Картина Петр
Ее, кстати, показывает нам картина Караваджо «Распятие святого Петра». При этом, в отличие от Салтыкова-Щедрина, Стасов более критично относился к личности Петра I, считая его тираном и деспотом, а царевича Алексея — жертвой27 и именно с этой точки зрения он критиковал композицию картины Ге3. Валентину Александровичу Серову издатель заказал картину, которая должна была изобразить царя Петра на постройке Петербурга. Картина «Петр 1» – яркий тому пример.
Так в 1907 году была создана картина «Петр 1». Кнебель с просьбой написать картину из Петровской эпохи для затеянных им изданий школьных исторических картин. Историки могут часами перечислять нововведения царя-реформатора, также они отметят, что при Петре 1 армия формировалась на о. Петр I был написан Серовым по заказу известного книгоиздателя И. Н. Кнебеля, для репродукции в школьном наборе картин по русской истории.
Картина Петр I с одной стороны отражает дух масштабных преобразований ушедшей эпохи, с другой – выражает ностальгию современников Серова по сильной фигуре царя-реформатора. Но, конечно же, суть картины Петр I не может быть сведена только к этому. «петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» считается одной из лучших картин великого русского художника Николая Николаевича Ге (1831-1894). Серов считал себя преемником своего учителя, Ильи Репина, который восторженно отзывался о многих работах ученика, в том числе и об описываемой в данной статье картине «Петр 1».
Описание картины «Портрет Петра »
В его творчестве стали появляться сюжеты, связанные с российской историей XVIII—XIX веков. Его дом находился по соседству с консерваторией.
Тогда в поисках выхода из сложившейся ситуации обратились к Н. Ге и попросили его передать картину царю, а для П. М. И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. «Domine, quovadis. » («Господи, куда ты идешь. ») – обращается Петр к Спасителю. Вот таким образом образ Петра I не мог не заинтересовать батальных живописцев. Серов видел ее словно стоящей на пьедестале.
Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Во всей картине чувствуется взаимное несогласие двух царских особ. Я взвинчивал в себе симпатии к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца и это оправдывало жестокость, но убивало идеал». Доменикос не был исключением. Арест святого Петра ожидается со дня на день.
Трудился в архивах и запасниках Эрмитажа, зарисовывая в разных ракурсах посмертную маску Петра (ее снял с лица царя после его смерти скульптор Бартоломео Карло Растрелли), посещал исторические лекции, без устали занимаясь рутинной подготовительной работой. Кузьма изобразил на железном листе качающуюся на волнах лодку, тонущих людей и надписи «Погибший за других», «Вечная тебе память». А о том, что оно будет страшное, говорит многое. Царевич под взглядом отца опустил глаза, но молчаливый диалог продолжается. Это подтверждает также и то, что на картине Серова «Петр 1» адмиралтейство, как и другие здания, которые впоследствии стали визитной карточкой Санкт-Петербурга, отсутствует, но корабли, которые стали гордостью Российского флота впоследствии, уже построены и стоят у берегов.
Этим подчеркнута значительность личности Петра. Петр I – первый император. Так было с его царскими охотами, выполненными в самом начале 1900-х годов.
«Петр допрашивает царевича Алексея» картина Николая Ге
Император погружен в мечтания на пустынном песчаном пляже. Стайка сгорбленных прислужников царя, наоборот, являет собой жалкое зрелище. На всех его картина произвела ошеломляющее впечатление». Только что произошло бурное объяснение и царь Петр как будто ждет от сына ответа. Скажем, цветом одеяния – туники, далматики (длинного верхнего одеяния, которое носили поверх туники) или гиматия (плаща). Однако свою роль сыграло искусство: картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» впечатлили юношу настолько, что в Петербурге вместо занятий уравнениями Николай стал посещать вечерние классы Академии художеств, куда вскоре перевелся окончательно.
Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Разбор же смысловой стороны произведения ограничивается самыми поверхностными наблюдениями над взаимоотношениями Апостолов и трактовками изображенного лишь в событийном плане, с опорой к тому же на необоснованно привлекаемые фрагменты из Нового Завета. Положение царя обязывало носить модные одеяния и аксессуары. Чувство это было так сильно, что я невольно увлёкся Петром и, под влиянием этого увлечения, задумал свою картину «Петр I и царевич Алексей», – писал Ге. На переднем плане – вода.
Двухфигурная композиция обычно не подразумевает сложности прочтения. Царевич, как человек-призрак, стоит словно скованный, в замешательстве потупив взор. И тогда Н. Ге решил соединить в себе усилия историка и художника. Ни взгляда назад: само спокойствие и сосредоточенность. Собственно, написанием музыки Серов стал профессионально заниматься только после выхода его первой оперы «Юдифь», которая снискала огромную популярность среди российской и мировой публики и талант композитора был высоко оценен такими знаменитостями, как Рихард Вагнер, Ференц Лист и многими другими европейскими композиторами. Стайка сгорбленных прислужников царя, наоборот, являет собой жалкое зрелище.
Валентин Серов, картина Петр 1: дата и история создания, описание
Десять лет спустя, к юбилею Красной армии, Петров-Водкин написал «Смерть комиссара». Кстати имя Эль Греко – всего лишь прозвище, в переводе означает «Грек». Правда и он оговаривается, что Петр I сам сделал из сына врага. Его дом находился по соседству с консерваторией.
Некоторые специалисты видят в этом персонаже Арапа Ганнибала, ближайшего соратника царя Петра. Одним из первых произведений на эту тему и стала картина «Пётр I и царевич Алексей» — сюжет, связанный с Петром I, был актуален в связи с приближавшейся 200-й годовщиной со дня его рождения67. На переднем плане – вода. По словам искусствоведа Татьяны Карповой, фигура царевича Алексея освещена более бледным, «словно лунным, мертвенным светом», который в этой ситуации символизирует то, что «он уже более принадлежит царству теней, нежели реальной жизни с её страстями и красками».
Следующие 13 лет он проведет в Италии, откуда приедет совершенным западником. Происки царевича Алексея для Н. Костомарова были делом доказанным, а казнь закономерной. Прежде всего среда, в которой воспитывался молодой царевич Алексей, — окружение его матери, боярской дочери Евдокии Лопухиной. Написал «Семью кочевников», портрет «Африканского мальчика», «Кафе» — множество этюдов и картин. С детства мальчик красками выражал свои эмоции.
Вернулся в Россию с супругой Марой. Картина «Петр 1» выполнена без использования ярких цветов и оттенков.
Картина петр 1: величие перемен
Картина после выставки была передана П. М. Эволюция творчества Греко определяется этапами его жизненного пути. И обида на отца, насильно сославшего молодую царицу Евдокию в Суздальский монастырь. Никто из свиты императора не осмелился доложить, что картина уже продана.
Сам Петр стоит несколько глубже. В центр своей картины художник выдвинул именно эту встречу, так как она позволяла ему сосредоточить все внимание на главном — на трагедии, в которой действующими лицами были два близких человека. От восхищения красотой родной природы до трагических жизненных впечатлений.
Пьют, бывало, до тех пор, пока генерал-адмирал старик Апраксин начнет плакать-разливаться горючими слезами, что вот он, на старости лет, остался сиротою круглым, без отца, без матери. Петр I потерял в лице сына своего наследника и полон негодования от того, как с ним поступил царевич Алексей. Эта несбывшаяся иллюзорная надежда и продолжает питать его внутреннее сопротивление. Или цветом волос – Петра и Павла рисуют то темноволосыми, то седыми, то лысоватыми. Картина была положительно встречена публикой и была приобретена П. Третьяковым.
Одна из самых трогательных работ художника. Этим как раз и отличается картина Петр 1. Это подтверждает также и то, что на картине Серова «Петр 1» адмиралтейство, как и другие здания, которые впоследствии стали визитной карточкой Санкт-Петербурга, отсутствует, но корабли, которые стали гордостью Российского флота впоследствии, уже построены и стоят у берегов.
