Картина Гибель Помпеи Википедия

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас. существовало поселение близ современного города Нола и в VII веке дон. э. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ». Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне.

Но в 172 г. извержения возобновились – до настоящего времени их произошло более 80. Например, разрушения Содома или египетские казни. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника». Иначе однажды Помпеи действительно могут погибнуть навсегда. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного».

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Но кому именно они молятся. мкость для сбора мочи, например, стояла в здании Евмахии на Форуме. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. лет назад).

По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »76. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»82.

Описание картины «Последний день Помпеи»

По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Происходит мощный взрыв и начинается стремительное истечение газов, увлекающих и распыляющих магму верхней, апикальной части очага, превращая её в пемзу и пепел. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно. Но, возможно, самое сильное впечатление производят жилые дома с «говорящими» названиями: Дом хирурга с найденными в нем медицинскими инструментами, Дом парфюмера, Дом трагического поэта, Дом Фавна, Вилла Мистерий.

Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. Благодатную природу окрестностей Везувия описывали Витрувий, Диодорус Сикулус и Страбон. Как же художник всего этого не учел. Но это не так.

Помпеи: история гибели города и интересные факты

Ничто не предвещало близкой трагедии. Справа располагается второй маленький атрий с ларарием (отдельным святилищем). Если бы люди тех времён, пока не наступил последний день Помпеи, знали об этом, то, вполне возможно, делали бы серебряные трубы, а так, местным приходилась использовать зачастую грязную, ржавую и вредную для здоровья воду. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Однако в целом ситуация с культурным наследием Италии остается не простой.

Вероятно, сменилось направление ветра. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Многие ошибочно считали крыши домов самой надёжной защитой. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи28.

Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»157. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Реставрация заключалась в том, что Венере и Марсу были добавлены недостающие «конечности», что вызвало многочисленные протесты историков и реставраторов. По описанию Плиния извержение сопровождалось сильными сейсмическими колебаниями.

Замыкание этого движения крупной и гибкой кистью левой руки подчёркивает его охранительный смысл. Он сделался самым известным человеком в Италии. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. ». Их будто вчера покинули хозяева. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»175. Строители Помпеи всегда делали небольшой уклон, чтобы вода бежала по нему. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе».

гибель помпеи картина википедия

«Культура. РФ» вспомнила, как создавалось это полотно. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. По другой версии название произошло от греческого pompe (триумфальное шествие): по легенде об основании городов Помпеи и Геркуланума героем Гераклом, тот, победив великана Гериона— торжественно прошествовал по городу.

Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского — об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи». Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»45116. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова). И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии».

3175)152. Имя русского мастера сразу стало известным на всем италийском полуострове – с одного его конца до другого. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина — чудо.

Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»94. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями".

Это гипсовые слепки, сделанные археологами. Христианский священник— одна из наиболее поздних фигур, введённых Брюлловым в композицию124. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»65. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах».

Располагались в 100 метрах за Морскими воротами на искусственной террасе. Ведь из Помпей, как, впрочем и из Геркуланума, ничего не успели вывезти. Казалось, для них наступила последняя в жизни ночь. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»103. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии». В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи». Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. При столкновении с воздухом все это рассыпалось, но на основе этих пустот позднее удалось полностью восстановить вид погибшего древнего города.

Главный храм Помпей возвышался в центре северной стороны форума. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял». Также здесь трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, которая часто позировала для художника. Ж-11809, поступил в 1992 году от В. П. Тарасова) — возможно, один из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

Жернова двух типов: один неподвижный конусовидный (meta), другой в форме песочных часов без дна и крышки (catillus), надевавшийся на него сверху. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом». В начале I в. Везувий был покрыт густым лесом с диким виноградом. Это уникальный гороскоп, которого Вы не найдёте нигде больше.

Построен в 150году дон. э. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Однако основная масса населения осталась, чтобы воочию наблюдать гибель Помпеи и весь тот ужас, что обрушился на город.

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа81 и другие. Пережитое людьми можно сравнить с той катастрофой, когда в результате теракта произошло разрушение башен-близнецов в США. При этом в атмосферу выбрасывался газ и лилась лава. Это огромные богатства. На каждом этаже постройки располагалось минимум по пять комнат. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. И конечно, – прекрасные тела, благородные выразительные лица, яркие краски.

Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ). В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»69.

Описание картины Последний день Помпеи

В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3132. Её дом находился у подножия Везувия. Со дня своего образования Помпеи активно развивались. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод — «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. На рубеже тысячелетий Везувий был одноглавым, а его высота превышала 2, 5 км. История гибели этого города постепенно начала лишаться фактов. Главное же – не видно Везувия: он за спиной. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца».

В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. В прибрежной западной половине Центральной Италии располагается цепь вулканов, часть которых – действующие, а часть – извергавшиеся совсем недавно. Плиний спал, а дом ходил ходуном от частых подземных ударов.

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»82. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте. Прямоугольный в плане перистиль перпендикулярен направлению главного входа.

лет. Оно способно погубить все твои старания. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Ещё один вход ведёт сюда с улицы через хозяйственные постройки. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Брюллов был хорошо знаком с композитором, несколько раз слушал оперу и одалживал костюмы для своих натурщиков. ) Уильям Тернер.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Работали лавки, в храмах курились благовония, а в городском театре готовились к представлению – в этот день должны были состояться очередные бои гладиаторов. приблизилось к устью.

Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже — ящик с кистями и красками»145. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»134. Немало возмутила общественность и информация о том, что по распоряжению премьер-министра Италии Сильвио Берлускони были выделены 70 тысяч евро на реставрацию двух статуй, находящихся во дворце Киджи, где заседает правительство страны. Более полутора тысяч лет город оставался погребенным под землей и забытым.

