Картина Пикассо Ставшая Гневным Откликом
«Герника» — картина-легенда или аллегория войны
Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». В эту эпоху война — главное мужское дело. Пишет Пикассо и свои излюбленные натюрморты с гипсовыми античными слепками, которые кажутся героями классических драм в модернизированных постановках («Натюрморт с античной головой», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Мастерская с гипсовой головой», 1925, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Вопреки внешнему бесчинству тьмы в людях по-прежнему теплится огонек надежды, добра и сострадания.
Вполне верю в его чувства, но начать делать такую картину без моральной поддержки не получилось бы. Даже и не знаю, как оценивать эту картину, берет разве что своим гигантизмом. Как правило, все картины этого периода художник выполнял в сине-зеленых оттенках. Их изможденные лица и тела со следами болезней вдохновляли художника. Ее снимки отразят восемь фаз работы над картиной — и эта серия фотографий станет уникальным свидетельством: памятником эволюции замысла и рождению шедевра. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. Их челюсти злобно оскалены, а острые конечности угрожающе вскинуты вверх.
Пикассо создает то шутливые, то пленительные листы с героями, овеянными нежностью, волнующей экспрессией или пронизанные жестокой эротикой. Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати.
Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Пушкина). «Ты любишь меня как кусок курицы, стараясь обглодать его до кости. » – кричал он в ответ.
С 1926 года она хранится в Чикаго. Художника привлекает женская нагота, простая, как само понятие «женщина». Теперь он считал, что так к нему должны относиться все без исключения. Michael, чувствовать коньюктуру (держать нос по ветру, войти с миром в резонанс) по жизни должен каждый активный человек – это залог более-менее нормального выживания в этом мире противоречий.
Это событие почти сразу получило мировую огласку, как один из наиболее ярких эпизодов бесчеловечной политики нацизма. Жена называла его исключительно монсеньор или ваша светлость. А уж тем более художник (да и не только), который хочет быть на острие общественных явлений/проблем. В первый же день после ужасной новости Пикассо стал неприрывноработать над новым полотном под названием «Герника», которое удалосьзавершить всего за месяц и представить публикена Всемирной выставке. Вопреки утверждениям некоторых публицистов, Герника не была полностью мирным городом.
9 мая датирован первый эскиз всей композиции. Эти оттенки голубого и синего в течение нескольких лет (1900–1904) сопровождали те безрадостные и печальные сюжеты, которые он находил в окружающей его жизни. В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу. Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Пикассо и Париж: Почему известный художник жег свои картины и конфликтовал с Лувром
Смерть тореро» (1933, Музей Пикассо, Париж). Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. То есть была атмосфера что-то делать.
Мировая общественность гневно осудила действия немецкого командования. В их доме царил настоящий культ Пикассо. «Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. Таковы картины «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), «Гертруда Стайн» (1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Он был не только художником, но и общественным деятелем, коммунистом. Можете взять себе на память». Это был самый тяжелый период в жизни начинающего художника.
Под картиной Пикассо нашли перевернутый пейзаж другого художника, пишут СМИ
Ближе к финалу остаются только фрагменты цвета — красные слезы на щеке бегущей и рана на шее мертвого ребенка. В центре композиции находится лошадь. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Пушкина, Москва). Герои его картин "голубого" и "розового" периодов (они названы так по выбору предпочитаемых красок) – простые женщины, акробаты, странствующие актеры цирка, нищие, люди одиноки и обездоленные, часто смирившиеся со своей судьбой ("Старый нищий с мальчиком", "Любительница абсента", "Девочка на шаре" и др. ). В это время Пикассо увлекается натюрмортами и наделяет их глубоким философским значением.
Типичным образцом подобных композиций можно назвать полотна «Ольга Хохлова» (1917, Музей Пикассо, Париж), «Сидящий Арлекин» (1923, Национальный музей современного искусства, Париж). В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. Но новость о его уничтожении повергла художника в шок. Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание. Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture).
