. Это истинное наслаждение — рассматривать, как вылеплены кистью все детали: руки, погруженные в пенную массу, мыльный клок, свисающий наподобие малой архитектурной формы, мыльный пузырь, прозрачный и все же весомый (как и все у Шардена), сползший чулок и стоптанный башмак малыша Плотная фактура как бы удостоверяет совершенную добротность живописной материи. В ней прозвучали и элегические ноты воспоминаний о театрализованных сценках в парках Антуана Ватто и та особая «веселость» (как назвал А. Бенуа талант Фрагонара), которую оценят в его творчестве импрессионисты и особенно Ренуар. В картинах «Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), Монсиньор Ла Бретейль (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особой эмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическому костюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма.

Парковый цикл – вершина и эпилог галантно-праздничной темы в творчестве мастера. С игривостью она подбрасывает в воздух туфельку, как бы даря её тайному воздыхателю. Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. Его персонажи всегда переполнены радостью бытия, подняты над обыденностью. Он испробовал себя во всех жанрах, разве что кроме натюрморта. Одна из лучших картин галантного цикла — «Купальщицы».

Не случайно так близки позы, костюмы, черты лиц моделей в полотнах «Вдохновение» и «Портрет художника» (1765—1772, Париж, Лувр). Шестидесятые годы — это период становления творческой зрелости Фрагонара. Главное место в нем занимают теперь «галантные» и эротические сюжеты, отвечавшие и характеру дарования Фрагонара и духу времени. Повседневный эпизод выбора художником натуры становится под кистью Жана-Оноре пикантным игривым («Художник и его модель»).

Картина живописца известна также под названием «Портрет аббата Сен-Нон в воображаемом костюме» полотно входит в серию портретов «Фантастические фигуры». Под влиянием Коро Моризо много работала напленэре. Фрагонар часто изображал близких ему людей в рисунках («Портрет мадам Фрагонар», 1769 «Портрет Розали Фрагонар, дочери художника», начало 1770-х «Портрет Александра Эвариста Фрагонара, сына художника», 1780-е).

Вместо любимой девушки Корез закалывает у жертвенника себя. Таковы истории Ринальдо и Армиды, Антиоха и Стратоники. Картина была заказана художнику финансистом Сен-Жюльеном.

В 1756 году Фрагонар уезжает в качестве стипендиата во Французскую Академию в Риме. Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Выигранный поцелуй».

Фрагонару был чужд данный стиль, но его влияние всё же можно в какой-то мере ощутить. Как сюжетика, так и стилистика ранних его холстов говорят об этом со всей очевидностью.

Для вступления в Академию художеств Фрагонар создал картины в историческом жанре (Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои, 1765, Париж, Лувр), получил звание академика, а его картина была приобретена для собрания короля Луи XV. Она теперь вполне счастлива, зная, что любима. Зелено-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. «Краски Фрагонара — это не краски живописца, а слова поэта», — напишут они.

Это одна из обширных областей, в которой мастер работал всю жизнь. Собственно «фрагонаровское»— в сочетании величия с невиданной прежде интимной теплотой, мягкостью и утонченностью восприятия мира. Известно, что он копировал «Данаю» и неоднократно повторял «Святое семейство» Рембрандта (оба оригинала теперь в Эрмитаже). Порозовевшие щёки и лёгкая улыбка на губах подсказывают, как мил её сердцу отправитель. Живописно выглядит аббат Клод Ришар де Сен-Нон в красном испанском костюме на портрете «Кавалер, сидящий у фонтана» (1765 – 1769). Но главной становилась лирическая тема, даже в мифологическом жанре.

Рассеянные между ними облака так же желты и подтверждают точность сравнения. Фрагонар Жан Оноре Картины и биография Жан Оноре Фрагонар Фрагонар Жан Оноре (1732–1806) (Fragonard Jean-Honore), французский художник и график. Выразительно передана пластика энергичного одухотворенного лица философа и критика. Как и Буше, Фрагонар высоко ценил живопись великого фламандца изучал его картины из истории жизни Марии Медичи, украшавшие «Галерею Медичи» в Люксембургском дворце Парижа. Этой версией картины Жана Оноре Фрагонар возвратил аллегорию к её классическому виду.

Названия полотен говорят об их обобщенном образе: «Воспоминания», «Вдохновение», «Музыка», «Пение», «Чтение», «Философ». Скончалась балерина Мари-Мадлен Гюймар 4 мая 1816 года в Париже. Природа наделила его талантом, фантазией и независимым нравом. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. Сочные мазки охры, киновари, умбры создают драгоценную живописную ткань портрета. Так что, скорее всего, в эту переадресацию заказа Дуайен влил некоторое количество желчи.

Через три года Гюймар стала выступать в знаменитом театре Опера. Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765 – 1769). Живописный темперамент художника никогда не угасал в портрете (Жак Луи Давид», частное собрание Портрет жены, Копенгаген, Музей искусств). В начале 1770-х годов, в пору его творческой зрелости, за этой манерой укрепится название «живопись а la Fragonard».

