Картина Валентина Серова Портрет Клеопатры Обнинской Описание

Серовские женщины: портреты и судьбы

Трояновского, часто составляла ему партию. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. И только в 1972 году портрет из частной коллекции Д. Я.

Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В сфере изобразительного искусства Серов был как бы естествоиспытателем, но именно в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение «естества», природы искусства и художественности. Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».

Молодая женщина в темном платье почтисливается с темнокоричневым мерцающим фоном. «Его бравурность меня смущает, – писала мать художника. Выбрал он композицию абсолютно случайно. В ее доме на «философских пятницах» собиралась интеллектуальная элита Москвы. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

История одной картины: «Клеопатра Обнинская с зайчиком»

Но в 1901 году с женой Клеопатрой Александровной (1881-1927) и маленьким сыном вернулся на историческую родину в Белкино, а вскоре поселился в своем только что отстроенном имении Турлики (ныне Морозовская дача). В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Долгое время портрет находился в частном собрании В. П.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Этот портрет справедливо считается одним из серовских шедевров. Только собрался жениться, невеста умерла. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Сыновья приумножили состояние. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка.

Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали. В совместно снятой мастерской Серов, Врубель, Дервиз зимой 1882-1883 годов писали натурщицу в стиле «Ренессанс».

Пример тому — «Октябрь. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Осенью 1903 года Валентин Александрович перенес тяжелую операцию.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Юон и многие другие. Фалька, смотрят на портрет Клеопатры. Сидорова7.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. У Виктора Обнинского была сложная личная жизнь. Только собрался жениться, невеста умерла.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. 21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портретуее светских друзей. «Портрет княгини О. К. Орловой» считается лучшим портретом Серова.

Одна из самых известных картин Валентина Серова

И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Он становился веселым, добродушным.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». К его словам внимательно прислушивались. Тема «жизни напоказ» очень увлекла Серова в последние годы его творчества и образ Иды Рубинштейн как нельзя лучше подходил для раскрытия этой темы.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

Обо всем этом рассказала любителям краеведения заведующая отделом истории музея Зинаида Васильева во время презентации отличной цифровой копии картины «Клеопатра Александровна Обнинская с зайчиком». Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Были и другие трагедии в его жизни, связанные с общественной деятельностью. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Осенью 1903 года Валентин Александрович перенес тяжелую операцию.

Семь портретов Валентина Серова

Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве. Однако вскоре работа вновь наладилась» 3. Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. С 1897 года он работал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – сначала преподавателем натурного класса, а потом – портретного.

Сыновья состояние приумножили. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Первая выставка, на которой был представлен портрет, состоялась в 1905 году в Петербурге, в Таврическом дворце. Картины Серова «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» сделали его знаменитым. Жена миллионера и фабриканта, она была неординарной, одаренной личностью.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. В 1916 году он застрелился. В 1887 году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

15 Серов портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком

Но портрет удался. Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье. Участвовал художник и в выставках других объединений.

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным. Голубкиной, которой запретили посещать занятия ввиду ее политической неблагонадежности.

После свадьбы в апреле 1899 года уехал в имение жены Льзи Новгородской губернии. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. У Виктора Обнинского была сложная личная жизнь. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

– Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. После свадьбы в апреле 1899 года уехал в имение жены Льзи Новгородской губернии. Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью. От него и сейчас трудно оторвать взгляд. Кончаловским, Н. П.

Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. К выставке был издан иллюстрированный каталог со вступительной статьей И. Э. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Из художников Обнинские поддерживали дружеские отношения не только с Серовым, но также с В. Д.

Женские портреты Валентина Серова (1865-1911)

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. Валентин Александрович вдруг встал, отошел на несколько шагов, посмотрел на него, а затем, не задумываясь, разорвал его на мелкие кусочки» (Зинаида Ратькова-Рожнова). В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10.

Валентин Серов родился в артистической семье. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Валентин Серов. Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Здесь им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком (Нижегородский художественный музей). Да и глядит-то она куда. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Да и как иначе. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А. Он вернулся в Москву.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Сыновья приумножили состояние. Владелец Турликов – Виктор Петрович Обнинский (1867-1916), бывший офицер лейб-гвардии, выйдя в отставку, служил в различных организациях в Петербурге.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Именно потому картина кажется такой гармоничной и жизненной. Сам Николай на это смолчал, а она на сеансы больше не приходила. Какое несчастье, какая огромная беда. По возвращении из Италии Серовы всей семьей переехали на дачу в Ино, в Финляндию. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Обвинения носили политический характер.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

1. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
2. Валентин Серов — художник и ясновидец
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Валентин Серов Портрет Клеопатры Обнинской Сочинение
5. Скандальный «Портрет Иды Рубинштейн»: почему Серова обвинили в надругательстве над красотой
6. Читать онлайн Валентин Серов автора Алленова Екатерина Михайловна – – Страница 7

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Казалось, жизнь Клеопатры, хозяйки открытого, гостеприимного дома, в котором бывали многие выдающиеся личности именитые художники, литераторы, сложилась вполне счастливо. Он похитил ее у художника Николая Досекина — что не дозволено быку, позволено Серову. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Так сложилось, что пейзажистом Серов был действительно «немножко».

