Картина Фрида
Фрида Кало, картины которой продаются на мировых аукционах за суммы исчисляемые миллионами долларов, жила, страдая от физической и душевной боли. За неделю до смерти Фрида написала картину "Да здравствует жизнь. Для большинства из нас Фрида Кало не является открытием, многие смотрели фильм-биографию Фрида, другие видели картины, читали биографию by Хайден Эррераи т. д. Но ядумаю, не будет лишним еще раз упомянуть об этой ярчайшей женщине.
Поездка в Париж в 1939, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из её картин была даже приобретена Лувром), ещё сильнее развила патриотическое чувство. Идея картин Кало зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением Фриды. Картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. В 1940-е годы картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках.
Картина «Мое рождение» была написана после первого выкидыша, который случился у Фриды Кало. В том числе, очень известная картина «Две Фриды», «Автопортрет с попугаями», «Маленькая лань». За неделю до смерти Фрида написала картину «Да здравствует жизнь» – «Viva la vida». Картины Фриды Кало впечатлили известного художника: » Они передавали исполненную жизни чувственность, которую дополняла беспощадная, но очень чуткая, способность к наблюдению.
Несбывшиеся мечты оребенке стали одним изглавных лейтмотивов картин Фриды. В статье представлены картины Фриды Кало с названиями и никому не нужные разглагольствования автора статьи краткое обсуждение истоков творчества мексиканской художницы. Поездка в Париж в 1939 году, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из её картин была даже приобретена Лувром), ещё сильнее развила патриотическое чувство.
Автопортрет страдания: жизнь и картины художницы Фриды Кало
Закончилось все громким скандалом, после которого Троцкий спешно покинул дом. Ощущая свою второстепенность, незначительность своих чувств по сравнению с мужскими, она довела это переживание до абсурда в картине «Немного маленьких уколов». Символическое мужчинам, видимо, не присуще.
Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Стоит также обратить внимание, что Фрида-«мексиканка» держит вруках портрет «маленького Диего», откоторого «питаются» сердца обоих женщин: одно, сдерживаемое хирургическим зажимом (ееальтер эго), обнажено, аего аорта кровоточит. Их бурная совместная жизнь стала легендой. В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию8.
Найдена одна из первых картин Фриды Кало
В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала1314 под длинными юбками). Ееслава пересекла все границы иотмела все условности. Ошеломительным успехом ознаменовалась первая выставка ееработ вНью-Йорке в1938 году. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница.
Неожиданно кФриде пришла известность. Стараясь уменьшить испанское влияние. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины.
Их бурная совместная жизнь стала легендой. «Сюрреализм— это волшебный сюрприз, когда уверен, что вплатяном шкафу найдешь рубашки, анаходишь там льва»Теперь Кало проводила встудии целые дни. Ещё одна особенность её работ — мелкие мазки. На страницах дневника она записывала мысли, делала зарисовки, коллажи.
Возможно, поначалу и сама Фрида с этим бы согласилась. В этом самовыражении отражалась национальная гордость. Видно, что Фрида любит свою родину, ее историю и культуру. Кроме того, живот и матка были проколоты металлической перилой. Тогда Фрида и начала ценить особенности Мексики.
Обстановка дома сохранена такой, какой была еще при художнице. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего Ривера и Фрида Кало собирали всю жизнь, находится в саду Голубого дома (дома-музея). Подобно покадровой съемке, Фрида фиксирует разные стадии падения, а само тело располагает внизу на переднем плане. К тому же, увлеченный коммунист – на тот момент Ривера был секретарем мексиканской коммунистической партии. Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Таким поначалу был её брак с Диего Риверой.
Она предпочитала мужскую компанию, называя сокурсниц «дурехами». В этом смысле ее подход диаметрально противоположен сюрреализму. В течение 30 лет облик дома не менялся.
В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Кало попала в автокатастрофу: сломанный железный прут токосъемника трамвая воткнулся в живот и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. И вскоре стала его любовницей, а потом и женой. Если автокатастрофа действительно была роковой случайностью (Фрида должна была ехать в другом автобусе, но вышла на полпути, чтобы поискать забытый зонтик), то сложные отношения (в конце концов, Диего Ривера не был единственным) были неизбежными из-за противоречивости её натуры, в которой сила и независимость сочетались с жертвенностью и одержимостью. Ей было 22 года, ему – 43.
Неслучайно через год после развода появился «Автопортрет с остриженными волосами», на котором место юбок и лент занял мужской костюм — в похожем Фрида как-то позировала для семейного портрета задолго до встречи с Диего. Сближало двух художников не только искусство, но и общие коммунистические убеждения. Она быстро поняла, что поделать с этим ничего невозможно, надо просто закрыть глаза. Она начала с автопортретов.