Золото широко, «в протирку» написанного полога, округлые формы и свободные складки постели, чуть холодноватые в тени и сияющие белизной на свету, редкие удары голубого, пятна зеленого и рыжего, рассчитанно нанесенные по контрасту, струящаяся фактура собачьей шерсти и ручейки складок задранной сорочки, восхитительное тело с гладкой упругой кожей, отливающей золотистыми рефлексами, — все это сделано столь искусно и с такой фантастической легкостью, что от раздражения фривольностью сюжета не остается и следа. В Италии художник попал под влияние Тьеполо. Все свои произведения Фрагонар насыщал светом. 1788 год стал очень тяжёлым для художника.

Старцы изображены погрудно, в плащах, драпировках иногда с книгой. К числу известнейших принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enleve), «Молодой гитарист» «Молодая читательница» в вашингтонской галерее искусства «Вдохновение» и «Задвижка» в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкой» в Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки»— в разных частных коллекциях. Всё дело в том, что писал он её в поздний период. История создания Качелей весьма занимательна.

Этот театр считался «приверженцем» устаревших балетных канонов, однако именно в нём танцовщицу ожидал первый большой успех. В своей картине Фрагонар изобразил, как из тёмной чащи леса стремительно вырвались мужчина и молодая женщина и достигли, наконец, края бассейна источника. Их становится невозможно отличить от картин Буше. История создания "Качелей" весьма занимательна. Рядом стоит корзинка, наполненная яркими цветами и беленькая хорошенькая овечка. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света.

В возрасте 18 лет умерла его дочь. В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле. Персонаж очаровывает свежим молодым лицом с нежной персиковой кожей. Техника офорта ему тоже была подвластна.

Первые полотна были написаны под влиянием пасторальных сюжетов Буше. Его отец – Франсуа Фрагонар – был перчаточником, занимаясь коммерцией, он потерял все свое небольшое состояние и вынужден был определить сына-подростка в конторские служащие. Это написанное с озорством полотно стало подлинно «программной» работой самого художника и известнейшим произведением французского рококо. В 80-е гг. В рисунке Фрагонар такой же колорист и «люменист», как и в живописи. В 1771 он создал серию из четырех панно Любовь пастухов, в 80-е – серию аллегорических композиций Фонтан любви, Поклонение розе и др.

Фрагонар здесь подлинный певец природы, точнее, парков (его ландшафтные композиции начала 60-х гг. Нет нужды вдаваться в иконографию сюжета, восходящего и к традиционной теме «художник и модель» и к теме сводничества, которую разрабатывали, например, голландцы XVII века. Кое-где ощутимы реминисценции уже известного свойства, будь то Рейсдал или Ватто, однако отголоски любимых образов, входя в новый художественный контекст, сообщают еще большую прелесть фрагонаровским полотнам. Шардена. В 60–70-е годы он писал много и интенсивно: картины с видами Италии (Сады виллы дЭсте, 1765, Лондон, Коллекция Уоллес), галантные сцены (Прачки, 1756–1761, Руан, Музей искусств Поцелуй украдкой, 1780, С. -Петербург, Эрмитаж), композиции на темы поэмы Торквато Тассо (Явление призрака Армиды в заколдованном саду, 1761–1765, частная коллекция), портреты.

Зелёно-голубой цвет листвы выглядит несколько неестественно (хотя, возможно именно этой картине он сообщает особое очарование) и в дальнейших своих работах Фрагонар к подобным цветовым изыскам больше не прибегал. Перед нами характерная для живописца картина. Эта картина мастера находится в Метрополитен-музее и написана примерно в 1770 году. Узы любви 1771Задвижка 1777Погоня 1773Поцелуй украдкой 1787Свидание 1771-1773 Венок возлюбленному 1773Крестьянские дети 2-я половина 18 векаПортрет мадам Мари-Анны ФрагонарВыигранный поцелуй 2-я половина 18 векаМечтания 1791 Тот же Давид скажет о Фрагонаре в годы революционных событий, когда художник покинул Париж: «Пыл и оригинальность — вот что его характеризует». В то время Бержере считался одним из богатейших людей во всей Европе. Наиболее ранними были «экспрессивные головы» — изображения стариков, написанные как бы в одном вдохновением порыве и напоминающие величественных библейских персонажей.

Главная цель Фрагонара — запечатлеть интенсивность самой жизни, воплотив на холсте как бы «момент красоты». Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. Картина французского живописца Жана Оноре Фрагонара «Выигранный поцелуй». Фрагонар демонстрировал нежную влюблённость в тех, кого изображал или же создавал произведения — как, например, «Портрет аббата де Сент-Нон» и «Портрет воина», — поражавшие беглостью исполнения и благородным высокомерием, казалось, струившимся из самих форм.

Он представил ее несколько месяцев томуназад в Академию и был единогласно принят. Используя пятна краски, зигзаги, спирали, росчерки, беглые штрихи, Фрагонар создает впечатление «тотального» движения, полета и становления. Выцветший лист, озаглавленный «Наброски портретов», покрыт чернильными и графическими рисунками, чётко отсылающими к восемнадцати «фантастическим портретам» (их называют так из-за экстравагантных костюмов — шляп с плюмажами, шлемов с открытыми забралами, прорезанных рукавов, лент, розеток, жёстких воротников, накидок и акцентов на красном и чёрном). В своих горячих тонах Фрагонар здесь — подлинный наследник Рубенса.