В этом повторе — одна из магических струн холста. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Изучал «модель» в различных условиях – дома, на воздухе – делал зарисовки. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

1. Церковь святителя Николая Чудотворца Малая Вишера Новгородская область
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. 19 января 1865 года родился великий русский художник Валентин Серов
6. «Взмахивал карандашом решительно исмело»

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке. Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. После отъезда К. А.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. С 1878 по 1879 гг. В. П. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). И поначалу все у них было хорошо.

Заказы от высочайших особ, однако, скоро прекратились и произошло это по инициативе самого Серова. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. В 1935 году прошли выставки, приуроченные к 70-летию со дня рождения художника.

1. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
2. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
3. Как я нашла хорошую и недорогую кухонную вытяжку (Рассказ домохозяйки)
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Валентин Александрович СЕРОВ в журнале «Личности»
6. Валентин Александрович СЕРОВ в книгах
7. Валентин Александрович СЕРОВ в фотографиях

По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Грусть его изящна. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Тогда же он писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лег в основу картины «Зал старого дома» (Третьяковская галерея). Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Обнинский влюбился в другую барышню, на 25 лет моложе — безответно.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Сложный для восприятия пейзаж «Осенняя ночь» изображает угол дома и стоящих рядом с ним запряженных лошадок, освещенных падающим из окна светом. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

«Портрет княгини О. К. Орловой» считается лучшим портретом Серова. В. П. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. С 1894 г. состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

• По благословению Митрополита Новгородского и Старорусского Льва

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. С тех пор эта трещина так и стала называться Серовской.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Едва юноша начал позировать, бульдог чинно уселся рядом. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Императрица вспыхнула и ушла. Серов долго пристально наблюдал за гостеприимной двадцатичетырехлетней хозяйкой. Два из этих романов завершились венчанием. Но портрет удался.

Вскоре в округе развернулось строительство МосковскоКиевоВаршавской железной дороги. В 1900м родился сын Петр, через четыре года — дочь Лия. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Последнее замечание режиссера особенно важно. Именно на таком отвороте лежат персики, ножик и пара кленовых листьев. Материнское сердце не обманулось в предчувствиях.

В академии художеств, куда Серов поступил в 1880 году, появились первые друзья. Вечером приходили Обнинские их имение Турлики находилось недалеко. Если Клеопатра Александровна – воплощение женственности, нежности и доброты, то Виктор Петрович с горящим взором и непреклонным выражением лица – образ человека публичного, хорошего оратора, поражавшего современников своей энергией. Одет на нем строгий черный костюм и белая рубашка. Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов.

Работа над полотном шла три месяца. Сначала женился Дервиз, а в январе 1889 года – Серов, считавшийся, впрочем, женихом О. Ф. Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи». Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Обнинской с прирученным зайчиком. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Когда он писал тот самый портрет императора, в творческий процесс вмешалась императрица. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Ульяновым, А. В. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Стены комнаты были затянуты серым холстом, что отчасти определило цветовую гамму портрета. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

В 1949 году проходила выставка «Русская графика» в Государственном музее изобразительных искусств им. Мы допытывались, что с ним случилось. Гостил и у Виктора Обнинского в Турликах. Зарождались романы. Серов писал ее по нескольку часов в день несколько недель подряд.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». — В. Р. ). Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. В 1887 г. написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Начав оттачивать мастерство с портретов родственников (за одну зиму 1881-го он нарисовал всех членов семьи своей тетки) и своей невесты Ольги Трубниковой, в возрасте 22 лет он на заработанные деньги отправился в Италию и, вернувшись вдохновленным, написал первую знаменитую свою работу – «Девочка с персиками» (1887).

В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. Репин, занимаясь с мальчиком Серовым не где-нибудь, а в Париже с его богатейшими музейными коллекциями, ни словом не обмолвился о возможности «обучения» у старых мастеров, говоря исключительно об изучении натуры. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. За отчуждение частных земель под железную дорогу всем владельцам полагалась компенсация.

«Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой и, что совсем странно при ее красоте, совсем не занята собой. » – писал Сомов, дважды – в графическом и живописном портретах – изображавший Гиршман. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. И все-таки самое первое воспроизведение портрета находится в кнебелевской монографии Грабаря иллюстрации для которой отбирались крайне тщательно. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. «Девочка с персиками» дарит зрителю ощущение радости и счастья. В ноябре 1911 года, незадолго до смерти Серова, первый его биограф Игорь Грабарь и Серов рассматривали в Третьяковской галерее «Девушку, освещенную солнцем». Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. В 1935 году прошли выставки, приуроченные к 70-летию со дня рождения художника. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Какое несчастье, какая огромная беда. А я – слуга покорный. — В. Р. ). Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Леняшин). Княгиня с юмором рассказывала князю Щербатову: – Я худела, полнела, вновь худела, пока исполнялся Серовым мой портрет, а ему все мало, все пишет и пишет. Ранним утром 22 ноября (5 декабря – по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Неудивительно, что во время работы над портретом отношения между исполнителем и заказчицей сложились прохладные – Серов даже обмолвился, что для него весь интерес портрета заключен в модной шляпе, только что доставленной из Парижа. Домотканово». Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Когда ты повзрослеешь. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

русский художник и график, мастер портрета. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Работа давалась ему нелегко и для того, чтобы завершить полотно, ему потребовалось три месяца.

(Фото в витрине). Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

1909Русский художник и историк искусства Игорь Грабарь считал одним из лучшихпортретов Валентина Серова портрет М. К. Олив (1895). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Знакомство художника с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880 – 1928) и ее мужем известным с России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Ему было 49 лет. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Представленные на выставке фотографии Клеопатры Александровны и Виктора Петровича Обнинских – подлинные (из музейного собрания). Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Грабаря.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Работа над полотном шла три месяца. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Был в Белкино, где так очаровался усадьбой, что написал картину «Зал старого дома». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши»., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над портретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Очень подвижная, её еле уговорили позировать, а потом с трудом удерживал за столом – сидеть часами в жару, не шевелясь, у той получалось плохо. Здесь им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком (Нижегородский художественный музей). Как заклинание двукратно повторено «хочу, хочу отрадного», так как в нынешнем веке Серов отрадного не видит, оно где-то там, у «беззаботных» старых мастеров.

Картина как бы соткана из света и воздуха. Девочке было всего 12 лет, когда мастер взялся писать её портрет. Красота природы, хлебосольные гостеприимные хозяева – все в Буграх нравилось Серову. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Верочка вроде бы сидит неподвижно, внимательно глядя на зрителя. Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры. Серов изучал, наблюдал, допытывал уже не натуру, в которой и без того сразу видел «каждую мелочь», а живопись, независимо от натуры меняющуюся с каждым движением кисти и словно живущую собственной жизнью. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Валентин Серов. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Композиция картины динамична не менее колорита. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Овальный портрет Е. П. Олив (1909) захватывает изяществом рисунка и формы, утонченными сероголубоватыми тонами. Валентин Серов. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью. Потом в другую, постарше, но и там не сложилось. А как азартно, ловко играл он в городки и крокет.

1910Уверенным, абсолютным рисунком изысканной и благородной гаммой привлекают зрителя портрет И. Ю. Грюнберг (1910) и полотно «Натурщица» (1905). Замысел этой картины созрел у Серова во время поездки в Грецию и на Крит еще в 1907-м. Денег на содержание семьи и поездку в Италию не было.

Наряду с живописью важное место в творчестве Серова занимала графика. Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна. На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Когда ты повзрослеешь. Валентин Серов. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. От него и сейчас трудно оторвать взгляд. А потом супруги отдалились друг от друга — жили в разных комнатах. Портрет Генриетты Гиршман – единственная работа, где, благодаря подобному «автопризнанию», своего рода «заметке на полях», можно реконструировать ситуацию «диалога» художника и модели. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. 40-летию со дня смерти художника была посвящена выставка, проходившая с 24 мая по 2 июля 1952 года в Центральном Доме работников искусства (ЦДРИ) в Москве. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Но и Чистяков любил Серова и гордился им. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое – не белое и розовое – не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно – большой импрессионистический этюд. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. В 1884 г. в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений – портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединенный музей-заповедник). Теперь это известный город Обнинск недалеко от Москвы. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». – ответил художник с улыбкой. Тогда он написал в письме своей невесте «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Так не раз происходило с его моделями. Эти работы принесли Валентину Александровичу большую известность и привлекли к нему широкий круг заказчиков. Грабаря.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. А как азартно, ловко играл он в городки и крокет.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Джури. Кроме прочего, это было удобно: князь то и дело отлучался из своего имения в Архангельском, в то время как жеребец (а это был «отличный араб бывшего султана») оставался в полном распоряжении художника и никогда не капризничал.