«Герника» картина Пабло Пикассо
В одной из них он держит цветок и обломок меча. Ольга злилась, но не оставляла попыток вернуть мужа. Здесь черный цвет – символ утраты нравственных оринетиров, то есть, символ умонастроения эпохи. Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения. Яков Тугенхольд так сказал об одном из натюрмортов Пикассо: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина».
Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. Позже он говорил, что оба животных означают жертву. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И. Это заявление вызвало приступ ярости у художника. И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот.
К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины
При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником). Фиолетовое или мертвенно-серое рыдающее существо с длинными когтями и искаженным лицом объединяло в себе все национальные и личные страдания Парижа в период немецкой оккупации. Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек. А. С.
Не оставлял художник и манеры кубизма. Натюрморты этого времени легки и образуют несложную композицию («Горшок, рюмка, книги», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Очень хотелось бы в это верить. Сама материя мира жива, зло преходяще. Вершиной аналитического кубизма считается «Портрет Амбруаза Воллара» (1909–1910, ГМИИ, Москва).
Мне надо сказать тебе что-то важное. » Но Пикассо ни разу не обернулся и не ответил. На создание у художника ушло прядка месяца. Даже рождение сына Поля не смогло оживить его чувства. В «Авиньонских девушках» Пикассо смело использует резкие деформации и жесткие изломы. Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета.
Какое событие изображено на картине «Герника»
Неоднозначной была и реакция публики. А. С.
Для художника же уметь распознать человека очень важно. Позже Франсуаза написала книгу о своей жизни с Пикассо, где неоднократно упоминала, как художник любил встречать ее, сидя на окне с голубем на плече. Последовала череда трагических событий, которые потрясли мир Пикассо.
Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
Все в этих композициях символично. «Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ». Недалеко от лампы из которой льётся свет, расположились бык, конь и птица. Пикассо вслед за Бодлером хочет «воспеть славных псов которых всякий гонит от себя, как заразу, кроме бедняка, цыгана и уличного акробата, которому они сотоварищи и поэта, который смотрит на них взглядом собрата». Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного). Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам.
А вот что на обороте холста. Репортажи Стира сначала были опубликованы в лондонской «Таймс», затем были куплены и напечатаны «Нью-Йорк Таймс» и после этого публиковались во многих других источниках в разных странах. Быстро взять Париж ему не удалось.
В этом году словно произошло перерождение Пикассо. «Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. Это еще одна загадка картины. Мир балета не мог не оказать влияния на дальнейшее творчество художника. Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи.
Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь. Не было бомбоубежищ. То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом.
Особенно болезненными для художника оказались переживания от увиденного им сообщения в газете «Се Суар», выпускаемой его другом и писателем Луи Арагоном, о бомбардировке маленького баскского городка Герника 26 апреля 1937 года. Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи. Он был не только художником, но и общественным деятелем, коммунистом. Интересны импровизации художника на темы старых мастеров и картин, ставших классикой мирового изобразительного искусства: «Алжирские женщины» (по Делакруа, 1954–1955), «Менины» (по Веласкесу, 1957), «Завтрак на траве» (по Мане, 1959–1961), «Похищение сабинянок» (по Давиду, 1961–1962), «Турецкая баня» (по Энгру, 1968).
Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру. Кажется, будто об этой картине Аполлинер писал в одной из своих поэм: «Маленький дух без признаков плоти — каждый подумал». К тому же, его картины не покупали. В 1950 г. Пикассо избрали во Всемирный Совет Мира. Именно так Пикассо не рисовал больше никого.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам. Пол в комнате напоминает карту боевых действий.
Изменяя цвет, мы опускаемся в преисподнюю. Пикассо входил в кружок (КРУГ) самых прогрессивных деятелей искусства своего времени, причем не из бедных семей. Всё действие картины происходит в комнате. Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза.
Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает. Он говорил о человеческих страданиях, рисовал слепых, нищих, алкоголиков изгоев общества. Эпическая пьеса близилась к финалу. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего. На месте солнца теперь загадочная лампа-глаз с острыми лучами, положение мертвого солдата меняется: кулак опущен, а тело с раскинутыми руками скорее отсылает к распятию. Первой же в этом списке стала Герника. 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7. А, вспомнил, Павел Моржовый. К тому времени у Пикассо была публика, продажа была. Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых.
Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Герои—это бедные дети и матери, старики. Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу. Оно словно является откликом на стихотворение Бодлера: «Я воспеваю грязного пса пса-комедианта». Последний изгнанник прибыл на родину». Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Однако здесь Пикассо задержался ненадолго.
Уже в 1900-е гг. «Нет, — ответил художник, — это сделали вы. Пикассо, как и прежде, предпочитал работать сериями: «Жаклин в профиль» (1959), «Художник и модель» (1963–1965), «Художник» (1964), «Мушкетер с трубкой» (1968).
- Картина «Герника» — протест против войны и насилия
- «Герника» Пикассо: описание и фото
- Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
- 12 историй из реальности Пабло Пикассо
- Творчество и жизнь ПаблоПикассо
- Словари и энциклопедии на Академике
- «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
Но и не более того. Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. В 1961 году Пикассо и Жаклин сыграли свадьбу.
Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. Сказался копящийся ещё со времён Первой мировой страх перед воздушными налётами. Замечателен натюрморт Пикассо «Букет цветов в сером кувшине и рюмка с ложкой», где пышный букет напоминает о полотнах Руссо Таможенника: такая же вызывающая экзотичность и таинственность. В это время самыми крупными его работами являются «Мастерская в Калифорнии» (1956, Музей Пикассо, Париж), «Весна» (1956, Национальный музей современного искусства, Париж), «Бухта в Канне» (1958, Музей Пикассо, Париж), «Утренняя серенада» (1965, Малый дворец, Женева), «Кавалер с трубкой» (1970, Музей Пикассо, Париж). Мало кто подозревал восемьдесят лет назад, что имя этого городка прогремит на весь мир. Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком). Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов».
После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию. Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». Один из офицеров, указав на открытки, спросил с неприязнью: «Это сделали вы. » На что Пикассо ответил: «Нет. Однако же, ничего не продавал. В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. История этого знакомства описана у многих биографов.
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная. Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы. Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники». Так возникает атмосфера уютной, наполненной светом комнаты. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов. Зато его рисунки неизменно приводили в восторг каждого, кто их видел. 1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке. Это было время Гражданской войны в Испании.
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
«Герника» явно заслуживает оптики Данте. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился. Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам. После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега».
Это — каминная полка, где расположена сама компотница и визитная карточка художника. В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы. Это отразилось в портрете 1946 года: в четкости линий, композиции работы.
Его живописные портреты начала 1920-х годов изящны и напоминают о графичности Энгра. А всякая связь со злодеяниями фашизма тут – фикция. Так, осенью 1901 года Пикассо исполнил два знаменитых полотна — «Арлекин и его подружка» и «Любительница абсента». Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом. Пытаясь досадить жене, Пикассо изображал ее то в виде лошади, то в виде старой мегеры.
Нуазезы из «Герники». Это не портрет в обычном его понимании, запечатлевший облик человека, а скорее «портрет души».
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо
В дальнейшем под давлением доказательств операция «Рюген» была признана, но количество её жертв симпатизирующие Франко занижают и до сих пор. 349 776 см. А мадридский журнал «Сбадо грфикo» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна.
Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости». Именно он стал одним из первых щедрых покупателей Пикассо и помог ему выбраться из нищеты.
Холст, масло. В те времена люди ещё не привыкли, что небо может нести угрозу.
- Гениальный человек, всегда загадка
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Самое интересное в виде мозаики
- Пабло Пикассо: череп, чернильница и молоток
- Ольга Хохлова17 июня 1891 года — 11 февраля 1955 года
Пикассо завел интрижку на стороне. 26 апреля 1937 года была осуществлена операция «Рюген» – авиационная бомбардировка города Герника силами немецкого легиона «Кондор» и итальянского экспедиционного корпуса. Отец, потрясенный успехами сына, подарил ему свою палитру с красками и мальчик начал писать живые модели. Нежность чувств к юной девушке должна была оставаться в тайне, но только не от холста и кисти.