В письме к Анатолию Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. На арене Помпеи (Рим), которая в длину достигала 135-ти метров, а в ширину 105-ти метров, устраивались гладиаторские сражения. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Его высота около 1280-ти метров. Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. Князь Анатолий Демидов, в собственности которого находилась эта копия, в 1834 году подарил её некоему Бовели.

Бесценный мрамор изделия золота, серебра и бронзы забирали на продажу. Однако Спартак ускользнул от них и вырвался на равнину, окружающую вулкан с севера. Во время посещения он сделал необходимые для картины наброски, после чего приступил к написанию полотна.

Те, кто присел отдохнуть, встать уже не могли. Мы уже рассказали о том, как вода проникала в дома богатых горожан. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В.

По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»131. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий.

Но откуда жителям древнего Рима могли об этом знать. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением. Другая выбитая из укладки плита у ног юноши, поддерживающего старика, говорит о том же.

Особенно хорошо росли кукуруза, ячмень, орехи, пшеница, виноград. Казалось, что город скрылся с лица земли. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен». Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника — в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы».

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Если на эскизах 1828 г. зритель видит только извержение вдали и прямой угрозы рядом нет, то на картине ситуация изменилась. 26 августа извержение затихло. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора.

Этот день в Мизено потрясающе описал восемнадцатилетний Плиний Младший. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Помпеи с древности испытывали проблемы с водоснабжением. Неизвестно, были ли эти части города изъяты у их владельцев для этой цели. Желтый Человек – двенадцатая печать календаря Цолькин (Tzolkin). 26 августа 79 г. вулкан успокоился и затих почти на 100 лет.

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)27, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико28. – времена большой активности Везувия. Среди этих подготовительных работ особое место занимает эскиз 1828 года.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
• Последний день Помпеи: хроника событий
• Последний день Помпеи – математика и искусство
• Последний день Помпеи – история
• Помпеи – город погребенный заживо
• Еще одна ложь официальных хисториков или Не последний день Помпеи
• На стыке классицизма иромантизма

Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»45116. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. 3175).

По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни.

Исследователи увидели дома, настенные росписи, мебель и даже застывшие тела людей. Россия торжествовала. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. ». Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. И был успех. Однако жители города подобных перемен даже и не почувствовали.

1. Гибель Помпеи – малоизвестные факты о трагедии древнего города
2. Помпеи: история процветания города
3. Землетрясение в Помпеях – предвестник конца
4. Помпеи: альтернативная история города
5. Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

В какой-то момент он вдруг кожей ощущает, что и на него низвергаются статуи и портики, над ним самим грохочут громы, к нему движется издали раскаленная лава и ему впору бежать. Да нет же, это не улица Помпей, это дорога в городе мертвых – на некрополе. Это не удивительно: поездка в Помпеи – настоящее путешествие во времени. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Особенно мощный взрыв произошёл утром 8 апреля. Мать с дочерьми неподвижны: их вера в бога столь велика, что они вкладывают все силы в молитву.

Обделяли их также и в материальных вопросах, касающихся прав на государственные земли. Однако протесты граждан Помпеев были подавлены. Вход с улицы Форума вёл в палестру мужского отделения. Древние плиоценовые (5 – 2 млн лет назад) вулканические массивы Монтекамини, Кампилья, Масса, Маритима, Роккастрада, Монте-Амиата перекрывают мезозойские известняки и кайнозойский флиш. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда.

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Во время извержения город Помпеи был засыпан толстым слоем пепла толщиной в 5-6 метров. В городе до наступления последнего дня Помпеи проживало около двадцати тысяч человек.

Но у художника своя правда и своя логика. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Их падение физически определяет все происходящее на плане первом.

Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках29. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Более того, даже направление толчка выводится. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные — юноши».

• Словари и энциклопедии на Академике
• Коллекция Государственного Русского музея
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Законодательные реформы Юстиниана
• Картина «Последний день Помпеи» Брюллова

3176). Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Центральная фигура холста— упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть женщина, рядом с которой находится её ребёнок.

В подвалах находилась сокровищница. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Благодаря этому одеялу и сохранялись останки города полторы тысячи лет. Вместе с жителями на 1800 лет были похоронены их ценности. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Помпеи окончательно и бесповоротно утратили даже свою формальную свободу.

1. «Древнеримскую Рублёвку» основал Геркулес
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Повсюду прослеживаются лавовые потоки разных извержений. Находится он в четырёхугольном здании, с южной стороны декорированном тремя арками. Слышались крики, стоны, плач детей. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки.

История города указывает на его активное развитие вплоть до случившейся трагедии. Слово успех недостаточно для характеристики отношения к его картине. Это город, в котором селились вышедшие в отставку легионеры, а также купившие себе свободу рабы. Газовые облака поднимались вверх до 13 км. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Останки пролежали в застывшей лаве практически 2 тыс. В III веке дон. э.

Все они зарабатывали себе на жизнь тем, что обеспечивали потребности богатых людей. О знаменитой картине знают все образованные россияне, написано о ней и о К. Брюллове – не перечесть. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19104. Центральная фигура холста — упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть женщина, рядом с которой находится её ребёнок. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. Приходилось всё время стряхивать с себя пепел. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»83.

В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами». Непроходимыми сразу стали только северные дороги. Они вызывали повышенный интерес в художественных кругах не только Италии, но и всего мира. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». 8-метровый слой пепла «законсервировал» Помпеи на долгие века, чтобы в какой-то момент явить город в том самом виде, в каком он встретил свою гибель. Это стоило ему жизни. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»177.

Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской». Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)151. М-7267. Г-176)156. В поисках кладов они вели варварские раскопки. Как же все это сохранилось. Магма, верхняя граница которой находилась вблизи основания вулкана на уровне моря из-за резкого падения давления начала как бы вскипать.

Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид — детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции). Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Можно даже определить силу толчка по современной шкале (которую художник, конечно, не знал). По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Лишь через 200 лет в 1748 году ученные заинтересовались римскими развалинами. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор.

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии», а самого Брюллова — «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)111. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. На стенах сохранились фрески, например «Атланты» тепидария.

В Помпеи живительная влага попадала из чистейших горных источников. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей Доменико Марини, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне — в Новгородском музее-заповеднике). По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами».

Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Этого мало – они падают с двух сторон (на эскизе была изображена только одна наклонившаяся статуя), сужая и без того небольшое пространство, замыкая и (в проекции) покрывая целиком оставшуюся еще живым площадь. Его приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Там же производилась очистка грязной одежды. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем.

А то, что нельзя было продать, разрушали. Мать стремится укрыть детей. Как происходила гибель Помпеев.

Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Они грабили брошенные усадьбы, виллы и лавки торговцев. Как будто ты мгновенно перенёсся в прошлое и сам являешься непосредственным участником событий тех далёких дней.

Так в древнем Риме назывались публичные дома для элиты и знати. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»171172. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»677. Некоторые мужчины и женщины успели схватить свои сокровища и добежать до ворот, однако здесь их настиг град лапилли и они погибли, зажав в руках свои драгоценности и деньги. "Cave Canem" – "Остерегайся собаки" гласит надпись из мозаики перед дверью одного дома. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании.

С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна.

Все эти катаклизмы вызвали понижение вершины на 165 м, а кратер при этом расширился до 650 – 700 м. В крутой, местами отвесной стенке кальдеры Монте-Соммы видны потоки лав, лавобрекчий и туфов, пронизанные вертикальными дайками. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)160161. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. «Обрушение «домуса», где происходили тренировки гладиаторов и хранилось оружие, последовало в результате протечек из-за сильных дождей, – заявила на встрече с журналистами консультант ассоциации «Наша Италия» Мария Пия Гуэрманди. Из них приблизительно половина мужчины, плюс приезжие.

В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»139116. И над этой умиротворяющей картиной на заднем плане просматриваются контуры Везувия, такого привлекательного и спокойного, что очень трудно представить себе ту страшную, почти апокалипсическую картину 24 августа 79 г. Слово «Помпеи» известно даже тем, кто ни разу в жизни не бывал в Италии. Сын скульптора французского происхожденияПоля Брюлло, Карл был одним изсеми детей всемье.

Речь идет о римской (по технике выполнения) мостовой из уплощенных камней, пригнанных друг к другу почти без зазоров. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Он был излюбленным местом римских нуворишей. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Занимал важное место на торговом пути «Виа Аппиа» (Via Appia), соединявшем Рим и Южную Италию.

Яркое солнце заливало улицы города. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. ». В то же время пыль, пепел и смог опадали на землю все активнее. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время, дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим».

Мы замерли среди самой опасной и ужасающей сцены. стали союзниками Рима. Но остерегайся своего самомнения. Успокаивая перепуганных жителей и ожидая изменения условий на море, Плиний Старший внезапно умер. Южнее, от Рима до Неаполитанского залива, протягивается другая цепь крупных стратовулканов – Вульсино, Чимино, Сабатинио, Колли-Альбано и др., а также небольшие моногенные вулканы (образовавшиеся в результате одного извержения) области Герникан. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Однако пепла выпало мало – взрыв был преимущественно газовым.

Брюллов раньше других обратился к этой теме: этюдные наброски его будущей картины относятся к 1827-1828 годам. Интересной их особенностью являются большие окна с видом на море. Все сходится.

В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки. Он (К.

Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным». Помпеи навсегда утратили свою независимость. Только к осени 1833 года работа была завершена.

Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)99. Последний горячо поддержал идею художника и стал заказчиком этой работы. Из-за непрерывно падающего пепла невозможно было открыть двери. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени89 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года90).

Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Люди спасались от смерти. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Князь Анатолий Демидов, в собственности которого находилась эта копия, в 1834 году подарил её некоему Бовели. Он лёг на разостланный парус, надев на голову подушку, предохранявшую от падающей пемзы.

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Два крыла атрия украшены медальонами с головой Медузы и Силена (справа) и фреской с дерущимися петухами (слева). Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Такие суда могли забрать много жителей, терпящих бедствие.

И все же правда на стороне художника. Итальянский литератор Франческо Амброзоли издавший в 1833 году брошюру с подробным описанием полотна «Последний день Помпеи», писал, что картина Брюллова «заслужила всеобщее удивление» в Риме и Милане и «одна она была бы достаточна для того, чтобы составить славу великого живописца»173. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Акведук вёл к резервуару (castellum aquae), расположенному у Везувианских ворот в наивысшей точке города (42м над уровнем моря). В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»68. Налицо было нечто большее – картина вызвала у зрителей взрыв восторга и преклонения перед русским художником, открывшим, казалось, новую страницу в истории мирового искусства.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Люди жили своей жизнью.

О самих Помпеях и извержении 79 г. н. э. их погубившем, – не менее. М-7267. Г-176).

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ117. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Однако подобные связи были не более чем формальностью.

