Картины Хогарта

Произведения Хогарта — настоящие книги Другие картины мы рассматриваем — его картины мы читаем. «модный брак» (англ. Marriage -la-mode)— цикл из шести картин Уильяма Хогарта, созданный в 1743—1745 годах. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. По воспоминаниям самого Хогарта: «Потом я женился и занялся рисовать небольшие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высотой.

A Harlots Progress) — серия из 6 картин (1731, утрачены) и гравюр (1732) Уильяма Хогарта. Я смотрела исторический фильм режиссера Джастина Харди «Карьера продажной женщины» (A Harlots Progress), где разыграны сюжеты шести знаменитых картин Уильяма Хогарта. Вскоре Хогарт издал вторую серию сатирических и моралистических картин «Карьера мота», за которое несколько лет спустя последовала серия «Модный брак».

Хогарт выполнил серию из 6 картин «Карьера проститутки». Картины Уильяма Хогарта указывают на их вульгарность, развращенность, грубость нравов. В 1743—1745 годах Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Хогарт выполнил серию из 6 картин «Карьера проститутки». Большой популярностью пользовалась серия гравюр по шести картинам Хогарта под общим названием Карьера шлюхи.

Сам Хогарт об этом времени рассказывает коротко и деловито: «Затем я женился и начал писать маленькие салонные картинки от 12 до 15 дюймов высоты. Я смотрела исторический фильм режиссера Джастина Харди «Карьера продажной женщины» (A Harlots Progress), где разыграны сюжеты шести знаменитых картин Уильяма Хогарта. В шести картинах Хогарт рисует семейную жизнь пары из высшего общества.

Примирение с семьей произошло лишь когда картины Уильяма Хогарта стали известны по всему Лондону и художник обрел призвание. Хогарт – это жанровые картины и гравюры, в которых он показал социальную жизненную драму несколько прямолинейно, но без всякого иносказания, в доступной, ясной форме.

Уильям Хогарт, картины и биография

В дальнейшем Хогарт пишет и другие серии картин: «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755-1758). Второй эпизод описывает утро из жизни супружеской пары. Сара плачет в стороне, не в силах помочь Тому. У ног мужа лежит сломанная шпага. lever du roi), практиковавшийся при французском дворе. Они продавались почти в каждой книжной лавке.

Молл из содержанки стала обычной проституткой. Беспробудное пьянство простолюдинов стало темой знаменитого Переулка Джина (1751). Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Такой мёртвой хваткой вцепится в подсудимого и засудит независимо от вины. В нижнем левом углу на кошку натравили собаку, а на дальнем плане картины ещё одну кошку с привязанными к ней пузырями выбрасывают из окна верхнего этажа.

Хогарт УильямТворчество, картины и биография

Одежда притягивает Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь. Тома Нерона можно узнать по татуировке на руке. В многочисленных сатирических картинах и гравюрах на меди, отличающихся живой непосредственностью изображений, разоблачал с позиций просветительства пороки современного ему английского общества (серии картин: Карьера проститутки, 1730-31, не сохранилась, гравирована в 1732 Карьера мота, 1732-35, Музей Соуна, Лондон, гравирована в 1735 Модный брак, 1743-45, Национальная галерея, Лондон, гравирована в 1745 Выборы, около 1754, Музей Соуна, Лондон, гравирована в 1755-58). Его живописное мастерство в полной мере развернулось в детских и женских портретах (Миссис Солтер, 1744 Дети семьи Грэм, 1742, обе — Лондон, галерея Тейт).

В шести картинах Хогарт рисует семейную жизнь пары из высшего общества. 1735, восемь сцен, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство, оканчивается в сумасшедшем доме, печально знаменитом «Бедламе» легкомыслие и беспутство доводит до гибели сочетавшихся браком отпрыска аристократической фамилии и купеческую дочь в серии «Модный брак» (ок. Учился в Лондоне у гравера Э. Геймбла. Немного позже Хогарт создает знаменитый «Автопортрет с собакой».

В заключительной сцене Молл мертва. Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию. Носящая траур проститутка крадёт носовой платок её утешителя. К ней подносят дочку для прощания. Сара плачет в стороне, не в силах помочь Тому.

Так же видна связь в позах персонажей: поза дочери направлена в ту же сторону что и отца. Взгляд Гонсона, однако, уставлен на шляпу ведьмы илипарик, висящий на стене. Второй эпизод описывает утро из жизни супружеской пары.

В этих сериях отчётливо видно стремление Хогарта изменить жизнь общества через искусство. Лаврентия», где убивают жестокими пытками за неверие в языческих богов, «Убиение Авеля», где показано братоубийство, «Св. Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер. Пдсумком сер таких оповдань став цикл з шести картин «Модний шлюб» (1742 – 1744 рр. ). Наконец, Торнхилл был избран членом Парламента. Они были исполнены в 1730 – 1731 годах («Карьера продажной женщины»). Особой непосредственности и свежести восприятия модели полны его наброски и незаконченные вещи, такие как «Бал» из цикла «Счастливый брак» (ок.

Он разрабатывал их как драматург, усматривая в картине подобие сцены. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно. В знаменитом Автопортрете (1745, Лондон, галерея Тейт), где использован излюбленный прием «картины в картине», овальный портрет художника помещен на стопке книг как на пьедестале, рядом сидит верный пес Трамп и лежит палитра с начертанной на ней волнообразной линией, провозглашенной Хогартом линией красоты. Он пишет сочным пятном чистого локального цвета, смело применяя «опыт разложения цветов спектра», сопоставляя контрасты и переходы голубого, зеленого, желтого, оранжевого, розового. Это событие лишний раз показало, что публика высоко ценила Хогарта как автора гравюр, но абсолютно не принимала его живопись.

Последний эпизод описывает смерть графини. По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары. Первыми работами Хогарта были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера «Гудибрас» (1726). Две первые самостоятельные гравюры художника, датированные 1721 годом, — на злободневные темы: скандал на фондовой бирже предприятия Южных морей и скандал, связанный с лотереями.

Английский художник-реалист Уильям Хогарт и его картины

Скелеты будто бы указывают друг на друга. Вокруг Медузы Горгоны расположены несколько картин – это «Давид и Голиаф», в которой Голиаф умирает по своей самонадеянности и глупости, «Мученичество св. Его знают как гравера и карикатуриста, забывая заслуги художника в портрете.

На заднем плане картины – различные библейские сюжеты и некоторые значительные детали. морской музей). На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т. к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него. На переднем плане, как бы в реальном пространстве композиции, помещены любимый пес Хогарта — Трамп и палитра с нанесенной на нее волнистой линией, названной мастером линией красоты. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Уильям выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки».

Сначала художник раздражал публику и критику яркостью своих произведений. Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер2. Его отец был бедным учителем латыни. Уильям с раннего детства рисовал. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору.

Дом, в котором стоит находится гроб с телом Молл имеет иронический герб на стене изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл. Молл Хэкэбаут прибывает в Лондон в гостиницу Белл Инн на Чипсайд. Также Хогарт показывает их земную полнокровность. Эта роль сделала актера знаменитым и ознаменовала новые приемы театральной игры. Ее улыбающееся лицо словно излучает внутренний свет.

В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. Сэр Джеймс Торнхилл (ок. 1675-1734) согласился взять его в ученики. Он поступил в открытую художественную академию, но бросил из-за анатомии. Порой человеческие фигуры, особенно в ранних его произведениях, напоминают марионеток.

В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна— это «картина в картине». На картине показано, как леди Сквандер устраивает некое подобие «большого выхода». Через пятнадцать лет Хогарт покажет жизнь других лондонских улиц он нарисует жуткую картину «Переулок Джина» — ужасающее пьянство, беспросветную нищету и задавленность до потери человеческого образа его обитателей.

На картине показано, как леди Сквандер устраивает некое подобие «большого выхода». Так же видна связь в позах персонажей: поза дочери направлена в ту же сторону что и отца. В них трактовка образов способствует выявлению героических черт. Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником. Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами.

Уильям Хогарт — английская жизнь в картинах

Наконец, Торнхилл был избран членом Парламента. Дом, в котором стоит гроб с телом Молл имеет иронический герб на стене изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл. Запись на крышке гроба свидетельствует, что она умерла в возрасте 23 лет 2 сентября 1731. Последний эпизод описывает смерть графини. Одежда притягивает Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь.