Он писал пейзажи «для себя», обыкновенно на отдыхе, у себя на даче в Финляндии или в Домотканове имении своего друга Дервиза. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. В изображении молодой женщины с прекрасными, чуть печальными глазами, нежно прижимающей доверчиво прильнувшего к ней зайчика, нет никакой позы искусственности.

М» (т. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Скупая цветовая гамма портрета — чрезвычайно точно рассчитанный психологический приём: фигура, платье, плечи интерьер — всё погружено в темноту. Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. К их числу относится и камерный портрет из собрания НГХМ. А во второй половине июня 1904 года доктор И. И. Ещё мгновение и она сорвётся, словно бабочка с цветка, снова в сад играть с детьми. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». За отчуждение частных земель под железную дорогу всем владельцам полагалась компенсация.

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Когда же в 1889 году Третьяков приобрел для своей галереи Девушку, освещенную солнцем Серова, вспоминали, как Илларион Прянишников, некогда типичный «шестидесятник» и член-учредитель Товарищества передвижников, ходил по выставке, где экспонировалась серовская картина и во всеуслышанье ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис. ». Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Серов преподавал в училище с 1897 по 1909 год. Обо всем этом рассказала любителям краеведения заведующая отделом истории музея Зинаида Васильева во время презентации отличной цифровой копии картины «Клеопатра Александровна Обнинская с зайчиком».

С 1871 г. жил в Мюнхене, а с 1874 г. – в Париже. Её лицо лучится счастьем и так же лучезарно всё вокруг неё. Современники глубоко переживали утрату. Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье. И это. В 1904 году художник был приглашен в их имение. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

А листочки – импровизированные тарелочки для половинок фруктов. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали. Овальный портрет Е. П. Олив (1909) захватывает изяществом рисунка и формы, утонченными сероголубоватыми тонами.

Пушкина. А тот тоже с удовольствием наносил ответные визиты. Его бы списывал.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. Симонович в письме на родину. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Он писал волов около месяца — хозяин лишь пожимал плечами и разводил у загона костры, чтобы чудной гость не околел (был конец октября).

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Кончаловского – отдохнуть и подлечиться. Современники глубоко переживали утрату. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. В этом году отмечается 150летие со дня рождения Валентина Серова. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10. Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года.

Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. И только в 1972 году портрет из частной коллекции Д. Я. Когда художник Серов показал картину невесте, та, как и Николай Кузнецов, пожала плечами: «И ради этого ты мерз столько дней. ». Своих близких друзей Мамонтовых, включая главу семейства Савву Ивановича, Серов изобразил практически всех, а «Девочка с персиками» принесла автору главный приз на конкурсе Московского общества любителей художеств.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Обращаясь к жанру пейзажа, Валентин Серов редко выбирал яркие, эффектные мотивы природы. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Там же Серов писал Обнинскую. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. – Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Воронцовым. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Неужели не видел, что он не в себе. На 3.

Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина.

А после кровавых событий 1905 г. наотрез отказался бывать в этом доме и в знак протеста сложил с себя звание академика. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет – угрюмое насупившееся лицо, – и это несколько тягостное «смотрение в упор», которого так опасались модели Серова, странным образом не соответствует чрезвычайной элегантности портретной постановки (сочиненной самим же Серовым), которая должна по замыслу художника и по результату, предъявленному в живописи этого портрета, внушать радость.

Оригинал же хранится в Нижегородском художественном музее. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Актриса, певица, светская дама. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Получается, что Серов все время ждал каких-то «сюрпризов», неожиданностей, возникающих при работе над портретами. Арбузов).

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Грабаря. Фалька, смотрят на портрет Клеопатры.

Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Если присмотреться, видно, что скатерть завёрнута вверх и аккуратно уложена, чтобы её края не свисали со стола. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились. К слову, это не единственный случай, когда Валентин Серов сбегал от жены к телкам. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Грабарь), — Франческо Таманьо. Грабарь). А ведь когда-то судьба сулила иное. Кроме одного, но важного момента.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Ламанова не только договорилась с художником, но и предложила для сеансов свое ателье на Тверской.

«Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил Вам нравится. Вахтангова и А. И. Десятилетием ранее Крамской писал Репину о том, что русским художникам «непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху», то есть обрести свободу от нормативных передвижнических требований к «сюжету». Кроме руководителей М. А. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше.

Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945). Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Результатом стал сильнейший сердечный приступ.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Грабарь). Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Там же Серов писал Обнинскую. Грусть его изящна.