В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Картина последнего дня Помпей вновь воплотилась в жизнь. В 20-е годы V века дон. э.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи». Скульптор Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской». Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. А в марте 1944-го произошло последнее на сегодняшний день извержение. Бассейны декорированы фресками с изображением водопадов и горных пещер, а также мозаиками.

По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»120. В июле 1827 года в путешествие из Рима в Неаполь отправился Карл Брюллов. Люди обезумели, упавших давили идущие следом. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)162.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. И именно Вы можете стать первыми, кто вкусит пользу от этих знаний. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини83, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)141142. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года».

И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Тема гибели Помпеи разрешала многие затруднения. Не удивительно, что тема увлекла и захватила Брюллова: в ней соединились все условия для наиболее полного выражения его мыслей, знаний, чувств и интересов.

Позже картина «Последний день Помпеи» удостоилась оглушительного успеха в Италии и, прежде чем прибыть в Россию, была выставлена в парижском Лувре, получив золотую медаль Салона. В 1794 г. разрушен городок Торре дель Греко. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях93.

Дороги завалило толстым слоем пеплов и туфов.

Оно давно стало символом беспомощности человека перед стихийной мощью природы. Искусствовед Магдалина Ракова писала, что в группе матери с дочерьми присутствуют и простота пластической конструкции и ясность психологической коллизии. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Не затронула их и гражданская война, в которой принимали активное участие Цезарь и Помпей.

Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Христианский священник — одна из наиболее поздних фигур, введённых Брюлловым в композицию. Но оттуда, снизу, не видно ни города, ни Геркулановых ворот. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». человек.

Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой79 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»80. Однако наибольшую известность термы получили из-за 16 эротических фресок в четвёртом стиле (в их числе единственное известное древнеримское изображение лесбийского секса), найденных в начале 1990-х в аподитерии. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. вместе с другими городами Кампании были завоёваны самнитами. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами.

На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. И картины и мастера. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года.

Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. С восторгом рассказывал он Карлу об увиденном. Сила взрывов была ужасающей. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»147. Бросив шерсть или очень грязную ткань в чан, фуллон топтал его ногами (saltus fullonicus— танец фуллонов, как назвал этот процесс Сенека).

В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»187.

Весь город стекался дивиться ей»9. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»146. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8514. Однако на местных жителях это никак не отразилось.

В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. В поисках сюжета для крупного произведения художник руководствовался стремлением показать некое реальное событие прошлого на точной документальной основе. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова43. Прибыв в Стабии через несколько часов, он не смог их покинуть из-за начавшегося отлива. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого), а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты».

Обратись ко мне за даром мудрости, я помогу тебе ощутить всю полноту бытия. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6364. Ничто не мешает считать, что художник совместил два экстремальных события в одно. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере». Поэты посвящали ему стихи.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом». вулкан пробудился. Этот состав высох и затвердел. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»140. Они заглушают его своею красотою». Однако самым известным оказался Карл, написавший в1833 году полотно «Последний день Помпеи»— главное произведение своей жизни. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »75. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела.

Максимум, чего в таких случаях можно желать, – не нарушить законы природы. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. На севере это вулканы Тосканы.

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Последнее извержение в этом районе отмечалось в 1538 г., когда между г. Поццуоли и оз. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ».

Ж-5081). Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Так, в эти столетия в Помпеи был возведён огромный амфитеатр на двадцать тысяч мест. Особенно активно раскопки велись в 1808—1814 при Мюрате.

После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Он не изменил сложившемуся распорядку – занятия, баня, обед, сон. Но вот о чем читать не приходилось, так это о соотношении изображенной Брюлловым природной катастрофы с действительным геологическим событием. Они возникли только что, при сейсмической подвижке мостовой. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6061.

За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Там же большое количество фресок иллюстрирующих эпизоды мифов изображения богов. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре.

Недавно произошло несколько незначительных обвалов в римском Колизее. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. В отличие от прежней исторической живописи с ее культом героев и подчеркнутым вниманием к отдельной личности, противопоставленной безличной толпе, Брюллов задумал Последний день Помпеи как массовую сцену, в которой единственным и подлинным героем был бы народ.

Направь свой дух в верную сторону, в сторону знаний, мудрости и доброты к каждому. Такую же оценку можно вывести из описания Плиния. По силе художественного воздействия, он, быть может, не уступает самой картине. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»179.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Вероятно, что до гибели Помпей, в поселении появились и мародеры. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»140.

При этом в 525 дон. э. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года49: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Его там просто нет. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. ХVII и ХVIII вв.

О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе. Он украшен дорическими колоннами и настенной живописью. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)».

Был разработан план экскурсионных маршрутов. Доминирующий цвет на картине – красный. «Последний день Помпеи» отлично характеризует классицизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. А на юге видны Помпеи, возродившиеся из многовекового небытия. был построен дорический храм в честь греческих богов.

Помпеи ведут свое начало с VI века до н. э. Извержение Везувия началось днём 24 августа 79 года и длилось около суток, о чём свидетельствуют некоторые сохранившиеся манускрипты «Писем» Плиния Младшего. Построены по всему своему периметру уже в VI—V веке дон. э. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Алесандрии»124. Можно думать, что вывороченный камень нужен был художнику только для объяснения крушения повозки (крушения окружающего мира), а возникновение мелкой неровности в строгой римской мостовой его не интересовало. Основное число жителей Помпеев археологи обнаружили в верхнем слое вулканических пород.

Но что насчет простого люда. В начале января 1836 года96 (по другим данным, в конце декабря 1835 года97) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. И еще одно придирчивое наблюдение. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Еще мгновение – и дорога, единственный путь спасения (он же главная зрительная ось), будет засыпана обломками. Возможно, замысел большого драматического полотна родился уже тогда.