Эти образы сами по себе являются протестом против безжалостной агрессии. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. Трагически относительно. Теперь реальные формы превращаются в геометрические блоки.
В 1904 г. испанец окончательно решил обосноваться в художественной столице мира. Предлагаю вам такую задачу: забудьте о названии картины и обо всём, что было написано о ней критиками и попробуйте сказать, что вы сами видите на картине. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Эту монументальную фреску Пабло Пикассо написал в 1937 году для Всемирной выставки. С точки зрения туризма, «Герника» очень богата. Про угрожающий хаос. Впрочем, настоящей свадьбой эту церемонию назвать было трудно.
По мнению искусствоведов, картина открывает «голубой период» творческой деятельности Пикассо, наполненного драматическими событиями в его жизни. У Пикассо в замкнутом пространстве картины три источника света: лампа-глаз, свеча-лампада и окно горящего дома. 5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом. Так они познакомились с Дорой Маар.
- Жаклин Рок24 февраля 1927 – 15 октября 1986
- Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
- Работы «голубого» периода (1901-1904)
- Работы «розового» периода (1904 — 1906)
- Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
Мазки синих, зеленых, фиолетовых тонов определяют стиль живописи. Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений. Довольно быстро Пикассо начал понимать, что они с женой – разные люди.
Каждое такое звено «обрабатывало» полосу шириной в 150 метров и, следуя одно за другим, они практически полностью зачистили центр города. В 1955 году на экраны вышел кинофильм режиссера А. Ж. Клузо, который сумел запечатлеть процесс создания шедевров Пикассо. И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам. В ногах у лошади в неестественной позе лежит солдат, широко раскинув руки. Пока его дети пытались свести концы с концами, Пикассо похвалялся, что может покупать себе дома «за три дерьмовые картинки, намалеванные вчера» и платить за шикарные банкеты в ресторане, лишь расписавшись на салфетке. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу.
- Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
- Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
- Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
- Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
Классические мотивы претерпевают под кистью художника экспрессивные деформации. Уже в 1900-е гг. Это «Коррида» (1934, частное собрание), «Коррида.
Бык и конь представляли, вероятно, Испанию. У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал. Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. Можно было б назвать ее «Слепой музыкант», но художник сделал акцент на старости, в которой единственной отдушиной является творчество. Руки героини и, возможно, чересчур длинные хрупкие пальцы не нарушают гармонии облика. Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира.
Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. Там же происходили выступления перед прессой. В этом и опасность "высовывания" (хозяева жизни не любят высовывающихся), в этом и подвиг художника – автоматом можно десяток уложить, а кистью/словом – тысячи призвать. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям.
- Работы военного времени (1937-1945)
- Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
- Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
Доктрина люфтваффе ещё с 1935 года отрицала применение бомбардировок, направленных на устрашение населения, в чём прямо оппонировала модной в двадцатые-тридцатые теории итальянского генерала Джулио Дуэ. Всем удачи. Натуру он выбирал довольно странную – Пикассо познакомился с молодым врачом-гинекологом, раздобыл где-то медицинский халат и, представляясь ассистентом доктора, посещал больницу, основными пациентками которой были проститутки, лечившиеся от «профессиональных» заболеваний.
Над обломками меча прорастает цветок. По воспоминаниям Ле Корбюзье известного французского архитектора, на открытии испанского павильона «Герника» видела в основном спины посетителей", а также подверглась резкой критике со стороны некоторых знатоков. Пикассо познакомился с Франсуазой в 1946 году. Это на самом деле поразительно.
К тринадцати годам он уже освоил академическую программу. В 1950–1960-е годы мастер продолжал активно работать. Такое совпадение не может быть случайностью. Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». В работах, созданных Пикассо около 1907 г. ("Авиньонские девушки" и др. ), проявляются черты нового стиля, которые позже, приведенные в систему, дадут имя для новой школы живописи, - кубизма.
Оказалось, что факт общеизвестный. Это язык символов (а не фактов). С начала 1970-х обсуждается возвращение картины. Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу.
Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику». Фигура Сабартеса предельно плоскостна, как и фон картины. После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы.
Дарование Пабло обнаружилось рано. В 1950 г. Пикассо избрали во Всемирный Совет Мира. В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо.
Это торжество распятия, но это торжество. На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. Исторический центр Страны Басков был полностью разрушен. Бомбежка Герники подтвердила участие Германии в гражданской войне.
Картина «Герника» была написана в 1937 году. Франко, как утверждали, был не против. Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна. И здесь художнику нужно мужество устоять. тоже ведь человек. Ну и что бы немного по личности Пикассо, как таковой, так предлагаю прочесть места из книги Ильи Эренбурга "Жизнь, события, люди" (Iкн. ), где он описывает встречи с Пикассо в Париже в период собственной эмиграции. В эти годы художник жил в среде полунищей богемы то в Париже, то в Барселоне, нередко сам голодал, бедствовал. После создания «Герники» Пикассо проживет еще почти сорок лет, однако именно эту картину будут называть последним его шедевром, славу которого не смогут затмить последующие творения.
Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. А также гонорар. Жестокая ирония состоит в том, что практически все промышленные предприятия города, в том числе и оружейная фабрика «Астра», почти не пострадали во время налёта. Отец — учитель рисования дон Хосе Руис — был его первым наставником. Все летит, бежит и рассыпается. Сложно сделать это, если не любишь. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.
Витоге Пикассо пришёл к выводу, что с введением цветовых элементов эмоциональное впечатление от картины значительно ослабеет. Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе. Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину.
Два лета подряд Пикассо рисовал ее одну, почти всегда рядом с кабинкой для переодевания местом, где мог скрыть ее от посторонних глаз. Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. Ему было тогда 55 лет. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война. Погибли несколько сотен человек – в основном, мирные жители. Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр.
Бунюэль, Лорка, кто там еще. Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма. Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. Абсолютно другим художник предстает после написания «Авиньонских девушек» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Все, конечно, относительно. Эта работа была приобретена И. А. К тому же, некоторый символизм в «Гернике» всё таки можно выводить и от полотна Питера Пауля Рубенса «Ужасы войны» (1638) и фрески Рафаэля из Ватикана изображающейтрадиционное представление о Деве Марии с мёртвым Христом на руках.
Создавая «Гернику», Пикассо писал множество отдельных мотивов и сюжетов этой композиции в виде небольших рисунков и картин. После налёта город горел на протяжении трёх суток.
Ультраправая испанская газета «Арриба», например, утверждала в январе 1970 года, что в Гернике погибло всего двенадцать человек. Морозовым в 1913 г. у самого Воллара. «Друзья, бомбы уничтожают целые города. Однажды он сказал, что бык – воплощение жестокости, а конь – народа. Пикассо прошел сложный путь, но в ответственные моменты истории он всегда выступал как борец за прогрессивные идеалы. И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой.
Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». Её поза и взгляд выглядят так, будто она бьётся в агонии и вот-вот упадёт замертво. После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток.
26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор». О том времени французский поэт Макс Жакоб вспоминал: «Мы жили плохо, но прекрасно». Замечательно полотно «Мальчик с собакой» (1905, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Про боль неуслышанности. Его поддерживали фашистская Германия, Португалия. 26 апреля 1937 года город Герника атаковали немецкие самолеты.
В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы. Когда я говорю «автор» имею в виду ту личность в Пикассо, которая переживает инфернальную судьбу, того человека в нём, который не обращается к дневному миру, но всецело и неотвратимо принадлежит тьме который следует не общепринятым идеалам добра и красоты, а демонической привлекательности уродства и зла. Цветовая гамма в основном серая, зеленая, охристая. Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами. Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники».
Они уже долгое время не жили вместе, но Хохлова постоянно устраивала «случайные» встречи, во время которых бежала за Пабло по улице, крича: «Ты не можешь делать вид, что меня не существует. Про все главное в «Гернике». Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Герои его картин «голубого» и «розового» периодов (они названы так по выбору предпочитаемых красок) — простые женщины, акробаты, странствующие актеры цирка, нищие, люди одинокие и обездоленные, часто смирившиеся со своей судьбой («Старый нищий с мальчиком», «Любительница абсента», «Девочка на шаре» и др. ). В том же году он стал лауреатом Международной премии мира, а в 1962 г. — лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами».
