Картина Серова Дети Описание
Картина Валентина Серова Дети (Саша и Юра Серовы): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
сочинеие на картину серова дети
Впечатление было столь ярко, что Серов немедленно принял решение. Серов обладали одинаково зорким глазом. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Зарождались романы.
Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Сурова. Оба мальчика одеты одинаково. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.
Взгляд ее лучистых глаз направлен куда-то вдаль. Чехов и мастер кисти В. А. Будь то «розовая принцесса» Ольга, дочь Александра III или совсем маленький Мика Морозов (будущий замечательный шекспировед), запечатленный в детском стульчике или собственный сын Серова – Саша – за столиком, с книжкой и куклой на втором плане – во всех этих работах убедительно явлен мир отрадный и неприкосновенный, принадлежащий только им, только этим детям, в глазах которых сквозит жажда познания. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо.
Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Характеры детей тонко подмечены и мастерски изображены благодаря их жестам и позам. Творчество В. А. Недаром «картинное» название прочно утвердилось за обоими. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах.
Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». А быть может, в самой ее душе таятся какие-то скрытые, волнующие и незнакомые чувства. Эта жанровая картина, но при этом еще и портрет 2 мальчиков. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Бесконечно многое сближает этих мастеров психологического портрета, они буквально пронизывают свое время концептуальным и личностным художественным анализом. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года.
При диагональном положении стола голова модели в центре картины летящие и тающие мазки – блики света при наибольшей насыщенности цвета в центре краски прозрачные, в основном не смешанные создают ощущение вибрации воздуха. Серова и А. П. «Его бравурность меня смущает, – писала мать художника.
И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Самой насыщенной оказалась жизнь Александра Серова, старшего сына великого художника. Два из этих романов завершились венчанием. Они главные герои картины. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.
Сочинение по картине Серова «Дети»
Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Художник прожил на свете всего сорок шесть лет и умер в самом расцвете творческих сил. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава. Матэ.
Однако результат превзошел все ожидания семьи. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое – не белое и розовое – не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно – большой импрессионистический этюд. К его словам внимательно прислушивались.
Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Таким образом, мы видим, что В. А. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. Могила Юрия Серова находится на кладбище Пер-Лашез.
Самые известные картины Валентина Серова
Картина как бы соткана из света и воздуха. Эта жанровая картина, но при этом еще и портрет 2 мальчиков. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца.
Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. – Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию». Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
«Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над портретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.
Об этом говорит нам ее легкая улыбка и здоровый розовый румянец на ее щеках. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Действительно эта работа – признанный и бесспорный шедевр.
Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
Это ли не символ детской пытливости, которая ставит взрослых порою в тупик. Серов написал эту картину не на заказ, а для себя. Они одинаково одеты, у них одинаковый цвет волос и похожие прически. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Сурова.
Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал.
Старший наблюдает за кораблями, проходящими по водам Финского залива. Он кажется задумчивым, погруженным в свои детские мысли. Это одновременно и портрет и бытовая сценка, хотя и лишенная сюжетного действия.
Мы можем лишь догадываться об этом. Она – само воплощение материнства. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Радостное, светлое чувство отражается и на лице девушки.
Валентин Серов «Девочка с персиками» (сочинение по картине)
Серова решено было отдать в обучение к Репину. В то время Александр учился в политехническом институте им. «Мнение Серова, – свидетельствовал М. Добужинский, – все очень дорожили и с ним считались как с неоспоримым авторитетом». На этой картине изображены 2 сыновей В. А. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Старший кажется серьезным и сосредоточенным, младший – мечтательным.
Простота, естественность, мягкая лиричность отличают как характеристику детей, так и пейзажную часть картины. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. Картины Серова «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» сделали его знаменитым. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.
- Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
- Картина Дети (Саша и Юра Серовы) Валентина Серова
- Список портретов работы Валентина Александровича Серова
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Чехова. Трубниковой с 1884 года. Цена при высоком качестве репродукций доступна для всех любителей творчества В. Серова. В эти годы появилось и другое – влечение к импрессионизму.
Результатом стал сильнейший сердечный приступ. Композиция картины динамична не менее колорита. Вот описание, возьми для сочинения то что надо:Картина Серова В. А. На этой картине изображены 2 сыновей В. А. Он изобразил своих старших сыновей. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины.
Или просто отдается ощущению умиротворения, которое он дарит. в зеркале у края холста). После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Тогда он написал в письме своей невесте «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».
- 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
- Известные произведения Серова Валентина Александровича
Оба мальчика одеты одинаково. Это 7-летний Саша и 5-летний Юра. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других.
«Дети» была написана в 1899 году как групповой портрет, но получилась достаточно разноплановая работа. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. О чем думает девушка в тот самый момент. Мы предлагаем качественные копии его работ. Печать четкая, на постерах хорошо видны все элементы картины.
Перед нами предстает единый сюжет. Но решающим для его новой программы, которую он обозначил как «только отрадное», стало путешествие с Мамонтовыми и художником Ильей Остроуховым в мае 1887 года в Венецию, Флоренцию и Милан. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. В совместно снятой мастерской Серов, Врубель, Дервиз зимой 1882-1883 годов писали натурщицу в стиле «Ренессанс».
Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. «Все, чего я добивался, – впоследствии говорил он, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Часто бывало, что композитор Александр Николаевич, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Это старинные стулья, кресла и стол – все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Младший брат смотрит на зрителя.
Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность, которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. Поскольку портрет писался языком пленэрной живописи, его цветовая гамма еще звучнее, чем гамма «Девочки с персиками» интенсивен разнообразный цвет зелени – от темного до светлого, почти желтого на солнце. Это 7-летний Саша и 5-летний Юра.
А в глубине освещенного ярким солнцем луга изображены двое детишек, уже как бы выпорхнувших из-под ее догляда, однако по-прежнему требующих ее нежного внимания. Серов написал эту картину не на заказ, а для себя. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Младший брат смотрит на зрителя. Взгляд младшего направлен в сторону, на зрителя. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Очень достоверно передана обстановка комнаты.
Так рождались тонкие творения мастера. Здесь Серов написал знаменитую «Девочку с персиками» – портрет дочери Мамонтова. По рекомендации Репина стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко.
Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. «Надо писать так, чтобы не было видно труда», – говорил сам Серов. В ноябре 1911 года, незадолго до смерти Серова, первый его биограф Игорь Грабарь и Серов рассматривали в Третьяковской галерее «Девушку, освещенную солнцем». Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.
Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Она о чем-то задумалась.
Не удивительно ли, что мастер слова А. П. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Солнце слегка освещает ее, даря невероятно радостное ощущение счастья.
Подобно «Девочке с персиками», портрет ее решен как сюжетная картина. Может она пытается проникнуть в его тайны. Они главные герои картины.
Оба мальчика получились в естественных позах, они сливаются с пейзажем. Просторное и светлое окно гостиной комнаты напоминает зеркало, в которое смотрится девочка и которое отражает в себе прекрасный и необъятный мир вокруг неё. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. Раскрывая внутреннюю суть личности при создании своих произведений, они всегда тонко констатировали социальную принадлежность своих героев. По сюжету картины видно, что они вышли посмотреть на морские волны вечером.
Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Картина Серова В. А. Но, в сущности, так оно и было.
Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера.
Перед нами предстает единый сюжет. В академии художеств, куда Серов поступил в 1880 году, появились первые друзья. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве.
В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Сначала женился Дервиз, а в январе 1889 года – Серов, считавшийся, впрочем, женихом О. Ф. И в этом облике мы словно ощущаем единство человека и природы. Наш интернет-магазин предлагает поклонникам мастерства Валентина Серова приобрести постер с изображением его знаменитого шедевра. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Без труда можно сопоставить и серовского пастушка с чеховским Ванькой Жуковым, сочинившим бесконечно наивное письмо на деревню дедушке, – во всех произведениях отчетливо видна «детская» душа, такая уязвимая в мире взрослых и вместе с тем ищущая способ быть включенной во вполне зрелую, осознанную деятельность.
Самому художнику в это время было 23 года. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Но и Чистяков любил Серова и гордился им.
Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Художник постарался в своей картине передать характер каждого из своих сыновей. Ранним утром 22 ноября (5 декабря – по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии. Он был очень одаренным человеком, которому было многое дано от природы.
В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Отец – Александр Николаевич Серов – был знаменитый в то время композитор и музыкальный критик, страстный почитатель и пропагандист Вагнера. Цветовая гамма изображений на плакатах соответствует оригиналу. «Детство Серова прошло в артистической среде.
И каждый, кто хочет, чтобы у него дома появилась репродукция картины «Дети», может ее у нас заказать. Ими стали М. Врубель и В. Дервизор. Оба мальчика получились в естественных позах, они сливаются с пейзажем.
В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине «Девочка с персиками» В. А. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. «Дети» была написана в 1899 году как групповой портрет, но получилась достаточно разноплановая работа.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Врубель влюбился в Машу Симонович, послужившую моделью для серовской «Девушки, освещенной солнцем», Дервиз – в Надю Симонович, а Серов – в воспитанницу Симоновичей, Олю Трубникову. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились. Вот перед нами портрет жены художника в шляпке – Ольги Федоровны (урожденной Трубниковой). А. Бенуа называл его «совестью Мира искусства», к основанию которого художник был причастен. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.
Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Материнское сердце не обманулось в предчувствиях. Характеры детей тонко подмечены и мастерски изображены благодаря их жестам и позам.
Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). «Девочка с персиками» по существу выходит за пределы портретного жанра, приближаясь к сюжетной картине. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Вместе каждый вечер спешили в семейство тетки Серова, Аделаиды Семеновны Симонович.
В 1878 году он возобновил систематические занятия у Репина, вернувшегося к тому времени из Парижа и поселившегося в Москве. Правда, сюжет ее на первый взгляд самый простой. Знаменитый русский художник Валентин Александрович Серов за всю свою жизнь создал немало произведений, которые с успехом вошли в сокровищницу русского искусства. Он вернулся в Москву.