Зритель видит её сломанный таз, фиолетовый цветок, символизирующий репродуктивную функцию, улитку, обозначающую медлительность выкидыша, просвеченный рентгеновский торс, предположительно, в момент зачатия, неродившегося ребёнка Фриды и Диего Риверы, а также странный и пугающий железный механизм. Интерес к ее творчеству заново возник в 1970-х, когда началась активное изучение женского искусства и одновременно большой рывок сделали исследователи латиноамериканской культуры. По одной из версий, Фрида как-то призналась, что «устала от старика» и оборвала отношения с Троцким, по другой — она все же вступила с ним в любовную связь, но Наталья Седова, жена Троцкого, смогла вернуть мужа в лоно семьи и потребовала, чтобы они вместе покинули «голубой дом» гостеприимных мексиканских хозяев. Есть опасность, что отвергнутая Фрида может истечь кровью до смерти. Диего любил женщин и при случае изменял своей жене. Пурпурную орхидею изображенную в центре под кроватью, принес Фриде в больницу Диего.
Гид Фрида Кало в Музее Фаберже: главные факты и картины
Сама она всячески открещивалась от связи с этим течением. Но Фрида с детства привыкла бороться. Тем самым идентифицируя себя с коренной мексиканской культурой. Она опять начала носить джинсы, с удовольствием занималась хозяйством и преподавала студентам, написала «Автопортрет с косой», на котором ранее остриженныеволосы сплелись в причудливый крендель и, окончательно смирившись с неспособностью родить, обратилась к теме плодородия. Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. Говорят, что с этих ретабло многое перекочевало на полотна художницы.
Белая простыня залита кровью. Да, она понимала, что выглядит не так, как все, но именно это и было её целью. Искусство Фриды Кало — это кодировка, шифрование, все то, в чем много мозга. Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски.
Возможно, так как она не нуждается в дополнительных разъяснениях — это выразительный манифест стойкости перед ударами судьбы, образ силы. Ее творчество насыщено символами и фетишами. Врачи больницы, куда привезли искалеченную Фриду, были уверены, что долго она не проживет. В связи с тем, что совсем недавно Мексика отмечала столетний юбилей со дня рождения своей любимой художницы.
Кало Фрида, пылкая, увлекающаяся, практически боготворила своего мужа, признавая его талант, но при этом позволяя себе указывать на огрехи в работе. Всё из того же правила: мы ценим, когда теряем. Картина «Корни» выставлялась в 2005 году в лондонской галерее «Tate», а персональная выставка Кало в этом музее стала одной из самых удачных в истории галереи – ее посетили около 370 тысяч человек. Стоимость картинВ начале 2006 года автопортрет Фриды «Корни» оценен экспертами Sothebys в 7 миллионов долларов. Среди поклонников Риверы встречается мнение, что картины Фриды — это «салонная живопись». Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. В 1929 году Фрида сочеталась браком с художником Диего Ривера.
И в 22 года Фрида выходит за него замуж. Диего было 43 года. «Я являюсь той темой, которую знаю лучше всего» – позже скажет художница. Уже в начале прошлого века женщины начали избавляться от лишней растительности на лице. Произведение написано в1939году, вскоре после развода схудожником Диего Риверой. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. В «Голубом доме» всегда было много животных: обезьян, попугаев, лысых собачек породы шолоицкуинтли, одна из которых изображена на картине. ТворчествоТворчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму.
Почему она изобразила себя. Над животом, еще округлым от беременности, она держит три красные, как артерии, ленты. В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем.
До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. Упомянутая выше нью-йоркская выставка помогла Фриде стать свободнее.
Это, безусловно, Фрида — растерзанная и раздавленная. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Это то, на чём в том числе держится феминистическое движение: личное как политическое. Определенным образом это повлияло и на ее работы. Диего был пьян, эпатажен и обаятелен.
История любви в картинах: Фрида Кало и Диего Ривера
Диего Ривере тогда было 43 года. Он в каком-то роде повлиял и на ее художественную манеру: Фрида Кало — очень детальный художник, тщательно прописывающий былинки, зубки, кружавчики. Приняв тот факт, что Кало Фрида не хочет его, он попросился обратно к жене. Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные.
До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили мало. А в 1928 году вступила в компартию. Фрида страдала, переносила свои эмоции и одиночество (связанное также с невозможностью вести здоровую, полноценную жизнь) на холсты и отвечала ему тем же — заводила себе любовников и любовниц.
Однако это не мешало ему ворошить юбки всех женщин, что встречались ему на пути. Когда она в Штатах потеряла второго своего ребенка, то прямо в больнице написала картину «Госпиталь Генри Форда». Как-то раз, когда супруги переехали изМексики вДетройт ихпригласили наужин вдом Генри Форда. «Япила, чтобы утопить свои печали, ноэти ублюдки научились плавать», — писала Фрида. Ееизлюбленным жанром стал автопортрет— всего ихнаписано больше 50. Врачи не могли поручиться за ее жизнь.
Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Свои страдания и эмоциональный упадок художница передала на полотне «Больница Генри Форда». «Она обращалась с ним, как с любимым псом, — вспоминала одна из подруг. — Он с ней— как с любимой вещью». Возможно именно в этом и стоит искать ключ к пониманию её работ.
Особенное значение в творчестве Фриды Кало имеют национальные мотивы. Возможно, переживи Фрида болезнь, мы узнали бы её с новой, неожиданной стороны. И, как сама призналась художница, стало результатом еепереживаний, вызванных кризисом всемейных отношениях (разрыв произошел после очередной измены Диего ссестрой Фриды), отразило ееглубокое отчаяние иодиночество. Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные. И всё-таки в живописи Фриды заметно и влияние европейской живописи.
