Картины Энди Уорхола В Высоком Разрешении
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть.
Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку.
Самые известные картины Энди Уорхола
Обычно модель (чаще всего это была широко известная звезда) приглашалась в студию. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Обращаясь к«вечным» вопросам – вчем природа красоты ипривлекательности, скуки истрасти, молодости истарости, времени исмерти, – Уорхол старался какможно более аккуратно регистрировать свои впечатления иощущения. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения.
Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. У него было два старших брата и сестра, которая умерла ещё до того, как родители переехали в США. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.
Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Он замечательно умел рисовать.
В своих ранних шелкографиях он использовал собственные изображения, нарисованные от руки. В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия.
Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства. Фотоснимки он использовал для работы в технике шелкографии.
Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет.
Обои: Картина Энди Уорхола Цветы
Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. Если когда-нибудь вам придётся увидеть картины этого удивительного художника Энди Уорхола, то вы уже никогда их не забудете.
Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar).
мы — представители другого поколения. Фотограф старался акцентировать внимание на деталях (например, нос Лайзы Миннели или мускулы Шварценеггера). Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».
Энди Уорхол — один из самых дорогих художников двадцатого века
Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. По этим причинам и других он известен как король поп-арта.
В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Позже, транслировал на холст с помощью проектора уже фотографии, которые обводил вручную.
Уорхол Энди является весьма загадочной фигурой, одной из самых известных, но при этом самой противоречивой. Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей.
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
В 1942 году умер отец художника. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным.
Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Параллельно с созданием поп-арт объектов, Уорхол снимал кинофильмы. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне.
В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные.
С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем. Вот только не каждый, кто знаком с его полотнами, знает о самой личности художника. Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Джейн Хольцер чистила зубы.
Записная книжка гения: малоизвестные рисунки
В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио. Его, какпростого смертного, завораживала мысль ознакомстве сознаменитостями. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. Он слишком контролировал мою жизнь». В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати.
Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Его фильмы были настоящей «одой скуке», как их нарекли критики. Уорхол также тиражировал изображения аварий и катастроф.
Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. В середине 1970-х гг. Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Писал книги. Неудивительно, что его личность очень интересовала публику.
Азартный иискусный коммуникатор, онстал светской фигурой первой величины исоздал огромное паблисити себе, своему делу исвоей «свите». В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Но если даже звезды бывают несчастны, плачут и грустят, то что же говорить о жизни обычного человека.
«Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Одним изосновных занятий Уорхола была, поего собственному выражению, «регистрация икаталогизация жизни вокруг».
Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе. Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
Икона поп-арта: самые известные работы Энди Уорхола
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
Уорхол решил снимать свои модели сам и приобрел «Полароид». С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться.
В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Лишнее смывалось водой. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки.
В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (США) в религиозной семье карпато-русинских иммигрантов.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы. Особенно впечатлила американцев его работа «Тунец – ядовитые консервы» с изображением банок с рыбой и фотографиями людей, умерших от отравления. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. 3 июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания.
Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась.
Сотни людей мечтали увидеть себя наего холстах, тысячи грезили ознакомстве сним. Важным вкладом Уорхола вхудожественную исветскую жизнь Америки семидесятых стал журнал «inter/VIEW», который задал новый стиль репортажа оновостях культуры исоздал особую доверительную манеру проведения интервью, прикотором «звезды» опрашивают «звезд». Это было ближе всего к его идее распространения искусства. Одной из основных тем в этот последний период его жизни стала тема насильственной смерти.
В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.
Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. теперь, увы, поздно.
В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. И вы находите там сокровища.
Энди Уорхол — биография и картины
Уорхол не стал давать против нее показания. В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Coca-Cola. Он сказал: Э, нет. Энди Уорхол (англ. Среди нихбыли ите, оком думал самЭнди.
Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству. На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия. Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком. Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы.
Модульные картины энди уорхол (4)
далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Фабрика стала настоящим коммерческим предприятием, в день в ней производилось около 80 шелкографий, а за год это число составляло тысячи работ. С легкостью. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра.
Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Почему бы и нет.
