Картины Антуана Ватто
«картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей. » (Автор неизвестен).
Антуан Ватто, биография и картины
Друг художника Э. Ф. Жерсен купил антикварную лавку «Великий монарх» и обратился к Ватто с просьбой написать для нее вывеску. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия» вскоре становится одним из близких друзей художника. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом. Содержание этого самого известного «галантного празднества» художника вызывает различные мнения.
Здесь декоративный эффект возникает из легких и сложных по рисунку круглящихся линий, образованных фигурами персонажей и листвой деревьев. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу8), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. В сборнике «En konstbok National Museum. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне.
Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». К ранним произведениям Ватто, по-видимому, относятся и две парные картины — Обезьяна-скульптор (или Скульптура, Новый Орлеан, Художественный музей) и Обезьяна-художник (или Живопись, утеряна). Куратор Гетти Шефер утверждает, что и их «Итальянские комедианты» были написаны во время той же поездки. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел.
- Ватто АнтуанКартины и биография
- Антуан Ватто, Жан-Батист Патер в ГМИИ
- Картины французского художника Жана Антуана Ватто
- Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)
1710), Рекруты, догоняющие полк (ок. Пожалуй, одним из талантливейших учеников мастера можно считать Гейнсборо, хотя он и не работал в "галантном жанре". 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей7. К сожалению, автопортреты Антуана Ватто сохранились лишь в рисунках и гравюрах. И какая живопись. Автопортреты Ватто, быть может, лучшее, что было создано им в этом жанре.
Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Примерно в это же время Ватто начинает проявлять несвойственный ему прежде интерес к деньгам и оказывается втянутым в две самые громкие аферы своего времени.
- Курсовая работа: Творчество Антуана Ватто
- Биографии великих и известных людей
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Краткие сведения о наследстве живописца
- Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
Художник умел гармонично объединять фигурки дам и кавалеров в пейзаже, уподобив «сцены собеседования» некоему музыкальному спектаклю. Семеро экспертов считают, что это либо работа одного Ватто, либо неоконченная картина, которую дописывал кто-то из его учеников — предположительно Жан-Батист Патер (Патеру атрибутировали эту работу в течение ХХ века). Ватто был блестящим рисовальщиком.
Результат исследования есть и какой результат. Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»15. Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако, в очень оригинальном сплаве. «Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества».
- Все Картины Антуан Ватто по алфавиту
- Картина Праздник любви Антуана Ватто 1717 года
- Картина Общество в парке Антуана Ватто 1716-1719 года
- Картина Итальянские комедианты Антуана Ватто 1720 года
- Картина Паломничество на остров Киферу Антуана Ватто 1717 года
- Картина Капризница Антуана Ватто 1718 года
- Картина Савояр с сурком Антуана Ватто 1716 года
- Картина Меццетен Антуана Ватто 1718-1720 года
Патера, тоже уроженца Валансьенна. 31 августа 1709 года он принял участие в конкурсе на Большую Римскую премию, дававшую право поездки в Италию в качестве пенсионера Королевской Академии живописи и скульптуры. К искусству Антуана Ватто испытывали огромный интерес художники-романтики, восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное настроение каждой сцены.
Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Антуан Ватто, художник, проживший всего 37 лет и всего два столетия в 18 веке, оказался способен одарить зрителя очень сильными и глубокими ощущениями новой эпохи, заставить почувствовать её поэзию и красоту исключительную цельность и многогранность. Недоговоренностью и тягой к неуловимому, некоей полумаской искусства Ватто были увлечены русские мастера объединения «Мир искусства», для которых оно олицетворяло наивысшие достижения в европейском художественном наследии. Ватто не был однообразным художником.
- Картина Жиль Антуана Ватто 1717-1719 года
- Картина Равнодушный Антуана Ватто
- Профессиональный фотограф и мотив снимка
- «Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя
- Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».
Художник с мастерством тонкого психолога показывает, сколь разные чувства и реакции порождает у героев эта ситуация. 1716, Дворец Сан-Суси, Потсдам). В них Ватто вновь обратился к теме театра, любимому им миру кулис, масок, превращений. 1716–1717), Безмятежная любовь (ок.
Осенью 1719 года Антуан Ватто уезжает в Англию. Но при этом он не испытывал обычных для дилетантов (даже и для очень талантливых дилетантов) затруднений.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Общееколичествопросмотровстраницы
Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви. Мы опять вернулись к этой картине. 1712), похожей на спящую девушку. Удри заимствовал его театральные сюжеты (декорации для Фагона 1725: Итальянские комедианты в парке частное собрание).
Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Этот «жанр» создан его воображением, впечатлениями от реальной действительности — мира человеческих чувств, театра, музыки, в нем живут воспоминания о произведениях старых мастеров. Он жил недолго, много скитался, оставил небольшое художественное наследие и многие музеи мира завидуют Пушкинскому из-за небольшого полотна Патера «Праздник майского дерева». Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи».