Описание картины Фриды Кало «Без надежды»
Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями12. Он стоял лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади.
Первой серьёзной попыткой выйти из-под влияния мужа стало решение родить. Сегодня они находится в саду Голубого дома (дома-музея).
Описание картины Фриды Кало «Две Фриды»
Фрида Кало хорошо знала историю своей родины. Однако, саму Фриду раздражала надуманность и наигранность сюрреализма. В одной руке Фрида держит мексиканский флаг, а в другой – сигарету. К сожалению, надпись неточна. Её творчество насыщено символами и фетишами. Эту любовь она называла одной из двух катастроф в своей жизни. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего», — говорила Фрида.
Печальная точка выставки. «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила Фрида и в обращении к этой «теме» была не только субъективность, но и субъектность. «Я всего лишь ткнул её несколько раз», — говорил на суде некий мужчина, зарезавший свою подругу. Вскоре после кончины вождя Фрида написала «Автопортрет со Сталиным». Откуда это увлечение. Под влиянием мужа менялись и её картины: если самые первые портреты Фрида писала, подражая художникам Возрождения из альбомов по искусству, то благодаря Диего в них проникли воспетыереволюциейнациональные традиции Мексики: наивностьретабло индейские мотивы и эстетика мексиканского католичества с его театрализацией страдания, сочетающей изображение кровоточащих ран с пышностью цветов, кружев и лент. Они не всегда могли быть вместе, но никогда – врозь.
Описание картины Фриды Кало «Корни»
Вот таким образом она начала с автопортретов. Её знали, как довольно неоднозначного человека. Обереги, отгораживающие Фриду от страданий, обвиты желтой лентой, но начинается все с гвоздя, который, вероятно, отсылает к выражению estar clavado — «быть обманутым» (clavo, «гвоздь» по-испански).
Над изголовьем кровати витает улитка. И в 1929 году поступает в Национальный институт Мексики. Смерть Сталина Фрида восприняла как личную трагедию и очень переживала, что не смогла с ним познакомиться (Диего восстановили в партии только после смерти жены, а ехать в СССР без него она не решилась). Последними словами в дневнике Фриды были: «Надеюсь, что уход будет удачным и я больше не вернусь».
Спустя время Фрида лишилась правой ноги — она была ампутирована до колена. Если бы не хирургический зажим в руке Фриды, женщина, вероятно истекла бы кровью. Именно в это время Фрида попросила у отца кисть и краски. Фрида сделала все, чтобы обратить на себя внимание.
Описание картины Фриды Кало «Моисей»
Кало появилась на свет 6 июля 1907 года в Мехико. Он одет, в то время как жертва изображена обнаженной, окровавленной. Фрида во всём стремилась выразить своё отношение к культуре своего народа.
В 1950 г. она провела девять месяцев в больнице, перенесла семь операций на позвоночнике. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. Специалисты полагают, что 1940-е – это эпоха расцвета творчества Фриды Кало. Хотя картина «Автопортрет состриженными волосами», где Фрида одета вмужской костюм, написанная через год после развода, демонстрирует тот факт, что художница одевалась, прежде всего, для мужа, которым была одержима.
Описание картины Фриды Кало «Раненый олень»
Фрида Кало была знакома с Троцким. Причиной смерти Фриды Кало стало воспаление легких.
Её творчество изобилирует символами и фетишами. Она говорила. Волоски на лице никогда не мешали ей оставаться желанной для противоположного пола (и не только). Цепи, державшие ееискалеченное тело наземле, больше немогли удержать Фриду. Фрида занималась футболом и боксом в школе входила в шайку «качучас» — хулиганов и интеллектуалов.
Описание картины Фриды Кало «Сломанная колонна»
Фрида Кало очень хорошо знала историю своей родины. В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Откровенные записи Кало вела 10 лет, но они могут проиллюстрировать всю ее жизнь. Он писал Фриде письмо за письмом, наталкиваясь на вялый отклик.
— Прим. Год она была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем сопровождали ее всю жизнь. Хотя мотивы картины изображены тщательно и детально, композиция в целом избегает реалистического жизнеподобия. Дело в том, что коллекция Фонда Кало — Риверы — а это все, что хранилось у ее мужа Диего Риверы, — по уставу не может покидать пределы Мексики видеть эти вещи можно главным образом в музее, устроенном в родовом гнезде Фриды, так называемом «Голубом доме».
- Жизнь и боль: «читаем» работы Фриды Кало
- История одного шедевра: «Две Фриды» Кало
- Улитки, растения и скелеты: куратор объясняет работы Фриды Кало
- Фрида Кало: знаменитые работы художницы
- Фрида Кало — больше, чем женщина в искусстве
- ГероиниФрида Кало:История преодоления, полная противоречий
Отец выполнил просьбу дочери и сделал ей специальный подрамник, позволяющий рисовать лежа. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». В ее картинах это влияние проявляется очень тонко и изысканно. Вскоре после чего она скончалась.