Из досок и табуреток в церкви Шатель было сделано ложе, накрытое желтым покрывалом. И поначалу все у них было хорошо. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». В последние теплые июльские дни Серов перебрался в Турлики. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Но решающим для его новой программы, которую он обозначил как «только отрадное», стало путешествие с Мамонтовыми и художником Ильей Остроуховым в мае 1887 года в Венецию, Флоренцию и Милан.

В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине «Девочка с персиками» В. А. Носова и ГЛ. – Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию». Теперь это известный город Обнинск недалеко от Москвы. Валентин Серов. Гостил и у Виктора Обнинского в Турликах. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». А я – слуга покорный.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. В 1904 году художник был приглашен в их имение.

это только и есть искусство». Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Его здоровье восстанавливалось медленно и врачи советовали ему ехать на юг отдохнуть. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Ее поза спокойна и величава. Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью.

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Домотканово». Действительно эта работа – признанный и бесспорный шедевр. Гиршман.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Легко им жилось, беззаботно. А. С. Представленные на выставке фотографии Клеопатры Александровны и Виктора Петровича Обнинских – подлинные (из музейного собрания). Художнику сделали удачную операцию. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Там же, в Костроме, собралась почти вся большая семья, кроме сына, работавшего на московском заводе. Обнинского. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Обнинского.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Красота природы, хлебосольные гостеприимные хозяева – все в Буграх нравилось Серову. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Лишь один раз ему пришлось сделать перерыв, на время поездки Иды в Москву.

Леняшин). В эти годы появилось и другое – влечение к импрессионизму. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа.

Дальнейшая история это обычно подтверждала. С 1894 г. состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. И вот этот самый момент ухватил талантливый художник. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Его учениками были П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Обратите внимание на глаза Николая II. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Легко я стал расстраиваться».

Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Это старинные стулья, кресла и стол – все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Вид на белокаменный особняк, напоминающий замок, с балконами, верандами и башенками, крытый красно-коричневой марсельской черепицей, на чудесный парк с включением соснового бора, с цветниками и зонами отдыха, близость реки Протвы с превосходными купальнями и лодками – все располагало к отдыху и работе.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Я ахнул. Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Так Серов работал над портретами особенно приятных, близких ему людей. Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили.

В психиатрической лечебнице художник писал картины, а в его словах часто звучало имя Серов. Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Черкеса (1899-1971) поступил в Нижегородский художественный музей (бывшая Горьковская художественная галерея), где и находится в настоящее время. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. А я и правда не любила богатых платьев. «Он сказал: Глаза те же.

русский художник и график, мастер портрета. Поленовым, П. П. Это лучшее, что можно выбрать.

Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел. Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. С семьей Серовых у Ламановой были давние связи, она являлась приятельницей его матери и как раз в 1911 году попросила художника написать ее портрет к своему 50-летию.

Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной. После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Похоронена она в Париже.

Позже Врубель был оправдан. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области). Копия с портрета, экспонируемая на выставке, выполнена с оригинала. Вероятно, для этого и нужен ей ножик: надо разрезать персик и достать из него косточку. На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8.

«А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». В последние теплые июльские дни Серов перебрался в Турлики.

1909Русский художник и историк искусства Игорь Грабарь считал одним из лучшихпортретов Валентина Серова портрет М. К. Олив (1895). Пушкина. Прост и красив портрет. Портрет И. Ю. Грюнберг.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Фамилию ее деда А. М. Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Другой известный портрет изображающий Елену Алексеевну Балину (1878-1946), принадлежит к поздним произведениям художника, отмеченным интересом к новым направлениям в искусстве, в частности – к стилю модерн.

Серов также находил ее «умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной». Копия с портрета, экспонируемая на выставке, выполнена с оригинала. Тогда же он писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лег в основу картины «Зал старого дома» (Третьяковская галерея). А во второй половине июня 1904 года доктор И. И. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Он несколько раз принимался писать Генриетту Гиршман, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то «провинциальная барышня».

Много радостных минут приносили хозяевам встречи с ним. Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. Это и понятно – поздний Серов.

Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Это лучшее, что можно выбрать. В общей сложности работа над портретом длилась около двух лет. Коровин считал, что Серову первому из художников удалось уловить и передать свойственные этому человеку «мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость». «Девочка с персиками» по существу выходит за пределы портретного жанра, приближаясь к сюжетной картине.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Врубель влюбился в Машу Симонович, послужившую моделью для серовской «Девушки, освещенной солнцем», Дервиз – в Надю Симонович, а Серов – в воспитанницу Симоновичей, Олю Трубникову. Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Однако результат превзошел все ожидания семьи. Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

Участвовал художник и в выставках других объединений. Изучал «модель» в различных условиях – дома, на воздухе, делал зарисовки. Сарьян, Л. В. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.

