Картины Фовисты

Тем не менее, со временем картины фовистов получили огромную известность во всем мире. Фовисты громко заявили о себе на парижской выставке 1905 г., шокировав публику яркими, кричащими красками, придававшими картинам несколько «дикий» вид. Картины фовистов отличались яркими, смелыми красками, спонтанными мазками, непринужденной композицией и полной независимостью от заветов старой школы.

Давайте попробуем написать картину в стиле фовистов. Неординарность и особое видение мира новаторов поразили всех посетителей салона настолько, что за авторами картин закрепилось и необычное название «фовисты».

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Краски становились патронами с порохом. Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595)34 и повторением классического академического рисунка. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание. Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет.

Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Совершил поездки в Италию (1907). Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. Германию (1908), Испанию (1910-1911), Россию (1911). Зеленый цвет носа женщины переходит в красный цвет щеки, зеленый цвет плеча – в красный цвет шеи, явно независимо от освещенности.

Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. В частности, его палитра сильно светлеет, появляется своеобразная техника импрессионистского мазка. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе.

О. Фриеза. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Фовизм (от фр. Второй излюбленный жанр художника, как ни странно, — солнечные марины (этим словом искусствоведы называют любое полотно на морскую тему) с разноцветными флажками и нарядными морячками.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В последующем картину оценили в 14 миллионов долларов. Я ее слишком вижу. Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). В морозовской галерее он по праву соседствовал с Дереном и Вламинком.

фовизм возрождался в творчестве Новых диких («La Nouvelle Les Fauves). К этому времени и Анри Матисс (биография его хорошо известна), подражавший до этого импрессионистам и пуантилистам, отдает теперь предпочтение чистым, несмешанным краскам, широким энергичным штрихам и мазкам.

Репродукции картин, печать постеров на холсте, Фовизм

Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. На полотне представлен идеализированный образ местечка, где вырос художник. Одной из самых значительных работ Дерена, написанных в этот период, стала известная картина «Гавань в Провансе» (1912). Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных. Внимательно изучив античность искусство раннего Возрождения, Караваджо и мастеров болонской школы, пытался воплотить найденные им живописные открытия в своих творениях («Кухонный стол», 1922-25 «Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935).

На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета24. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Чаще всего фовизм рассматривают в качестве истока движения европейского экспрессионизма. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все.

Кес ван Донген картины (экспрессионизм, фовизм)

Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Именно вот таким образом сейчас в галерее Эрмитажа можно увидеть большое собрание работ в данном стиле. Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Руо принимается за создание картин-притч.

Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складывается в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах. Художественные методы фовизма дали о себе знать во многих течениях XX столетия: экспрессионизм, футуризм, кубизм, арт-деко, абстрактная живопись интернациональный стиль ит. д. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный.

1. Фовизм в живописи: особенности нового течения
2. Картины по стилям и направлениям / Фовизм
3. Постоянная экспозиция Галереи искусства стран Европы и Америки — веков «Фовизм»
4. Мастер-класс со Светланой Перотти: «Картина в стиле фовизм»
5. Картины фовизма от современных художников

В основе концепции «диких» лежали постулаты Ницше и Шопенгауэра, согласно которым «воля к жизни есть субстанция человеческой деятельности». Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен. В 1950 получил Гран-При Венецианской биеннале.

Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Первые работы в этом стиле появились еще в последние годы XIX века. Ж. Руо оставался вне всяких течений.

В 1927 получил премию Карнеги. указывает на влияние Сезанна и кубизма («Стол и стулья», ок. Андре Дерен (1880-1954) родился в семье кондитера в парижском пригороде Шату, окончил школу с премией «за выдающиеся успехи по рисованию и естественным наукам», учился у местного живописца Жакомена. К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину».