Его отец работал на шахте, не знавшая английского языка мать была домохозяйкой. Самая известная работа – «Эмпайр», где в течение 5 часов показано Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в одном ракурсе. На картине нет ничего, кроме денег.
2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Ведь он ничем не хуже детей богачей.
Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. С большим трудом ему удается закончить школу. Вэтом жегоду отправился вНью-Йорк, гдепервые годы занимался графическим оформлением коммерческой рекламы – восновном онвыполнял рисунки женской обуви дляжурналов модирекламного приложения «Нью-Йорк Тайме». Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот).
Уорхол не считал себя фотографом, но когда-то сделал неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию». Он был разноплановым художником известен дружбой с богемными людьми, выдающимися интеллектуалами, голливудскими знаменитостями и состоятельными аристократами. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. Хотя творчество гения поп-арта всю жизнь было тесно граничит с фотографией. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов.
Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
Фабрика стала организованным производством, выпуская несколько тысяч отпечатков в год. В школе он становится изгоем. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Примечательно, что хорошие знакомые и приятели Уорхола – выглядели более индивидуально. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. В них не происходило ровным счетом ничего, а длиться они могли по 25 часов. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно.
Мастерская успешно продолжала работать и без него. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель.
Тем более, природа наградила его талантом. И больше ничего. На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан.
Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Энди Уорхол родился6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии. Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле.
В классе он стал изгоем. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк. Быть может и не искал вовсе, а просто старался делать деньги при любой возможности. Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография.
— Но Энди, это же твой портрет. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Постепенно заним утвердилась слава «Папы поп-арта». По словам очевидцев, он был одним из талантливейших учеников в группе.
Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Уорхол отличался от сверстников закрытостью и социопатией. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot.
В другой работе он просто заснял сон известного американского поэта Джона Джиорно.
Все Картины Энди Уорхол по алфавиту
несколько забавно было читать коментарии. Работа вкоммерческой рекламе принесла Вархоле известность иизменила егоимя. В течение своей многолетней карьеры вискусстве Уорхол занимался рисунком, живописью, шелкографией, кино, хэппенингом, дизайном одежды, журналистикой и, какмысказали бытеперь, культурной антропологией. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
Campbells Soup Can). У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. Кроме картин, Энди искал себя в разных сферах. Джеймс Розенквист крутился на стуле.
Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Большой известностью пользуется изданный посмертно «Дневник», воснову которого легли магнитофонные записи телефонных разговоров Энди Уорхола занесколько лет. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. Работы этого мастера стали ярким триумфом и коммерческим успехом американского поп-арта. Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников.
Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь.
Онстал легендой ещепри жизни. Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы. Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию.
Однако как режиссер успеха он добился только в узких кругах. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. И я предоставил им такую возможность».
Содержание «Дневников Энди Уорхола» насемьдесят процентов состоит изописания встреч сизвестными людьми, перечисления имен знаменитостей, обсуждения ихжизней, нарядов, мыслей, вкусов Иэто нормально, так какэто популярно. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли.
Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Этот страх не отпускал его до самой смерти. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа.
Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Всё засвечивалось, как при фотопечати.
но кто сказал, что это истина. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.
Мэрилин Монро возвращается в кино
Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Я застрелила Энди Уорхола. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 одинаковых изображений актрисы с фотографии 1953 года, сделанной на съемках фильма «Ниагара». Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он.
В его планах – карьера коммерческого иллюстратора. Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве.
Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. У него всегда была активная жизненная позиция. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Ондо конца дней своих оставался «бедным словацким мальчиком», который немог поверить, чтопуть взвездный мироткрыт длянего навсегда.
Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В 1949 г. Эндрью Вархола закончил Технологический институт Карнеги (графический дизайн) сприсуждением степени бакалавра искусств. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». В 1962 году после ухода из жизни Мэрилин Монро Энди Уорхол создал знаменитый «Диптих Мэрилин».
Современные художники посадили Трампа за решетку
Уорхол был воплощением американской мечты. Его имя стало культовым в таком направлении ХХ века как модернистский поп-арт. — Неважно. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение.