Императрица вспыхнула и ушла. А. Бенуа называл его «совестью Мира искусства», к основанию которого художник был причастен. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Поленов.

Таким образом, мы видим, что В. А. Художнику удалось передать мягкость, деликатность и вместе с тем, свойственную царю, слабость. Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Обнинской в 1923 году в США его судьба долгое время была неизвестна. На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава.

Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. Он был видным земским деятелем, предводителем малоярославецкого дворянства, председателем Калужской губернской земской Управы. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Художнику сделали удачную операцию. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Но 1901 году с женой Клеопатрой Александровной (1881-1927) и маленьким сыном вернулся на историческую родину в Белкино, а вскоре поселился в своем только что отстроенном имении Турлики (ныне Морозовская дача).

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. В течение двух лет Серов выполнил несколько живописных и графических портретов последней представительницы этого рода – Зинаиды Николаевны Юсуповой (1861 – 1939). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». День солнечный, но не яркий. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Актриса, певица, светская дама.

Обнинской с зайчиком» (1904). Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И. Часто бывало, что композитор Александр Николаевич, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Это решение отвечало вкусу необычной заказчицы. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин».

Денег на содержание семьи и поездку в Италию не было. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Долгое время он находился в частном собрании В. П. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Им хотелось все исправлять, направлять, влиять. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4.

Несколько лет преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с 1899 года был членом Совета Третьяковской галереи и много сделал для пополнения коллекции. Но даже они впечатляют. Что ещё нам может поведать картина. Обнинский заказал художнику портрет жены – Клеопатры Александровны. Серов выбирает традиционный жанр парадного портрета, когда модель изображается со всеми атрибутами величия и переосмысливает его.

Многое исчезло безвозвратно. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. С этим связан второй эпизод, показавший отношение автора к своей работе. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Серова. На помощь пришла Маргарита Кирилловна Морозова, покровительница многих поэтов и художников. 40-летию со дня смерти художника была посвящена выставка, проходившая с 24 мая по 2 июля 1952 года в Центральном Доме работников искусства (ЦДРИ) в Москве. Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты.

Этот портрет справедливо считается одним из серовских шедевров. Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. Кому такая картина нужна. Но, в сущности, так оно и было. Сгорела за три дня.

По возвращении из Италии Серовы всей семьей переехали на дачу в Ино, в Финляндию. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. В 1887 г. написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н. Виктор Петрович на деньги жены построил симпатичный особнячок известный ныне как «Дача Морозовой» — сейчас это самое старое каменное здание на территории Обнинска. А. С.

Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Обнинской с зайчиком» (1904). Серова решено было отдать в обучение к Репину. Мастер так объяснял позу и выражение героини:А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо. В последние дни жизни Валентин Серов работал над портретом княгиниП. И. Щербатовой, но успел только сделать рисунок на большом холсте. Выставка «История одного портрета» приурочена к юбилейной дате – 150-летию со дня рождения известного художника В. А.

Владелец Турликов – Виктор Петрович Обнинский (1867-1916), бывший офицер лейб-гвардии, выйдя в отставку, служил в различных организациях в Петербурге. Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. в зеркале у края холста). Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. В 1884 г. в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений – портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединенный музей-заповедник). Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Ему было 49 лет. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Серов остался доволен своим произведением, что случалось с ним весьма редко. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

Из Томска приехала с детьми старшая дочь Вера после ареста ее мужа, выдающегося ученого Р. С. Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Вскоре Серов серьезно заболел. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками.

Когда Обнинский был заключен под стражу в результате своей оппозиционной деятельности, Серов писал: «Думаю, ему теперь легко — вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее — совестно». Художник увидел ее во время своего пребывания в Париже в постановке «Клеопатра», поставленной по пьесе Пушкина «Египетские ночи» и был — как и все зрители — абсолютно очарован ею. Короче, его спасли и Трояновский в этом деятельно участвовал. Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А.

«Надо писать так, чтобы не было видно труда», – говорил сам Серов. С 1878 по 1879 гг. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Но и жеребец и князь удались на славу. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Молодые давно любили друг друга. Олив (1909). Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

Быка, который соответствовал бы его замыслу, Валентин Александрович искал повсюду. Черкеса (1899-1971) поступил в Нижегородский государственный художественный музей (бывшая Горьковская художественная галерея), где и находится в настоящее время. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Обратите внимание на глаза Николая II. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове.