Не следует преувеличивать и роль сентиментализма, под влиянием которого оказался Фрагонар в семидесятые годы, что биографы связывают прежде всего с женитьбой художника (1769). В 1670-е годы широкое распространение просветительских идей, призывы Руссо и Дидро к естественности, простоте и нравственности, а также изменения в личной жизни Фрагонара (он женится и становится отцом семейства) приводят к переменам в его искусстве. Персонаж очаровывает свежим молодым лицом с нежной персиковой кожей. Оноре было шестнадцать-семнадцать лет.

Например, «Игра в жмурки» (1769 год, Толедо). Именно таков сюжет фрагонаровской картины «Прачки» (Амьен, Музей). Это полотно Фрагонара также предназначалось для украшения интерьеров замка в Лувенсьене фаворитки французского короля Людовика XV мадам Дюбарри (1746—1793 годы). Но всякий раз эти образы были преувеличенно кокетливыми. Но работа клерка его увлекала мало и вскоре он сосредоточился на занятиях живописью.

Это одна из обширных областей, в которой мастер работал всю жизнь. Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Образ Маргариты Жерар, ставшей после смерти жены художника его близким другом и помощницей, мастер с большой теплотой передал в рисунках «Портрет Маргариты Жерар» (1770-е) и «Чтение». Через полгода Фрагонар возвратился к Буше.

Великому художнику была уготована лёгкая смерть. Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру. Картина также имела другое название «Тайная страсть». Здесь Фрагонар открыл для себя живопись Дж. Б. Используя пятна краски, зигзаги, спирали, росчерки, беглые штрихи, Фрагонар создает впечатление «тотального» движения, полета и становления.

В 1752 году Фрагонар (по совету Буше) принял участие в академическом конкурсе и — победил. Зрителю кажется, что ещё немного и герои этой лёгкой сценки оживут. Но главное — он наслаждается. живописи — прежде всего голландской и фламандской. Наиболее ранними были «экспрессивные головы» – изображения стариков, написанные как бы в одном вдохновением порыве и напоминающие величественных библейских персонажей.

Его отец был перчаточником, в 40-х годах переселившимся в поисках заработка в Париж.

В иллюстрациях к Ариосто, так же как в ранних живописных работах к поэме Тассо, художник выступает мастером «большого стиля». Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей». Фрагонар, наряду с Буше, внес значительный вклад в ее развитие. Вдвоем путешествуя по Риму и его окрестностям, они много рисовали и взаимное влияние принесло обоим явную пользу, хотя каждый в дальнейшем пошел своим путем. В начале 1770-х годов, в пору его творческой зрелости, за этой манерой укрепится название «живопись а la Fragonard».

Это без слов видно на представленной репродукции. В это же время была создана и еще одна серия портретных образов, передающих творческие состояния (Вдохновение, Пение, Музыка, все — 1769, Париж, Лувр).

Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину. В некоторых картинах тех лет, таких, например, как «Посещение детской комнаты», появляются назидательность и суховатость письма. В 1780-е гг. Зимой 1764 года он закончил свою программу «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою». Серия была заказана в 1770 мадам Дюбарри и находится сейчас в коллекции Фрик в Нью-Йорке.

Модели одеты в фантастические костюмы и приобрели театрализованный вид. Художник смог передать своё представление о любви. Образ Маргариты Жерар, ставшей после смерти жены художника его близким другом и помощницей, мастер с большой теплотой передал в рисунках «Портрет Маргариты Жерар» (1770-е) и «Чтение». Его кисти принадлежат т. н. фантастические портреты, в которых персонажи олицетворяют различные проявления творчества: Пение (1765–1769, Париж, Лувр), Читающая (ок.

Сначала Натуару не слишком понравилась творческая манера Фрагонара, но вскоре он разглядел в нём «искру Божью» и, когда закончился трехлетний, «стандартный» срок обучения, продлил «стажировку» Фрагонара в Риме ещё на целый год. В то же время вся композиция кажется стройной и организованной. Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: Он (заказчик) был в своей холостой квартире вместе с возлюбленной. Картина имеет другое простое название «Пение» и также входит в серию «Фантастические фигуры».

Но художник Фрагонар не останавливался на достигнутом. Собственно, в серии портретов «Фантастические фигуры» (около 15 полотен, 1760-е годы) особенно проявилась декоративность стиля художника Фрагонара, портреты несут в себе дух гедонистической культуры 18 столетия. В 1792 году Фрагонар вернулся в Париж. Девушка вышла из гостиной, наполненной визитерами, чтобы взять забытый ею шарфик.

Итак, Габриэля Франсуа Дуайена, почтённого живописца, прославившегося своими историческими полотнами, члена Академии с 1759 года, пригласил к себе некий знатный человек (полагают, что это был один из богатейших людей Франции – финансист Сен-Жюльен). Эти качества делают их частью окружающей природы. "Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ. В тенях краски сгущаются почти до черноты или начинают сиять перламутрово-белыми, розовыми или золотистыми оттенками.