В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Работал в Лондоне, в 1743 и 1748 посетил Францию. Известно около 40 полотен, выполненных в большинстве своем между 1729 и 1745. Доктор Ричард Рок слева и доктор Джин Мизобин справа спорят о своих медицинских методах. Графиня, будучи дочерью торговца, ставшей аристократкой, пытается копировать ритуал «утреннего выхода короля» (фр.

Уильям Хогарт, «Модный брак» : описание картины

Деятельность Хогарта отличалась разносторонностью. Но в нем больше естественной непосредственности. Её горничная теперь старая, больная сифилисом тетка.

Одним из непосредственных подходов к ним стало полотно Опера нищего (1728—1729, Лондон, галерея Тейт несколько вариантов в частных собраниях), написанное на тему пользовавшейся шумным успехом одноименной балладной оперы Дж. В картине много «говорящих» деталей: книги английских классиков Свифта, Шекспира и Мильтона, резец, палитра с надписью — «линия красоты». Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт.

«Брачный контракт»— первый эпизод цикла, в котором показано подписание брачного контракта. Неизвестно, была ли его модель (проститутка, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала. Сын несчастной Молл беспечно играет, а сводница Молл насвинячилась в дрызг. По правилам того времени участники боёв дрались с привязанной к полу левой ногой. Ее улыбающееся лицо словно излучает внутренний свет. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной.

Благодаря браку семья жениха избежит финансового краха, а семья невесты купит себе связи в высшем обществе. Символы в картине: собаки, скованные одной цепью и символизирующие описанный брак (в нижнем левом углу) и картины на стенах («Давид и Голиаф», «Мученичество св. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Постановка была осуществлена в 1935 году хореографом Нинет де Валуа. Позже в трактате Анализ красоты (1753) он отвел ей основополагающее место.

Сказанное прежде всего относится к «Девушке с креветками». Следующая серия гравюр Хогарта — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак». Отец умер и Уильям стал кормильцем в семье. Как и в других жанрах искусства, Хогарт и здесь выступил подлинным новатором. Следующая серия гравюр— «Карьера мота»— была опубликована в 1735году, а в 1745году появился знаменитый цикл «Модный брак».

Большим успехом пользовались портреты, напечатанные в 1732 году. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами.

Молл Хэкэбаут прибывает в Лондон в гостиницу Белл Инн на Чипсайд. Заключенные идут слева направо в порядке уменьшения благосостояния: человек, который привёл с собой собаку— шулер, дополнительная карта которого выпала женщина ребёнок, возможно, страдающийсиндромом Дауна и беременная африканская женщина, которая, возможно, забеременела, когда уже была подвержена судебному преследованию, поскольку беременные женщины не могли быть казнены или сосланы. Молл теперь умирает от сифилиса. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак».

Он близок живописной манере мастера и сделан по типу «разговорной картинки». Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Тем временем, Матушка Нидэм осматривает Молл как лошадь при покупке. Учился у гравёра Э. Геймбла, с 1720 в академии Дж. В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». Сначала занимался главным образом репродукционной гравюрой, не гнушаясь для приработка изготовлением вывесок.

Он был осуждён за разбой и казнён в 1747 году. Часы на стене показывают 1:20. На столе перед ним небрежно высыпаны монеты, видимо для оплаты составителей контракта. Леди и служанка обмениваются веселыми шуточками, глядя на несчастных больных.

В крайнем правом углу изображен мужчина, который сошел с ума от любви. Молл хвастается новыми часами (возможно, подарок от Далтона, возможно, украденными у клиента) и выставляет свою левую грудь.

Карьера продажной женщины (цикл картин и гравюр)

Это либо его родные, либо друзья. Как мужские, так и женские и детские портреты Хогарт почти никогда не писал по заказу. Это первый эпизод цикла. В 1743—1745 Уильям Хогарт написал известную серию — Модный брак (1743, грав. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». «Будуар графини» описывает утренний туалет графини, во время которого она принимает гостей и кокетничает со своим любовником – тем самым Сильвертангом, с которым она заигрывала на первой картине.

Положительного героя мастер обрел и воплотил в своем портретном искусстве 1740—1750-х. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна— это «картина в картине». После этого Актеон был разорван собственными собаками. 1760-х, оба — Лондон, Нац.

Глаза художника внимательно и открыто смотрят на зрителя. В 1743 – 1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. Хогарт обогащает портрет элементами бытового жанра. Оба они были повешены незадолго до публикации отпечатков (Маклейн – в 1750 году, а Филд – в 1751).

Подобно писателю, он разворачивает повествование во времени, создавая серии картин, где представлены ключевые события жизни героев: Карьера потаскушки (6 сцен, 1730—1732, живописная версия не сохранилась), рассказывающая историю неопытной провинциалки, попавшей в лапы сводни и в конце концов умирающей, оставив сиротой несмышленыша-сына Карьера распутника (8 сцен, 1732—1735, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство и заканчивающего дни в доме для умалишенных — Бедламе Модный брак (6 сцен, ок. — М. : Терра, 2001. Сказывается и его склонность к сатирическому искусству. 25 марта 1729 года в старой педдингтонской церкви состоялось бракосочетание Хогарта и мисс Джейн Торнхилл, которую художник похитил. Все изменилось с появлением Уильяма Хогарта. На стене картина изображающая амура среди развалин. Тени в его картинах также полны цвета.

По большей части, его портреты нельзя назвать парадными: даже когда ему позируют известные люди, например, знаменитый актер Гаррик (Портрет Гаррика с женой), в картине совсем нет пафоса, это забавная сценка из жизни счастливой семейной пары. Продолжив поиски голландских и французских живописцев (в частности Ватто) в жанре «собеседований», Хогарт превратил групповой портрет в разновидность бытовой сценки, сопровождаемой массой подробностей и предметов повседневной жизни, точно характеризующих персонажей. Тут же Хогарт изобразил любимую собаку, морда которой напоминает лицо хозяина.

Особой непосредственности и свежести восприятия модели полны его наброски и незаконченные вещи, такие как «Бал» из цикла «Счастливый брак» (ок. После этого Актеон был разорван собственными собаками. Перенесенная в трехмерное пространство, она становится, по его определению, змеевидной или «линией привлекательности».

Цикл картин Модный брак – сатира на английское общество

Некоторые приглашения написаны на рубашке игральных карт. Адвокат протягивает ему контракт, но он даже его не смотрит, так как занят рассказом о себе. Большой художественный интерес представляют рисунки к этой серии.

Эти «картины в картине» характеризуют социальное положение героев, дают намек на прошлое или предвещают их будущее иногда пародируют мимику, жесты и позы действующих лиц. В 1730 – 1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Ранние живописные произведения мастера, которые он называл «разговорными картинами», представляют собой групповые портреты, в которых на смену чинному позированию пришел занимательный сюжет, объединяющий персонажей вокруг какого-либо действия: брачная церемония в Бракосочетании Стивена Бекингема и Мери Кокс (1729, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) прелестное представление, разыгранное детьми перед взрослыми в Сцене из «Индейского императора или Завоевания Мексики» (1732—1735, собрание Галуэй) многочисленное общество в салоне, разбившееся на две группы вокруг чайного и карточного столов в Семействе Вулстон (1730, Лестер, Художественная галерея) наконец, групповой портрет известных английских актеров в ролях из знаменитого в то время спектакля «Опера нищего» (1728—1729, Лондон, Галерея Тейт).

Цикл картин Уильяма Хогарта Мот

Потм як справедлива вдплата наста смерть убогй халуп, в оточенн чужих байдужих людей. Имя Тома Нерона написано под изображением повешенного (его рисует мелом один из мальчиков) – это предсказание участи главного персонажа. Нравом Хогарт обладал неуживчивым и впервые доставил себе известность (но не славу) пародиями на придворного живописца Уильяма Кента, чьи работы и в самом деле не возвышались над посредственностью и который, что было особенно ненавистно Хогарту истому англичанину, был выучеником итальянцев.

Шесть картин и гравюр (не сохранились все картины, часть осталась только в гравюрах) составляют цикл о жизни девушки из провинции, которая в столице стала особой лёгкого поведения. Свифта и Т. Дж. 1760-х) и Девушка с креветками (нач. Это озадачило Хогарда новым изобретением: как прекратить выпуск поддельных гравюр. Слева и справа на дальнем плане стоят два скелета. Он показывает графине приглашение на бал-маскарад. Изнутри этого портрета идёт свет. Носящая траур проститутка крадёт носовой платок её утешителя.

Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732. Её горничная теперь старая, больнаясифилисомтетка. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Англия же идет в искусстве своим путем. — М. : Терра, 2001. Слева от графини сидит её подруга, увлечённая оперным певцом. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. В ней все иначе, чем на Европейском континенте.

1. Картины Уильяма Хогарта с описаниями и названиями
2. Английский художник Уильям Хогарт
3. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Уильяма Хогарта
4. Картины и репродукции Уильяма Хогарта
5. Творчество английского художника Уильяма Хогарта
6. Картины художников: Уильям Хогарт
7. «Девушка с креветками» (примерно 1760-е годы)
8. История создания сатирической серии

Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. В 16 лет был отдан в обучение к резчику по серебру Э. Гемблу, специализировавшемуся на изготовлении гербов, орнаментированных в стиле рококо. Герой не желает следовать примеру унылой отцовской добродетели и переезжает в Лондон. Бремени года и дня. У него на шее висит портрет известной всему Лондону куртизанки. Маленький сын Молл беспечно играет под телом своей матери – он ещё не способен понять происшедшего, но уже обречен на смерть, а пьяная сводница Молл (внизу справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её «воспитанницы» используют в качестве барной стойки. Лондонская публика, словно забыв о триумфах Королевского театра Друри Лейн, валом валила в Линколнс Инн Филдс, где 29 января с потрясающим успехом состоялась премьера «Оперы нищего» Джона Гэя.

Носящая траур проститутка крадёт носовой платок её утешителя. Особенно впечатляет картина «Утро» изображающая на заре, в легком зимнем тумане Ковент-Гарден — эту никогда не затихающую и не засыпающую площадь. Важным аргументом в этой борьбе должен был стать, по замыслам мастера, трактат Анализ красоты (1753). На стенах висят картины фламандских художников, описывающие жизнь низших классов. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в Портрете капитана Т. Корема (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета (1746, Лондон, Национальная портретная галерея).

• Все Картины Уильям Хогарт по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картина Опера нищих Уильяма Хогарта 1729 года
• Картина Брачный контракт Уильяма Хогарта 1743-1745 года
• Картина Вскоре после свадьбы Уильяма Хогарта 1743-1745 года
• Картина Визит к шарлатану Уильяма Хогарта 1743-1745 года
• Картина Будуар графини Уильяма Хогарта 1743-1745 года

Хогарт Уильям (Hogarth), английский художник, график и теоретик искусства. Проте звичайна життва сторя обертаться трагедю: у подинку з коханцем дружини гине граф («Дуель смерть графа»), а так звана графиня прийма отруту помира в муках батьквському дом («Смерть графин»). Дом, в котором стоит гроб с телом Молл имеет иронический герб на стене изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл. Але життя в грховнй розкош раптово змнються убогстю ганьбою (банкрутство, втрата багатого покровителя вязниця). В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Хогарт рано стал откликаться на злобу дня, выпуская отдельные листы гравюры (Пузыри Южного моря, 1721 Маскарады и оперы, 1723—1724).

Галерею портретов открывает знаменитый портрет капитана Томаса Корэма, близкого друга и единомышленника художника, мореплавателя и филантропа, прославившегося учреждением в Лондоне так называемого Дома найденышей (сиротского приюта). На основе серии Хогарт в дальнейшем создал серию гравюр. Молл из содержанки стала обычной проституткой.

1. Картина Дуэль и смерть графа Уильяма Хогарта 1743-1745 года
2. Картина Смерть графини Уильяма Хогарта 1743-1745 года
3. Картина В ловушке сводницы Уильяма Хогарта 1732 года
4. Портрет актера Гаррика с супругой Уильяма Хогарта 1757 года
5. Портрет леди Мэри Грей и лорда Джорджа Грея Уильяма Хогарта
6. Уильям Хогарт – талантливый английский портретист, сатирик и моралист
7. Цели и стремления зрелого художника
8. Уильям Хогарт: анализ красоты (Окончание)

В 1747 художник создает серию гравюр назидательного характера — Прилежание и леность (по драме XVII в. На Восток Б. Джонсона, Дж. Два мальчика вверху справа от Нерона выжигают птице глаза горящим факелом мальчики в нижней части гравюры закидывают петуха (вероятно, это намёк на вражду с французами, а также указание на то, что действие происходит в традиционный для таких забав с петухами день, в Жирный вторник). Служанка улыбается тому, что жена тюремщика отбирает у Молл платье, да и служанка, кажется, носит ботинки Молл. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином (Переулок Джина), процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву (Улица Пива). Учился в Хёгле у гравёра Э. Геймбла. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея).

В заключительной сцене Молл мертва. Выполнил ряд портретов, отмеченных демократизмом и ярким жизнеутверждающим реализмом образов (Капитан Т. Корем, 1740, Сиротский приют имени Корема, Лондон автопортрет, 1745, Галерея Тейт, Лондон Девушка с креветками, Национальная галерея, Лондон). Но Гонсона, не смотрит на нее, уставлен на шляпу или парик, висящие на стене. Сейчас все шесть картин из цикла «Модный брак» находятся в Национальной галерее Лондона. На стенах висят картины фламандских художников, описывающие жизнь низших классов. Смерть учителя огорчила ученика, но она открыла ему новые возможности.

В каждом из этих циклов наказание зла предстает в образах мрачной мелодрамы. Рядом сидит гость в парике с черной наклейкой на лице, прикрывающей сифилитическую язву. Девушка умирает от заразной болезни, сопутствующей этому «ремеслу». 1735, восемь сцен, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство, оканчивается в сумасшедшем доме, печально знаменитом «Бедламе» легкомыслие и беспутство доводит до гибели сочетавшихся браком отпрыска аристократической фамилии и купеческую дочь в серии «Модный брак» (ок. Одной из его затей стали лотереи и аукционы. Передний план выделен двумя животными, а задний – различными предметами интерьера. Многие из ранних работ Хогарта печатались в больших количествах без его контроля или выплаты авторских вознаграждений, вот таким образом он ради соблюдения своих интересов призвал друзей из Парламента Великобритании принять закон о защите прав гравёров. Здесь поклоняются античности и строят дворцы в классическом духе.

1. Словари и энциклопедии на Академике

К замечательным образцам портретного искусства Хогарта относится набросок с Симона, лорда Ловата (1746, Лондон, Британский музей), сделанный во время суда над ним. Он состоял из «малого выхода» (petit lever), когда высшие чиновники сообщали королю последние новости и «большого выхода» (grand lever)— более открытого приёма, на котором король пил шоколад, его одевали и надевали на него парик. Именно Хогард поднял вопрос об авторских правах. Мастер практически не писал заказных вещей в этом жанре. Жених, повернувшись к зеркалу, занимается своим туалетом.

В 1743 – 1745 годах Хогарт написал цикл из шести картин. У ног мужа лежит сломанная шпага. 1745, Лондон, Галерея Тейт) и две знаменитые работы начала 1760-х годов — Портрет слуг и Девушка с креветками (обе — Лондон, Национальная галерея). Морализирующий смысл гравюр усиливают цитаты из Евангелия, данные по нижнему краю листов. Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году.

Судья сэр Джон Гонсон с тремя вооружёнными помощникамишерифавходит, чтобы арестовать Молл за её действия. 1738, Лондон, галерея Тейт Капитан лорд Дж. Одежда тянет Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь. Карандашный Портрет Томаса Смита (1735, Лондон, Британский музей), чья фигура при неровном свете свечи отбрасывает на стене большую подвижную тень, напротив, трактован с большой мягкостью. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты».

Верёвка, которая всё ещё висит на шее, указывает на способ казни. Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества он был не только талантливым портретистом, но и моралистом и сатириком. Продажность как политиков, так и избирателей он клеймит в серии Выборы в парламент (4 картины, 1743—1754, Лондон, Музей Соуна).

Все это словно указывает, что брак будет неудачным и предрекают смерть обоих супругов. Знаменитый «Автопортрет с собакой» (1745, Лондон, Галерея Тейт) построен им как натюрморт, центральную часть которого занимает овальное изображение художника, расположенное на стопке книг. Особое место в творчестве Хогарта занимают женские портреты.