Последним значительным созданием Матисса стала Капелла Четок в Вансе, где все (архитектура, росписи, витражи, мебель, ризы священников) принадлежало его творческой мысли. Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна. Сначала Жорж Руо делал рисунки китайской тушью, затем писал маслом, а после этого перешел на технику офорта. Еще одним объединяющим элементом для фовистов служит интерес к африканскому искусству.

В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Тема панно – танец. 2. 6) Она была написана год спустя после приезда в Париж.

• История возникновения направления
• Закат фовизма и его новые последователи
• Влияние фовизма на европейскую живопись
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

В том же году работа была выставлена на Осеннем Салоне. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит. д. 18 Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру родственными течениями, где сходные устремления выражаются разными средствами19. В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна.

Марокко (1912, 1912-1913). Можно только представить, как «Танец» озадачил и шокировал зрителей, когда впервые был представлен публике на Осеннем салоне 1910 года. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Уже к 1907 году, спустя двагода после дебюта, многие фовисты используют другие стили. (Отметим, что многие названные художники занимались и росписью керамики). Но после 1907 года объединение распалось.

Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом». На следующий день название нового течения замелькало в газетах. В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». Фовизм – направление живописи возникшее во Франции. Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж).

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
7. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

В Осеннем салоне 1905 возглавил выступление фовистов. Упрекали в оторванности от действительности, декадентстве, непонимании современных проблем.

Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма. А. Дерен «Пейзаж»Считается, что предшественниками и вдохновителями фовистов были постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, хотя Анри Матисс сказал по этому поводу так: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом». Э. Фриз так определяет задачи фовистов: «Дать эквивалент солнечного света техническими средствами оркестровки цветов – путем страстного воплощения (исходной точкой которого является эмоция, возникшая от соприкосновения с природой), при котором истинность и теории объединяются в страстности поисков и энтузиазма». 1901 год можно назвать годом становления художника.

Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. Фовизм относится к одним из самых значимых направлений в искусстве начала 20 столетия. Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера. фовизм возрождался в творчестве Новых диких («La Nouvelle Les Fauves). Фовизм как художественное движение начался с выставки Осеннего салона в Париже в 1905 году.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Так же лицо человека на переднем плане написано зелёным цветом. Последующие полотна художника – такие, как «Вид Касиса» (1907, собрание П. Лови, Париж) и «Старый мост» (1910, Государственный музей изобразительных искусств им. Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии. Короткий «африканский» период в его творчестве, который начался с легендарных «Авиньонских девиц», в итоге привел художника к кубизму. Разделение цвета и рисунка — специфическая особенность метода Дюфи. После Второй мировой войны была издана книга этих гравюр.

Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Некоторые искусствоведы считают, что фовисты были в одном шаге от абстракционизма, но шага этого они не сделали, оставаясь в рамках своего метода. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Повышенная светоносность (краски буквально взрывались от света, — писал впоследствии А. Дерен) и выразительностьцвета, отсутствие традиционнойсветотеневой моделировки, организация пространства только с помощьюцвета — характерные чертыфовизма. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

Учился в академии Жюлиана (1891), откуда перешел в Школу изящных искусств, где наряду с Руо, Марке, Мангеном, Камуэном занимался в классе Гюстава Моро (1892-1898). Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Одним из самых ярких представителей этого течения является Марк Шагал. Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками».

Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Последующие полотна художника – такие, как «Вид Касиса» (1907, собрание П. Лови, Париж) и «Старый мост» (1910, Государственный музей изобразительных искусств им. Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595) и повторением классического академического рисунка. В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). Деревья, постройки, парусники, фигурки людей парят в прозрачной спектральной среде.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Картины по стилям и направлениям

Фовизм был для нас, — говорил Дерен, — испытанием огнем. В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами. Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом.

Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. Мы уже упоминали, что художник был весьма религиозен. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета. Фовизму характерен сильный, уверенный мазок, чистота цветов, сведение сложности форм к простым линиям.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Картины в стиле «Фовизм» каталог
3. Комментарии к постоянной экспозиции «Фовизм»

Особенно известным в творчестве Руо является цикл гравюр «Мизерере» (Miserere, 19141927), посвященный ужасам войны. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Занятия живописью требуют времени и денег.