К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»5. Возможно, работая над этим циклом, Ватто думал о скульптурных образах Флоры, Цереры, Бахуса (в Лувре хранится его прекрасный рисунок Вакх с чашей, связываемый с циклом), которые украшают парк Версаля. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.
Однако затишье между военными действиями всегда оставалось здесь кратковременным явлением. Его первым учителем был, возможно, Ж. А. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника. Полотно Сатира на врачей (начало 1710-х), написанное, по-видимому, в Валансьене, еще не достаточно самостоятельная работа.
Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Ватто изображает эту уличную сцену из спектакля без иронии. Это не просто воспроизведение кокетки, красавицы, физической красоты.
Автопортрет сангиной (1722, Музей Конде, Шантийи) считается работой или самого художника или копией с него исполненной Ф. Буше в год смерти Ватто по заказу Жана де Жульена для издания Фигуры разных характеров. В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Церера, олицетворяющая лето, (Флора — весну, Бахус — осень, Сатурн — зиму. — Е. Ф. )— обычный персонаж подобных циклов в общепринятой в те времена иконографии их изображения.
Не видно, что он от этого страдает. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».
В прошлом апреле она «всплыла» на торгах произведениями из коллекции Поля-Луи Вейера (французского офицера времен Первой мировой войны, заработавшего себе состояние в авиационной и банковской отраслях). Adhemar. 1716–1717), Общество в парке (ок. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели.
На гравюре Н. А. Тардье по рисунку Ватто «С тобою рядом сидя под этой дивной сенью» Жан де Жульен и художник изображены во время летней прогулки в саду особняка его друга. Дворец Ла Мюэтт во времена Ватто принадлежал королевскому егермейстеру дАрменонвилю, который, по-видимому, заказал Ватто росписи (не сохранились) и декор кабинета. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Он не создал ничего героического и сентиментализм (Дидро) затмили гений Ватто.
Но этого не случилось. Karlekslectionen av Watteau. Да и впоследствии многие мастера и критики не всегда были справедливы к нему. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Три самых крупных собрания рисунков Ватто (Стокгольм Британский музей Лувр) свидетельствуют о виртуозном владении сангиной и углем, которые в большинстве случаев накладывались на тонированную бумагу.
Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Вокруг тихая провинциальная площадь, тесно заставленная машинами легкая пыль лежит на их крышах и такая же пыль— на плечах и завитых локонах бронзового живописца. Ватто был, по большому счету, самоучкой. Шекспировское «какая-то в державе датской гниль» ощущается в оранжерейном мире героев Ватто, но не с гамлетовским трагизмом, а с оттенком насмешливого фатализма. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью.
Художник часто бывал неудовлетворен своими работами. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).
Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Владельцы богатых особняков Лондона охотно покупали его работы (некоторые он привез с собой. — Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками.
Люлли, Ватто продумывает действие «ритмически» и «мелодически», если под последним понимать исключительно тонкую организацию цветовой гармонии каждого полотна. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное». Как мастер века Просвещения Ватто верил в самое высокое предназначение своего ремесла. 1950, p. 171. ). Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни.
В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Смог ли Ватто после Лавки Жерсена вновь возвратиться к написанию своих «галантных празднеств». Вейер был другом и наставником основателя лос-анджелесского музея Жана-Поля Гетти.
Костюм всегда будет играть большую роль в его работах. Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. 1716), Наслаждение балом (ок. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника.
Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Но эта же стремительность придавала его работам и неповторимое очарование. Глядя на полотна Шарм жизни (ок. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века.
Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Изящными абрисами линии черного мела и сангины переданы закругленные формы тел лежащей Вакханки (Музей Коньяк-Жё, Париж) и обнаженной Женщины с вытянутой рукой (Лувр, Париж).
Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Вряд ли справедлив был в своей оценке Делакруа, писавший, что «каждая маленькая фигурка у него (Ватто. — Е. Ф. ) изолирована и слишком уж заметно, что она была написана на досуге, абсолютно независимо от соседних с ней фигур». Сохранилось 563 листа исполненных в характерных для него техниках — «в два цвета» (сангиной и черным мелом сангиной и свинцовым карандашом), «в трех карандашах» (сангина, черный и белый мел), пастелью, гуашью. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Вряд ли, они все равно остались бы лишь повторениями пройденного художником пути.
Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи". Одно из самых больших своих произведений.
Даже костюмы – изящные вариации на темы современной моды – являются плодом фантазии художника. Что же мы видим на картине. Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал.
Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. – "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.
Поэты XIX века откроют картины Ватто. ГМИИ им. Ноты в ее руках – лишь предлог, чтобы ее спутник мог свободно заглядывать в низко срезанный корсет, волнуя девушку и себя нежной серенадой и не менее пылкими взглядами. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры.
Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». В великолепном графическом портрете Дочери Сируа (Британский музей, Лондон) Ватто сопоставил два характера, два человеческих темперамента использовав прием, к которому потом будут прибегать романтики, стремившиеся раскрыть разнообразный и изменчивый внутренний мир человека. Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать.
Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. 1718). Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. После атрибуции И. С. Немиловой не только сама картина, датируемая 1711–1712 годами, получила новое название— «Актеры Французской комедии», но и трое из пяти изображенных на ней персонажей обрели имена.
Рисунки — абсолютно особая грань дарования Антуана Ватто. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. В картинах — Актеры итальянского театра (ок. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Искрящиеся легкие мазки придают особую переливчатость краскам, рождают колористическое обаяние каждого полотна исполненного тем «изяществом кисти», которое отмечали современники у Ватто. Картина из вашингтонского музея, скорее всего, была подарком английскому врачу.
В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»23. Так, пара персонажей из полотна Гамма любви введена в картину Праздник любви (ок.
1712) или в несохранившихся и известных лишь по гравюрам (гравюра Л. Жакоба Изгнание итальянских комедиантов из Парижа в 1697 году) он изображает актеров, превращая сценки в некую разыгрываемую ими пантомиму. 1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок. Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени.
Они напоминают капризные восточные безделушки из фарфора, входившие в моду. Следя за его взглядом, зритель приходит к беженке, она смотрит ещё куда-то и т. д. Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».
Paris, 1879, p. 430). Обыкновенно на написание такой картины отпускалось два года. Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Патер был единственным учеником Ватто. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара.
С его именем, как с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «манера Ватто». Наш герой закончил свою работу только через пять лет. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»43комм. Живопись картины, говоря словами влюбленного в искусство Ватто Александра Бенуа, "искристая, нежная по оттенкам, прозрачная по колерам, ласковая и гибкая по письму". К позднему творчеству художника относится Портрет скульптора Антуана Патера (1720, Музей изящных искусств, Валансьен).
9. Свое преклонение перед прекрасным Ватто выразил в полотне Суд Париса (ок. Paris, -1958, 57. ). Немилова.
Что же такое произошло с картиной. «Надо посмотреть еще нескольких Ватто, чтобы изучить его приемы маленький Ватто, которого я повесил, окончательно убедил меня в превосходстве светлых тонов», — запишет в своем Дневнике Эжен Делакруа. Это была еще одна попытка обращения к «большому стилю», в трактовку которого художник привнес мироощущение мастера века Просвещения. Братья Гонкуры писали о ней так: «Грация Ватто — подлинная грация. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H.
Не случайно, Ватто называет свои полотна Праздник любви или Шарм жизни: он показывает в них театрализованную реальность, способную вызвать прекрасные ощущения. Ватто писал "взахлеб". Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). Важнее определить, в чем он неотделим от своего времени, в чем опередил его, а порою становился ему и вовсе чуждым увидеть то глубоко личное отношение мастера к жизни, где причудливо и парадоксально соединились восторженность и скептицизм, трезвая печаль и умение певращать мечту в почти осязаемую реальность.
Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. Должно ли оно было прозвучать как ностальгическое воспоминание об ушедшем прошлом «Grand sicle», галантные нравы которого пародировались в романах Мариво. Весьма любопытны обстоятельства приема Ватто в "полные члены" Королевской академии.
Искусство Ватто получило широкое распространение и в других странах: в Англии благодаря Мерсье (приблизительно до 1740) в Испании благодаря Кийару, не считая многочисленных подделок создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Вместе с учителем Антуан много работает над орнаментальными росписями, приобретая свойственную ему в дальнейшем легкость и точность рисунка. В 1702 г. он отправился в Париж, где сначала работал в мастерской одного посредственного художника изображая все, что попало и часто повторяя один и тот же сюжет по много раз. В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Картина Ватто с тем же названием «Итальянские комедианты» есть в коллекции Вашингтонской национальной галереи.
Неизвестно, был ли удовлетворен картиной он сам, как, например другой своей более поздней работой Отдых во время охоты (ок. Не только своему таланту, но и этим людям художник обязан сохранившимся сведениям о нем. Скептицизм персонажей Ватто поистине универсален. Греза итальянцев П. Лонги и С. Риччи и многих других европейских мастеров. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности.
«придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Он исполнил ее за неделю, так как уже имел опыт подобной работы, ранее сделав для бывшего владельца лавки некоего Дьё вывеску со сценой «Людовик XIV, преподносящий орден дофину». Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция.
Он сумел выразить в этом полотне все то, к чему шел всю свою жизнь. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Слова о «хрупкости мира Ватто», давно ставшие трюизмом, не утеряли справедливости: это своеобразный искусством созданный мир, соединивший два исторических периода, соединивший связью, которую так легко принять за нарядную рокайльную гирлянду, но за которой ощутимо напряжение туго натянутой, готовой порваться струны. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования.
Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. 1716), Беспечный (1717), Капризница (ок.
В этой работе Ватто вновь выразил свое представление о роли художника. 1710. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. ВАТТО, ЖАН АНТУАН (Watteau, Jean Antoine) (1684–1721), французский художник и рисовальщик. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля.
Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. 23, 0 X 29, 0.
Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. Они представляют существенную часть его художественного наследия. Старший куратор отдела живописи Гетти Скотт Шефер (Scott Schaefer) рассказал, что перед приобретением работы у лондонского дилера музей проконсультировался практически со всеми ведущими специалистами по творчеству Ватто, каждому из которых картину показывали лично. Ватто покинул родной город между 1700–1702 годами, когда Валансьен отошел Франции.
Расположенный у слияния рек Шельда и Рондели, Валансьен был постоянным яблоком раздора между Фландрией, Испанией и Францией. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». В отличие от объединенных в мощном движении пышнотелых персонажей Садов Любви Рубенса, они свободно размещены в пространстве картины, образуя волнистую линию, направленную поперек картинной плоскости и удаляющуюся вглубь, по направлению к кораблю. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.
Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. соч., стр. И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить»5.
Вероятно, в 1714 году Ватто принял предложение Кроза поселиться в его парижском особняке. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. 1713), Арлекин и Коломбина (Хотите покорять красавиц. ), 1712–1715 Две кузины, ок. 1717 Неосмотрительность, 1716–1718, Лувр, Париж) или вчетвером (Партия вчетвером, ок.
Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Энергичные акценты линий сангины и черного мела придают живую выразительность и тонкую эмоциональность его ранним графическим образам — фигурам солдат в дозоре или на отдыхе, бродячих актеров итальянской комедии, рекрутов, зарабатывающих на жизнь гаданием савояров (беженцев из беднейшего района — Савойи. — Е. Ф. ). Вскоре Ватто сменил наставника. И если сравнить работу Ватто с картиной Нотье «Битва при Лесной», то там битва разыгрывается по всем правилам батального искусства, там есть полководец, действие, враг. Смысл искусства художника не ограничивается лишь достоинствами его картин.
Antoine Watteau. Эффекты освещения, варьируемые Ватто, придают особую эмоциональную окраску каждому пейзажному виду, наделяют особой внутренней тональностью каждую сценку.
Здесь же началась и его трепетная любовь к природе. И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника.
– "Тягости войны" и "Военный роздых" относятся к числу лучших картин этой серии. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность.
Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Справа, за столом — другая пара покупателей, расположившаяся рядом с владельцем лавки и его супругой (возможно, это изображение Марии Луизы Сируа). Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны.
Указ. В приступах уныния и недовольства художник иногда уничтожал свои работы. Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так».
Его «галантные празднества» всегда охотно раскупались, так как удивительно гармонировали с интерьерами особняков знати. Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им. По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им». Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто.
Он покинул дом Жерсена. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена».
Одновременно он продолжает копировать и изучать произведения старых мастеров. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. А, быть может, воспроизведение сцены из прециозного романа Поля Таллемана Езда в остров любви (1663), популярного в аристократических кругах, ставшего своего рода учебником игры в чары любви.
«Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. Аукционный дом Gros Delettrez назвал «Комедиантов» в своем каталоге работой около 1720 года «французской школы круга Антуана Ватто». У творческой молодежи появились новые ориентиры (например, героические полотна Давида) и почтения к старым мастерам она не испытывала.
Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Sa vie-son oeuvre. Антуан Ватто не раз обращался к теме актеров комедии дель арте. 1718), Елисейские поля (ок. Он родился во фламандской провинции. 1712), Искательница приключений (ок.
Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. К их числу относятся все картины Эрмитажа. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм.
В полотне Перспектива (ок. Легкие и изящные фигурки персонажей Ватто кажутся почти бестелесными. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. Это было последнее временное улучшение.
Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. Отъезду, однако, предшествовало знаменательное событие. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Доказательства моих предположений сами шли в руки.
В портрете передан сильный волевой характер этого немолодого человека. Мир реальности и мир искусства сопоставлен теперь по-иному. Или это авторские изменения.
Эта легкая ирония сквозит в том, как легко заменяет Ватто увитую цветами герму Афродиты изображенную в первом варианте, на мраморную статую Афродиты с амурами — во втором. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Здесь, по-видимому, была написана картина Актеры итальянского театра (1719–1720), а парная к ней — Актеры французского театра (1720–1721, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)— завершена по возвращении на родину. «Надо посмотреть ещё нескольких Ватто, чтобы изучить его приёмы Антуан Ватто пришел во французскую живопись в эпоху, когда господство академического искусства было поколеблено мастерами, обратившимися к реалистическим традициям фламандской школы.
Экзотичны, как и графические образы Рубенса, листы Ватто с изображением голов трех молодых негров (Лувр, Париж) или Персиянин (Музей Тайлера, Гарлем), напоминающий героя Персидских писем Шарля де Монтескье — Узбека. По возвращении во Францию он с одним из своих друзей поселился в Нижоне на Марне, где вскоре умер в возрасте тридцати семи лет. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино. Его герои почти никогда не смотрят на зрителя. Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. 2.
Наряду с этим Ватто очень привлекал театр.
В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания». Девушки и юноши, которые должны в этом году обвенчаться, прыгают через костёр. Вот собственно и все, что есть на картине.
Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему. I-II. Это типичные образцы стиля рококо. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.
Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. 1716), Мецетен (1717–1719) выглядят величественно, хотя эти полотна невелики по размеру. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Последнее обстоятельство дало молодому Ватто возможность познакомиться с шедеврами мирового искусства – в частности, с рубенсовской "галереей Медичи" ("Жизнь Марии Медичи"). «За ним навсегда сохранится слава величайшего и искуснейшего рисовальщика, которого когда-либо явила Франция», — писал Э. Ф. Жерсен. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями».
Рисунки. Он начал творить в то время, когда т. н. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.
Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные.
Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Прекрасный пейзажист XIX века Джон Констебл копировал пейзажи Ватто и говорил об одном из его «галантных празднеств» (Сельский праздник. — Е. Ф. ), что картина написана «так легко, что, кажется, написана медом». Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто).
Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Она олицетворяет галантный XVIII век. Название гравюры происходит от строк стихотворной подписи под ней. Небольшие фигурки людей как будто не могут противостоять непогоде. 181. ).
Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. В последний раз картину «Итальянские комедианты» выставляли в парижском музее в 1929 году. Искусство Ватто навсегда осталось поэтическим рассказом о Франции, ее истории, ее людях. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров.
Adhemar. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Он живет в доме своего последователя — живописца Филиппа Мерсье. Весной Ватто стало хуже.
Парис избравший Красоту в образе Венеры, предстает в живом диалоге с богиней. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Полотна Бивак (1709–1710), Бивак (ок.
Он был дружен с рядом художников – с Ф. Лемуаном, Ф. де Труа, Розальбой, покупал на выставках произведения лучших современных мастеров.
Художник располагает их в пейзажном пространстве, добиваясь гармоничного слияния с ним, тонко распределяет цветовые доминанты их ярких костюмов, передает бытовую конкретность поз и жестов. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана.
18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Они суховаты и по живописному исполнению. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Трудно определить истоки подобных сценок в творчестве художника. В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок. Рисунки тоже имели большой успех у маршанов и высоко ценились.
В этих сценках в тонкой гармонии слиты воедино пастораль и реальность, возвышенные представления о жизни и искусстве и легкая ирония. Сангина, 20, 0 X 34, 0.
Огорченный отказом, он на время покинул Париж. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулез. Он покинул дом Жерсена.
Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Обе фигуры были также соответственно изменены. Живопись рококо — необычное явление в истории культуры. По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Для этой новой героини Ватто воспользовался одним из своих этюдов (Три этюда девушки с гитарой.
1716 Гамма любви, ок. В ранних полотнах Искательница приключений (ок. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века.
Watteau. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Элементы модной «китайщины» (распространенной также в украшении мебели и фарфора. — Е. Ф. ) свидетельствуют о том, что Ватто использовал характерные мотивы эпохи, но проявлял фантазию и вкус, предвосхищая поиски мастеров рококо. Беседа считалась искусством в высшем свете. 1720). В полотне Елисейские поля Ватто передал их перспективу от галереи Тюильри, расположив группу дам и кавалеров на лужайке.
Adhemar. Горячими поклонниками искусства Ватто были французские импрессионисты, ценившие его правдивость в передаче прелести красок натуры и ее естественного освещения. Как и в орнаментальных мотивах, он ищет четкости в изображении фигурок молодой, уверенной в себе особы и юноши-гитариста в картине Искательница приключений и горбоносого гитариста-обольстителя и слушающих его серенаду двух дам (Обольститель). Последователями Ватто были Жан-Батист Патер и Никола Ланкре.
Нет, не может быть. Рука его покоится на мраморной голове, что указывает на ремесло ваятеля. 13. 1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). Иногда Ватто вводил сценки с двумя фигурами в «галантные празднества» с большим количеством фигур, тем самым позволяя себе варьировать мизансцены, придавать им большую живость.
За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы.
Это было последнее временное улучшение. Итак, «Затруднительное предложение». Это гораздо более важно для него, чем мимика лиц, которые словно в тени. Ватто считается основоположником рококо в живописи. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Здесь он вплотную столкнулся с тематикой, которая впоследствии стала одной из основ его творчества и получил возможность увидеть театральную жизнь изнутри.
Полотно имело огромный успех и Ватто исполнил его повторение (1718, Дворец Шарлоттенбург, Берлин), за которым закрепилось название Отплытие на остров Киферу (1718–1719). Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. Он просто один и все.
Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. 15. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Сюжет картины незамысловат. Иногда это целые пикантные сценки с изображением настойчивого кавалера и сопротивляющейся дамы (Соблазнитель), в которых угадываются сюжеты его будущих картин. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны.
ГМИИ им. Здоровье Ватто ухудшалось. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. И единственная фигура (у Ватто часто появляются такие фигуры) которая СМОТРИТ на зрителя и не только на него, но и в себя тоже и будто погружёна в какую-то грустную релаксацию – это фигура повара.