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (William Hogarth) (1697 – 1764). Уверенной кистью пишет нервное, своеобразное лицо портретируемой, в котором странным образом соединились миловидность и неправильность черт. Портреты её героев находятся на стене: преступник Мачете (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятель Уильям Сачеверелл над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. В этой серии художник высмеивает ситуацию, в которой оказались люди из-за безнравственности общества, вот таким образом герои картин вызывают у зрителя скорее жалость, чем насмешку. Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались.

Появляется мода создавать парки с регулярной планировкой. и 4 доп. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Он не выдержал скуки, царящей на этом приёме.

В 1743—1745 годах Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. На основе серии Хогарт в дальнейшем создал серию гравюр. Так как у супругов нет детей мужского пола, титул потерян12.

Победителем признавался тот, чьи раны признавались менее серьёзными. Затем последовали другие серии, среди которых— «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Одежда притягивает Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь. «Брачный контракт» – первый эпизод цикла, в котором показано подписание брачного контракта.

Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях Модный брак и Выборы, ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Англия — островная страна. конессеров, проповедовавших приоритет «хорошего вкуса» и классических образцов перед натурой. Утро из жизни супружеской пары. Но, несмотря на опасения Хогарта, его семейная жизнь складывалась счастливо. Примером могут послужить «Мисс Мери Эдвардс» (1740 г., частная коллекция, Нью-Йорк), «Дети семьи Грэм» (1742), «Миссис Солтер» ( 1741 или 1744 годы). Запись на крышке гроба свидетельствует, что она умерла в возрасте 23 лет 2 сентября 1731. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Судя по стеку, который он держит в руках, это сельский сквайр10.

Галерею портретов открывает знаменитый портрет капитана Томаса Корэма, близкого друга и единомышленника художника, мореплавателя и филантропа, прославившегося учреждением в Лондоне так называемого Дома найденышей (сиротского приюта). Два чопорных джентльмена слушают флейтиста и оперного кастрата. Смоллетта, а также юмор и назидательность Г. Филдинга и С. Ричардсона. Баночки с болеутоляющими лежат разбитые на полу.

Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять». Серия картин «Модный брак» (Marriage a la Mode) стала первой в Британии, высмеивающая нравы высшего общества. Он не выдержал скуки, царящей на этом приёме.

Он пробовал себя в историческом жанре, в котором, однако, не слишком преуспел (Сигизмунда, 1759, Лондон, галерея Тейт). Живописные серии и некоторые одиночные композиции были переведены в гравюру. Согласно принятому через год после выхода гравюр «Закону об убийцах» (1752), органы преступника могли предоставляться хирургам для изучения. 1745, Лондон, Галерея Тейт) и две знаменитые работы начала 1760-х годов — Портрет слуг и Девушка с креветками (обе — Лондон, Национальная галерея). В начале серии он простой юноша. Подобно другим гравюрам Хогарта, «Четыре стадии жестокости» были выпущены с воспитательной целью.

В 12 листах прослеживается путь двух учеников ткача — трудолюбивого и ленивого. Беспорядок в комнате свидетельствует о вечеринке накануне. В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Теперь же, с высоты времени, Хогарт предстает первым крупным колористом в истории английской живописи, новатором и реформатором изобразительного искусства, открывателем новых жанров в живописи и графике. Делят шкуру еще не убитого медведя. (Семейство Вулстон, 1730, Лестер, Художественная галерея Завоевание Мексики или Император Индии, 1731—1732, собрание Голуэй Семейство Строд, ок.

Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником. Картины Хогарта «Модный брак» – это пародия на high society, которое, забыв о чести и достоинстве из стремления к материальным благам стремилось приблизиться к ним любым путем, даже неравным браком. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. За ними сидит тучный джентльмен, похрапывающий открытым ртом.

Сюжет, звичайний для Хогарта, був дуже злободенним: нервний шлюб за розрахунком мж збанкрутлим аристократом багатою двчиною з буржуазно см. Он смело экспериментировал с композицией, с колористическим решением, пробовал разные манеры наложения мазка. В 1751 году Хогарт задумал распродать полотна из серии «Модный брак» через закрытый аукцион. Возможно, это намёк на его импотенцию. Были выпущены и оттиски высокого качества для коллекционеров на «превосходной» бумаге по цене 1 шиллинг 6 пенсов (около 10 фунтов стерлингов на 2011 год).

В 11-м листе Казнь ленивого ученика (1747, Лондон, Британский музей) Хогарт создает панораму современной народной жизни. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. В ней нет тонких цветовых переходов. Преследуемый воспоминаниями о нищем детстве, Хогарт использовал любую возможность заработать. Портреты её героев находятся на стене: преступник Мачете (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятель Уильям Сачеверелл над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса. Возникает свой национальный вариант парка — пейзажный.

В гравюрах и картинах Хогарта 1750-х острота социальной критики усиливается. Тем временем, Матушка Нидэм осматривает Молл как лошадь при покупке. Продажность как политиков, так и избирателей он клеймит в серии Выборы в парламент (4 картины, 1743—1754, Лондон, Музей Соуна). Картины Уильяма Хогарта указывают на их вульгарность, развращенность, грубость нравов. Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять» Человек, привязанный к столбу, очевидно, был лентяем.

Часы на стене показывают 1:20. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Родился в Лондоне в семье учителя. Серия картин «Модный брак» (Marriage a la Mode) стала первой в Британии, высмеивающая нравы высшего общества. Проведя там 6 лет, овладел, помимо прочего, техникой гравюры на меди.

Баночки с болеутоляющими валяются разбитые на полу. Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества1. На ней утреннее платье, а на коленях часы, показывающие два часа дня.

Первый треугольник – три фигуры слева и второй – две фигуры справа. На полу недалеко от графини лежат вещицы, купленные ей на аукционе. галерея), в которых гениально предвосхищены искания художников 2-й пол.

Это религиозный фанатик, неистово смотрящий на распятие. В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». 1735, восемь сцен, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство, оканчивается в сумасшедшем доме, печально знаменитом «Бедламе» легкомыслие и беспутство доводит до гибели сочетавшихся браком отпрыска аристократической фамилии и купеческую дочь в серии «Модный брак» (ок. В них мы не найдем изнеженности и жеманности рококо. Созданные им образы, в основном близких людей, полны нравственного и физического здоровья, внутреннего жизнеутверждения. В 1753 г. вышел в свет его трактат «Анализ красоты».

Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Серия картин стала очень популярна и Хогарт использовал свои навыки серебряных дел мастера для создания гравюр, продавая «ограниченное издание» — 1240 наборов из шести гравюр подписчикам стоимостью в 1 гинею. Он разрабатывал их как драматург, усматривая в картине подобие сцены. Как и прежде, картины были широко доступны в виде гравюр и очень хорошо распродавались.

Лицо Нерона искажено от боли. Публике показывают глупые развлечения, они привлекают толпы людей, а в это время великие произведения литературы отправляются в тачке в утиль. С 1724 г. Хогарт стал посещать школу живописи и рисунка, основанную в доме придворного художника Джеймса Торнхилла известного своими росписями в лондонском Соборе святого Павла. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. Она отбивает пеньку для петель палача, в то время как тюремщик угрожает ей и заставляет работать. Розчарований чоловк проводить час в гульн з небажаними наслдками для здоровя («Взит до шарлатану»), а новоявлена «свтська лед», зрозумло, заводить роман («Будуар графин»). Успех «Карьеры проститутки» вдохновил его на создание новых серий, самыми знаменитыми из которых стали «Карьера мота» и «Модный брак».

Судя по стеку, который он держит в руках, это сельский сквайр. Начальную школу не закончил. Портреты её героев находятся на стене: преступник Макхит (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятель Уильям Сачеверелл над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса. Собака тянется к пище на столе. Часы на стене показывают 1:20.

Он получил название «Акт Хогарта», а авторы картин получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию. Молл хвастается новыми часами (возможно, подарок от Далтона, возможно, украденными у клиента) и выставляет свою левую грудь. Лаврентия», «Убиение Авеля», «Св. В 1730—1731 гг.

Так художник подчёркивает, что потомство этой семьи вряд ли выживет7. Гравюры стали популярными. В 1951 году Игорь Стравинский написал оперу «Похождения повесы» под впечатлением творчества Хогарта. Эту неправдоподобную деталь Хогарт добавил, чтобы произвести впечатление на зрителя. В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки».