Диего Ривере тогда было 43 года. Фрида написала картину «Самоубийство Дороти Хейл». Это типично для всех сделанных художницей мужских портретов — лицо, костюм, на этом все. Что касается знаменитой «моноброви» Фриды, то это тоже было частью её личного бунта.
- Несчастная Фрида Кало: Как бисексуалка, пьяница и наркоманка стала всемирноизвестной художницей
- Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
- Автопортрет страдания: история одержимой любви знаменитой художницы Фриды Кало
- История мексиканской художницы – Фриды Кало
- Тема: Фрида Кало (художница, бисексуалка, матершинница и революционерка)
- Фрида Кало: биография и некролог
- Фрида Кало – самая известная мексиканская художница
Зато отсутствие больших ожиданий давало полную свободу. В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу. Естественные роды были невозможны, но оставалась надежда на кесарево сечение.
Желание художницы включить в работы политическое измерение, чтобы «послужить Партии» и «принести пользу Революции», становится особенно явственным в картинах 1954 года Марксизм даст здоровье больным, Фрида и Сталин и в незаконченном портрете Сталина.
- Фрида Кало: биография и лучшие работы
- Гениальная художница Фрида Кало
- Кто такая Фрида Кало и почему о ней столько шума
- Фрида Кало: терновый венец под лепестками роз
Все критики в один голос твердят, что картины Фриды очень самобытные. Наполотне— маленькая Фрида. «Вмоей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался втрамвай, другая— это Диего», — говорила Фрида (в18лет Фрида Кало попала ваварию сострашными последствиями: вывих стопы иплеча, 11переломов правой ноги, тройной перелом таза, тройной перелом позвоночника, перелом ключицы иребер, пронзенный насквозь металлическими перилами живот иматка). Так началась новая, полная любви, страсти и боли страница в биографии Фриды.
Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию. Архитектура здания выдержана в национальных мексиканских традициях. она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом.
Как известно, родилась Фрида Калов 1907 году, в Мексике, г. Койоакан. Первая – это та самая авария. В том же году, когда был написан «Круг», Фрида Кало умерла.
- Картины несравненной Фриды Кало доставили в Питер на четырех самолетах
- Картины и автопортреты Фриды Кало
- Памятные места и музеи в Мексике
- Портрет инженера Эдуардо Морильо Сафы, 1944
- «Пугает мысль, что мы можем вернуться на сушу»: история семьи, которая живет в море
Вдетстве она перенесла полиомиелит ипровела впостели десять долгих, скучных месяцев. Вскоре они покинули голубой дом. Если картины были отражением внутренней бури, то костюмы стали её бронёй. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Они думали, что я сюрреалист, но я не была.
Она начала с автопортретов. При жизни Фрида и ее муж значительно улучшили и экстерьер и внутренний интерьер. Фрида привычно терпела боль, но боялась потерять подвижность. Сюрреалистов же художница не любила и называла «чокнутыми детьми».
- Что читает ичто никогда небудет читать Денис Драгунский
- Эксперимент «Афиши »: редакция повторяет подиумные луки вещами с
- Как выбрать подходящее кладбище и другие истории от импресарио « »
- «Под Сильвер-Лэйк»: секреты Лос-Анджелеса от автора фильма «Оно»
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
- Фрида Кало (художница, бисексуалка, матершинница и революционерка)
В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Всего лишь автопортрет (скучная, казалось бы, вещь. ), но на грани сюрреализма и помешательства. Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски.
В её жизни начались мучительные месяцы неподвижного бездействия.
Фрида и Диего интересовались идеями Бербанка (Ривера поместил даже поместил его на фреску «Аллегория Калифорнии» в башне Фондовой биржи в Сан-Франциско), читали его программную автобиографию «Жатва жизни», но никогда не встречались с ним лично. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. Но и это не сломало Фриду, вопреки прогнозам врачей — она выздоровела. Пока Диего сутками напролёт писал фрески, ночуя на лесах, она носила ему корзинки с обедами, занималась счетами, экономила на столь необходимых ей медицинских процедурах (Диего тратил бешеные деньги на свою коллекцию доколумбовых статуй), внимательно слушала и сопровождала на выставках. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки.
Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». К сожалению, надпись неточна. Большое полотно «Две Фриды»создавалось во время бракоразводного процесса на нём Фрида написала себя «любимую» (справа, в теуанском костюме) и «нелюбимую» (в викторианском платье истекающую кровью), словно заявляя, что теперь она сама себе «вторая половина». После этой трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски.
Пока гости наслаждались угощениями вполной тишине, она сневинным видом поинтересовалась: «Мистер Форд, авыеврей. ». Фрида, без сомнения, знала оневерности мужа. Картины Фриды —картины очень страстного человека, удивительного, тонкого, стремительного развивающегося. Подобный шаг был обусловлен далеко не самолюбованием. В 18 лет Фрида Кало попадает в серьезную аварию. Несмотря ни на что, с Кристиной Фрида помирилась. «Работы начинающей художницы, определённо, значительны и угрожают даже её увенчанному лаврами знаменитому мужу», — было написано в пресс-релизе к первой нью-йоркской выставке Фриды (1938) «малютка Фрида» — так называл её автор публикации в TIME. В надписи внизу кроваво-красными буквами изложена история события. Над кроватью девушки висело зеркало, в котором она могла видеть себя и будущая известная художница начала с автопортретов: «Я пишу себя, так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Обе надписи приукрасили действительность.