Без особой творческой пользы: «Мы ни разу не пытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний». Это символ причастности государя не только к проектированию города, но и к непосредственному его созданию. На многих картинах художника: «Битва при Нарве», «Взятие Нарвы», «Сражение при деревне Лесной», «Полтавская победа» – присутствует Петр I. В православной иконографии святых апостолов Петра и Павла чаще всего изображали вместе (хотя можно найти немало икон, на которых святые представлены по отдельности).
Это повторялось, впрочем, не часто притом блуждающий и страшный взгляд царя длился лишь одно мгновение, он тотчас оправлялся. Особенно выделяются туго набитые карманы. Он не был бессильной жертвой, в его упрямстве, твердом нежелании подчиниться воле отца есть своя линия поведения, свое мужество, потому он не жалкий трус (хотя иногда его видели именно таким), а противник Петра.
Пребывание Эль Греко на своем родном острове не было продолжительным. С дыбы, куда его вздернули немедленно, Лопухин пояснил смысл своих слов и смеха: «Говорил он, что свеча его не угасла потому, что остался великий князь Петр Алексеевич, думая, что Степану Лопухину вперед будет добро». Показательно, что и уста его плотно сомкнуты, что исключает возможность говорения. Интересна с точки зрения художественной выразительности корова, которая пьет воду из реки.
Но, наверное, не это главное. Петр ни о чем не спрашивает Павла, а тот ничего ему не отвечает. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Одна из самых значимых и в тоже время одиозных фигур в российской истории – это Петр I. Причем, противники петровской политики, прежде всего, в укор императору ставят резкий поворот в сторону Запада, в ущерб русской самобытности. Важно то, что они сумели сделать. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).
Окна композитора были напротив окон рекреации учебного заведения. Но изучив архивы, погрузившись во мрак рубежа XVII-XVIII веков, художник, впечатленный жестокостью самодержца изменил замысел: «Я взвинчивал в себе симпатию к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца и это оправдывало жестокость его, но убивало идеал». font-family:Times New Roman CYRВ отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. Молодая работница с младенцем на руках.
Описание картины – Портрет полководца Петра 1
Сам же Валентин Серов говорил о своём творчестве так: главное достоинство этих картин в том, что в них присутствует особая свежесть, которая всегда встречается в реальной жизни, в природе, но почти никогда нельзя найти такое качество в произведениях художественного искусства. Петр является смысловым центром картины – он возвышается над остальными персонажами, его фигура выхвачена лучом света среди беснующейся толпы. Они идут сгорбленными, еле передвигаясь под порывами сильного ветра. Посмертная эпитафия — в качестве одной из первых картин. Один из друзей живописца отметил, что мастер как бы ставил отметки тем людям, которых он изображал на своих полотнах: некоторым ставил двойки, некоторым – тройки, порою даже колы. Так оно и произошло. Писал портреты, обращался к натюрмортам.
Если решительно осудить царевича, то в таком случае надо сопоставить его с «добродетельным» отцом, а на это художник не мог решиться. Но это не так. Чувствуется, что спокойствие императора показное, внутри его кипят страсти. Царь позировал во дворце в Царском Селе, куда художник ездил из Петербурга.
Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Композиция произведения тщательно выверенная.
Атмосфера картины Серова «Петр 1»
Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Искусствоведы, анализировавшие картину, мало задумывались о том, что это может быть. Столкнулись две точки зрения. Русский писатель М. Е. Именно с его картиной чаще всего возникает ассоциация, когда говорят о святых апостолах Петре и Павле.
К историческим сюжетам Серов обратился как бы исподволь – откликаясь на просьбы издателей. Но чтобы заработать четверку с минусом, нужно было быть выдающимся человеком. Его взгляд не фиксирован на каком-либо определенном объекте, это глаза человека, смотрящего не вовне, а внутрь себя. Одну представлял апостол Петр, другую – апостол Павел.
Прорисованы детали одежды, убранства Петра – великого реформатора. Как символ материнства и надежды — полной смирения, в атмосфере тревоги и волнений. XXI, 42) – читаем мы Евангельские слова, сказанные Господом о Самом Себе. Тем самым подчеркивается суровая действительность тех времен. Автор обращает внимание читателя на характерные для итальянского периода удлинения пропорций голов, трехчетвертную постановку фигуры и внутреннюю правду образа, не уточняя, к сожалению, в чем она, по его мнению, состоит. Мелких деталей немного – основной упор сделан на главном герое. Другое повторение, также датированное 1872 годом, находится в Государственном музее искусств Узбекистана в Ташкенте14.