Так, в двух знаменитых гравюрах 1751г. Даже женские и детские характеры у Хогарта — Миссис Солтер (1741 или 1744, Лондон, Галерея Тейт), Дети семьи Грэм (1742, там же), Мери Эдвардс (ок. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак – три золотых шара), т. к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него. С не меньшим мастерством написано изящное платье и драгоценное украшение на груди. Естественно, все кончается плохо: в итоге муж убит на дуэли, a графиня принимает яд, узнав о казни своего любовника. В дальнейшем Хогарт пишет и другие серии картин: «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755-1758).

Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. Некоторые приглашения написаны на рубашке игральных карт. Сейчас все шесть картин из цикла «Модный брак» находятся в Национальной галерее Лондона. Возможно, это намёк на его импотенцию. Молл в тюрьмеБрайдвелл. Зима 1728 года. Гея, в которой проводились параллели между нравами воровской шайки и высшего общества.

Этот решительный шаг позволил Хогарту попробовать свои силы в книжной иллюстрации. А бутылка с бренди ухмыляется. Бедная Молл теперь в тюрьме Брайдвелл.

Этот эротический сюжет выбран Хогартом неслучайно. На стене висит картина изображающая амура среди развалин. в 1726). lever du roi), практиковавшийся при французском дворе. Мы видим историю несчастливого светского брака, который начинается с заключения контракта.

Карандашный Портрет Томаса Смита (1735, Лондон, Британский музей), чья фигура при неровном свете свечи отбрасывает на стене большую подвижную тень, напротив, трактован с большой мягкостью. Композиция его очень необычна: картина в картине. Шесть великолепных полотен целиком отобразили жизнь персонажей.

Хогарт-акта (1735). Стиль этого автопортрета – натюрморт с элементами барокко, так как он заключен в овал, который широко использовался до конца XVII века. К ней подносят дочку для прощания. Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Из них-то и состоит безбрежная толпа, до горизонта заполняющая композицию. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно.

В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру Конец или Бездна. Молл из содержанки стала обычной проституткой. Чаще всего это история порока и деградации. Да, суровое время, суровый мир. 1.

Этот эротический сюжет выбран Хогартом неслучайно. Сын Молл сидит у огня, может он тоже болен болезнью матери. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт. Всю жизнь он вынужден был отбиваться от нападок критиков. Закон, защищающий авторские права художников, был принят Парламентом в 1735 году. Ранние живописные произведения мастера, которые он называл «разговорными картинами», представляют собой групповые портреты, в которых на смену чинному позированию пришел занимательный сюжет, объединяющий персонажей вокруг какого-либо действия: брачная церемония в «Бракосочетании Стивена Бекингема и Мери Кокс» (1729, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) прелестное представление, разыгранное детьми перед взрослыми в «Сцене из «Индейского императора или Завоевания Мексики»» (1732—1735, собрание Галуэй) многочисленное общество в салоне, разбившееся на две группы вокруг чайного и карточного столов в «Семействе Вулстон» (1730, Лестер, Художественная галерея) наконец, групповой портрет известных английских актеров в ролях из знаменитого в то время спектакля «Опера нищего» (1728—1729, Лондон, Галерея Тейт).

1743—1745, Лондон, Нац. Затем последовали другие серии, среди которых – «Прилежание и леность» (1747) и «Выборы» (4 гравюры, 1755-1758). В 1757 году Георг II назначил Хогарта главным живописцем в этой должности он стал преемником Джеймса Торнхилла. По прошествии времени Молл из содержанки стала обычной грязной проституткой. Написанное с подлинной симпатией, открытое, такое «домашнее» лицо старого капитана, отнюдь не аристократическое, мало соответствует нарядному окружению. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна – это «картина в картине». Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер. Под текстом указывается авторство: «Создано У. Хогартом, опубликовано в согласии с Парламентским актом от 1 февраля 1751 года».

На плакате видны имена участников боксёрских поединков – Джеймс Филд, повешенный за две недели до выпуска гравюр (он фигурирует в финальной картине серии) и Джордж «Брадобрей» Тейлор. Шляпа ведьмы и пруты березы (розги) на стене предполагают или чёрную магию или, вероятно, то, что её профессия подразумевает, помимо прочего, ролевые игры (сексуальные)исадомазохизм. Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Первыми работами Хогарта были книжные иллюстрации, в том числе к сатирической поэме Сэмюэла Батлера Гудибрас (1726). Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица».

Конечно, эта идея не была новой, она исходила из философии Просвещения, но Хогарт верил в неё и посвятил ей своё творчество. Есть у Хогарта и мини-серия, состоящая из 2 гравюр: «Улица пива» и «Водочный переулок». Очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. Так теми двох знаменитих графчних циклв Хогарта – «Карра продажно жнки» (1732 р., мальовничий варант загинув при пожеж) та «Карра гульвси» (1735 р., сну в мальовничому варант). Два мальчика вверху справа от Нерона выжигают птице глаза горящим факелом мальчики в нижней части гравюры закидывают петуха (вероятно, это намёк на вражду с французами, а также указание на то, что действие происходит в традиционный для таких забав с петухами день, в Жирный вторник). Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея).

Оперный певец поёт под аккомпанемент флейты. Ее служанка теперь старая, больная сифилисом баба. Его знаменитые серии картин: «Карьера проститутки», «Выборы в парламент» и «Модный брак», лучше всего выражают суть жизни общества 17-18 веков. Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять». Художник предстает в скромном обличье, без парика, в простой одежде.

Але життя в грховнй розкош раптово змнються убогстю ганьбою (банкрутство, втрата багатого покровителя вязниця). Человек, страдающий на столбе, очевидно, отказался работать. Марстана). Деятельность Хогарта отличалась разносторонностью. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия.

Часы на стене показывают 1:20. В конце 30-х годов мастер создает замечательную серию картин «Четыре времени суток», рисующую британскую столицу в конкретный момент состояния природы, освещения. Его основал «отец кулачного боя», Джек Бротон. тт. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в портретах «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Найбльше Хогарт любив створювати цикли гравюр або картин, обднаних сюжетом викривального характеру. Особенно знамениты два портретных эскиза Хогарта: Портреты слуг (нач. Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества. В 1730—1731 гг.

Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия. Взгляд Гонсона, однако, уставлен на шляпу ведьмы или парик, висящий на стене. Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину.

Одной из распространенных разновидностей портрета были сцены собеседования. Том лежит на переднем плане, почти обнаженный, в позе, напоминающей скульптуру перед входом в Бедлам – «Меланхолическое сумасшествие». Знаменитый «Автопортрет с собакой» (1745, Лондон, Галерея Тейт) построен им как натюрморт, центральную часть которого занимает овальное изображение художника, расположенное на стопке книг.

Художник был согласен с Генри Филдингом в том, что одной из причин роста преступности являлся плохой надзор за бедняками: приходские офицеры слишком часто были заинтересованы в своей должности только из-за социального статуса и денег, которые та могла принести. С правой стороны видна разрушающаяся штукатурка гостиницы из которой выходят печально известный гуляка полковник Френсис Чартерис и его сутенёр Джон Гурлей, конкурирующий со сводницей и содержательницей борделя Элизабет Нидэм (Матушка Нидэм) в покровительстве над Молл-проституткой. Доктор Ричард Рок слева и доктор Джин Мизобин справа спорят о своих медицинских методах. Её горничная теперь старая, больная сифилисом тетка.

Образ продавщицы чрезвычайно обаятелен. Ивановой, Н. Ю. Себастьян» в которой главный герой так же был подвержен пыткам за веру, «Юдифь и Олоферн», где изображена карательная смерть полководца.

он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. На последней картине с матерью прощается маленькая дочь, оставшаяся совсем одна. В левой части гравюры, где стены зданий крепки, лондонцы игнорируют разыгравшуюся сцену совращения провинциалки: беспечному священнику безразлично положение девушки, как и его лошадь, свалившая груду кастрюль. Так художник подчёркивает, что потомство этой семьи вряд ли выживет.

Невозможно пройти мимо этого холста излучающего радость жизни. В крайнем правом углу изображен мужчина, который сошел с ума от любви. «Будуар графини» описывает утренний туалет графини, во время которого она принимает гостей и кокетничает со своим любовником— тем самым Сильвертангом, с которым она заигрывала на первой картине10. Здесь, как и в «Портретах слуг», художник перестаёт быть сатириком.