Художник пробыл в Неаполе и его окрестностях с начала июля до конца августа, посвятив четыре дня осмотру развалин города Помпеи, которые произвели на него глубокое впечатление. эта насыпь укреплена камнем. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Из-за разногласий по поводу того, кто должен был быть его руководителем, Брюлло отказался от продолжения работы в Академии.

С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. На верхней площадке — там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото». Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины118. Путешествуй, открывай новые горизонты и сливайся с эхом планеты. Прибывшие туда картины и другие эспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора.

Рано утром Плиний Старший вышел на берег моря. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». В Древнем Риме, а да этого в Греции, такие бани пользовались огромнейшей популярностью.

На протяжении своей истории человечество пережило немало катастроф. Вулкан Помпеи обрек город на верную гибель. Самые маленькие, однако, самые изящные термы Помпей. Задержки, приводившие к отсрочке написания большого полотна, в конце концов привели к недовольству заказчика — князя Анатолия Демидова62.

А еще спустя столетие Помпеи стали союзничать с Римской Республикой. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца». У него совсем не такая толпа, как на улице. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года — в частном собрании). Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину "светлым воскресением живописи.

Одна из них сжимает в руках сосуд, тревожно глядя в кровавые отсветы на небе, а другая, в развевающемся ярко-голубом плаще, отвела в сторону приподнятую вверх руку, которой она держала стоящий на голове кувшин. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака». С 6 по 22 апреля 1906 г. извержения достигли максимальной силы.

Ранняя история города слабо известна. Какова дальнейшая история Помпеев (кратко). Одновременно он делал наброски и на мифологические темы (Смерть Фаэтона, Гилас, похищаемый нимфами и другие).

В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»125116. Водоснабжение Помпей осуществлялось при помощи акведука. Каждый большой художник нарушает существующие правила.

Недаром эта область славилась отличными винами. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй.

Почти одновременно с амфитеатром Помпеи поострили Малый театр на полторы тысяч зрителей. Еще неподалеку от Помпеев располагался город Стабии. В поисках такого сюжета Брюллов долго колебался между темами из русской истории и античной мифологии. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя». По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ 2) графический эскиз из ГРМ 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно) 4) 1-й графический эскиз из ГТГ 5) живописный эскиз из ГТГ 6) графический эскиз из МИХМ 7) 3-й графический эскиз из ГТГ 8) живописный эскиз из ГРМ.

24 августа 79 года н. э. Оказалось это часть городской стены, но находке не придали значения. Вулкан безумствовал на протяжении приблизительно трех недель, вплоть до 28 апреля.

Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Именно так и умирали горожане. Другого живописца — Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима».

Вокруг вулкана возникли города – Помпеи, Стабия, Геркуланум, Нола, Октавианум, Оплонтис, Неаполис, Поццуоли, Суррентум и др. Колесо в центре картины и образует некий смысловой центр. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Каждому человеку при рождении даруется свобода. Обмеры терм были закончены в 1826 году34.

Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Стабия (ныне Кастелламмаре) находилась всего лишь в 8 – 10 км от Помпей, но пеплопад там ещё не был сильным. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь).

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Пол выложен ромбовидными каменными плитами, создающими эффект объёмных кубов. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Еще раньше в Помпеях много времени с мольбертом в руках провел его брат Александр. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Римский сенат рассматривал такие города с потребительской точки зрения. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Тут его вины нет.

Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Все хотели видеть произведение, о котором говорит весь Рим. Трагедия пробуждает в героях самые разные чувства – отчаяние и страх, любовь и стремление защитить близких. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины — жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении». На днях в сицилийском городке Джела рухнул портал церкви XV века. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Я твоя свободная воля. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства».

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи»13. В Москве Брюллов пробыл до конца мая, после чего в сопровождении Михаила Загоскина отправился в Санкт-Петербург. Они слагаются преимущественно кислыми риолитовыми лавами и известково-щелочными туфами. Только колоннад, портиков и статуй в Помпеях не было. Его братья Павел, Иван иФедор тоже стали живописцами, абрат Александр— архитектором.

Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». В полость верхнего жёлоба засыпалось зерно и он приводился в движение рабами или волами.

Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины. Те люди, что бросив все, покинули город, в конце концов, остались в живых.

3176). В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». В свою очередь на улице было просто невозможно находиться. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Вспышки молний освещают лишь передний план. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках.

По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ92. находились под влиянием этрусков и входили в союз городов во главе с Капуей. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»176. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.

Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения». Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей — художник попытался изобразить народ.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми. Предназначались в основном для гостей города, а не его жителей. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения.

По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»186. В Помпеях имели виллы многие знатные римляне. При управляющем Ф. ле Вега в 1760—1804 раскопки приобрели иной характер. Перистиль полностью восстановлен, по оставшимся следам воссозданы даже клумбы.

В начале января 1836 года (по другим данным, в конце декабря 1835 года) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом28. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.

Так произошло и с Помпеями, не желавшими оставаться в тени. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7374. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Поэты посвящали ему стихи.

По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Все породы среднего и кислого состава Флегрейских полей – щелочные. Хотя систематические раскопки Помпей начались в 1748 году, они продолжались и в начале XIX века26. 1919 лет спустя после катастрофы испытываешь некоторое смятение души, когда ходишь по улицам откопанных Помпей или Геркуланума. В этом кратере в 72 г. скрывался Спартак с восставшими рабами.