- Следующие 2 пользователя говорят Спасибо за это сообщение
- Следующие пользователи говорят Спасибо за это сообщение
- Словари и энциклопедии на Академике
- Жизнь Фриды Кало в дневнике художницы
- Похожие материалы (по тегу) : Фрида Кало – самая известная мексиканская художница
- О знаменитости:Мексиканская художница
В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. В дневниках своё сближение с социалистическим искусством она радостно называла революционным реализмом, друзьям говорила, что в жизни ей «нужны только три вещи: жить с Диего, писать и принадлежать к коммунистической партии». Переживания этого периода художница отразит вкартине «Они просили аэропланов, аимдали лишь соломенные крылья». Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже.
Весь тот поток эмоций, сил и отчаяния, через которые она воспринимала мир, отобразился в ней же. В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. До конца апреля в Санкт-Петербурге проходит ретроспектива Фриды Кало — великой мексиканской художницы, ставшей душой и сердцем женской живописи во всём мире. С одной стороны, она страстно желала продолжить род, протянуть дальше ту красную ленту, которую она позже изобразит на картине «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я», получить в своё распоряжение «маленького Диего». В детстве Фрида была активным ребёнком.
Пример для подражания. Фрида тоже ушла вслед за ним, но в 1933 году вступила снова. Фрида Кало была третьим ребёнком в семье.
Но влюбившись, Фрида словно теряла разум, который так ценила в людях. Кровь капает из только что перерезанной артерии, ее удерживает лишь хирургический зажим. Белая ткань, обернутая вокруг бедер, перекликается с Плащаницей Христа. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли.
Она приветствовала посетителей прямо на кровати. Став замужней дамой, Фрида неизменила своему дерзкому, по-детски озорному нраву. Себастьяна, пронзенного стрелами. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года.
2февраля вСанкт-Петербурге открылась выставка работ мексиканской художницы Фриды Кало. И предлагаю вашему вниманию краткий обзор фотографий её жизни. Изменять Фриде он начал немедленно после свадьбы. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски.
Ее творчество насыщено символами и фетишами. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии. Однозначно причислял живопись Фриды Кало к сюрреализму.
С ее стороны это была всепоглощающая страсть — достаточно послушать, как она говорит о муже (текст, написанный Фридой, начитывает артистка. Это одна из самых известных и растижированных работ Фриды Кало. Увы, здоровье художницы быстро ухудшалось.
На этом фоне 34 работы, приехавшие в Петербург, выглядят очень солидно. Бесконечное самокопание и попытка разобраться во внутреннем мире кардиограммой отпечатываются на её холстах. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». Боль и страсть будто стали ее кистями. Новая жизнь стала бесконечно мучительной. В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу.
Эксцентричная иостроумная, Кало мгновенно приковала ксебе внимание студентов. Вопреки всему будущая художница решила вести максимально активную жизнь, посещая спортивные секции и готовясь стать медиком.
Фрида расписала собственный гипс, а потом написала свой первый автопортрет. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии. Картина была написана художницей маслом по листу металла в 1943 году (после повторного брака с Диего Риверой).
За год, проведенный почти в полной неподвижности, она всерьез увлекается живописью. Вместо «маленького Диего» на свет появилась «Больница Генри Форда» — одна из самых печальных работ, с которой началась череда «окровавленных» картин. В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Само помещение было возведено за несколько лет до рождения Фриды в Койокане (пригород Мехико). Поскольку в годы революционного десятилетия она была ребёнком и жила среди хаоса и залитых кровью улиц Мехико, то решила, что родилась вместе с этой революцией.
В течение 30 лет облик дома не менялся. Так как на тот момент ее мир сузился до больничной койки и собственного тела. Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе.
Диего Ривера и Фрида Кало всю жизнь собирали подлинные памятники древней культуры. В хорошем смысле этих слов. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». Мать – испанка, рожденная в Америке.
Когда Клер Бут Льюс получила картину, она хотела уничтожить ее. На Диего произвели впечатление как картины, так и сама художница и через некоторое время он попросил у отца Фриды ее руки. При этом значительная их часть отрезана от международной выставочной карьеры. Но это не помешало художнице получить большое количество восхитительных отзывов.
Сближала их не только живопись, но и коммунистические идеалы. Узнав об этой истории из газет, Фрида написала полную сарказмаработу, буквально залитую кровью (пятна красной краски «выплеснулись» даже на раму). Вход в дом охраняют два гигантских Иуды их фигуры двадцати футов высотой из папье-маше, делают жесты, будто приглашая друг друга к разговору. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год».
Те же предметы, часто парящие в воздухе, та же центральная фигура, тот же коктейль из странно смешанных образов. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». Они украсили помещение в индейском традиционном стиле, окрасили в голубой цвет. Одной излюбовниц Диего стала младшая сестра Фриды.