Сарьян (1880-1972) («Финиковая пальма», 1911, Москва, Государственная Третьяковская галерея). Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневековогоискусства (витражи, романскоеискусство) ияпонской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованиюколористических возможностейживописи. А. Дерен «Пейзаж»Считается, что предшественниками и вдохновителями фовистов были постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, хотя Анри Матисс сказал по этому поводу так: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом». Это направление не имело чётко сформулированной программы, манифеста или своей теории. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты. Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской.

В настоящее время существует в двух версиях. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. Критик Леон Воксель, увидев в зале полотна Матисса и его единомышленников вокруг классицистической статуэтки, произнес: «Донателло среди диких зверей». Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо).

Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов. К работам этого периода относятся «Вестминстерский мост» (1906, частное собрание, Париж), где показан городской пейзаж с желтой рекой, зеленой набережной и синим мостом и картина «Женщина в рубашке», на которой изображена женщина с ярко-рыжей шевелюрой, одетая в синие чулки (1906, Государственный художественный музей, Копенгаген). На этой картине он запечатлел несколько пришвартованных яхт на фоне местной архитектуры.

Искусство так же индивидуально, как и любовь», – считал Морис де Вламинк. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Все пространство картины заполняет прозрачный воздух. После этого выходит рецензия Вокселя, где он и употребил понятие «фовизм». Художника часто критиковали за то, что героями его картин становились представители «социального дна»: проститутки, бродяги, циркачи и рабочие. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы.

Дополняет образ – острота ритма. Ковёр на этой картине – реальный. Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910). Название этой картины — «Роскошь, покой и наслаждение» — художник позаимствовал из поэмы Шарля Бодлера «Приглашение к путешествию». Так, в 1922 году Матисс пишет картину «Поднятое колено», а спустя два года еще один представитель стиля Руо Жорж явил публике свое полотно «Распятие».

Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Дерен писал: «Я уверен, что реалистический период живописи закончился. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее. Дерен как раз был одним из самых диких и буйных.

Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриеза. Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже.

Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж). Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves).

Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. В 1906 – 1907 Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна. Все они отдавали предпочтения цветовой гамме и минимализации фигур и объектов. Шедевры «парижской сюиты» Марке соседствуют в экспозиции с его трепетными морскими пейзажами («Порт в Онфлере», 1911), наполненными воздухом и светом. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса).

В одном зале со всеми этими «бунтарями и хулиганами» находилась только одна вполне «нормальная» неоклассическая скульптура, которая резко контрастировала с буйством красок на картинах молодых художников. В результате знакомства с А. Матиссом и Ж. Руо, О. Фриз становится приверженцем фовизма. les fauves). «Мизерере» состоит из 58 произведений, разбитых на две части: «Сострадание» (Miserere) и «Война» (Guerre).

Лепка объема, воссоздание пространства, воздушнаялинейная перспектива оттесняются уфовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочногопятна, звучнымидекоративными цветовыми построениями, служащими прежде всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов». В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи. В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный.

В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). В 1930 совершил поездку на Таити и дважды в США. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарнымобразным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточномискусстве.

В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах. 1912 «Старый мост в Кане», 1910). Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка.

Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких». Яркие чистые цвета совмещаются с большими белыми цветовыми пятнами. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма.

В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет. Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи.

В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. В 1897 познакомился с Писсарро. Следуя за попиравшими традиции предшественниками, фовисты отказались от привычных «трехмерных» изображений и стали создавать новое художественное пространство используя плоские области и цветовые пятна. Это привело меня к работе красочными плоскостями — начался фовизм.

Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения. Картина – такой же независимый предмет, как, например стол или стул, она должна перестать быть «рабом реальности». Причем этот путь выступает для них как качественно иной по сравнению с напряженным трудом, «работой» традиционного художника. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».

Она – в композиции моей картины. В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее.

Их работы соответствовали центральной идее фовизма и были близки ему по умонастроению. Использование фовистами незападной культуры в качестве источника вдохновения оказало серьезное влияние на молодого Пабло Пикассо. При этом цвета он использует далекие от натуральных. Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары».

Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарнымобразным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточномискусстве. Критики говорят, что навыки живописи по стеклу существенно повлияли на стиль художника: тяжелые черные контуры и светящиеся краски станут вскоре его визитной карточкой.

В период с 1905 по 1907 г. пережил увлечение фовизмом. Но, увидев свет, я не забыл мир, в котором родился. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго (1905—1907 г. ), оставив, однако, заметный след в истории искусства. Это привело меня к работе красочными плоскостями — начался фовизм.

В этой картине, Матисс впервые добивается полного слияния экспрессии и декоративности. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Этот приём использован Шагалом во многих его картинах. Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж).

Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Углы комнаты даёт другим цветом. Тема панно – танец. Но после 1907 года объединение распалось. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь. В Осеннем салоне Дерен также представил свои работы, среди которых был автопортрет и несколько видов Каллиура (местечка на Средиземноморском побережье).

Главой этой школы считаетсяМатисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. Один из критиков, Луи Воксель, назвал эту скульптуру «Донателло среди диких зверей» и словечко «дикие (les fauves)» подхватил Матисс – неформальный лидер группы и так явление обрело свое имя, как новое направление в живописи – ФОВИЗМ. Все пространство картины заполняет прозрачный воздух. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит.

Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты фовизма. В том же 1908 году Матисс писал: Для меня экспрессия заключается не в переживаниях. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Художник говорил: «В России моим картинам не хватало цвета. Дополняет образ острота ритма.

Привлекали художников и сцены отдыха, примером чему являются полотна «Карнавал на бульварах» (1903) Дюфи, «Регата в Бужевале» (1905) Вламинка, «Купание» (1906) Марке, «Пикник» (1905) Вламинка, «Сиеста» (1905) Матисса, «Праздник 14 июля» (1905, 1907) Дюфи и Марке. Конечно же, это самым прямым образом отразилось на его работах. Помимо этого Жорж посещал вечернюю Школу изящных искусств (School of Fine Arts), а затем Школу Изобразительных искусств (An cole des Beaux-Arts). Его Жорж посвятил матери и своему любимому учителю Гюставу Моро.

Картина Мориса де Вламинка Цирк, в котором автор явно пренебрегает законамиперспективы, сводится кяркому цветовому пятну, в котором приблизительно обозначены через элементарные геометрическиеформы цирк-шапито и окружающие его здания. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все. Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. «В искусстве, каждое поколение должно начинать сначала. Не было и группы как таковой.

За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. Доминика и Девы Марии. Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник.

Художников стали называть фовистами. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг). В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан.

«Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он. Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910). д. Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками». Родился в бедной многодетной семье. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. Кузнецов (1878-1968) («Мираж в степи», 1912, Москва, Государственная Третьяковская галерея) и М. С. В картинах фовистов обычно отсутствует перспектива и светотень.

Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских. Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби». Одно из самых знаменитых высказываний Андре Дерена звучит так: «Я использую цвет для выражения моих эмоций, а не для копирования природы». Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Выразительные возможности цвета, которые выявили и показали фовисты, активно использовались многими живописцами XX в. (экспрессионистами, абстракционистами и др. ).

1908 «Портрет мадемуазель Мини Моне», 1922). Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д.

Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». Помимо этого Жорж посещал вечернюю Школу изящных искусств (School of Fine Arts), а затем Школу Изобразительных искусств (An cole des Beaux-Arts). Художник продолжает творить и в самое трудное для него время. Художники 1905 г. спорили и о Ницше, которого тогда переводили на французский язык.