В Петербурге спустили на воду реплику петровской Полтавы
На его картине «Петр Великий. Но, конечно же, суть картины Петр I не может быть сведена только к этому. После революции художник много преподавал, в том числе по собственной живописной системе.
Алексей поник и полностью ушёл в себя. Вот таким образом образ Петра I не мог не заинтересовать батальных живописцев. «Вострепетав сердцем и ужаснувся духом», директор решился нарушить прямое указание царя.
Описание картины Валентина Сероав «Петр Первый»
Мне это было приятно. Самое распространенное мнение – то, что книга, на которую опирается рука Апостола Павла, – Евангелие. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Основание Санкт-Петербурга» (1838) монарх в окружении советников и географических карт выбирает место для будущего города.
Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. На полотне представлена психологическая трактовка исторической драмы. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ). Согласно запискам современников, сначала Гё планировал показать в императоре не жестокого палача, а отца, который переступает через отеческие чувства ради пользы государства, но работа над сюжетом картины, постепенно изменила мнение художника о Петре.
- Фото, рисунки и портреты Петра Великого
- Картина Петр 1: величие перемен
- Пётр допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе
- То, что время пощадило, то, что память сберегла
В своем очерке Испанский портрет XVI века. Работая над полотном, художник находился под впечатлением от новгородских икон. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).
Спустя два года — Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства». Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Фигуры Апостолов равноправны на полотне.
После его кончины в Петропавловской крепости (по официальной версии, от удара, по наиболее вероятной, от пыток) Петр заявил, что Алексей, услышав приговор, раскаялся и почил с миром, по-христиански. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Догадаться, что Балтика совсем рядом, можно по парящим в небе чайкам.
- Петр в русской живописи 19 века
- История одного шедевра: «Петр допрашивает царевича Алексея в Петергофе» Ге
- Петр Первый: краткая биография и фото портретов
- ПЕТР ДОПРАШИВАЕТ ЦАРЕВИЧА АЛЕКСЕЯ Ге Николай
- Художники / Живопись / Васильев Николай Владимирович / Картины художника / Пётр Первый
- Описание Картины В Серова Петр Первый
На заднем плане вдали полным ходом идет стройка. Позировал художнику поэт Сергей Спасский. По количественному соотношению заложенных и открытых страниц и при некотором знании содержания Апостола можно с большой долей уверенности определить, на каком Послании лежит закладка и на каком раскрыта книга. Все детали, которые передает картина «Петр 1», свидетельствуют о начале нового этапа в развитии России, о необратимости перемен. Первый эскиз известен по черно-белой фотографии.
Петр Великий был основателем русского военного флота и регулярной армии. Рядом стоит сын — усталый и безнадежно опустивший голову. Как сын сапожника художником сталИконы — как первые живописные впечатления. Но пир не всегда заканчивался так просто. Увидев работы юноши, тот обещал помочь с учебой в Петербурге. Многие продвинутые студенты-музыканты бывали частыми гостями в доме композитора.
- Серов в воспоминаниях современников
- Современники о Валентине Серове
- Портрет флигель-адъютанта Сергея Марина
- Как Екатерину хотели убрать с престола
- «Только на Волге, только в Хлыновске бывают такие весны»
- За впечатлениями: от Петербурга до Африки
Через несколько месяцев Алексей был найден. Первая персональная выставка художника прошла в 1909 году. Перед ним лежат документы, неопровержимо доказывающие вину сына.
Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». За одну из своих ученических работ Ге получил право пенсионерской поездки за границу. «Раз ты, Петр, оставляешь народ Мой, Я иду в Рим на новое распятие», – отвечает Христос. Художник работал над картиной осень и зиму 1907 года.