Серов же, завершив работу, перестал работать для двора. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. О том, что такое «идейный реализм», с тонким юмором писал Константин Коровин, ближайший друг Серова, вспоминая годы ученичества в Московском училище живописи: «Ученики спорили, жанристы говорили: важно, что писать, а мы отвечали – нет, важно, как написать. Ее серовский портрет остался на родине, долгое время хранился в частном собрании художника и коллекционера Д. Я. Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Сидорова7. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался.

После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Глядеть зазорно. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Летом 1904 г. долго гостил в имении Белкино (Калужская область).

Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. «Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945).

И, стало быть, намерение Серова писать «только отрадное» означало не что иное, как соединение «порванной связи времен», возвышение вечных ценностей искусства, воплощенных в полотнах старых мастеров, желание руководствоваться только соображениями художественного порядка – качества, совершенства, красоты, гармонии – соображениями, почти забытыми искусством середины века. Контраст между этой эстетической радостью лицезрения красивой женщины в красивой обстановке и «угрюмством» художника, не предающегося «полетам фантазии», а занятого трудной работой, является одной из тем портрета. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Врачи терялись в диагнозе, УЗИ тогда не было. Серов долго и пристально наблюдал за гостеприимной двадцатичетырехлетней хозяйкой. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию.

Его передовые взгляды оказали влияние на развитие моего ума. Животные очаровали Серова и тот, позабыв обо всем, бросился за мольбертом. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Такая оценка представляется нам в целом справедливой, но она требует некоторого уточнения с учётом эстетической установки, характерной для творчества В. А.

Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. Этонеобыкновенное по красоте зрелище подчеркивало жизненную полноту образа. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Паж времен Медичисов – прозвал его Серов за вечно торчащую у него между жилетом и брюками белую рубашку».

Портрет Е. П. Олив. Утверждают, что это был сердечный приступ. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. В 1880 г. поступил в Императорскую Академию Художеств. Серов искал в пейзаже возможности жить, так сказать, «в отпускном режиме», поскольку именно здесь искусство изобразительности существует свободно, вне отягченности грузом психологической проблематики. Впечатление было столь ярко, что Серов немедленно принял решение. Фамилию ее деда А. М. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Потом в другую, постарше, но и там не сложилось. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Правда, сюжет ее на первый взгляд самый простой. Но чего-то неожиданного он вряд ли мог ожидать от моделей, досконально им изученных (и измученных). Обвенчались. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Всегда сдержанный и мягкий, он сделался резким, нетерпимым, угрюмым, настолько потрясла его расправа.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Говорят, что в жизни Зинаида Николаевна была именно такой, как на портретах Серова. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Новоселова и А. Ф. Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Они часто вместе и отдыхали и работали, писали этюды («Коровин на этюдах»). Ей было всего 32 года.

В 1949 году проходила выставка «Русская графика» в Государственном музее изобразительных искусств им. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Не менее примечателен портрет другой Серовской женщины – Елены Балиной (1877-1945.

А я и правда не любила богатых платьев. Став знаменитым живописцем, Валентин Серов не разлюбил животных. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Однако вскоре работа вновь наладилась» 3.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. В предсмертном письме к жене он просил простить его. Он ясно видел недостатки людей их провалы, душевные изломы и охотно прощал все это, лишь бы было за что. Она была двоюроднойплемянницей Саввы Ивановича Мамонтова.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Но близость не значит схожесть. Серов мечтал написать знаменитую танцовщицу и, наконец познакомившись с ней, спросил, согласится ли она позировать ему «в том виде, в котором венецианские патрицианки позировали Тициану», то есть обнаженной. К сожалению, модель не сумела заинтересовать Серова.

Ильина, расстрелянного в 1937-м. Этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. и в соединении. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской». Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме. Уже в мае 1902 года в турликах с ответным визитом гостил в. Д. Поленов.

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». тонкая и изящная и всегда была окружена мужчинами. Только руки и драгоценноеожерелье на шее героини излучают свет, а лицо – радостное сияние. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. Надо другое платье.

Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. 21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Однажды, показывая Грабарю свой первый большой пейзаж Заросший пруд, так непохожий на пейзажи передвижников, Серов, уже знаменитый своими портретами, заметил: «Я все-таки немножко и пейзажист». Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Обнинский заказал художнику портрет жены – Клеопатры Александровны. В 1900м родился сын Петр, через четыре года — дочь Лия. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». Губы сомкнуты вместе и обняты длинными усами.

Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Здесь написал две известные работы. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Молодая женщина в темном платье почтисливается с темнокоричневым мерцающим фоном.

Прекрасную жизнь в юности не видели. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В 1880 г. поступил в Императорскую Академию Художеств.