На обороте сохранилась надпись: «Портрет аббата Сен-Нона, написанный за час». Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость интимность, утонченность. Картины Фрагонара конца 70-х гг. Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (17–1761) работал в Париже. Его искусство завершало век, предвосхищая возможности живописи последующего времени.

Мемуары современника передают нам прямую речь Дуайена: "Он (заказчик) был в своей "холостой квартире" вместе с возлюбленной. В Италии художник попал под влияние Тьеполо. Уже 16 декабря 1769 года у Фрагонара родилась дочь, Генриетта Розали.

Одновременно он работает над картинами в историческом жанре и пишет для вступления в Академию художеств большое полотно «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои». Красочные виды Италии побудили обратиться к пейзажному рисунку. Портрет «Читающей девушки» какое-то время считался самой популярной работой мастера. В действительности они хотели только одного – лишить сестру ее счастья. Книга, как и рисунок, стала подлинным произведением искусства. Он укрепил границы своего царства, построил несколько новых городов и вообще сделал немало для своего народа но его погубило опасение, как бы народ вновь не возвратился под власть дома Давидова.

В 70-е гг. Их краски то звучат, подобно фанфарам, то образуют более утонченные гармонии. Лишь 31 декабря того же года в парижской газете появился небольшой некролог. Они не просто демонстрируют утонченно элегантные вкусы «века виньеток», как называлиХУ111 столетие братья Э. и Ж. Де Гонкур, а блещут остроумием и чуткостью в понимании литературных произведений.

Его творческий темперамент поистине огромен. В произведениях Фрагонара встречаются почти все галантные мотивы живописи 18 в. : обнаженные купальщицы, подобные речным божествам (Купальщицы, 1761–1765, Париж, Лувр), страстные любовные объятия (Желанное мгновение, 1770–1773, частное собрание), любовные сценки, часто напоминающие жанровые пикантные картины (Коронованный любовник, 1771, Нью-Йорк, Коллекция Фрик Игра в жмурки, 1748–1752, Толедо, Музей искусств). Фрагонар действительно любил фантазировать. Кажется, что его модели не позируют, только на мгновение поворачивают к зрителю свое лицо.

Особенно большую роль он сыграл в комплектовании луврского Кабинета рисунков. Таков знаменитый «Портрет Сен-Нона в испанском костюме». В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Той же свободой отмечен ряд живописных вещей Фрагонара.

Декоративное задание Фрагонар истолковал в свойственном ему чисто живописном духе, создав костюмированные портреты — олицетворения искусств («Писатель», «Актер», «Художник», «Пение»). Я ожидал от этого художника какого-нибудь острого эффекта освещения, но и этого нет. Иероним (Гамбург, Кунстхалле). Оп.

Повседневная сценка стала настоящим шедевром. В Риме у Фрагонара поначалу опустились руки. Произведения художника исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Юноша специально подстерегал её. Он написал сценку уютно сидящей девушки, полностью увлёкшейся чтением романа.

В это же время была создана и еще одна серия портретных образов, передающих творческие состояния (Вдохновение, Пение, Музыка, все — 1769, Париж, Лувр). Спустя 11 лет, в 1780 году, у супругов родился второй (и последний) ребёнок — мальчик, которому дали имя Александр Эварист. На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. Главными достоинства его живописи были свет и воздух.

В рисунке Фрагонар такой же колорист и «люменист», как и в живописи. В годы, проведенные в Италии (1756—1761), происходит превращение бескрылого эпигона Буше и академиков в неповторимо самобытного мастера. В 1765 году за картину «Корез жертвует собой для спасения Каллирои» Фрагонар «причисляется» к академикам. В частности, мы предложим взглянуть на «Маленький парк». В 1752 был отмечен Римской премией и зачислен в класс Карла ван Лоо.

Казалось, что после такого триумфа Фрагонара ожидает гладкая и прямая дорога к славе и богатству. Учился с 1756 по 1761 в качестве стипендиата во Французской академии в Риме. Его память переполнена впечатлениями от окружающей жизни, от природы и от искусства. В Риме у Фрагонара поначалу опустились руки.

Но Великая французская революция почти полностью разорила живописца, а стиль классицизм, воцарившийся во французском искусстве с лёгкой руки Жака-Луи Давида, лишил картины и работы Фрагонара, созданные в стилистике рококо, прежнего спроса.

В частности, мы предложим взглянуть на «Маленький парк». Дени Дидро критиковал Фрагонара за фривольные сюжеты. Во многом иным выступает Фрагонар в иллюстрациях к «Неистовому Роланду» Ариосто — тут потребовались такие его качества, как полет воображения, мечтательность. Впечатлениями от классической живописи навеяна и серия «Фантастических портретов» (1760-е), в которой с особой силой проявилась утонченная декоративность стиля художника. Но в мощный динамизм барокко он вносит легкость, грацию и театральность рококо.

Картина легка для восприятия, так как в ней соединяются материальная красота жизни и театральная зрелищность. Прототипами обеих серий служили реальные лица. На обороте сохранилась надпись: «Портрет аббата Сен-Нона, написанный за час».