Втайне прибил картину будущий художник к кресту Захарова на староверческом кладбище. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Чувство это было так сильно, что я невольно увлекся Петром и, под влиянием этого увлечения, задумал свою картину «Петр I и царевич Алексей».
- Святые апостолы Петр и Павел: их образы в искусстве
- Картины по стилям и направлениям
- Шкиперское платье Петра Великого
- Все Картины Кузьма Петров-Водкин по алфавиту
Этому способствует низкая линия горизонта и приглушенные цвета.
Центральное положение этого столба в картине Греко, конечно, неслучайно. В этом историческом контексте предположение, что Эль Греко, как представитель испанского гуманизма – движения, направленного против церковного произвола – мог поставить главным героем своего полотна Апостола Павла, высоко ценившегося испанскими гуманистами и принизить Апостола Петра, считавшегося основателем папства, – имеет некоторое основание. Многие тогда были уверены в вине «царя-сыноубийцы», а сам царевич объявлялся жертвой вероломного отца. Замечая, что, «по-видимому, личность Петра чрезвычайно симпатична г-ну Ге», Салтыков-Щедрин и со своей стороны даёт высокую оценку роли Петра I в российской истории и его нравственным качествам. Этот сюжет и изобразил на своей картине Николай Ге.
Это стояние Апостолов у подножия Креста Господня придает пронзительное звучание всей картине и воспринимается как указание на единственные – крестные – врата в жизнь вечную. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.
Пример прекрасной батальной картины, посвященной императору – это работа Николая Зауервейда «Петр I усмиряет ожесточенных солдат своих при взятии Нарвы» (1859). Допросы царевича велись в официальной обстановке и, конечно, Н. Ге знал об этом. Согласно церковному преданию считается, что святые апостолы Петр и Павел погибли в один день – 29 июня (12 июля по новому стилю) в Риме, в 67 год от Рождества Христова, в 12-й год правления императора Нерона. Камень, Его же небрегоша зиждущие, Сей бысть во главу угла. Он оказался в центре настоящего литературного кружка: Алексей Толстой по соседству писал «Петра I», Вячеслав Шишков работал над «Угрюм-рекой», Константин Федин дописывал «Братьев». Петр напряженно думал о будущем: у него оставались Екатерина и три «разбойницы» – Аннушка, Лизанька и Натальюшка.
Третьякова написать повторение. Однако из-за военных событий полотно осталась в Швеции, вплоть до 1950 года. Светотеневое решение композиции подчёркивает разницу между персонажами. Петр смиренно принимает свой жребий и со словами: «Domine, tecumveniam» («Господи, позволь и мне с Тобой») – поворачивает назад в Рим, где его ждет арест и мученическая смерть на кресте. На корабль приглашалось все высшее столичное общество обоего пола. По принятой тогда моде, молодой художник отправился завершать образование за границу. Это была одна из первых работ красками Петрова-Водкина.
Смысл «Устава» был всем ясен: царь, нарушая традицию передачи престола от отца к сыну и далее – к внуку, оставил за собой право назначить в наследники любого из своих подданных. Его последователи, понимая, что святого ждет смерть на кресте, умоляют его бежать. И здесь, на первый взгляд, композиционное решение картины также просто.
Царевич Алексей воспитывался матерью Евдокией Лопухиной, которая была противницей преобразований Петра I. Воспитываясь в такой среде, Алексей и сам стал противником своего отца. «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. Важным итогом правления Петра I было основание Санкт-Петербурга. Поднимался к жерлу Везувия, спасался в Сахаре от бедуинов. Одним из первых императора на невских берегах изобразил Алексей Венецианов.
Но стал художником — известным на весь мир. Среди них так называемая теория византизма, само название которой говорит о том, что ее приверженцы определяющее место в творческом методе Эль Греко отводят иконописным традициям, усвоенным мастером в ранней юности из обучения у критских художников. Доменикос Теотокопулис (1541-1614) – настоящее имя Эль Греко – уроженец Крита, обучался в мастерских известных иконописцев своего времени – Михаила Дамаскиноса, Андреаса Рико испытал косвенное влияние Феофана Грека, в середине XVI века определявшего художественную жизнь критской школы, которая благодаря ему вышла за пределы Крита и получила свое дальнейшее развитие уже на Пелопонессе. Картина сдержанна и в то же время полна трагизма. Ещё большую обиду он затаил, когда Петр сослал его мать в Суздальский монастырь. Он изобразил своих старших сыновей.