Каждая картина Уильяма Хогарта «Модный брак» тщательно и последовательно прослеживает его эволюцию вплоть до смерти всех главных героев. Отец жениха (граф) держит в руках свиток с изображением генеалогического древа, а отец невесты – брачный контракт. В 1753году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». Мастер практически не писал заказных вещей в этом жанре. Они высмеивали высшее общество.

Они создали кружок, члены которого собирались в кофейне Слотера. На основе серии Хогарт в дальнейшем создал серию гравюр. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В воображении мастера постепенно создавался свой «живописный театр» с его артистами, декорациями, трагикомическими коллизиями, а главное – злободневными сюжетами. Только служанка Молл занимается уходом за телом. Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728 – 1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт» и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год).

В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». В 1764 художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». 1745, Лондон, галерея Тейт) из цикла Счастливый брак.

Повозка, в которой его везут, теряется в людской лавине. На полу недалеко от графини лежат вещицы, купленные ей на аукционе. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. «Будуар графини» описывает утренний туалет графини, во время которого она принимает гостей и кокетничает со своим любовником – тем самым Сильвертангом, с которым она заигрывала на первой картине. Оперный певец поёт под аккомпанемент флейты.

Гроб превратился в барную стоюку. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». 1745) — 6 картин.

Карьера распутника (ок. Торнхилла в Лондоне. Того же года, что и автопортрет, портрет Гаррика в роли Ричарда III. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в портретах «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. В 1728 году появляется первое его живописное произведение, заслуживающее внимания.

Об этом свидетельствует множество приглашений, валяющихся под стулом одного из музыкантов. С правой стороны видна разрушающаяся штукатурка гостиницы из которой выходят печально известный гуляка полковник Френсис Чартерис и его сутенёр Джон Гурлей, конкурирующий со сводницей и содержательницей борделя Элизабет Нидэм (Матушка Нидэм) в покровительстве над Молл-проституткой. Известно около 40 полотен, выполненных в большинстве своем между 1729 и 1745. Родился в семье школьного учителя. В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна».

Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. Творчество Хогарта многогранно, он известен и как художник и как график.

Всё это символизирует неудачный брак. В одних картинах больше уюта, в других — чопорности, некоторые окрашены мягким юмором, но в каждой царит особая индивидуальная атмосфера, точно характеризующая изображаемое общество. Смоллетта, а также юмор и назидательность Г. Филдинга и С. Ричардсона. Вот таким образом приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна».

Герой не желает следовать примеру унылой отцовской добродетели и переезжает в Лондон. «Модный брак» – цикл из шести картин Уильяма Хогарта, созданный в 1743 – 1745 годах. Затем последовали другие серии, среди которых— «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Духом новаторства отмечена и незаконченная картина Свадебный бал (ок.

Серия была начата с третьей картины: рисуя проститутку в ее каморке на Друри-лейн, Хогарту пришла идея изображения сцен из ее прошлого и будущегоГлавная героиня названа в честь героини романа Даниэля Дефо «Моль Флендерс» и печально известной проститутки Кейт Хэкэбаут, которая была сестрой разбойника Фрэнсиса Хэкэбаута, повешенного 17 апреля 1730 года. Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. ХОГАРТ, УИЛЬЯМ (Hogarth, William) (1697–1764), английский художник иллюстратор, гравер и теоретик искусства. Молл хвастается новыми часами (возможно, подарок от Далтона, возможно, украденными у клиента) и выставляет свою левуюгрудь. Хогарт был столь настойчив в проведении закона через Парламент, что тот стал известен как «Закон Хогарта».

Хогарт любит повествовать о судьбе героя. Замечательный Семейный портрет (ок. Сатирическая серия «Модный брак» стала первой в Англии, высмеивающей нравы высшего общества. В 2003 году в University of New Hampshires Department of Theatre and Dance было создано сценическое шоу под названием «Похождения повесы», в котором семнадцать актеров и актрис представили свой вариант интенсивного изучения офортов художника. Из его кармана торчит дамский чепчик. В картине два композиционных центра которые можно выделить в треугольники.

На ее лице и ноге можно разглядеть черные пятна, что является признаком сифилиса. Возможно, это намёк на его импотенцию. Под текстом указывается авторство: «Создано У. Хогартом, опубликовано в согласии с Парламентским актом от 1 февраля 1751 года». В 1743—1748 посетил Париж. Он полностью отвлечен от происходящего. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Были выпущены и оттиски высокого качества для коллекционеров на «превосходной» бумаге по цене 1 шиллинг 6 пенсов (около 10 фунтов стерлингов на 2011 год).

Продолжив поиски голландских и французских живописцев (в частности Ватто) в жанре «собеседований», Хогарт превратил групповой портрет в разновидность бытовой сценки, сопровождаемой массой подробностей и предметов повседневной жизни, точно характеризующих персонажей. Намек содержится в гусе, к которому прикреплена записка: «Любимой кузине на Тэмс-стрит в Лондоне» (в оригинале «My lofing cosen in Tems Stret in London») этот «кузен», возможно, был вербовщиком. В ней отображена история женитьбы и дальнейшей супружеской жизни сына обедневшего аристократа и дочери богатого торговца. В нее вошли: «Брачный контракт» (The Marriage Contract), «Вскоре после свадьбы» (Shortly After the Marriage), «Визит к шарлатану» (The Visit to the Quack Doctor), «Будуар графини» (The Countesss Morning Levee), «Дуэль и смерть графа» (The Death of the Earl), «Смерть графини» (The Suicide of the Countess). Его сатира на судей в картине Суд (1757, Кембридж, Музей Фицуильям) по своей композиции, по трактовке отдельных типажей предвосхищает творчество Домье.

1697, Лондон — 1764, Лондон. Художник предстает в скромном обличье, без парика, в простой одежде. Сын Молл беспечно играет, а пьяная сводница Молл (справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её «воспитанницы» используют в качестве барной стойки её бутылка с бренди ужасно ухмыляется.

В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг. В основном он известен, конечно же, как автор сатирических жанровых сценок, но также писал портреты, как традиционные, так и нехарактерные для того времени (Портрет слуг, Продавщица креветок), где, как и в своем необычно решенном автопортрете (в который включил и свою любимую собаку Трампа) показал свою свободную технику, владение цветом и воображение. В картине два композиционных центра которые можно выделить в треугольники. Хогарт также много занимался самообразованием. Неизвестно, была ли его модель (проститутка, написанная на серии картин) вымышленной или реально существовала.

Вот таким образом они окрашены уважением и симпатией к моделям. Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму. Баночки с болеутоляющими лежат разбитые на полу. Дар Хогарта-рисовальщика недооценен исследователями его творчества.

Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму». Новые серии картин «Карьера Мота», «Модный брак» быстро раскупились в виде гравюр. Надпись над скелетом Филда, находящимся слева, в последнюю минуту могла быть изменена на «GENTL HARRY» (Молодой джентльмен Гарри), прозвище Генри Симмса. Второй эпизод описывает утро из жизни супружеской пары. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».

Его героями становятся близкие ему по духу люди. Уильям Хогарт родился в 1697 г. в одном из районов Лондона. Это моментальное впечатление художника – рывок через столетия к импрессионизму.

Он близок живописной манере мастера и сделан по типу «разговорной картинки». Всё это символизирует неудачный брак. Этот акт – «Закон об авторских правах гравюр» 1734 года. Портреты её героев находятся на стене: преступник Макхит (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятельУильям Сачеверелл над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса.

Всё это символизирует неудачный брак. Многочисленные предметы быта, окружающие персонажей, подобраны с острой наблюдательностью, представляя собой психологически верно найденный ключ к каждой композиции. Напротив, нам открывается цельность натуры изображенного человека. Эта роль сделала актера знаменитым и ознаменовала новые приемы театральной игры. В этой работе проявилась любовь к простому человеку из народа.

Прежде всего его интересовала графика. Хогарт повторяет здесь схему парадного портрета, но делает это лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов». Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять» Человек, привязанный к столбу, очевидно, был лентяем. Марстана). 1740-е годы — период творческой зрелости Хогарта. Английский художник, график и теоретик искусства.