Уже что-то рождалась в уме и переносилось на холст. В определенном смысле фовизм объединил в себе яркие цветовые эксперименты пост- и нео-импрессионизма и «одномоментность» импрессионистских работ, став неким синтезом этих художественных направлений. Они отбросили итальянскую перспективу, заменив сначала линейный способ передачи перспективы цветовым: части картины, менее насыщенно заполненные цветом, с большим количеством просветов, создавали впечатление большей отдаленности (этот прием четко выражен в картине А. Матисса «Открытое окно», 1905 г. ). В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах. Картина «Танец» и ее близкая родственница «Музыка» — поздние фовистские полотна Анри Матисса, которые стали кульминацией его работы в этом стиле.

В 1908 опубликовал Заметки живописца". «Этого композиционного единства, которому подчинено все, даже формат полотна, я не добиваюсь сразу. Общественное признание пришло к нему в 1922, после выставки, на которой художник представил серии картин, написанных в богатой живописной манере. «Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом».

С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник. Фовизм (от фр.

В течение следующих лет их картины занимали видные места на многих выставках, в том числе и в Салоне Независимых, где под полотна фовистов была отведена большая комната, названная «логовом диких зверей». Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг. Естественно, что для «аранжировки декоративными приемами» художникам-фовистам мешала реалистическая образность, она отвлекала рассудочными сопоставлениями с реальностью внимание зрителей от эмоционального, безотчетного восприятия цветовых сочетаний и контрастов. Поверх этих цветных плоскостей накладывается ажурный рисунок. Холст, масло.

Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. В отличие от мастеров кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, оно основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Живописная система этой работы целиком и полностью отражает направление его поисков. В начале 20-ого века в художественной жизни появляется еще одно течение, которое получило название «фовизм».

На скале растут редкие деревья. Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. В том же 1908 году Матисс писал: Для меня экспрессия заключается не в переживаниях.

Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией.

Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц»— работу, которая дает начало кубизму. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями. Сарьян (1880-1972) («Финиковая пальма», 1911, Москва, Государственная Третьяковская галерея). В этом мире люди и животные живут в гармонии друг с другом.

Эстетика фовизма использует идеологию Шопенгауэра и Ницше. К середине 1920-х определился и его тематический репертуар. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими22. Cлучайное высказывание закрепилось как название всего течения.

Творчество фовистов основывалось не на теоретической программе (вот таким образом оно не является художественным направлением), а на интуитивных устремлениях. Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году. Морозова, отражающих индивидуальность каждого художника. Советский искусствовед М. В.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Отец отдал сына в протестантскую школу, что, возможно, повлияло на темы будущих картин Руо. Одним из зрителей оказался художественный критик Луи Воксель, который назвал их картины «оргией цветов», а самих живописцев окрестил «дикими зверями» (от французского «fauve»). По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера.

Такой, какой был у Матисса в его доме. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. А. Матисс продолжал работать в этом стиле и позже. Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых чистых цветов, повышенная «свтоносность» («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии Дерен), сведение формы к простым очертаниям, отказ от традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета.

К. Малевич в определенный период своего творчества работал в духе кубофутуризма. В картине Матисса «Красная студия» (1911 г. ) перспектива условно обозначена ассиметричным углом пола, без естественного продолжения этого угла в линии стен. Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж). Но мастер не дает здесь глубину пространства в соответствии с математическими законами, а выписывает глубину лишь треугольниками незаполненного ковром пространства.

Особую известность заслужил благодаря своим портретам женщин. Флаги, украшающее судно в центре композиции, художник превращает в маленькие абстракции. Композиция – это искусство аранжировки различных элементов декоративными приемами, которыми располагает живопись для выражения своих чувств. Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена. Первые работы в этом стиле появились еще в последние годы XIX века.