В 1935 году прошли выставки, приуроченные к 70-летию со дня рождения художника. Но заметив маленького Серова, вспомнил недавний инцидент и улыбнулся: «Тебе они, впрочем, милы, верно, мой мальчик. ». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Обнинской с зайчиком». Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Виктор Петрович отказался от выплат, в благодарность правление железной дороги присвоило станции название «Обнинское». В предсмертном письме к жене он просил простить его. Серов мучился от непризнания современниками таланта М. Врубеля, лично ходатайствовал перед царем за обвиненного его в подлоге и присвоении денег С. Мамонтова. Римского-Корсакова «Царская невеста».

Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Ими стали М. Врубель и В. Дервизор. Был в Белкино, где так очаровался усадьбой, что написал картину «Зал старого дома». Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Так не раз происходило с его моделями. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Вместе каждый вечер спешили в семейство тетки Серова, Аделаиды Семеновны Симонович.

Джури. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. В последние теплые июльские дни Серов перебрался в Турлики. Трубниковой с 1884 года. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портретуее светских друзей. Петровой-Званцевой.

И чем больше вглядываешься в лицо девочки-модели, тем больше сознаёшь, что она своей сдержанностью, благородством, готовностью понять окружающий мир начинает подражать взрослым, осваивать их большой и сложный мир. Тогда и была схвачена идея этой столь нехарактерной и тем невероятно ценной картины. Гиршман словно «примеряет позу», репетирует роль. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Валентин Серов. Просторное и светлое окно гостиной комнаты напоминает зеркало, в которое смотрится девочка и которое отражает в себе прекрасный и необъятный мир вокруг неё.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность, которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Анна Ивановна, девятнадцатилетняя дочь И. И. В них сквозит грусть и переживания отца семейства.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. «Детство Серова прошло в артистической среде. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

К выставке был издан иллюстрированный каталог со вступительной статьей И. Э. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Серова. Серов был бесконечно верным другом. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Родился в семье композиторов А. Н. Серова и В. С. Серовой. Любовь к сдержанным серым и особенно черным тонам (Гиршман одета в черное) – примета alter stiln. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Известная работа художника В. Серова – картина «Девочка с персиками» была написана летом 1887 года. Здесь Серов написал знаменитую «Девочку с персиками» – портрет дочери Мамонтова.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Творчество В. А. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. «Мнение Серова, – свидетельствовал М. Добужинский, – все очень дорожили и с ним считались как с неоспоримым авторитетом».

Ко времени приезда Серова Клеопатра второго ребенка ожидала. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А. Но получил от коллеги суровый ответ: «Нет. Вскоре в округе развернулось строительство МосковскоКиевоВаршавской железной дороги. Его разносторонние интересы и на сферу культуры простирались.

Сомовым. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: Портрет К. А. Обнинской с Зайчиком. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. Калейдоскоп лиц, столичный шум и суета, нагруженность разного рода психологическими и эмоциональными проблемами, неизбежными при работе над заказными портретами, – вся эта атмосфера может объяснить принципиальный «антипсихологизм» серовских пейзажей. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается. Это и понятно – поздний Серов. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Он в полной мере демонстрирует совершенную технику, удивительную трепетность и лаконичность серовской манеры. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Серов долго и пристально наблюдал за гостеприимной двадцатичетырехлетней хозяйкой. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. С 1897 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Его привлекали скромные, на первый взгляд даже незаметные виды. Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Поленов. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки.

Это был портрет В. С. Мамонтовой, девочки из русской купеческой династии. Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. После отъезда К. А. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. А Серов наотрез отказался писать дальше.

В этом имении в Тверской губернии, которое принадлежало его другу, сотоварищу по Академии художеств В. Д. Дервизу, он подолгу жил и плодотворно работал. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Его свита только карикатурна. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции. Вскоре Серов уже обладал всеми признаками придворного живописца: он запечатлел коронование Николая Второго (1896), но эта акварель, полная ярких красок и серьезных, почти печальных лиц участников, не стала такой знаменитой, как позднейшая выдающаяся работа – портрет Николая II (1900), ставшая, пожалуй, самым известным изображением последнего императора.

Сумбатова-Южина. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Сгорела за три дня.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Обнинской в 1923 году в США его судьба долгое время была неизвестна.

В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь». Турлики были давно проданы М. К.

Но к 1880-м годам эта школа оказалась основательно забытой. Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Срединым, К. А.

Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. Серов жил у Репина почти на правах члена семьи, сопровождая его во всевозможных поездках этюды, а в остальное время, рисуя с гипсов с натуры и копируя репинские холсты. Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка. «После того, как портрет был вчерне готов.

---