В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Заключенные идут слева направо в порядке уменьшения благосостояния: человек, который привёл с собой собаку – шулер, дополнительная карта которого выпала женщина ребёнок, возможно, страдающий синдромом Дауна и беременная африканская женщина, которая, возможно, забеременела, когда уже была подвержена судебному преследованию, поскольку беременные женщины не могли быть казнены или сосланы. Изнутри этого портрета идёт свет. С 1720 начал самостоятельный путь в искусстве. Родился 10 ноября 1697 в Лондоне.

Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами. Торнхилл сделал хорошую карьеру. Беллу. Он состоял из «малого выхода» (petit lever), когда высшие чиновники сообщали королю последние новости и «большого выхода» (grand lever) – более открытого приёма, на котором король пил шоколад, его одевали и надевали на него парик. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Только служанка Молл занимается уходом за телом. XVIII в., в особенности у Гейнсборо.

Чапмена и Дж. Молл в тюрьме Брайдвелл. Во всех шести картинах чётко проработаны фигуры персонажей и тщательно продуман интерьер. В гравюрах и картинах Хогарта 1750-х острота социальной критики усиливается. Некоторые приглашения написаны на рубашке игральных карт.

Менее всего художника интересует собственно герой, судьба которого решена. Собака тянется к пище на столе. С 1734 возглавлял Академию на Сент-Мартинс-Лейн, а в 1757 стал главным художником короля. Себастьян», «Юдифь и Олоферн»), пророчащие печальный конец этого предприятия. В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору.

Особенности живописной манеры Гейнсборо ясно выступают в «Портрете герцогини де Бофор (. )», пленительное очарование которой передают ослепительное по свежести тона лицо с легким румянцем, живые и задумчивые карие глаза (1770-е гг., Ленинград, Эрмитаж). Грэм в своей каюте, 1745, Гринвич, Нац. Об этом свидетельствует множество приглашений, валяющихся под стулом одного из музыкантов. Ему 45 лет.

Победителем объявлялся тот, кто сумел предложить самую большую сумму. Колорит картины, сочетающий коричневатые, золотистые тона с рефлексами розового, что придает изображению живость и ощущение мимолетности впечатления, достигает необычайной красоты. Плакаты на заднем плане рекламируют петушиные бои и бокс, что ещё более подчёркивает атмосферу безысходности. По собственному признанию, с раннего детства имел хороший глаз, любовь к рисованию и вкус к подражанию.

1720-х Хогарт прославился произведениями небольшого формата, т. н. Их фигуры, естественные в своей неуклюжести, полны экспрессии. Слева и справа на дальнем плане стоят два скелета. Судя по стеку, который он держит в руках, это сельский сквайр. Моль хвастается новыми часами и выставляет свою левую грудь на обозрение.

Здесь, как и в «Портретах слуг», художник перестаёт быть сатириком. Между изображенными людьми возникает драматическая и психологическая взаимосвязь. Композиция его очень необычна: картина в картине. Выполнил ряд портретов, отмеченных демократизмом и ярким жизнеутверждающим реализмом образов (Капитан Т. Корем, 1740, Сиротский приют имени Корема, Лондон автопортрет, 1745, Галерея Тейт, Лондон Девушка с креветками, Национальная галерея, Лондон).

На последней картине просто страшно смотреть на лицо судьи, которое напоминает морду бульдога. Он не выдержал скуки, царящей на этом приёме. Его сатира на судей в картине Суд (1757, Кембридж, Музей Фицуильям) по своей композиции, по трактовке отдельных типажей предвосхищает творчество Домье. Шляпа ведьмы и пруты березы (розги) на стене предполагают или чёрную магию или, вероятно, то, что её профессия подразумевает, помимо прочего, ролевые игры (сексуальные) и садомазохизм. Наибольшую ярость мастера вызывали дилетантские рассуждения т. н.

Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в. Семь из восьми гравюр серии «Карьера мота» через двести лет после своего создания легли в основу сюжета балета шотландского певца, актёра и композитора Гэвина Гордона. Так что в лице учителя Хо-гарт увидел тот идеал, к которому сам страстно стремился. Псля шлюбно угоди, укладено батьками (картина «Шлюбний контракт»), молод швидко розумють, що вони чуж один одному люди («Незабаром псля веслля»).

— 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т. Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Последующие серии Хогарт тоже повторял в гравюрах, часто сам и в основном жил на средства от их продажи. Имя Тома Нерона написано под изображением повешенного (его рисует мелом один из мальчиков) – это предсказание участи главного персонажа. Естественно, все кончается плохо: в итоге муж убит на дуэли, a графиня принимает яд, узнав о казни своего любовника.

Уильям с раннего детства рисовал. Он выбирает вшей из своих волос. П. Ломаццо, а также практикой стиля рококо.

С них ещё не успели снять номерки. Через пятнадцать лет Хогарт покажет жизнь других лондонских улиц он нарисует жуткую картину «Переулок Джина» — ужасающее пьянство, беспросветную нищету и задавленность до потери человеческого образа его обитателей. Порой человеческие фигуры, особенно в ранних его произведениях, напоминают марионеток. На ней утреннее платье, а на коленях часы, показывающие два часа дня.

В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Запись на крышке гроба свидетельствует, что она умерла в возрасте 23 лет. За ними сидит тучный джентльмен, похрапывающий открытым ртом. Сын Молл сидит у огня, возможно заражённый болезнью матери. С 1720 года посещал занятия в Академии Джеймса Торнхилла, в том же году начал самостоятельно работать как профессиональный художник.

Сначала художник раздражал публику и критику яркостью своих произведений. Изображенная вполуоборот модель освещена солнечными лучами. Сын Молл беспечно играет, а пьяная сводница Молл (справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её «воспитанницы» используют в качестве барной стойки её бутылка с бренди ужасно ухмыляется. В 1753 вышел в свет его трактат Анализ красоты. Вот таким образом появляется впечатление, что картина рождается сама собой на глазах у зрителя. Наприклад, в картин «Незабаром псля веслля» багато забавних деталей: граф, розслабившись псля нчно гульн, не помча, що собачка витягу у нього з кишен дамський чепчик графиня п каву, як справжня знатна дама, але при цьому вульгарно потягуться за столом.

Он выбирает вшей из своих волос. Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Современное мировое искусство (500 современных мастеров зарубежной живописи), СПб, ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. Его лицо совершенно спокойно. Одежда тянет Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь.

Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму». А бутылка с бренди ухмыляется. Так как у супругов нет детей мужского пола, титул потерян. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин, вымышленной или реально существовала. В 18 веке посещение тюрьм и больниц было одним из развлечений аристократии.

Шляпа ведьмы и пруты березы на стене предлагают, что она не брезгует садомазахизмом. С правой стороны видна разрушающаяся штукатурка гостиницы из которой выходят печально известный гуляка полковник Френсис Чартерис и его сутенер Джон Гурлей, конкурирующий со сводницей и содержательницей борделя Элизабет Нидэм (Матушка Нидэм) в покровительстве над Моль-проституткой. Молл присмерти от сифилиса. Эти «картины в картине» характеризуют социальное положение героев, дают намек на прошлое или предвещают их будущее иногда пародируют мимику, жесты и позы действующих лиц.

Псля шлюбно угоди, укладено батьками (картина «Шлюбний контракт»), молод швидко розумють, що вони чуж один одному люди («Незабаром псля веслля»). Леди и служанка обмениваются веселыми шуточками, глядя на несчастных больных. Перед нами прямой, открытый человек, трезво оценивающий себя и окружающих.

Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять» Человек, страдающий на столбе, очевидно, отказался работать. Серия показывает историю молодой девушки Молл (Мэри) Хэкэбаут, прибывшей в Лондон из провинции и ставшей проституткой. Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами.

1743—1744, шесть сцен, Лондон, Национальная галерея). В 1735 году Парламентом был принят закон, который получил название «Акт Хогарда», благодаря которому все художники получили возможность в течение 14 лет пользоваться исключительными правами на свою продукцию. Здесь и прослеживается связь между отцом и сыном, они оба очень самолюбивы.

В это время он создает свои лучшие произведения и как портретист и как сатирик. Дом, в котором стоит находится гроб с телом Молл имеет иронический герб на стене изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл. Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником.