В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Меньше стало примет цивилизации (заводы, метро, автомобили и т. д. ), в чем они походили на импрессионистов, возможно, завершая, пусть по-своему их традиции. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе».

Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910)32. Сами художники никогда не признавали этого эпитета. Легкая лазурь определяет тональность многих полотен (Купальщицы в открытом море, 1925—1927 Морской праздник в Гавре, 1925, обе — Париж, Гор. В 1917 обосновался в Ницце. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография).

Они буквально взрывались от света. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складываются в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). «Парижский танец» известен в трех вариантах. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг). Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). В 1904 году Воллар организовал его первую персональную выставку.

Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера. Их картины отличаются повышенной светоносностью.

Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией. Меродак-Жанно «Жёлтая танцовщица» (1912)Фовисты часто изображали природу, пейзаж, но пейзаж им был необходим не столько как объект изображения, сколько как повод для создания цветовых симфоний.

Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. В поисках индивидуальности художественного стиля Дерен вводит в свои композиции мотивы классического и народного искусства, поднимаясь до строгой мощи искусства старых мастеров («Субботний день», 1911-14 «Тайная вечеря», 1913). les fauves). На этой картине художник изобразил участок Сены, протекавшей через город. Постимпрессионисты и фовисты – это переходная фаза, которая открывает эпоху авангарда. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов.

Одной из самых значительных работ Дерена, написанных в этот период, стала известная картина «Гавань в Провансе» (1912). Их работы соответствовали центральной идее фовизма и были близки ему по умонастроению. Этими идеями заполнялись головы Андре Дерена, Вламинка и других ищущих себя художников.

«Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он. Одна из первых выдающихся картин мастера – «Я и деревня» (1911 г. ) (рис. В глубине фовизма скрывается кантианство, проникнутое горделивой мыслью Ницше». Я мечтаю об искусстве равновесия, чистоты и строгости, лишенном запутанного и унылого сюжета искусстве, которое было бы для любого, будь он деловым человеком или писателем, чем-то успокаивающим, чем-то вроде хорошего кресла, в котором можно отдохнуть от физической усталости». 1901-1904 – годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой.

«В искусстве, каждое поколение должно начинать сначала. Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное». Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом. Но после 1907 года объединение распалось.

Его «Купание в озере» по настроению напоминает мистическую сцену. Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. Возможность рассматривать экспрессионизм и фовизм единым художественным явлением остается предметом обсуждения. А Матисс вообще полностью разорвал с оптическим цветом. Вместе они путешествовали, вместе работали в студиях и охотно обменивались идеями. Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе».

По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Фовизм – направление живописи возникшее во Франции. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна фовизм художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена. Пространство у них обобщается, а рисунок сводится к простым очертаниям. В 1901 впервые выставился в Салоне независимых, а в 1903 также в Осеннем салоне. Движение не имело четко сформулированной программы или манифеста, просуществовало относительно недолго, тем не менее оказав значительное влияние на все искусство XXвека. Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены».

Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. Вламинк в «Автобиографии» подчеркивал, что он хотел показать «свободную природу, освободив ее от старых теорий, от классицизма, авторитет которого я (т. Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи. Выполненные в манере наивного искусства, они напоминают детский рисунок и контрастируют с остальными элементами пейзажа. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. После чего критики окрестили новое направление такими эпитетами, как «дикое», «варварское». Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949 – 1956).

В 1950—1960-хгг. Все они отдавали предпочтения цветовой гамме и минимализации фигур и объектов. Название направления отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. На следующий год познакомился с Сергеем Щукиным, который сделался его патроном. Ж. Брак «Терраса отеля Мистраль» (1907)Мы уже видим на примере просмотренных картин, что для фовистов характерны стремление к эмоциональной силе выражения, динамичность мазка, яркий колорит, контрастность цветов. Начало XX века ознаменовалось появлением в живописи нового художественного течения – фовизма.