Вся его наружность обличала в нем ум, глубокомыслие, величие и не лишена была грации. Чередование чёрных и белых плиток пола имеет несколько толкований — «и выражение духа регулярности Петровской эпохи и чёрное и белое в характерах Петра и царевича и шахматная доска, на которой разыгрывается финал партии, проигранной Алексеем»17. Эта линия проходит не по центру полотна. Ге очень точно выбрал момент, который отразил в своей картине.
Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Одна из них, «Хлыновск», как попытка вернуться в детство и юность, пусть лишь на бумаге. Мы будем деятельны и энергичны, будем работать для человечества».
Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Один из придворных, который явно обладает экзотической внешностью, несёт треуголку царя. Серов считал себя преемником своего учителя, Ильи Репина, который восторженно отзывался о многих работах ученика, в том числе и об описываемой в данной статье картине «Петр 1». Неизвестно, что сподвигло художника практически повторить свою раннюю работу.
Но у него были и другие черты характера, о которых писал еще историк М. П. Рассеянный свет пасмурного дня, сдержанный колорит придают картине реальную интонацию, все внимание художника сосредоточено на психологической выразительности лиц и фигур — их мимике, жестах, позах.
Простая мебель, висящие на стенах «голландские» картины говорят о простых вкусах Петра и в этой европейского вида комнате Алексей, воспитанный в теремах, чувствует себя чужим. Директор Петербургской типографии М. Аврамов, прочитав перевод, пришёл в ужас: книга, по его словам, была пропитана «сатанинским коварством» и «дьявольскими кознями» коперниканского учения. Широкую и несколько скандальную славу художнику принесла картина «Сон».
Лицо Петра, наоборот, эффектно вылеплено контрастной светотенью. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Это были отпрыски старинных боярских родов, ненавидевшие Петра I за преобразования и за суровую борьбу с «большими бородами». Композиционно единство Апостолов передается обращенностью их корпусов друг к другу. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Все слова сказаны, все обвинения предъявлены, в комнате царит напряженная, нервная тишина. В то же время, лицо Петра I, напротив, «энергично вылеплено контрастной светотенью»15.
Алексея судили и приговорили к смерти как изменника. Спас Захаров многих, но ценой собственной жизни. Речь шла о полотне «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Салтыков-Щедрин о «Тайной вечери» Н. Ге говорил: «Внешняя обстановка драмы кончилась, но не закончился ее поучительный смысл для нас». По словам Салтыкова-Щедрина, «фигура Петра представляется исполненною той светящейся красоты, которую дает человеку только несомненно прекрасный внутренний его мир», в то время как для царевича Алексея свидание с отцом тоже «было полно нравственных тревог, но эти тревоги иного, несомненно низменного свойства»25.
Художник ответил, что без согласия П. М. Трудился в архивах и запасниках Эрмитажа, зарисовывая в разных ракурсах посмертную маску Петра (ее снял с лица царя после его смерти скульптор Бартоломео Карло Растрелли), посещал исторические лекции, без устали занимаясь рутинной подготовительной работой. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Существует несколько полноформатных одноимённых авторских повторений картины. В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд. Фигура царевича выглядит растерянно.
Петербургский двор не отставал от своих заграничных образцов. Знаменитым стал второй вариант картины. Туберкулез прогрессировал и врачи запретили писать маслом — не выдерживали легкие.
1928 год оказался непростым для самого художника. Страшные гонения на христиан в Риме. Особенно выделяются туго набитые карманы.
Именно его кисти принадлежит знаменитая картина «Апостолы Петр и Павел», которую можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В застенке Тайной канцелярии один из свидетелей показал потом, что Лопухин промолвил: «Еще его, Степана, свеча не угасла, будет ему, Лопухину, впредь время». Заключение Ништадтского мира праздновалось семидневным маскарадом. Картина «Петр 1» выполнена без использования ярких цветов и оттенков.