С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью82. Но рядом был и Везувий. Пристав к берегу и быстро погрузив вещи Помпониана на квадрирему, Плиний не смог сразу же отплыть – был встречный ветер (северный или северо-западный). По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»122.

История Помпеи ужасна, но еще больше ситуацию усугубило то, что в водоводе практически полностью закончилась вода, а та, что осталась, была грязной и непригодной для питья. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»44 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины45. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации.

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания». Изготовлены жернова из вулканических пород. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями.

Считается, что в городе погибло около 2 тыс. Раскопки открыли перед нами мир I в. в совершенно неизмененном виде. Только к осени 1833 года работа была завершена72. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»71. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья— и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть». Некоторое время Помпеи принадлежали Кумам, с конца VI века дон. э.

Новое поселение— Помпеи— было основано осками в VI веке дон. э. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом. непрерывного извержения столб выброшенной пемзы достиг высоты 20 км и каждый час на поверхность почвы выпадал слой лапиллей (угловатых и округлых шариков диаметром 1 – 3 см) в 15 – 25 см.

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Анны 3-й степени. Он прошёл длительный путь развития, начало которого восходит к позднему плиоцену – раннему плейстоцену (2 – 1. 6 млн лет назад). Вулканические породы района отличаются высоким содержанием калия (до 7) и представлены лейцитовыми трахитами, трахибазальтами и другими щелочными разновидностями. Начиная с этого момента, Везувий периодически пробуждался с интервалом в 15-30 лет. Совсем молодые вулканические конусы сложены туфом, пемзами и шлаками. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

Именно такая горячая туча задушила ещё оставшихся в городе жителей и послужила причиной смерти Плиния Старшего. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. ». Плиний думал, что гибнет вместе со всеми и все гибнут вместе с ним. Выехав из Рима в начале 1824 года, Александр поcетил Сицилию, а затем поселился в Неаполе, где создал ряд акварельных портретов. уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.

Подобное и стало причиной зарождения восстания. Для спасения оставался только путь через залив. Этот большой лоток на опорах мог обеспечить свежей и чистой водой несколько тысяч человек. Однако этот союз между Римом и Помпеями являлся чистой формальностью. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

В 1851 году картина поступила в Эрмитаж, а в 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей). Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)». Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развите человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень91. По одной из версий, причиной его гибели стали сернистые испарения. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »9899. Археологами был найден даже лупанарий.

Рядом с ними — христианский священник, без страха взирающий на происходящее. (возможно на месте этрусского храма) на подиуме высотой 3м, длиной 37м и шириной 17м. Почему. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана.

Тут полное и строгое соответствие сильному 8-балльному землетрясению. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», находившаяся до этого времени в Академии художеств, поступила в Эрмитаж, где она находилась в зале русской школы. Судьбе людей, живших в городе, не позавидуешь.

Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6061.

По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ163 2) графический эскиз из ГРМ154 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)164 4) 1-й графический эскиз из ГТГ165 5) живописный эскиз из ГТГ166 6) графический эскиз из МИХМ167 7) 3-й графический эскиз из ГТГ168 8) живописный эскиз из ГРМ169. Они задыхались, умирая в страшной агонии. Весь город стекался дивиться ей». По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними», по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ.

Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Падают не беспорядочно, а навстречу друг другу, т. е. В 89 г. до н. э. в город вошли войска, объявив его римской колонией.

В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Откуда статуи.

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. В ней впоследствии образовался современный конус Везувия. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. В 1767 г. лавы погребли церковь Сан-Вито. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). На суда падали огненные обломки пемзы и небольшие угловатые куски лавы.

Существовало текстильное производство. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Черные облака пыли из которых льется не спасительный дождь, а губительный пепел, будто говорят, что спастись не сможет никто.

В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»5758. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»185. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор».

Теперь, сидя на ступеньках какого-нибудь дома в Помпеях и глядя на его внутренний дворик с террасами, уставленными кувшинами, пифосами, мисками, нас не покидает ощущение, что мы заглянули в чужой дом из которого только что ушли хозяева. Если мы возьмём в руки письма Плиния Младшего к Тациту, датированные 79 г. и устроимся в уютном внутреннем дворике – атриуме – какого-нибудь дома в Помпеях, то перед нами начнут оживать картины тех безумных дней – 24 и 25 августа 79 г., ставших для многих жителей окрестностей Неаполитанского залива последним днём их жизни. Особенно оживленно велось строительство в последние несколько веков до трагедии. Но человек, хорошо знакомый с Помпеями, останавливает себя: где все это происходит. В какой части города. В историю русского искусства образ города навсегда вошел благодаря знаменитой картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Прошлогодняя интересная публикация Н. В. Короновского в журнале Природа в их числе. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Один камень выбит из своей лунки и наехал на соседний так, что образовалась колдобина.

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской» она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. ». В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу».

Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».

Где жилые дома. Недалеко от Помпеев находился Геркуланум. В Помпеях обнаружено 34 пекарни, полностью удовлетворявшие нужды горожан и экспортировавшие свою продукцию в соседние поселения. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной».

Круглый в плане резервуар имеет диаметр 6м и сверху перекрыт куполом. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением — «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Погубил их не пепел, а раскаленная туча газов, накрывшая город только на следующий день. Стены Помпей имеют длину 3220м, в них 7 ворот (существование восьмых спорно). Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского.

Следующее же крупное извержение началось 4 апреля 1906-го года. Безошибочно и изображение мастером землетрясения, даже с точки зрения сейсмолога. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Кстати бытует и абсолютно другое мнение. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)136.