А. Матисс продолжал работать в этом стиле и позже. Выразительные возможности цвета, которые выявили и показали фовисты, активно использовались многими живописцами XX в. (экспрессионистами, абстракционистами и др. ). Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины». Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм. Примечательно, что в том же году из-под пера Анри Матисса вышла еще одна картина в стиле фовизма – «Интерьер дома в Коллиуре», также являющаяся полотном целого цикла, посвященного местечку на Средиземноморском побережье под названием Коллиур. Это направление не имело чётко сформулированной программы, манифеста или своей теории.

Повышенная светоносность (краски буквально взрывались от света, — писал впоследствии А. Дерен) и выразительностьцвета, отсутствие традиционнойсветотеневой моделировки, организация пространства только с помощьюцвета — характерные чертыфовизма. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Ж. Брак стал кубистом. Творчество фовистов основывалось не на теоретической программе (вот таким образом оно не является художественным направлением), а на интуитивных устремлениях. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.

Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции. Пространство у них обобщается, а рисунок сводится к простым очертаниям.

В самой живописи художников привлекала выразительность цветового решения, как они говорили, «художник может найти решение всех вопросов в коробке с красками». Создавая картину, он забывал обо всем на свете. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Среди членов этой группировки были такие выдающиеся художники, как П. В. Такая гамма навевает ассоциации с приятными воспоминаниями.

Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. Андре рисовал картины с несравненным колоритом и глубоко продуманной композицией. В картинах фовистов обычно отсутствует перспектива и светотень.

Сдержанный темперамент мастера проявился в особом «минимализме» выразительных средств, однако каждая линия или мазок у него не случайны, глубоко продуманны. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Анри Эдмон Кросс) и «варварству» экзотизма, воспринятого сквозь призму творчества Поля Гогена. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. Первым «измом» XX столетия стал фовизм.

Творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. Детализация и традиционная перспектива больше не имеют значения, отступая перед беспримесным чувством радости. Собственно живопись только начинается». В 1905г. «Чтобы слушаться своих инстинктов, нужно обладать большей смелостью, чем героически пасть на поле битвы», – утверждал М. Вламинк. Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. И тольо к 1920-м годам Рауль Дюфи выработал собственную оригинальную манеру. Были близки фовисты и к экспрессионизму. В 1952 – 1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Хотя и связи с реальной действительностью (в данном случае, с реальным пейзажем) они не порывали. Считается, что это был «первый разговор фовизма», направления, ставшего фундаментом и родоначальником авангардизма. Молодые люди почувствовали симпатию друг к другу, разъехавшись, продолжали бурную переписку, обсуждая свои мысли об искусстве и своем будущем в нем. движением Новые дикие. А. С. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Де Вламинк говорил: «Я рисую из своего сердца из самого своего нутра, не беспокоясь о стиле».

Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения. С успехом дебютировал в Салоне Национального общества изящных искусств (1896). Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе.

Хотя и связи с реальной действительностью (в данном случае, с реальным пейзажем) они не порывали. Париж осветил мой мрачный мир словно солнцем. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже.

Фигуры сгибаются и упираются в края картины, как будто границы холста их едва сдерживают. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Воксель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves)5. В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап. Все три женские фигуры «ню» даны в красном цвете, точно повторяющем фон новой картины зеленовато-желтое небо превращено в ярко-синее, остро контрастирующее с доминирующим красным цветом зеленый фон реки высветлен и выровнен занимающему правый верхний угол, теперь светлому, облаку противопоставлена по диагонали дополнительно введенная в картину светлая дорожка, контрастирующая с красным фоном стены. В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль. На следующий день название нового течения замелькало в газетах. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости».

Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка. Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. Первым новаторским течением ХХ столетия стал фовизм (от французского fauve – дикий). Дерен писал Вламинку: «Никто не помешает нам вообразить мир таким, каким нам хочется».