Вот как писал директор Французской Академии в Риме Шарль Жозеф Натур герцогу де Мариньи от 30 августа 1785 года о Фрагонаре: «Наш молодой художник делает очень хорошие этюды, которые приносят ему честь». Отец Оноре, Франсуа Фрагонар, был перчаточником.

В картинах «Урок музыки» (ок. От кокетливо взлетающей на качелях девушки и засмотревшегося на изящные ножки этого прелестного создания кавалера исходят грация и веселость. Повседневная сценка стала настоящим шедевром. По возвращении во Францию был принят в Парижскую академию.

Серия называлась «Любовь пастухов» и состояла из четырех панно под названиями: «Штурм», «Преследование», «Объяснение в любви» и «Увенчание любовника». Начал он с любезностей и похвал, а кончил тем, что мечтает заказать мне картину. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. На основе реальных наблюдений, Фрагонар создаёт и жанровые пасторали, как например, картина «Выигранный поцелуй» — импровизируя, художник воспроизводит сцену с такой живостью, что она кажется написанной с натуры. Картины Фрагонара конца 70-х гг. «Пикантные» сюжеты, которые в работах посредственных мастеров казались пошлыми и пустыми, у него, сохраняя легкость, наполняются поэзией, приобретают характер радостной фантазии, очаровывают грацией, чистотой и свежестью. Девушка красивыми ручками придерживает ветку деревца и веночек.

Он копировал работы старых мастеров, всё глубже увлекаясь Рембрандтом, а позже – Рубенсом. Одна из самых обширных областей творчества Фрагонара — портрет. Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765 – 1769). Он готов справиться с любым сюжетом, он остроумно компонует. Но работа клерка его увлекала мало и вскоре он сосредоточился на занятиях живописью.

Экспрессивная живописная манера «а ля Фрагонар» и подобная быстрота в исполнении портретов, возможно, вызывали неприятие Дени Дидро, не оставившего ни строчки о собственном портрете. Это самое обычное занятие художник наполнил поэзией обыденности и яркой декоративностью. Наряду с галантными и откровенно эротическими сюжетами Фрагонар писал шутливые пикантные сценки вроде полотна «Жимблетт» (1768, Мюнхен, Старая пинакотека) с изображением молоденькой девушки играющей в постели с собачкой. Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей».

Сначала молодой Фрагонар попытался попасть в мастерскую Франсуа Буше (1703-1770 годы), который в то время был самым известным французским художником. Прекрасная яичница, очень нежная, очень желтая и здорово подгоревшая». Критики отметили, однако, не только блестящее мастерство в передаче освещения в картине «Огонь и порох», но и «порочность», «безвкусицу» и «непристойность» сюжета, мастерски переданные художником. Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»).

Бок о бок с ним работает Маргарита Жерар, его свояченица и воспитанница (которая внушала художнику чувства более глубокие, нежели предполагает родственная близость). Подобный композиционной и живописной экспрессии еще не знал французский портрет. Серия портретов (1761–1765), т. н.

О детстве художника известно очень мало. Сценка откровенно театральна. Живописно выглядит аббат Клод Ришар де Сен-Нон в красном испанском костюме на портрете «Кавалер, сидящий у фонтана» (1765 – 1769). Театрализация всегда присутствует в портретах Фрагонара. Обычно это знакомые автору люди: писатели, артисты, художники их дочери. Грёза. Сочные мазки охры, киновари, умбры создают драгоценную живописную ткань портрета. Уроки последних проявились в раннем полотне «Прачки» (ок.

были подражательными и художник больше никогда не возвращался к ним). Но, пожалуй, главное очарование фрагонаровской графики — в ее светоносности. Великолепна свобода, с которой Фрагонар передает глубину садовых перспектив, высь небес, рост деревьев.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк). Он готовился стать историческим живописцем, перед ним открывалась перспектива стать «первым живописцем короля» иметь заказы от Королевской мануфактуры гобеленов, заняв место своего учителя. Психея рассказала о своем счастье сестрам и показала им дары Купидона.

Повседневный эпизод выбора художником натуры становится под кистью Жана-Оноре пикантным игривым («Художник и его модель»). Дидро назвал живопись Фрагонара «пушистой» имея в виду сложившуюся манеру работы мастера размашистыми «широкими» мазками, придававшими картинам вид этюдов. Невеста Фрагонара, Мари-Анна Жерар (1745—1823 годы), дочь парфюмера из Грасса, была на 13 лет моложе художника. Один из лучших женских образов Фрагонара – изображенная в профиль юная девушка с книгой – «Читающая».

Позже он писал портреты современников, тонко передавая их эмоциональные состояния: Портрет Сен-Нона в испанском костюме (1769, Париж, Лувр), Портрет Дидро (1765–1769, Париж, Лувр). Во всем изображённом чувствуется движение и глубокое чувство. Я желал бы, чтобы вы изобразили мадам (указывая на свою любовницу) на качелях, которые раскачивает епископ.