Раскалённые газы и вулканический пепел с тройной силой рвались наружу. Это действующий вулкан, расположенный в 15-ти километрах от Неаполя. При этом, по словам Амброзоли, в произведении Брюллова «все предметы расположены так прилично и соединены с такой уверенностью в искусстве, с такой свежестью и столь далеко от всякого рабского подражания, что каждый невольно принуждён сказать: вот художник, который абсолютно владеет своим искусством. »174. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы». До вещей ли тут было. Древний город Помпеи, погибший в результате извержения Везувия в 79 году н. э.

Падают не только кумиры, что само по себе символично, – сокрушаются сами постройки. 15734, также из собрания Остроухова)152153. Благодаря знаменитой картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи» она представляется ярким трагическим действом из классического театра, где люди подобны статуям, а стихия неотвратима, как рок. К ним также были проведены трубы от резервуара. Среди них — один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. На такую массу людей приходилось всего сорок жриц любви. Плиний Младший не был свидетелем того, что происходило в Помпеях и Геркулануме, но он оставил свидетельства паники в Мизене, которая уцелела во время бедствия: «Охваченная паникой толпа следовала за нами и (как любой душе, обезумевшей от ужаса, любое предложение кажется более благоразумным, чем её собственное) давила на нас плотной массой, продвигая вперед, когда мы вышли. Эпическая тема, накал эмоций, напряжение вызванное ужасом от предчувствия надвигающейся гибели, пропитали всю картину.

Именно они и несли с собой ужас и смерть. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ».

За счёт мгновенного расширения газов верхний её слой превращался в пемзу, а снизу уже поступала новая порция магмы. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Группа жениха с безжизненной невестой на руках относится к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию. Популярность картины и её автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей». Падающий туф частично разрушил небольшие города Оттавиано, Сан-Джузеппе, Сомма-Везувиана. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского106107.

Последний пароксизм активности Везувия сопровождался выбросами стекловатых пеплов и мелких пемзовых лапиллей. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым, «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. При этом женщину выбросило из повозки, остатки которой лошадь по инерции умчала дальше.

Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Сохранившиеся источники говорят о столкновениях между греками и этрусками. Первичная форма вулканических конусов с кратерами, которые, ныне часто заняты озёрами, хорошо сохранилась.

Зритель, как и полагается, в центре событий. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Они заглушают его своею красотою»171. Уже к 4 часам дня на улице стало темно, словно ночью. За 10 – 11 час.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки. Важную роль в них играла Каролина Бонапарт.

Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. На картине вам не удастся найти главного героя. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня — Юлия Самойлова. В недрах Везувия стремительно нарастало давление. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

Ведь в результате извержения был разрушен большой процветающий город – Помпеи. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона11, открывшегося в марте 1834 года12. После разгрома этрусков в Ките, Сиракузах в 474 дон. э. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова.

Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Из акведука она понемногу стекала в обширный резервуар. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова43. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта.

(тогда большая часть укреплённой площади ещё не была застроена, а занята садами и огородами) из известняка и туфа, внутри заполнены землёй. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»144.

К концу 5-го в. до н. э. город был захвачен самнитами. В ранних версиях композиции эта группа была расположена левее, чем в окончательном варианте картины, — по мере работы над полотном Брюллов постепенно перемещал её слева направо124. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Воздух стал горячее, все почувствовали усиливающийся запах серы.

В этот пепел попала вода и масса, которая образовалась, стала похожей на глину. Кто мог их раскидать. Здесь, в самом центре державы, произошло извержение вулкана Везувия. Здесь строили роскошные виллы богатые римляне. Из-за своего положения были найдены и разграблены уже в древности. Деление на 5 избирательных округов сохранилось и в римское время.

За век до этого древние зодчие Помпеи построили Большой театр на пять тысяч зрителей. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.

Недавние раскопки показали, что в I тысячелетии дон. э. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

Понять их можно, только зная реальные сейсмические явления. Их на фронтонах домов не ставили. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». История знакомит нас с многочисленными фактами этой катастрофы, которая случилась в 79 году в Италии.

Из них стали изливаться лавовые потоки. Была кромешная тьма, сверху непрерывно летела лёгкая и пористая пемза. Впрочем их нет и на эскизах и набросках Последнего дня. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв.

Ж-5081)157158. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. На его поиск были брошены 3000 солдат во главе с претором Клодиусом Пулькером. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают.

Жители в ужасе бежали из города. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова).

Художник Михаил Железнов в своих более поздних воспоминаниях писал, что Карл Брюллов рассказывал ему о том, что в Неаполе он встретился с Анатолием Демидовым, который и повёз его в Помпеи. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2635. В южной части— туалеты, очищаемые водой бассейна.

По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «избражает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением». В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»33. Подобные Помпеям города рассматривались сенатом Рима лишь с потребительских позиций. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.

С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей38. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника». Особенно постаралсяуже состарившийся кавалер Камуччини, считавшийся в то время первым итальянским живописцем.

Украшения, сундуки набитые золотом. Горячее дыхание Везувия, ощущавшееся утром 25 августа в Стабии, было результатом второго пароксизма извержения, сопровождавшегося сходом раскалённых тяжёлых лавин (своеобразных пепловых потоков), что свидетельствовало об изменении характера магмы. Виноват в ней Везувий. Здесь можно увидеть все атрибуты эталонного римского города: булыжные мостовые, улицы с водостоками, остатки форума, портики с колоннами, Большой и Малый театры, три здания муниципалитета, многочисленные термы и, конечно, храмы, посвященные разным богам – от Юпитера до Исиды.

