Картины Энди Уорхола Стоимость
Девять картин американского художника Энди Уорхола стоимостью около 350 тысяч долларов были украдены в Лос-Анджелесе, сообщает телеканал Sky News со ссылкой на местную полицию.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Лишнее смывалось водой. Дорогие ценители искусства.
Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался и методом шелкографии переносился на холст. После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.
Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства. В настоящее время рыночная стоимость картин Уорхола нередко измеряется десятками миллионов долларов.
Репродукции картин Энди Уорхола
Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. мы — представители другого поколения.
Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Эх, люди, эх, ценители.
Первый ребёнок— дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). Фотографии и рисунки с изображением банок Coca-Cola сменились таким же повторением портретов кинозвезд и звезд эстрады Мэрлин Монро, Элизабет Тэйлор, Одри Хэпберн, Элвиса Персли, а также образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.
Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Впоследствии Уорхол стал создавать выполненные в той же «кислотной» манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна.
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.
Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе. Всё засвечивалось, как при фотопечати. Это было ближе всего к его идее распространения искусства. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение.
Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). И в этом, пожалуй, особенная ирония. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин.
Каталог картин маслом – Уорхол Энди
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью.
Уорхол скончался в 1987 году во сне от остановки сердца в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему сделали несложную операцию по удалению желчного пузыря и был похоронен в родном Питтсбурге. При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 одинаковых изображений актрисы с фотографии 1953 года, сделанной на съемках фильма «Ниагара». Отвыкайте считать деньги в чужих карманах. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску.
Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. 3 июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот.
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения.
5 самых дорогих картин Энди Уорхола
Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок. Среди клиентов Уорхола— всё семейство иранского шаха Мохаммеда Резы Пехлеви, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Джон Леннон, Дайана Росс, Бриджит Бардо и многие другие знаменитости14. Однако как режиссер успеха он добился только в узких кругах. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект.
Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме». Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. В классе он стал изгоем. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15. В 1962 году после ухода из жизни Мэрилин Монро Энди Уорхол создал знаменитый «Диптих Мэрилин». Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.
К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Уорхол родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас – в Стропковском районе северо-восточной Словакии. Он также был противоречивой фигурой из-за природы его произведений, его ближайшего окружения и сексуальной жизни.
Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). Его отец работал на шахте, не знавшая английского языка мать была домохозяйкой. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение.
Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Самые дорогие картины Энди Уорхола: Современное искусство за сотни миллионов
Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен в кричащих цветах с изображениями банок кока-колы и консервов, в том числе знаменитого томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой художника. И художник принялся за работу, которая заняла целый год. По этим причинам и других он известен как король поп-арта. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ.
Уорхол вдруг сделал для себя удивительное открытие – предметом искусства может быть всё, что угодно. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии. Вот и представленная работа очень броская и контрастная. Лишнее смывалось водой.
Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч. Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек.
Поп-арт картина Энди Уорхол (2525)
несколько забавно было читать коментарии. Он стал рано проявлять таланты в искусстве и изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас – «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства.
Одной из основных тем в этот последний период его жизни стала тема насильственной смерти. По словам очевидцев, он был одним из талантливейших учеников в группе. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя.
Девять картин Энди Уорхола стоимостью 350 тысяч украдены в США
Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». Так создавалась матрица, то есть печатная форма. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18.
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617.
Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Фабрика стала организованным производством, выпуская несколько тысяч отпечатков в год.
В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Всё засвечивалось, как при фотопечати. В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Coca-Cola. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке.
Модульные картины энди уорхол (4)
И грустно и смешно. История началась с отпуска. На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. Позже, транслировал на холст с помощью проектора уже фотографии, которые обводил вручную. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.
На картине нет ничего, кроме денег. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет.
Что отличает картины в стиле Энди Уорхола
Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». но кто сказал, что это истина. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Campbells Soup Can). Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе – знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола.
Художник перенес клиническую смерть и долгую операцию, которая все-таки помогла спасти ему жизнь. теперь, увы, поздно. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола.
Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Энди Уорхол (англ. Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном.
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Картина «Банки с супом Кэмпбелл», Энди Уорхол — описание
- Картина (репродукция, постер): – Энди Уорхол
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
В своей автобиографической «Философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные изображения, нарисованные от руки. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда.
В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can). Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Так создавалась матрица, то есть печатная форма.
Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тэйлор и других. Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч.
- Мэрилин Монро возвращается в кино
- Современные художники посадили Трампа за решетку
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (США) в религиозной семье карпато-русинских иммигрантов. Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства. Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив.
В 1942 году умер отец художника. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте.
И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет.
Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Упорный труд вызвал интерес у глянцевых изданий Harpers Bazaar и Vogue, которые пригласили его на работу в свои редакции.
Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Параллельно с созданием поп-арт объектов, Уорхол снимал кинофильмы. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей.
3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. Уорхол отличался от сверстников закрытостью и социопатией. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. В классе он стал изгоем.
Так появились знаменитые банки с супом. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем.
Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Его работы – не кричащая, а тонкая и изящная реклама, несмотря на присутствие в них ярких, бросающихся в глаза красок.
- Шопен: жизнь и смерть музыкального гения
- На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
- «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
- ТОП-10 самых дорогих нарядов в истории «Оскара»
- 10 новых музеев, которые открываются в 2018-м году
В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.
Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. С большим трудом ему удается закончить школу. Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.