Многие молодые критские художники ехали совершенствовать свое мастерство в Италию. И, наконец, отдельно мне хотелось бы упомянуть еще одного великого живописца. В итоге основной упор был сделан на психологизм персонажей. Это знаменитый испанский художник Эль Греко.
Вглядимся в их глаза. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затем и картина «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905г. ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос. Ж-4142), куда оно поступило в 1897 году из Эрмитажа21. Из Ленинграда художник переехал в Детское Село. Проработав свыше 25 лет с десятком всевозможных издателей, должен признаться, что среди них И. Н. Все детали, которые передает картина «Петр 1», свидетельствуют о начале нового этапа в развитии России, о необратимости перемен.
Возможно, его критики считали, что на полотне 1592 года Эль Греко противопоставил друг другу двух святых апостолов и излишне значительно выделил святого апостола Павла. Но чтобы заработать четверку с минусом, нужно было быть выдающимся человеком. Собственно, написанием музыки Серов стал профессионально заниматься только после выхода его первой оперы «Юдифь», которая снискала огромную популярность среди российской и мировой публики и талант композитора был высоко оценен такими знаменитостями, как Рихард Вагнер, Ференц Лист и многими другими европейскими композиторами. «1918 год в Петрограде», картина, почти сразу ставшая известной как «Петроградская Мадонна». Над суетой и толпами — лик, словно эхо старых образов иконной Богоматери.
Отчаяния и бессилия был исполнен Петр, читая строки этого допроса. Его больше увлекало строительство новой столицы, создание флота и государственные реформы. Расстановка закладок в Апостоле также неслучайна. Торжество совершалось в здании Сената.
На траурной литургии в Троицком соборе 26 апреля 1719 года произошло зловещее событие: один из присутствующих – как потом выяснилось, псковский ландрат и родственник Евдокии Лопухиной Степан Лопухин – что-то сказал соседям и кощунственно рассмеялся. В самом углу полотна поместил Евангелие и Эль Греко. Внимание исследователей привлечено, главным образом, к анализу виртуозного технического мастерства великого художника. В своих тяжелых трудах и заботах о своем государстве Петр не щадил себя и своего здоровья. Платье было часто совсем расстегнуто шляпа была всегда на столе, он не носил ее даже на улице.
Как-то не рассчитал силы, плавая в Волге. Трудился в архивах и запасниках Эрмитажа, зарисовывая в разных ракурсах посмертную маску Петра (ее снял с лица царя после его смерти скульптор Бартоломео Карло Растрелли), посещал исторические лекции, без устали занимаясь рутинной подготовительной работой. По-видимому, между ними произошло бурное обсуждение, в результате которого Пётр I ещё более уверился в предательстве сына, которое подтверждается документами, разложенными на столе (одна из бумаг упала на пол). В месте их зрительного соприкосновения (его нет на самом деле, так как Петр стоит глубже) фигуры Апостолов сливаются в единую линию. Таков Петр 1 Серова. Но эта уловка, по-видимому, не укрылась от царя: в 1724 году «Книга мирозрения или Мнение о небесно-земных глобусах и их украшениях» вышла ещё раз.
Кроме этого, недатированное авторское повторение находится в Государственном музее изобразительных искусств Туркменистана в Ашхабаде1. Петр смотрит на своего сына строго и с большим осуждением. Он положительно оценивает петровские реформы, считая, что последующие неудачи некоторых из них произошли не по вине Петра, «а оттого, что продолжатели его дела поддерживали только букву реформ и абсолютно забыли разум их».
Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Сейчас не время скромных талантов. Апостолы Петр и Павел – одно из самых спокойных полотен религиозной живописи Эль Греко. Интересна с точки зрения художественной выразительности корова, которая пьет воду из реки. В этот период Ге сблизился с прогрессивными художниками и писателями, стал одним из основателей Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).
Уже после первой выставки И. Н. Крамской написал: «Ге царит решительно. Речь идет о книгах, лежащих на столе. Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Характер самого царевича Алексея тоже был прямой противоположностью отцовскому — с его неиссякаемой энергией, предприимчивостью, железной волей и ненасытной жаждой деятельности. Логичнее думать, что именно это и есть Евангелие.