«Нужно стараться постоянно меняться. Голубой период. Но и этот жанр был изобретен художником не случайно.
Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков — Герники. Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду.
Но здесь были фабрики, которые использовались республиканцами для производства боеприпасов.
Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку. Каретников, вышедшая в 1967 году. Однако пожелали ему выработать свой индивидуальный, более узнаваемый стиль. Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана. «Портрет Абруаза Воллара» недаром всегда называли шедевром психологического реализма. Следующими появились три бомбардировщика «Савойя-Маркети» SM. 79 из итальянского экспедиционного корпуса – их задачей было разрушение дорог и моста к востоку от города с целью затруднить отход республиканцев, но некоторое количество из сброшенных ими бомб попали и в город.
Здесь версии расходятся. Экспонаты должны были быть посвящены теме современности. В другой же раз художникответил, что оба животных являются жертвенными. Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. Теперь его композиции насыщены ужасными образами кровавого насилия коррид, лошади, гибнущей в борьбе с разъяренным быком.
Пикассо отдает дань всем стадиям развития кубизма, включая такие, как «аналитический», «синтетический» и «декоративный», в каждой из которых все более проявлялась отвлеченность мотивов изображения, в живопись подчас вводились и инородные материалы (бумага, песок, дерево). «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна.
Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски. Узнав об измене, оскорбленная Ольга ушла от мужа. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо.
Известна история, что когда в 1940 году к Пикассо пришли люди из гестапо, они увидели на его столе открытки с репродукцией «Герники». Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов. После налета Герника горела еще трое суток.
Если предложенное вам удастся (а это, т. е. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города. Художник родился 25 октября 1881 г. в Испании, в небольшом городке Малаге. Сложное впечатление о картине. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Детали эскизов варьируются.
Одинаково показан поворот голов человека и животного, ритмы композиции синхронны. Таковы «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). Что мы видим в правом углу «Герники». «Все имеют право меняться, даже художники, »—острил сам Пикассо по этому поводу.
У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Ивану Морозову она продала картину за 13 тысяч франков. Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». Букет возвышается на комоде с выдвижными ящиками, словно на пьедестале он живет своей динамичной жизнью — во все стороны направлены цветочные глаза, уши, жесты листьев, особенно красноречивые на фоне суровой сдержанности чисто испанского фона. Это событие вызвало резкий общественный резонанс во всем мире, а для Пикассо стало и вовсе «вестью, подобной удару бычьего рога», как вспоминал впоследствии испанский поэт Рафаэль Альберти.
В самом деле современники считали подобные произведения некими «черными иконами», которые, хотя и составлялись из обычных хозяйственных предметов, но существовали исключительно для потребности художника в самовыражении. Пикассо использует колорит, основанный на теплых, почти солнечных оттенках. Нельзя, однако, пройти мимо феерических графических работ зрелого Пикассо. На первом плане была изображена женщина в матроске и простёртый на земле мужчина. Такова «Компотница с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. Когда в шесть всё стихло, местные жители перевели дух и стали оценивать масштабы ущерба.
Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения.
Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. В том же году он стал лауреатом Международной премии мира, а в 1962 г. – лауреатом Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами". Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов.
Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». Пили только воду, ели курицу, оставшуюся со вчерашнего дня. Была особая атмосфера. Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен.
Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Любовь, видимо, была. Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. Спасибо за пост. Преступление немецкого командования состояло не в том, что оно выбрало для бомбёжки мирный город без единой военной цели – военные цели в городе были. В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи.
Интересны композиции «Три музыканта» (1921, Музей современного искусства, Филадельфия) и «Танец» (1925, Галерея Тейт, Лондон), где накладываются одна на другую цветные плоскости. Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. О чём это. » и искал бы ответы и находил их. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм.
Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть. «Портрет Амбруаза Воллара» (1910, ГМИИ им. Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией. Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». «Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН. Пикассо заявил о себе как зрелый мастер, близко принимавший к сердцу судьбы простых людей.
В этой мастерской он написал Гернику. Пикассо рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве. К концу 1908 года настроение «скорби последних дней» сменяется ясной созерцательностью. Важно, что от конкретного исторического сюжета Пикассо в процессе работы намеренно отходит, но на название — крайне эффектное — соглашается, создав почву для последующих разногласий и споров. Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.
Герника (а если полностью – то Герника-Лумо) – небольшой город на севере Испании, находящийся практически в центре Басконии, автономной территории, населённой басками, гордым и свободолюбивым народом. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина. Фигуры строятся из плоскостей, хотя еще и сохраняют образ реального мира, — так написана «Королева Изабо» (1909, ГМИИ им. А он творил более 70 лет.
Розовый цвет становится на два года главным в творчестве Пикассо. Художник никогда не имел заранее намеченного плана.
Вот таким образом налёт был вполне ожидаем. И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь. Три эскадрильи бомбардировщиков «Кондора», восемнадцать «Юнкерсов», утюжили Гернику, проходя по прямой звеньями по три машины и высыпая свой смертоносный груз на всё, что попадалось на пути. Сначала — «голубой период», названный так по доминирующей колористической гамме его картин.
Узнав об этом, художник, который писал для Парижа другую картину, поменял концепцию. Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек.
Даже забавная «Кошка, поймавшая птицу», написанная маслом в духе детского рисунка в 1939 г., невольно заставляет содрогнуться. «Причесывающаяся женщина» (1940) или «Натюрморт с черепом быка» (1942), с их растерзанными, конвульсивными формами и мрачным символами, несут в себе какой-то темный ужас, обнажают скрытое уродство мира, запятнавшего себя невиданными злодеяниями. Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день.
Даже произведения, посвященные теме материнства, проникнуты не счастьем и радостью, а тревогой и заботой матери о судьбе ребенка ("Мать и дитя"). В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась. Поняв, что единственное поприще, где их сын может чего-то достигнуть, – это живопись, родители отдали Пабло обучаться рисованию в лучшее заведение Испании – Мадридскую королевскую академию Сан-Фернандо. Например, Стир утверждал, что в этот день крестьяне собрались в городе на базарный день, хотя, судя по всему, торговля была отменена из-за военных действий. Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт.
Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн. Персонажи этих полотен изображены за столиком в кафе. Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня. Например, каждое из 58 полотен «Менин» (все — Музей Пикассо, Барселона) представляет собой моментальный снимок, остановившийся на миг в непрерывно меняющемся сознании кадр, а также каждый раз новое прочтение художником великого Веласкеса.
Оценки числа погибших разнятся – от 25. 000 до 2000. 000 человек. Эта картина оказалась первой из произведений художника, которую приобрел музей.
«Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники». Все зааплодировали. Это произведение «Голубого периода» передает испытываемое человеком острое одиночество во враждебном мире, где на искреннюю любовь способны только матери, дети и животные. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Он подходил к холсту или листу бумаги и немедленно начинал на нем импровизировать.
Пчелка. Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». TweetСохранитьЦентр искусств королевы Софии в Мадриде подготовил масштабный проект, посвященный 80-летию создания «Герники». Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН.
Можете забрать на память». Они не знали, что для их города самое страшное ещё впереди. Художник, тем не менее, продолжит с остервенением работать. Он свободно меняет пропорции и ракурсы, в результате чего большие фигуры оказываются расчлененными на отдельные фрагменты («Женщины, бегущие по пляжу», 1922 «Флейта Пана», 1923, обе — Музей Пикассо, Париж). Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу.
26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город. Первые отзывы о картине стали, отчасти, холодным душем для художника, движимого порывом. В 1906 году лирический «Розовый период» сменяется монументальностью и обобщенностью мощных форм. Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн. Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет.