Вторая беременность тоже закончилась трагически: в 1932 году в Детройте, где Ривера расписывал двор Института искусств, у нее случился выкидыш. Дословно название работы переводится как «Несколько маленьких уколов», но я позволила себе адаптировать его для выставки — уколы вызывают больничные ассоциации, а здесь речь о ранах, которые кто-то считает пустяком. Свободными от гипсовых повязок оставались лишь руки. Рядом разбросаны символы родной страны.
В это время из-за многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты. Прикованная к кровати после инцидента с троллейбусом, Фрида от нечего делать увлеклась рисованием — масляными красками её снабдил любимый отец, еврей, мигрировавший из Германии и сделавший в Мексике успешную карьеру фотографа. У кровати Диего Риверы лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки.
Фрида постепенно снова начинает ходить, много рисует. Усамой художницы разгорелся роман соЛьвом Троцким, которого она ласково называла «козликом» из-за седых волос ибороды. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Из-за травм ей так и не удалось завести детей.
Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая— это Диего». Познакомилась Фрида с Диего Риверой в подростковом возрасте, когда тот расписывал стены школы, в которой училась Фрида. Фрида тяжело страдала от последствий ужасного столкновения с троллейбусом. В течение 30 лет облик дома не менялся.
Флора на ее полотнах никогда не носит условный характер — художница не только знала все эти растения, но и была знакома с их символикой. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. ФРИДА для меня — это больше, чем женщина в искусстве.
Однако во всем, что она писала, сквозит горечь надежд, которым не суждено сбыться. В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж. Такие трагедии так же оказали значительное влияние на творчество и картины художницы. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо.
Всё это не помешало гениальной художнице стать одной из великих творцов Мексики. На её картинах всё чаще появлялись корни, стебли и плоды, а в дневниковых записях рефрен «Диего — мой ребёнок». Лицо на холсте как посредник между внешним и внутренним. Что начала с себя. «Ретроспектива Фриды Кало — большая удача, за ее выставками музеи стоят в очереди. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1924 по 1954 год».
Вопреки всем прогнозам, Фрида в очередной раз проявила силу духа и выжила. Девушка стала приверженкой коммунистических взглядов и мечтала освоить профессию врача. Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Все ее наследие — 143 живописные работы, с графикой около 250.
На картине «Моё рождение», созданной вскоре после первого выкидыша, она изображает себя в виде новорождённого, но, очевидно, также ассоциирует с фигурой матери, чьё лицо скрыто. К тому моменту «начинающая» «малютка» писала уже девять лет. Даже яркая палитра и цвета в её работах неслучайны. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж.
Революционер был кем угодно, только не слепцом. Вероятно, это граничит с тем, что он признал в ней равную – как по духу, так и по таланту. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Физические страдания и ограниченность в передвижении обозначили ведущий жанр в её творчестве — можно сказать, что на самом деле все картины Фриды являются своеобразными автопортретами.
Как инебо, наполненное смятения, эта деталь выражает страдания художницы, связанные исневозможностью продолжить род (беременность Фриды Кало закончилась выкидышем), хотя сам Диего был так называемым childfree (бывшие женщины Диего пытались удержать его, рожая детей) исощущением материнства к«вечному ребенку», своемуже мужу: вдневниковых записях Фрида писала— «Диего, мой ребенок», «Диего, мой сын». Позже из-за сложного течения беременности Фрида перенесла несколько абортов. Так просто и так сложно одновременно. Присущие сюрреалистам мечтательность и декадентство её раздражали их ночные кошмары и фрейдистские проекции казались детским лепетом по сравнению с тем, что ей довелось пережить в реальности: «Со времени я была одержима идеей изображать вещи такими, какими их видят мои глаза и больше ничего». «У неё нет иллюзий», — поддакивал Ривера. Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.
Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Даже когда Фрида пишет фрукты или цветы, на них чувствуется отпечаток её восприятия. Диего бесился, крушил все, что попадалось под руку и уходил из дома, при этом всегда возвращаясь. За год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась живописью. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г.
В вечер открытия состояние здоровья Фриды было настолько плохим, что доктора запретили ей вставать. Ее тело — кровавый «натюрморт», выставленный на всеобщее обозрение. Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес — Дворце изящных искусств.
Раны Фриде наносил Диего. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Пикантности ситуации добавлял тот факт, что он приехал в гости со своей женой, умудряясь изменять ей с Кало практически перед носом.
И все-таки в живописи Фриды заметно влияние европейской живописи. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Обезьянка — заместитель ребенка, которого она не могла иметь. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем. Жене он изменял безостановочно, однажды — с её собственной сестрой (переживания от двойного предательства Фрида отобразила в картине «Несколько царапин» на сюжет будничного и жестокого, реально произошедшего преступления из газетной статьи). Их отношения от дружеских переходят на новый этап. Фрида просила отца принести ей кисти и краски. Ярко-голубые и красные стены дворика украшает еще одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год».
Но, несмотря ни на что, существовать порознь Ривера и Фрида не могли. Это был вулкан, без преувеличения. Вместе с потерей своего возлюбленного европейская Фрида утратила часть самой себя. Фрида металась.
Муж нередко изменял Фриде, в том числе и с ее младшей сестрой. Это символ медленного течения неудавшейся беременности. Несмотря на возраст и грузность, Диего пользовался вниманием молодых натурщиц.