Оно поступило туда из коллекции великого князя Николая Константиновича2223 (по некоторым сведениям, ранее это полотно было в коллекции его отца, великого князя Константина Николаевича24). Свою будущую жену Серов также встретил и познакомился с ней благодаря музыке. Однако, приступая к работе над картиной, Н. Ге оказался перед выбором. Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила».
Но поскольку с Петром шутки были плохи, Аврамов на свой страх и риск осмелился лишь сократить тираж «атеистической книжичищи сумазбродного автора». К примеру, «Селедка»: сама рыба, кусок черного хлеба и пара картошин — роскошь в голодном городе. Набор продуктов нехитрый, но для революционного времени практически пир. За столом вспылит на кого-нибудь Петр и, раздраженный, убежит на дамскую половину, запретив собеседникам расходиться до его возвращения и солдата приставит к выходу.
«Натюрморт — это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту». Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Первые суть плоды ума обширного исполненного доброжелательства и мудрости, вторые нередко жестоки, своенравны и, кажется, писаны кнутом. Положение царя обязывало носить модные одеяния и аксессуары.
У каждого человека свой путь в жизни, свой порой очень нелегкий, выбор. Я чувствовал во всем и везде влияние и след петровской реформы. Этим как раз и отличается картина Петр 1.
Во время писания картины «Петр I и царевич Алексей» я питал симпатии к Петру, но затем изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть. Реалист Илья Репин выступил с разгромной статьей, один из предводителей «Мира искусства» Александр Бенуа встал на защиту, считая картину шедевром. «Купание красного коня» — главная работа Петрова-Водкина тех лет. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии.
Конь у Петрова-Водкина «запылал», как у Георгия Победоносца на творениях древнерусских мастеров. Чудом остался жив, на помощь пришел сосед Илья Захаров. Но, конечно же, суть картины "Петр I" не может быть сведена только к этому.
XVI, 18). Один из придворных, который явно обладает экзотической внешностью, несёт треуголку царя. Более поэтична картина Николая Добровольского «Здесь будет заложен город» (1880). На многих картинах художника: «Битва при Нарве», «Взятие Нарвы», «Сражение при деревне Лесной», «Полтавская победа» – присутствует Петр I. Тема была выбрана не случайно – приближался 200-летний юбилей Петра I. «Десять лет, прожитых в Италии, оказали на меня своё влияние и я вернулся оттуда совершенным итальянцем, видящим всё в России в новом свете. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Я чувствовал во всём и везде влияние и след петровской реформы. Близкий в деталях, далекий в образах.
Пример прекрасной батальной картины, посвященной императору – это работа Николая Зауервейда «Петр I усмиряет ожесточенных солдат своих при взятии Нарвы» (1859). И чтобы развязать себе руки, он 5 февраля 1722 года принял уникальный юридический акт – «Устав о наследии престола». Писал художник темперой, стремясь уйти от блескучести и прилизанности масляной живописи. Или взять, к примеру, картину «Куда ты идешь, Господи. » Аннибале Карраччи 12-й год правления императора Нерона.
Безусловно, самая известная историческая картина, посвященная Петру I – это полотно Николая Гё «Петр I допрашивает царевича Алексея» (1871). Но общее впечатление от картины портилось: лодка вносила что-то от дешевой иллюстрации, а художник стремился к монументальности. Прежний порядок он назвал «старым недобрым обычаем».
В 1892 он писал в своих «Записках»: «Десять лет, прожитых в Италии, оказали на меня свое влияние и я вернулся оттуда совершенным итальянцем, видящим все в России в новом свете. Во время его царствования в моду вошло ношение головного убора, называемого треуголкой.
В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Собственно, написанием музыки Серов стал профессионально заниматься только после выхода его первой оперы «Юдифь», которая снискала огромную популярность среди российской и мировой публики и талант композитора был высоко оценен такими знаменитостями, как Рихард Вагнер, Ференц Лист и многими другими европейскими композиторами.