В невидимую дверь словно входят дама и галантно протягивающий ей руку кавалер. Паре, доставшей гирлянду, на одну ночь достаётся титул короля и королевы. В высочайшем художественном мастерстве передачи фактуры тканей Ватто является наследником живописных традиций Рубенса и Веронезе, однако мазок у него более тонкий и текучий. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». В этой работе была показана жизнь Антуана Ватто, как одного из крупнейших художников рококо и создателя своего типа картин «галантное празднество». Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал.
К сожалению их состояние действительно необратимо. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века» Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»42. 1716, частное собрание, Париж). При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684–1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник. Указ.
Самой дорогой работой Ватто сейчас является картина «Сюрприз», которую на лондонском аукционе 2008 года купили за 24, 4 миллиона долларов. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену». Сохранились гравюры с изображением сюжетов исполненных им вместе с Одраном. Ватто пробовал взяться и за историческую живопись, но не имел с ней успеха.
Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Антуан-Жан вызывал у них восторг. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Возможно, это интерпретация известной со времен Ренессанса темы «садов любви», которая привлекала в свое время Рубенса и других мастеров Фландрии и Италии. «Я всегда была ценительницей созданий столь исключительного таланта», — писала о Ватто Розальба Каррьера. Писал исследования, посвященные античному искусству. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»21.
Ватто создавал свои «галантные празднества» на основе рисунков с натуры, которые потом объединял. Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы. Однако успехов Метейе не снискал и спустя несколько месяцев был вынужден вернуться на родину.
Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере влечения в мир мечты, причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя. Сейчас мы не будем больше наслаждаться красотой живописи, а постараемся понять ее особенности. Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 года и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (рис. 4) (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Всё представляется, как некая игра. Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек.
О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.
К этому времени Ватто уже обрел известность и даже славу – заказы сыпались на него один за другим (возможно, вот таким образом он так долго писал "академическую работу"). На ее месте справа были написаны тонкие, словно тающие стволы деревьев, полная воздуха и света даль, легкое строение и часть неба. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Остальные паломники с шутками и шумом спускаются к гондоле, которая покачивается на воде, как золотой сон, увитая гирляндами из цветов и алого шелка.
Сейчас трудно определить, какой точно смысл вкладывал он в сюжет этого полотна. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Кроме портретных набросков, мастер часто делал пейзажные зарисовки.
– Именно последнее. 11. Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны. Одним из первых он сумел оценить самостоятельную значимость рисунков Ватто и опубликовал завещанные ему листы в сборнике Фигуры разных характеров (1726). Глядя на эти диалоги влюбленных в картинах Вертумн и Помона или Похищение Европы, вспоминаются слова П. К. Мариво: «Ну и сюрпризы преподносит нам любовь. » В этих полотнах живет отзвук театральной травестии, нарушающей традиционные строгость и чопорность академической картины на мифологический сюжет. Помогая ему, молодой художник участвовал в исполнении заказов по декоративному оформлению интерьеров городских дворцов и загородных резиденций.
Как отмечает Н. Л. 1714) Ватто запечатлел уголок парка около особняка Пьера Кроза в Монморанси. В 1735 году он издал свод гравюр исполненных с его живописных произведений. Что же все-таки хотел изобразить художник. Жан де Жульен изображен музицирующим на виоле-дагамба, а Ватто — стоящим рядом, около мольберта.
Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»16 вскоре становится одним из близких друзей художника. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины.
В картине Ватто видится синтез мечты и реальности, мифа и современности, но, какой смысл вкладывал в него сам художник, навсегда останется тайной «манеры Ватто», особое обаяние которой именно в этой недосказанности всего изображаемого им. Вокруг дерева разводят костры. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Сюжет полотна Ватто исключительно прост. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Эту мелодичность в движении уловили братья Гонкуры, писавшие: «кажется, что процессия движется в определенном ритме и ее движение напоминает гармонию танца».
Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.
Ватто любит объединять изображения в любовном диалоге попарно (Робкий влюбленный, ок. 1716), рассказывая о сюрпризах и нечаянностях любви. Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. Не случайно жизненно правдив образ Антиопы в полотне Юпитер и Антиопа (ок. 1710), Въезд в Валансьен (ок.
В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Размещение фигур их позы, жесты продумывались художником достаточно тщательно. Paris.
В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных». Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Ценя красочную возможность рисунка, Ватто часто использовал тонированную бумагу. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.
В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Ватто словно вновь возрождает красоту. Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто.
Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу. О его полотнах можно сказать тоже словами Дидро: «В этом есть что-то от сна, но это не сон». Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Ватто с азартом уничтожал бедное произведение: удары какого-то орудия вроде шпателя или ножа с закругленным концом оставили резкие и беспощадные следы.
Ярмарочный театр, в котором многое восходило к комедии дель арте, не знал замкнутости сцены, разрыва между зрелищем и жизнью. А. С. Пушкина)14. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году.
Он же представлен в роли танцора в полотне Венецианские празднества (1719, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург). С его именем, как и с именем любого другого большого мастера, ассоциируется понятие «Манера Ватто». В Англии подобные «сцены собеседования» получили название «conversation pieces», в Италии — «conversazioni». Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения. Между персонажами "Капризницы" – кавалером и дамой, по-видимому, произошла размолвка. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Воплощению тончайшей гаммы чувств в каждом из полотен Ватто способствует пейзаж.
Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. Оно имеет и другое название — «Что я вам сделал, проклятые убийцы. ». Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. Картина не имеет повествовательного сюжета. Образ Мецетена — персонажа французской комедии, который создавался в полотнах Мецетен и В костюме Мецетена (Семейный концерт, ок.
Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др.
1717), — художник писал со своего друга Сируа. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Трудно предположить, что что-то одно явилось источником рождения его «галантных празднеств». С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе.
Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Подобные же неровно легшие мазки заметны на белой юбке дамы с гитарой и по всей левой части картины. Несколько не повезло ему с непосредственными последователями – они не обладали достаточными способностями и уж конечно не могли претендовать на глубину и выразительность, присущие стилю Ватто. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования.
Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Жан-Антуан Ватто картины наполняет не только поэзий, а также тонким проникновением в душевный мир своих героев. Фламандская традиция навсегда останется важнейшим источником искусства Ватто.
1717), которая очень нравилась Ренуару. На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Но это всегда костюм, сотворенный фантазией Ватто.
Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Зарисовки с натуры служили Ватто основой для его будущих живописных композиций. При посредничестве Сируакомм. В рисунках Ватто часто встречается изображение дочерей Сируа, позировавших художнику.
Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполов, а доктору Миду достались «Итальянские актеры». Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Но не все произведения Ватто потемнели.
Почти все картины Ватто небольшого размера., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Друзья называли его "холодным" и "бесстрастным". Оно подчеркнуто освещением и светлыми одеждами двух главных персонажей и более темными — остальных (Меркурия, Минервы, Юноны. — Е. Ф. ), не безучастных, а заинтересованных свидетелей происходящего. Более того, И. С. Немилова сделала вывод, что «перед нами определенно групповой портрет актеров, но не итальянской, а Французской комедии, притом, по всей вероятности, участников одной пьесы — Три кузины Данкура».
Ehlins Stockholm». Уголь, свинцовый карандаш и сангина. При этом любопытно то, что герои Ватто очень маленькие, крошечные создания этого мира. Бедный, нетребовательный, тогда еще доверчивый рапэн, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, под раскидистые деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. В 1712 Ватто был представлен к званию академика и в 1717 стал членом Королевской академии живописи и скульптуры.
соч., стр. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Возможно, примером для него в этом являлся Рубенс, умевший всегда быть независимым по отношению к титулованным любителям его искусства. Беспокойство пронизывает всю картину. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него.
Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Одран был не только преуспевающим художником, но и хранителем Люксембургского дворца. Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия.
172. ). Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. К шедеврам Ватто относится и исполненный сангиной Портрет Антуана де Ла Рок (Музей Фитцуильям, Кембридж).
Затем переехал в его же, Кроза, загородное поместье. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Финетта восхищала Ренуара и он считал эту картину лучшей в собрании Лувра. Или следами повреждений. В XVIII столетии художники всех европейских школ, стремившиеся приблизиться к правдивой передаче действительности, обратились к написанию «сцен собеседования». Именно с этого момента пейзаж начинает занимать все более важное место в картинах Ватто.
Иначе он работал редко. » (Н. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.
Пейзаж, на фоне которого это действо разворачивается, превращается в театральный задник, декорацию. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. Мягкое освещение летнего дня подчеркивает спокойствие обстановки". 16. Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности».
«В его очень небольших, подчеркнуто камерных картинах мы видим переход войск в непогоду, краткий отдых солдат, опять переход под дождем и ветром, усталую толпу новобранцев, – пишет И. С. В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Среди картин коллекции Ватто также встречался с мифологическими пейзажами Пуссена, а выходя из дворца, попадал в почти всегда пустынный пейзаж паркакомм. 1712), Маскарад (Итальянские комедианты, ок.
Хотя для постановок французской и итальянской комедий пьесы писали часто одни и те же авторы, но представления актеров-итальянцев были проще, веселее, более приближенными к жизни. Никакого элемента случайности в его выборе не было. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши.
Как отмечает Н. Л. Родился в Валансьенне в 1684. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. Переливы светлых и темных пятен звучных цветов, плавный ритм расположения фигур в пейзаже рождают впечатление движущейся волны.
Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. Эту жизненность и естественность по-своему искал и Ватто, создав свой тип «сцен собеседования», в которых проблема соединения идеализации и натурности обрела наивысшую гармонию. Иногда в его рисунках встречаются формы, которые будут привлекать внимание мастеров рококо — орнаментальный картуш для веера (с него гравировал Ф. Буше) или изображение раковины, от которой и происходит слово «рококо» или «рокайль». Ему посвятит стихотворение Т. Готье.
Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. И, наконец, еще одно качество – это ритм произведения. Созданный Ватто образ актера полон человечности, беззащитной доброты. "Посмертная судьба" Ватто сложилась довольно удачно. Паломничество на остров Киферу, быть может, не самое лучшее произведение Антуана Ватто. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Они изображали фигуры в интерьерах и пейзажах, объединяя их совместным действием.