К этому времени от былого уныния Фрагонара не осталось и следа. Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов — «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». Плодом этой поездки было издание увража: «Voyage de Naples et de Sicile», в котором большинство рисунков гравировано Фрагонаром. В конце 70-х и в 80-е гг. Темперамент Фрагонара со всей силой проявился в серии работ, условно объединяемых под названием «фантастические портреты» («экспрессивные головы»). Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя.

Техника офорта ему тоже была подвластна. Девушка выходит всего на минуту, так как она забыла шарф. Буше перед отъездом так напутствовал молодого художника: «Мой дрогой Фраго, ты увидишь в Италии произведения Рафаэля и Микеланджело, но я говорю тебе откровенно и дружески, если ты примешь их всерьез, ты пропал». Мастер внёс в восприятие природы оттенок зрелищности, мягкость интимность, утонченность. Шёлк платья он прописывает до мелочей, правдиво и тщательно.

С таким же мастерством изображены шарф и полированная поверхность стола. Однако такое совмещение воздействий — Буше и Рембрандт — само по себе выразительно. Вообще говоря, переимчивость, способность «заражаться» притягательными свойствами чужого дарования и умения самым удивительным образом сочеталась в натуре Фрагонара с творческой независимостью нужно было только время, чтобы «чужое» стало «своим». Фрагонар часто изображал близких ему людей в рисунках («Портрет мадам Фрагонар», 1769 «Портрет Розали Фрагонар, дочери художника», начало 1770-х «Портрет Александра Эвариста Фрагонара, сына художника», 1780-е). Последний согласился и представил возлюбленную барона на качелях среди густой зелени сада.

Юноша нежно, но крепко удерживает предмет своей страсти. Не зная фактов, было бы трудно представить себе, что конкурсная картина — «Иеровоам приносит жертвы идолам» (Париж, Школа изящных искусств) — исполнена той же рукой, которая живописала «Игру в жмурки» и «Качели». Порозовевшие щёки и лёгкая улыбка на губах подсказывают, как мил её сердцу отправитель. Столь мастерски переданная ничем, казалось бы, непримечательная сценка обретает глубину.

Он же и убедил родителей Оноре отдать его в обучение какому-нибудь художнику. В 1780-е гг. Это самое обычное занятие художник наполнил поэзией обыденности и яркой декоративностью. Портреты написаны стремительным и острым «хальсовским» мазком, динамичны по композиции и декоративны (многие из них служили украшениями интерьера, «десюдепортами»). В период пребывания в Италии (1756—1761) были исполнены виды виллы дЭсте, где Фрагонар жил со своим римским другом, молодым живописцем Ю. Робером и пригласившим их сюда французским аристократом, аббатом К. Р. Одной из его покровительниц была известная танцовщица парижской оперы мадмуазель Гимар. Мастер моментальных набросков с натуры или эскизов по воображению, на некоторых холстах он расписывался так: «Фраго написал это за один час».

Это написанное с озорством полотно стало подлинно «программной» работой самого художника и известнейшим произведением французского рококо. Красочные виды Италии побудили обратиться к пейзажному рисунку. Он смотрит на структурно организованную природу со стороны. В сентябре 1769 года Фрагонар женился. Картина живописца известна также под названием «Музыкальное состязание» относится к раннему периоду творчества Фрагонара. В произведениях Фрагонара встречаются почти все галантные мотивы живописи 18 в. : обнаженные купальщицы, подобные речным божествам (Купальщицы, 1761–1765, Париж, Лувр), страстные любовные объятия (Желанное мгновение, 1770–1773, частное собрание), любовные сценки, часто напоминающие жанровые пикантные картины (Коронованный любовник, 1771, Нью-Йорк, Коллекция ФрикИгра в жмурки, 1748–1752, Толедо, Музей искусств).

Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил тёплую золотистую гамму игру света. Оноре было шестнадцать-семнадцать лет. «экспрессивные головы», – обращение к изображению старцев, напоминающих библейские персонажи. Энергичная поза, резко откинутая назад голова говорят о неукротимом темпераменте. Это по преимуществу виды прославленных вилл, расположенных в Риме и его окрестностях. Его искусство оставалось весьма противоречивым.

Они не позируют, а как бы на мгновение обращают к зрителю свое лицо. Одна из самых обширных областей творчества Фрагонара – портрет.

Причудливые фигуры Жана Оноре Фрагонара (1732 — 1806) остаются загадкой даже после открытия этой увлекательной бумаги. В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа. На другом полюсе стиля Фрагонара – «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо. Эти «полуфигуры» и «головы» олицетворяли темпераменты, возрасты, «пять чувств» им даже давали имена некоторых исторических или легендарных персонажей. Названия полотен говорят об их обобщенном образе: «Воспоминания», «Вдохновение», «Музыка», «Пение», «Чтение», «Философ».