Делят шкуру еще не убитого медведя. Он состоял из «малого выхода» (petit lever), когда высшие чиновники сообщали королю последние новости и «большого выхода» (grand lever) – более открытого приёма, на котором король пил шоколад, его одевали и надевали на него парик. Он пробовал себя в историческом жанре, в котором, однако, не слишком преуспел (Сигизмунда, 1759, Лондон, галерея Тейт).

Шляпа ведьмы и пруты березы (розги) на стене предполагают или чёрную магию или, вероятно, то, что её профессия подразумевает, помимо прочего, ролевые игры (сексуальные) и садомазохизм. Бедная Молл теперь в тюрьме Брайдвелл. Его знаменитые серии картин: «Карьера проститутки», «Выборы в парламент» и «Модный брак», лучше всего выражают суть жизни общества 17-18 веков. Подобно другим гравюрам Хогарта, «Четыре стадии жестокости» были выпущены с воспитательной целью. В конце 30-х годов мастер создает замечательную серию картин «Четыре времени суток», рисующую британскую столицу в конкретный момент состояния природы, освещения. Прежде всего его интересовала графика. Хогарт потихоньку обвенчался с его молоденькой дочерью.

Намек содержится в гусе, к которому прикреплена записка: «Любимой кузине на Тэмс-стрит в Лондоне» (в оригинале «My lofing cosen in Tems Stret in London») этот «кузен», возможно, был вербовщиком. 1740-е годы — период творческой зрелости Хогарта. И художественная жизнь не была исключением. Молл теперь умирает отсифилиса. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна – это «картина в картине».

Это, например, очень удачно сработало в серии картин «Модный брак» и они стали весьма популярными у современников художника. Работа написана динамичными мощными мазками. Всё это символизирует неудачный брак. Разгульная жизнь продолжается и дальше. В первом же сезоне пьеса прошла шестьдесят два раза.

Затем последовали другие серии, среди которых – Прилежание и леность (1747) и Выборы (4 гравюры, 1755–1758). Их лица настолько индивидуализированы, что некоторые кажутся портретами. Силой характера и цельностью натуры отличаются герои станковых портретов Хогарта. Сын Молл сидит у огня, возможно заражённый болезнью матери. Графиня, будучи дочерью торговца, ставшей аристократкой, пытается копировать ритуал «утреннего выхода короля» (фр. lever du roi), практиковавшийся при французском дворе. Он изготовлял коммерческие визитки, небольшие гербы и другие мелкие изделия.

Хогарт не льстит модели, но восхищается ею. С них ещё не успели снять номерки. Следующая серия гравюр – «Карьера мота» – была опубликована в 1735 г., а в 1745 г. появился знаменитый цикл «Модный брак».

Том лежит на переднем плане, почти обнаженный, в позе, напоминающей скульптуру перед входом в Бедлам – «Меланхолическое сумасшествие». Живописные серии и некоторые одиночные композиции были переведены в гравюру. Творчеству мастера близки критический заряд произведений Дж. Англия же идет в искусстве своим путем.

В кон. Об этом свидетельствует множество приглашений, валяющихся под стулом одного из музыкантов. Все это наполняет его холсты тончайшими вибрациями света и ощущением живого дыхания плоти. Это вершина творчества художника.

В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец или Бездна». На Улице пива здоровые, сильные люди строят новые дома и единственное здание, находящееся в упадке, это лавка ростовщика (ее знак — три золотых шара), т. к., видимо, жители улицы неплохо обеспечены и без него. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1916год. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Большинство моделей — близкие ему люди, связанные с ним родственными или дружескими узами. Все это наполняет его холсты тончайшими вибрациями света и ощущением живого дыхания плоти. Его отец был бедным учителем латыни. В это время он создает свои лучшие произведения и как портретист и как сатирик.

Он вглядывается в нас изучая своих персонажей. Подобно писателю, он разворачивает повествование во времени, создавая серии картин, где представлены ключевые события жизни героев: Карьера потаскушки (6 сцен, 1730—1732, живописная версия не сохранилась), рассказывающая историю неопытной провинциалки, попавшей в лапы сводни и в конце концов умирающей, оставив сиротой несмышленыша-сына Карьера распутника (8 сцен, 1732—1735, Лондон, Музей Соуна), промотавшего наследство и заканчивающего дни в доме для умалишенных — Бедламе Модный брак (6 сцен, ок. Лаврентия», где убивают жестокими пытками за неверие в языческих богов, «Убиение Авеля», где показано братоубийство, «Св. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна – это «картина в картине».

Ранние живописные произведения мастера, которые он называл «разговорными картинами», представляют собой групповые портреты, в которых на смену чинному позированию пришел занимательный сюжет, объединяющий персонажей вокруг какого-либо действия: брачная церемония в Бракосочетании Стивена Бекингема и Мери Кокс (1729, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) прелестное представление, разыгранное детьми перед взрослыми в Сцене из «Индейского императора или Завоевания Мексики» (1732—1735, собрание Галуэй) многочисленное общество в салоне, разбившееся на две группы вокруг чайного и карточного столов в Семействе Вулстон (1730, Лестер, Художественная галерея) наконец, групповой портрет известных английских актеров в ролях из знаменитого в то время спектакля «Опера нищего» (1728—1729, Лондон, Галерея Тейт). Это, например, очень удачно сработало в серии картин «Модный брак» и они стали весьма популярными у современников художника. Большой художественный интерес представляют рисунки к этой серии. Этот волевой человек с довольно тяжеловесными чертами лица добился всего в жизни сам и законно гордится этим.

Обе последние картины экспонируются в галерее Тейт (Лондон). Хогарт рано стал откликаться на злобу дня, выпуская отдельные листы гравюры (Пузыри Южного моря, 1721 Маскарады и оперы, 1723—1724). Маленький сын Молл беспечно играет под телом своей матери – он ещё не способен понять происшедшего, но уже обречен на смерть, а пьяная сводница Молл (внизу справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её «воспитанницы» используют в качестве барной стойки. Он показывает графине приглашение на бал-маскарад. Таков портрет детей Грахём.

Хогарт также много занимался самообразованием. На заднем плане картины – различные библейские сюжеты и некоторые значительные детали. В многочисленных сатирических картинах и гравюрах на меди, отличающихся живой непосредственностью изображений, разоблачал с позиций просветительства пороки современного ему английского общества (серии картин: Карьера проститутки, 1730-31, не сохранилась, гравирована в 1732 Карьера мота, 1732-35, Музей Соуна, Лондон, гравирована в 1735 Модный брак, 1743-45, Национальная галерея, Лондон, гравирована в 1745 Выборы, около 1754, Музей Соуна, Лондон, гравирована в 1755-58).

Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». В это же время он постигает искусство книжной иллюстрации и иллюстрирует известную приключенческую поэму «Хадибрас» Сэмюэла Батлера. Сын Молл беспечно играет, а пьяная сводница Молл (справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её «воспитанницы» используют в качестве барной стойки её бутылка с бренди ужасно ухмыляется. Она отбивает пеньку для петель палача, а тюремщик подстегивает ее к усердной работе.

В то время, когда Хогарт работал над серией гравюр, передача органов убийц не была закреплена законодательно, однако хирурги иногда получали тела для исследований. Тем временем, Матушка Нидэм осматривает Моль как лошадь при покупке. Именно в таких парках художники любили представлять изящных светских дам и кавалеров. Основатель английской школы живописи был прославлен циклами своих картин, которые мы уже упоминали, а также портретами, впечатляющими сатирой на церковь, – «Уснувшая паства» (1728 – 1729 годы), на творческих людей – «Замученный поэт» и судей – «Донос» (1729 год) и «Суд» (1758 год).

Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами. Доктор Ричард Рок слева и доктор Джин Мизобин справа спорят о своих медицинских методах. Согласно принятому через год после выхода гравюр «Закону об убийцах» (1752), органы преступника могли предоставляться хирургам для изучения. Слева от графини сидит её подруга, увлечённая оперным певцом. На стене висит картина изображающая амура среди развалин.

Если сравнить их, то становится очевидно, в пользу какого напитка сделал выбор Хогарт. Авторами «пьес» этого театра были двое: художник и сама жизнь. Фигура в камере 54 напоминает «Неистовое сумасшествие» – еще одну из статуй, расположенных перед входом в Бедлам. Художник владел разными графическими техниками. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Ивановой, Н. Ю. Фигура в камере 54 напоминает «Неистовое сумасшествие» – еще одну из статуй, расположенных перед входом в Бедлам.

---