«Герника» была написана Пикассо в 1937 году. Пикассо отдает дань всем стадиям развития кубизма, включая такие, как "аналитический", "синтетический" и "декоративный", в каждой из которых все более проявлялась отвлеченность мотивов изображения, в живопись подчас вводились и инородные материалы (бумага, песок, дерево). Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. Невероятное, невозможное совпадение. Иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, созданные в 1930 г., цикл офортов «Художник и модель» (1930-е), «Минотавр» — поражают графическим изяществом, эффектными ракурсами, элегантными линиями.
Таков портрет близкого друга, художника и поэта Сабартеса, написанный в 1901 г. (ГМИИ им. Через символы в полотне читается глубокая скорбь поутраченным жизням и отчаяние. У Гойи война уже явлена как метафизическое зло. Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. «Герника» – полотно, полное иносказаний. В 16:30 над городом появился одинокий «Дорнье» Do. 17, который сбросил дюжину пятидесятикилограммовых бомб.
Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века. «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших. К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей».
Менее года он посещал классы лучшей художественной школы Испании. Например изображение женщины с лампой в руке (один из немногих образов, сохранившихся от первого наброска до окончательного варианта полотна), возможно, было для Пикассо символом неприкосновенного священного дуба Герники, не пострадавшего после уничтожения города. Ранняя форма кубизма (1908–1912) называется аналитической.
Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Однако друзей было больше. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки.
Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом. Начало оживления жизни. Он написал несколько произведений на тему бродячего цирка, которым был увлечен. Дальнейшая жизнь супружеской четы тоже отличалась скромностью и уединением.
«Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну. С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. То есть, ее свет – это свет внутренний. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана). Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. Даже произведения, посвященные теме материнства, проникнуты не счастьем и радостью, а тревогой и заботой матери о судьбе ребенка («Мать и дитя»). Художник ответил: «Нет, это вы сделали».
Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Идет гражданская война. Это был бунт против человеческой природы, можно сказать, ее поругание. Она была не только его другом, но и покровителем, покупая его картины за небольшие деньги. Это сделали вы. Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы. «Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству.
Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки. В 1937 году республиканцы сдерживали под Герникой наступление мятежников генерала Франко. Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки». Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме.
Всегда и во всем он должен был быть единственным. В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. Время задает призму восприятия. Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». О городе Герника в Стране Басков знает весь мир. Сам сюжет «Герники» во многом был сходным с картиной Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808», где подобно «Гернике» присутствовал лишь один яркий источник света.
Блаженны изобретатели велосипедов. Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Условность предельная.
Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов. На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»).
Подобные приемы уже говорят о переходе художника к кубизму. «Интрижку» звали Мария-Тереза Вальтер. Не стоит забывать и о том, что в городе располагалась оружейная фабрика «Астра» – одна из крупнейших в стране, – и её руководство отнюдь не придерживалось политически нейтральных позиций, занимаясь поставками и ремонтом стрелкового вооружения для республиканцев. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом. Так, можно заметить заимствования из средневековой каталонской миниатюры XI века, опубликованной за несколько лет до «Герники» другом Пикассо Кристианом Зервосом. «В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты.
В это время в Испании шла Гражданская война и городок Герника на севере страны подвергся бомбардировке. Остается вглядываться. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо.
Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. Бомбардировка вызвала огромный резонанс как в стране, так и в мире. В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. Пикассо заявил о себе как зрелый мастер, близко принимавший к сердцу судьбы простых людей. За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. Это самое трудное и обычно не удается. Вся его жизнь была связана с живописью. В этом произведении сочетается аскетизм Сурбарана и условность византийской иконописи. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники».
Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча. А. С. Теме корриды был близок образ чудовищного Минотавра, в котором Пикассо видел воплощение подсознательных инстинктов человека и стихийных разрушительных природных сил (офорт «Минотавромахия», 1935, Музей Пикассо, Париж рисунки и гуаши с изображением Минотавра (1935–1936). Про миссию художника. Художник очарован этими цветами их тайной одушевленностью, о чем свидетельствует один из цветков, своими очертаниями поразительно похожий на стеклянную рюмку. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди.
Уже упомянутый выше Джордж Стир публиковал рассказы о Гернике ежедневно в течение недели после налёта.