Но в графике этот унаследованный от барокко «большой стиль» еще более бесплотен, призрачен и фееричен. Узы любви 1771Задвижка 1777Погоня 1773Поцелуй украдкой 1787Свидание 1771-1773 Венок возлюбленному 1773Крестьянские дети 2-я половина 18 векаПортрет мадам Мари-Анны ФрагонарВыигранный поцелуй 2-я половина 18 векаМечтания 1791 Тот же Давид скажет о Фрагонаре в годы революционных событий, когда художник покинул Париж: «Пыл и оригинальность — вот что его характеризует». Впечатлениями от классической живописи навеяна и серия Фантастических портретов (1760-е), в которой с особой силой проявилась утонченная декоративность стиля художника. Примером могут служить многие картины Жана Фрагонара: «Элегантная компания, высаживающаяся в парке», «Остров любви», «Расцвет любви: любовные письма», «Праздник в Сен-Клу», «Расцвет любви: преследование». К этому времени Фрагонару исполнилось 29 лет и для него настала пора всерьёз заняться работой. Шёлк платья он прописывает до мелочей, правдиво и тщательно.

Ее линии прихотливы извилисты. Еще одна неотъемлемая черта его искусства — насыщенность светом. Это было неспешное и приятное путешествие, растянувшееся на пять месяцев. На исходе 1760-х аббат де Сен-Нон, старый друг художника, обратился к нему с заказом исполнить четыре десюдепорта.

Фрагонар смог запечатлеть мимолетный поцелуй, который как будто украден. В возрасте двенадцати лет Гюймар была зачислена в кордебалет труппы театра «Комеди Франсез». Началась она с пикантного эпизода, о котором мы знаем, благодаря записям современника. При этом легковесность многих подобных сюжетов преодолевается силой живописного дара художника. В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле.

Прототипами обеих серий служили реальные лица. Так что, скорее всего, в эту переадресацию заказа Дуайен влил некоторое количество желчи. 22 августа 1806 года он тихо скончалсяв своем парижском доме. Фрагонар обращается к старине и просто фантазирует, портреты написаны интенсивными по цвету красками, которым придает еще большую яркость поток сильного света. 1776, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Художник (1765–1769, Париж, Лувр).

Жан Оноре Фрагонар (1732, Грас, Прованс – 1806, Париж) в 1747 стал учеником Жан-Батиста Симеона Шардена, а затем учился живописи у Франсуа Буше, оказавшего на Фрагонара большое влияние. Крошечные изящные фигурки кавалеров и дам придают этим благоустроенным ландшафтам сходство с театром — сходство ничуть не навязчивое, не нарушающее тонкий баланс между разнообразием «естественных красот» и декоративной упорядоченностью композиции. В конце 60-х гг. Жан-Оноре Фрагонар родился в 1732 г. в Грасе (Прованс, Франция).

Как истинный сын своего времени, художник любил парковое искусство и с вдохновением писал именно деревья с огромным светозарным небом и тающими облаками. В его иллюстрациях к «Сказкам» Лафонтена и поэмам «Освобожденный Иерусалим» Т. Тассо и «Неистовый Орландо» Л. Ариосто проявилось высочайшее мастерство рисовальщика. И лишь в том, что было близко ему проявлялся выдающийся живописный талант Фрагонара. Фрагонара и Г. Робера. Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры.

С середины 1760-х годов Гюймар стала признанной «звездой» французского балета: она исполняла главные партии в операх-балетах «Римские и греческие празднества», «Нинетта при дворе», «Кастор и Поллукс», «Капризы Галатеи». 26 сентября 1761 года друзья прибыли в Париж. Близкие по манере к произведениям Рембрандта, эти картины олицетворяли темпераменты, возрасты и были чрезвычайно эмоционально насыщенны: Голова лысого старика (Амьен, Музей Пикардии), Читающий Св.

Почти все картины художника – небольшие по размерам, часто имеют овальную форму. Первые уроки Александр брал, естественно, у отца, к тому времени маститому художнику. Театрализация всегда присутствует в портретах Фрагонара. Он продолжал работать в разных жанрах, пытаясь модифицировать свой стиль в согласии с требованиями дня, свидетельством чего служат признаки неоклассицизма в композиционном строе поздних его вещей и особенно выспренность его аллегорий («Фонтан любви», «Обет Амуру», «Жертвоприношение розе»). Шардена, а потом Франсуа Буше. Зимой 1764 года он закончил свою программу «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою». В 1761 г. Фрагонар возвращается в Париж.

Жан Оноре Фрагонар родился 5 апреля 1732 года в Грассе на юге Прованса. В отличие от «галантных празднеств» Ватто, в них нет меланхолии — они излучают радость жизни. Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»). Иероним (Гамбург, Кунстхалле).

В последующих работах Фрагонар создавал уже более конкретные и индивидуальные образы.

Мы видим блеск и чувствуем весёлое настроение, царящее в этом произведении. Фрагонар старается передать всевозможные предметы и уделить максимум внимания их фактуре. Азаказанный королем гобелен так никогда и не соткали. Вышедшие под именем Дюбарри «Мемуары» (Париж, 1829—1830 годы) не являются подлинными, но заключают в себе много интересного.