У них было много общих корней — увлечение живописью Гогена и Ван Гога, творчеством дивизионистов и их теорией чистого цвета, восточным и примитивным искусством. Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневековогоискусства (витражи, романскоеискусство) ияпонской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованиюколористических возможностейживописи. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Напротив, я увидел его ещё яснее». В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха «Золотой век» (1530)33. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец.

Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). В то же время их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи. От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. Матисс намеренно упрощает и искажает фигуры танцоров, раскрашивает их тела в далекие от натуралистичности цвета и помещает героев на практически «голый» фон, тем самым подчеркивая первобытный аспект танца.

Матисс разрабатывал декоративный стиль. Живопись наружно так проста, Что уму нельзя не обмануться, Но к интимной пластике холстаМожно только чувством прикоснуться. И. ГуберманОднажды два молодых художника, два земляка, Андре Дерен и Морис Вламинк, случайно встретившись и разговорившись, выяснили, что обоим нравится Ван Гог, недавно умерший и не успевший еще стать великим, а считавшийся «грубым отщепенцем» и маргиналом. Благодаря своей убежденности в эмоциональном могуществе цвета фовисты, если можно так выразиться, создали новую форму «чувствования» и восприятия в современном искусстве. Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции.

Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма. Пушкина, Москва), – переполнены темным цветом. Первые работы в этом стиле появились еще в последние годы XIX века.

Кузнецов (1878-1968) («Мираж в степи», 1912, Москва, Государственная Третьяковская галерея) и М. С. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. К работам этого периода относятся «Вестминстерский мост» (1906, частное собрание, Париж), где показан городской пейзаж с желтой рекой, зеленой набережной и синим мостом и картина «Женщина в рубашке», на которой изображена женщина с ярко-рыжей шевелюрой, одетая в синие чулки (1906, Государственный художественный музей, Копенгаген). Матисс разрабатывал декоративный стиль. С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Сами художники никогда не признавали этого эпитета.

Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии. Композиция нарушается благодаря резкой диагональной линии причала в левой части полотна. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Однако фовизм, несмотря на свою революционность, конечно, не мог взяться из ниоткуда. Анри Матисс Буфет или Красная комната или Гармония в красном, 1908.

В 1905г. Все они после 1907 г. пошли своими путями вискусстве используяфовизм как некий этап на пути экспериментальных поисков в областиживописных средств. Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника. Увлечение кубизмом испытал и А. Дерен, что придало его фовистским работам новое разви-тие («Две шлюпки», «Лондонский порт»). Более того, амбициозные новички стали своими работами бросать вызов уже самим фовистам. Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет. В том же зале находилась статуэтка работы Донателло, скульптора эпохи Итальянского Возрождения.

Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное». Нарочитая острота композиционных решений, отрицание линейной перспективы, примитивизация изображаемого – все это объединило таких художников, как Анри Матисс, Морис Марино, Андре Дерен, Жорж Брак, Жорж Руо, Отон Фриз, Альбер Марке и другие. Рауль Дюфи (Raoul Dufy) (1877-1953) – французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи. Критика нарекла их выставочную секцию «клеткой диких», а сами их картины вызвали волну неприятия и насмешек. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельнояркого открытогоцвета. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

Кубизм, орфизм, а позже и абстрактный экспрессионизм во многом обязаны той паре лет в начале ХХ века, когда Матисс, Дерен, де Вламинк и их последователи экспериментировали со своими «дикими» цветами. Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910). Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких».

Фовизм как направление в живописи просуществовал всего несколько лет в самом начале 20 века, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Жорж Руо родился в Париже в бедной религиозной семье. Около двух лет группа выступала совместно.

Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией. Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы37. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна фовизм художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Критики отмечали, что статуя в классическом стиле Возрождения, оказавшаяся в том же зале, что и картины всех этих художников, выглядела крайне наивно, словно «Донателло в окружении диких зверей». Санкт-Петербург, Эрмитаж.

Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать.

---