Немощная мать – убеждает сына не обременять себя, а отец семейства последним в жизни движением пытается укрыть своих близких. Воин в шлеме и мальчик несут больного старика младенец, чудом уцелевший при падении с колесницы, обнимает погибшую мать молодой мужчина вскинул руку, словно отводя удар стихии от своей семьи, малыш на руках у его жены с детским любопытством тянется к мертвой птичке. Храм сильно пострадал во время землетрясения 62года. Эти валы были сделаны из фанеры на деревянном каркасе, которая была обтянута искусственной замшей109110.

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4550. Пока не наступил последний день Помпеи жизнь в городе била кличем. В зале слева от перистиля— юный Геракл, душащий змей. Погибшая женщина везла драгоценности, которые, никому не нужные, валяются теперь на мостовой.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. от одного толчка. Настенная роспись выполнена после 62 года в четвёртом стиле.

Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»77. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Заливая эти пустоты гипсом, ученым удалось создать очень реалистичные и точные слепки. В 1763 с обнаружением надписи на пьедестале статуи стало ясно, что погребённый под пеплом город— не Стабии, а Помпеи. господство в регионе вновь завоевали греки.

Но не забывай о свободе своего разума. Он принимает решение остаться на ночь в доме Помпониана. Лишь в шестьдесят третьем году он пробудился. Однако самой известной из них является гибель Помпеев. Перед этим в некоторых других домах Помпеи произошли незначительные обвалы и еще два древних «домуса» находятся в состоянии риска».

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена». Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Вот таким образом они и не были сразу замечены. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе88. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники.

При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года). Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков113114. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан». Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание.

Падают не все надгробия и постройки, а лишь самые высокие и неустойчивые. Построены дуумвиром Луцием Цезием в I веке дон. э. Но тем и велик художник, что не останавливается на видимых реалиях. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»125128.

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Жених уносит бесчувственную невесту. По сторонам она была украшена колоннадой, а в глубине в трёх нишах располагались статуя Юпитера времён Суллы (80-е годы дон. э. ), от которой сохранилась лишь голова, а также статуи Юноны и Минервы. В детстве и юности поражает грандиозность полотна (5x6 м2. ), неосознаваемые еще контрасты света и цвета, мятущиеся, охваченные страхом фигуры. В Помпеях лупанарий был двухэтажным, каменным здания.

Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт), а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санкирико. В центре находился бассейн (37 на 4 м) с глубиной от 1м на западе до 3 на востоке. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях.

Соединил две правды в одном произведении. Интересен фригидарий, напоминающий баптистерий эпохи Возрождения. 15734, также из собрания Остроухова).

Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»28. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Закрыт на реставрацию на длительное время дворец императора Нерона «Domus Aurea», где произошли уже серьезные обвалы. Однако позднее и туда проникали серные пары. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)52, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)535455.

Современные раскопки показали, что люди были застигнуты врасплох. Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв). До злополучной даты и образования картины последнего дня Помпеи Везувий спал около полторы тысячи лет.

По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»78. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила.

Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля62. Я человек – Эб. Легенда утверждает, что их основателем был сам Геракл. По мнению Амброзоли, сравнение таланта Брюллова с мастерством его знаменитейших итальянских предшественников вполне допустимо: в его полотне можно усмотреть и монументальность Микеланджело и грации Гвидо, «иногда художник напоминает Рафаэля иногда кажется, что в нём снова ожил Тициан».

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. 24 августа 79 года он погиб из-за страшного извержения вулкана Везувий. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами».

Впрочем, люди и животные не исчезли бесследно: слепки с их тел, сделанные учеными, можно увидеть в тех местах, где несчастных настигла смерть. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монуменальной эпопеи». Судьба Помпей потрясла воображение европейцев: в мертвый город устраивались настоящие паломничества ученых, художников, поэтов. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план.

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь». Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи». Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. Народ, гонимый страхом, / Под каменным дождём, под воспалённым прахом, / Толпами, стар и млад, бежит из града вон»93.

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»66. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины — упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина». Однако утром следующего дня на Мизено стала надвигаться чёрная пепловая туча.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова — будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Помощники на твоем пути: открытая душа, мудрость, влияние и направленность.

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»102. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «по правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»125128. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Квадриремы Плиния, быстро миновав большую часть Неаполитанского залива, вошли в зону густого пеплопада. Отчасти решению проблемы способствовало наличие почти в каждом доме имплювия— бассейна для сбора дождевой воды, однако положить конец недостатку воды смог лишь построенный во времена Августа акведук (по большей части проходивший под землёй), доставлявший в Помпеи воду из источников в Серино в количестве около 6500 м/день. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830 г. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги». Однако, было одно важное но. Предназначалась для гимнастических упражнений и спортивных мероприятий. удар был направлен слева направо, поперек главной оси картины (от зрителя). В 20-е годы XIX в. Везувий вел себя совсем мирно, но следы жуткого пароксизма в раскопках были налицо. Под дождем из лавы и пепла только в Помпеях погибло более двух тысяч жителей.

Восприятие извержений Везувия как грандиозных спектаклей, поставленных самой природой, появилось уже в 18-м столетии – создавались даже специальные машины имитирующие извержение. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне, «Алжирские женщины» Делакруа и другие. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас131.

И зрителя она вполне устраивает. Северная стена рухнула при катастрофе 79 года и была восстановлена археологами. Пепел, плывущий по воздуху, при попадании в легкие превращался в цемент.

Извержение Везувия. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Священник — «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией». Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники105.

Это не то что первый день, но похоже, первый час или даже минуты бедствия. Критики дружно бранили Брюллова. И сразу же в иллюминаторе показывается широкий двуглавый конус Везувия.

---