портретные образы становятся в целом менее бравурными и эффектными. Однако подлинно мировую славу Фрагонару принесли его пейзажные композиции, образы парков и аллей, созданные в основном во время первого второго путешествий в Италию. Возглавлявший её в то время Шарль-Жозеф Натуар сразу отметил дарование Фрагонара. Движение качелей подчёркнуто лёгкими тенями, которые одновременно привлекают внимание зрителя к изящному жесту рук девушки и её разгоревшимся глазам, ярко сияющим из тени, что отбрасывает на лицо кокетливая шляпка. В Италии Фрагонар освобождается от академического наследства, от влияния стиля Буше, способного лишь «приятно развлекать ум и глаз» и обретает собственную манеру. Судя по всему, художественный талант юноши первым заметил его хозяин, адвокат.

На смену его утонченному искусству приходит героический классицизм. На другом полюсе стиля Фрагонара — «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо. К числу известнейших между ними принадлежат: «Урок музыки», «Пастораль» (амуры указывают отдыхающим под деревом любовникам на циферблат), «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы» (La chemise enlevee), «Молодой гитарист», «Молодая читательница» и «Вдохновение», в Луврском музее «Семейство фермера» и «Поцелуй украдкою», в Императорском Эрмитаже «В отсутствии отца и матери», «Прятки», «Замок», «Генрих IV и Габриэль» и «Учёные собаки», в разных частных коллекциях. Фрагонар часто изображал близких ему людей в рисунках («Портрет мадам Фрагонар», 1769 «Портрет Розали Фрагонар, дочери художника», начало 1770-х «Портрет Александра Эвариста Фрагонара, сына художника», 1780-е).

При помощи Давида ему удалось получить пост хранителя Лувра. По возвращении в Париж он выставил в салоне 1765года картину: «Смерть Кортеса» (находится в Луврском музее в Париже), за которую королевская академия художеств приняла его в свои члены. Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе.

Одна из самых ярких страниц творчества мастера в 1670-е годы — серия «празднеств», протекающих на фоне прекрасных парков, аналогичных итальянским («Праздник в Сен-Клу», «Игра в жмурки», «Театр кукол», «Продавцы игрушек», «Актеры»). Это было неспешное и приятное путешествие, растянувшееся на пять месяцев. Она одета в светлое, лимонно-жёлтое, щедро отражающее световые блики платье.

Однако главное действующее лицо этой серии все же не человек, а природа. Зрителю кажется, что ещё немного и герои этой лёгкой сценки оживут. Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»).

выглядят иллюстрацией «педагогических» и сентиментальных романов Руссо. Это позже будет восхищать импрессионистов. Образ Маргариты Жерар, ставшей после смерти жены художника его близким другом и помощницей, мастер с большой теплотой передал в рисунках «Портрет Маргариты Жерар» (1770-е) и «Чтение». Художнику удалось уловить на лице Дидро вдохновение, когда тот оторвался от чтения. Она застигнута врасплох, обратила свое лицо от листов, лежащих на столе, к тому, кто внезапно вошел в комнату. В 80-е гг.

Фрагонар создает картину в необычной для себя манере. Примером может служить картина «Пастушка» (1752). Картина «Купальщицы» -превосходный пример именно такого вдохновенного отношения к живописи. Импрессионисты чтили его как одного из своих живописных предтеч и учителей. Главное, цель достигнута. При помощи Давида ему удалось получить пост хранителя Лувра.

В картинах «Аббат Сен-Нон в испанском костюме» (1765—1772, Париж, Лувр), Монсиньор Ла Бретейль (1769, Париж, Лувр) каждый образ наделен особой эмоциональной выразительностью: театрализован благодаря экзотическому костюму, потоком сильного света акцентирована яркая красочная гамма. Кроме того, Фрагонар написал несколько портретов этой парижской красавицы известной своими любовными приключениями («Портрет мадмуазель Гимар», 1765 – 1769). Французская балерина Мари-Мадлен Гюймар (Marie-Madeleine Guimard) родилась 27 декабря 1743 года в Париже. Картина имела успех. Во второй раз побывал в Италии в 1773, посетив также Австрию и Германию. Тьеполо, был покорен свободой его фантазии, мастерством колорита, декоративным даром настолько, что признавался, «что хотел бы стать им».

эстетических переживаний. Напротив, даже грустя, он способен внушить ощущение счастья. Отложившиеся колена призвали Иеровоама и он сделался первым царем царства Израильского. В течение всей жизни Фрагонар не забывал жанр пейзажа: Две ветряные мельницы (1761–1765, частное собрание) с 1770 по 1773 он создал серию пейзажей с изображением парков Парижа и окрестностей:Праздник в Рамбуйе (1770–1773, Лиссабон, Фонд Гульбекяна). Как всякий настоящий художник, Фрагонар передает чувство прежде всего цветом и пластикой.

И последнее, о чём необходимо сказать. Он написал сценку уютно сидящей девушки, полностью увлёкшейся чтением романа. Эта работа живописца известна также под названием «Визит к старой кормилице». Мари-Мадлен была дружна с многими деятелями искусства, жившими тогда в Париже.

Некоторые же картины демонстрировали реалистическое мастерство Фрагонера, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у малых голландцев (Поцелуй украдкой). А. С. Возглавлявший её в то время Шарль-Жозеф Натуар сразу отметил дарование Фрагонара.

---