В 1929 году они стали мужем и женой. Справа мы видим пейзаж Северной Америки, где властвует технология. В 1937 году, когда Троцкий с семьей был выслан из СССР, Фрида с Диего приняли их в своем «голубом доме». Первая всю жизнь отзывалась физической болью, вторая причиняла боль душевную. Собственно, в их ряды художницу настойчиво пытался записать сам Андре Бретон, называвший ее искусство «ленточкой, завязанной на бомбе». Любопытно, что в этой работе Фрида не использует никаких символов, раскрывающих личность изображенного человека.
Основоположник сюрреализма Андре Бретон, в 1938 году путешествующий по Мексике, был очарован картинами Кало. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. Бурная совместная жизнь двух неординарных личностей стала легендой. В доме, где родилась известная художница, организован интересный, увлекательный музей.
В 1937 году в жизни Кало появился советский революционер Лев Троцкий. Она начала с автопортретов. Ей было 22, ему— 43. Имя, которое чаще всего встречается в записях, – это Диего. Фрида же наоборот специально подчеркивала широкие брови и усики чёрной краской и тщательно прорисовывала их в своих портретах.
Обе надписи приукрасили действительность. Скупой надрыв показывает и реальная Фрида Кало. Несмотря на все свои страдания Фрида Кало всегда сохраняла живой, жизнерадостный характер — у нее было прекрасное чувство юмора, она постоянно смеялась, подшучивала над собой и друзьями и устраивала вечеринки. Её лицо — маска. В дневнике в это время она пишет «Я есть дезинтеграция».
Мы видим, как Фрида лежит на больничной койке. В руках Бербанк держит куста филодендрона и это не случайная деталь. Пожалуй, это был первый случай в истории искусства, когда художница с предельной, почти физиологической честностью рассказывала именно о женской боли, да так, что ноги подкашивались у мужчин. Даже на «свадебном» портрете «Фрида и Диего Ривера» только один из двух художников изображён с профессиональными атрибутами, палитрой и кистями, — и это не Фрида.
Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой и символика раскрывается через национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Но однажды с удивлением узнала, что «дети» причисляют её к своему лагерю. Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды. Как у истинной мексиканки, у Фриды было особое отношение к смерти. Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде.
Головокружительный роман Кало и Риверы закончился свадьбой. Работа показывает нам Фриду, лежащую на скупой больничной койке, залитой кровью. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как я сама это тот предмет, который известен мне лучше всего». Над окровавленным телом женщины стоит невозмутимый убийца (его шляпа — намёк на Диего), а сверху, как издёвка, парит название, написанное на ленте, которую держат голуби, так похожие на свадебное украшение. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы. ред. ).
Это были мучительные месяцы неподвижного бездействия. Сердца двух женщин выставлены напоказ их соединяет лишь одна тонкая артерия. Больше всего в жизни Фрида Кало любила саму жизнь – и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Так как знала себя лучше всего.
Тогда Фрида решила писать автопортреты. В конце 1940-х гг. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади.
Фрида это знала, но ничего не могла поделать. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Она считала, что костюм— такойже автопортрет. И только теперь мы имеем открытый доступ для всеобщего просмотра.
Сходя с ума от одиночества и мыслей, что разрывали ее разум, она стала писать автопортреты. Лежа в кровати, Фрида впервые попросила у отца краски и начала рисовать.
К несчастью, беременность закончилась выкидышем. Их семейная жизнь бурлила страстями. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мне стало действительно физически плохо.
В 22 года Фрида Кало стала женой известного мексиканского художника Диего Риверы. Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде. Она изображала реальность не такой, какой она ее видела, но какой она ее чувствовала.
Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Воистину, как вы яхту назовете, так она и поплывет. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Фрида Кало обладала необычайной страстью к жизни.
На восстановление ушли месяцы. К сожалению, надпись неточна. Рассмотрим некоторые ее полотна, что отражают момент. Она стоит, подобно статуе, на пьедестале, награнице между двумя разными мирами.
Полотно изображает саму художницу, что потеряла ребенка в этом злополучном госпитале. У них завязался роман, но ревнивая жена Троцкого задушила его на корню. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. За тридцать лет жизни после аварии – тридцать хирургических операций.
Фрида также была водима своими ветреными и импульсивными эмоциями. А еще – зеркало. Которые в 2007 году впервые были открыты для публики. Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, 13 июля 1954 года. Фоном идет сухая, бездушная Америка, которая не может дать покоя. «Я никогда не думала, что я сюрреалистка, пока Анри Бретон не приехал и не сказал мне об этом», – призналась она.
Тем удивительнее всвете этих фактов перед нами предстает свободолюбивая бунтарка Кало. Фрида была оскорблена, унижена, опозорена. В свое время, еще Шопенгауэр писал о том, что самые великие произведения искусства созданы мужчинами (ну, вроде как у женщин предназначение другое. ). Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Сама Фрида дополняла свои картины комментариями о том, что такое выражение внутренних переживаний позволяло ей легче переносить боль утраты и разочарований.
Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью. На удивление, Лев поддался, сменив революционную горячку более низменными эмоциями. Вне зависимости от того, насколько фото правдиво, завораживающую привлекательность этой пары отрицать сложно. Она любила использовать в них традиционные для Мексики атрибуты. Сказалась на творчестве древняя индейская мифология, национальные традиции.
Есть знаковая картина «Автопортрет на границе между США и Мексикой». Всего через год, в 1930 году Фрида стала законной супругой Риверы. Первая авария заставила её начать писать картины, вторая сделала художником. Фрида знала, что великий американский промышленник нескрывает своей антисемитской позиции.
Она же, увлеченная коммунистическими идеями, не смогла отказать столь великой фигуре. Предметы извлекаются из обычного окружения и включаются в новые сочетания. Нарочитый символизм — демонстрация душевных страданий или открытое высказывание. И перед зрителями они предстали только шесть недель спустя. И в этой теме я пробую говорить не о самой живописи, но о женщине.
Парадоксально, но выбор, который обычно навязывается женщине «по умолчанию», в случае с Фридой становится бунтом против опеки мужа. Он был необычайно грузным и некрасивым человеком, в которого постоянно влюблялись женщины. Кало Фрида (Kahlo Frida), мексиканский художник и график, жена Диего Риверы, мастер сюрреализма. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Из-за образности этой и других зрелых работ, Фриду Кало часто причисляют к сюрреалистам.
Их семейная жизнь бурлила страстями. Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Например, фон из зеленых листьев — часто встречающийся у Кало охранительный мотив. Встав вновь на ноги, посещала художественную школу.
Тем не менее она стоит прямо и открыто смотрит на зрителя. В конце 20-х годов Диего Риверу пригласили на работу в США. Музеи Фриды Кало – одно из таких мест, которые невозможно пропустить во время визита в Мексику. Словно в противовес тому, что на картинах Фриды Кало художница никогда не улыбалась. наступило серьезное ухудшение здоровья Фриды. Правда, организована выставка была плохо.
Картофель сорта «Рассет Бербанк» — до сих пор один из самых распространенных в США именно его используют в «Макдоналдсах». Кто-то видит в нём намёки на Боттичелли, а кто-то называет наивным искусством и новым жанром. История снисходительно относится к тем, кому хватило смелости вырваться и проявить себя, пусть и сгорев по пути. Чтобы угодить мужу, она даже сменила джинсы и кожаные куртки на пышные юбки и стала «теуаной».
Устройство внизу слева может символизировать собственные «негодные» мускулы, которые не позволили ей сохранить ребенка в утробе. Ее работы высоко оценил уже знаменитый к тому времени художник-коммунист Диего Ривера. Гвозди, воткнутые в лицо и тело, взывают к образам мученичества св.
Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими перилами. Вздорная, смешливая, резкая и возмутительно откровенная, средоточие радости и жизни – так ее видели окружающие, однако настоящая Фрида Кало (картины, фото, дневники не дадут соврать) грызла себя изнутри, пытаясь вырвать у судьбы то, что ей причитается. Она не умерла и даже медленно шла на поправку. Фрида Кало (биография это показывает) лишь закалилась от этих невзгод, несмотря на юный возраст. Традиционное истолкование работы опирается на подробности детства художницы: буквально через пару месяцев после рождения Фриды ее мать забеременела четвертой дочерью (той самой Кристиной) и, потеряв молоко, бросила девочку на няню-мексиканку. Они думали, что я сюрреалист, но я не была.
Рядом сидит ее alter ego, европейская Фрида в кружевном белом платье. Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес – Дворце изящных искусств. И Фрида разрывается между этими двумя противоположностями.
Еекартины, выражающие сфизиологической точностью жизненные страдания, женскую душевную ифизическую боль, «Две Фриды» втом числе исполнены вярких цветах иимеют таинственный, мрачный иаутентичный колорит. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Несколько лет супружеская пара жила в Америке, абсолютно иной в культурном плане стране.
После отъезда молодоженов в США Кало не раз находилась в состоянии беременности. Она яростно доказывала, что никогда не была истинным сюрреалистом. Он любил рассказывать увлекательные, по большей части полностью выдуманные истории, был колок на язык, при случае мог потянуться к пистолету. Работы Фриды выставлялись не только на родине, но и в Париже.
В 6 лет девочка заболела полиомиелитом. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. «Я всегда буду помнить потрясение, которое я испытала, когда вытащила картину из ящика. Она заимствует элементы христианской иконографии, чтобы придать особенно драматическое выражение своей боли и страданию.
Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Своего первенца она потеряла из-за выкидыша, этому посвящена картина «Больница Генри Форда»: на фоне пустынного индустриального пейзажа лежит искалеченная Фрида, связанная красными ленточками с несколькими объектами. Два этих переживания впоследствии стали главными темами её картин. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда ее дом стал музеем. Тело округлое, еще хранящее память о том, что готовилось вскормить дитя. Однако главным призванием девушка избрала медицину.
Право голоса мексиканские женщины фактически получили только в1953 году, досих пор встране запрещены аборты (кроме Мехико). Но каждый раз женщина теряла ребенка из-за прежних травм, перенесенных ею еще в юности. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Мать – испанка, рождённая в Америке.
Это около 6500 фотографий частной жизни, среда и окружение.