Parker et J. Mathey. Жан де Жульен, унаследовавший почти все работы Ватто, фактически сохранил их для истории.
Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. А. С. Пушкина). Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. Этюды и картина позволяют судить о блестящем колористическом таланте Ватто.
Это и беженка с младенцем и щёголи, беседующие между собой и отдыхающие солдаты и т. д. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. В частности, он всегда делал прекрасные, очень точные наброски.
Фигуры комедиантов в картинах Лукавица (Финетта) (ок. Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников. Современники не просто ценили картины Ватто.
И почти все дома в нём выстроены заново. Причём исследователи говорят, что Ватто запечатлел в нём свои собственные черты. Само его искусство опровергает эту мысль. Гонкуры сравнивали его «галантные празднества» с музыкой, гармонией танца. Ватто смело нарушает традиционную иконографию в трактовке известных сюжетов.
Как в операх его великого современника Ж. -Б. Юбка была значительно уже, нежели на картине. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. 1710. В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера.
Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. По-видимому, тогда же ею был написан пастелью портрет Антуана Ватто, который ей заказал всё тот же Кроз. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства.
Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais.
Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии.
Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Для Ватто в его «галантных празднествах» важна была прежде всего общая выразительность мизансцен. Давайте скорее понесем картину в рентгеновский кабинет и посмотрим, что нас ждет под верхним слоем ее поверхности.
Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран.
Сюжетные ситуации и переживания героев даются в органической связи с природой. Такие же борозды есть и у левого края картины. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер.
но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. Ватто открыл целую гамму человеческих чувств: тут и наслаждение от слушания пения или музыки, удовольствия от танца и другие, более интимные эмоции: нежность, ревность, меланхолия, разочарованность, душевное одиночество.
14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия.
Комментарий редакции: Справедливости ради стоит отметить, что с екатерининских времен в постоянной экспозиции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге находится картина Антуана Ватто, довольно долгое время, до 1960-х годов носившая то же название— «Актеры итальянской комедии». Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Антуан Ватто сумел достичь славы и признания при жизни. 7. Немилова. Третья пара стоит. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме.
Неожиданно в 1709 году Ватто покидает мастерскую Одрана и уезжает в Валансьен, где проводит несколько лет (до 1711 года). Жан-Батист Патер очень редкий мастер. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда».
Он станет «рубенсистом», как те французские художники, которые еще в конце XVII столетия оспаривали со сторонниками Никола Пуссена («пуссенистами») первенство колорита над рисунком, приоритет чувства над рассудочностью классицистов. Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. Зритель начинает бегать взглядом по композиции и улавливать течение жизни.
Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. Город был наводнен солдатами. Все свои наброски (выполненные, как правило, мелом – черным, красным и белым) Ватто аккуратно сохранял, подшивая в альбомы. Свои мысли об искусстве Антуан Ватто выразил в полотне Жиль (1718–1719) исполненном до отъезда в Англию.
Лавка Жерсена стала завещанием Ватто последующим поколениям мастеров. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Королевский музей, Амстердам. ).
В начале XVIII века, действительно, существовала мода на ведение беседы на различные темы. В Валансьене он уделял ему много времени и остался верен ему всю жизнь.
Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Здоровье Ватто ухудшалось. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях. И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. Это работа с интерьером магазина, а не с природой. Весной Ватто стало хуже.
Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена. Беспокойство пронизывает всю картину. Влажный климат Англии усилил болезнь. Газета Herald Tribune написала, что сумма сделки составила 1, 56 миллиона евро (около 2 миллионов долларов), что оказалось в 20 раз выше верхнего эстимейта. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства.
Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. В отличие от мира «галантных празднеств», где фантазия художника талантливо объединяла мир реальности и театра, сцены в картинах 1719–1720 годов выглядят просто эпизодами из пьес, ставившихся в это время. К искусству Антуана Ватто испытывали огромный интерес художники-романтики, восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное настроение каждой сцены. 1712) и Обольститель (ок.
Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров». Ближе, с творчеством его главного представителя, Жана Антуана Ватто (Watteau)можно познакомиться, совершив тур во Францию. Род его живописи был определен Академией художеств, куда он был принят в 1717 г. Ваттородился в Валансьенне отец его был работник и подрядчик. Чувственная сторона сюжета приглушена и смягчена.
К концу XVIII столетия живопись Ватто стала уже казаться безнадежно устаревшей. В то время дворец использовался лишь как хранилище картин, шпалер, мебели и прочих сокровищ, не почитавшихся достойными Версаля и стал для Ватто фактически музеем. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Рассмотрим это произведение.
Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен). Одна из самых знаменитых картин Ватто, выдающийся пример взаимопроникновения и перевоплощения театра и реальности, – Паломничество на остров Киферу (1717), одна версия которой находится в Лувре, а другая – в Берлине, в замке Шарлоттенбург.
Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм.
Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами.
