Картины Художника Нисского
В картинах художника Нисского отражены его личные переживания и впечатления, которые он получил при постоянных поездках по своей Родине.
6 фактов о Георгии Нисском, художнике, который писал время
В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа— «Интернационал на Жан Бар.
Учился в московском Вхутемасе-Вхутеине (1922-30). В четвёртом и пятом залах, объединенных темой «Индустрия крепит оборону СССР», висели картины Нисского «Спуск корабля» и «На Дальнем Востоке». Реставрационная экспертиза показала: чтобы максимально открыть горизонт и придать глубину пространству, художник сдвинул вправо семафор и убрал фигуры людей из центра платформы. Картина написана в 1957 году. Работают семафоры. А среди всей этой «работающей» большой индустрии идет женщина в белом платье, которое раздувается на ней от свежего весеннего ветра и все изображение сразу теплеет, звучит радостным мотивом.
На заднем плане темнеет зимний лес и шоссе уходит к горизонту. «Любить старых мастеров было позорно», — напишет Нисский после переезда в Москву и знакомства с Пикассо, Дереном, Матиссом, Руссо. Интересы семьи, отца – железнодорожного врача – мало волновали мальчика. В комнате, где мы жили, зеркальный шкаф, в котором отражается задумчивый Виктор. Многие марины Нисского навеяны романтическими мотивами произведений Александра Грина. Особенно ценно для нас, что удалось собрать триптих 1961 года, посвященный авиации, — «Подмосковная ночь», «Аэродром», «Коломенское» — в том виде, как его задумал художник и выставлял на Всесоюзной художественной выставке.
Георгий Нисский: 5 выдающихся картин мастера
«Осень. На улице стоит теплая погода, люди одеты по-весеннему. Преподавателями его были Роберт Фальк и Александр Древин. А также уменьшил высоту здания вокзала и записал станционные часы.
Так Юрий Пименов создает цикл «Новые кварталы», посвященный жизни в свежеотстроенных районах. Параллельно с учёбой работал в типографии, много внимания уделял спорту, в частности— волейболу. Картина написана маслом на холсте. Но лето я люблю больше, так как летом наступают самые длинные каникулы. Семафоры», 1932, Третьяковская галерея, Москва «Белорусский пейзаж», 1947, Московский государственный университет «Подмосковье. Нисский трактует это значительное событие как народный праздник – этому отвечает яркий колорит картины, передающий и летнюю синеву моря и прозрачную синь неба, оттененную розовеющими облаками и нарядность флагов расцвечивания, которыми набраны слова «Красный флот на удар ответим ударом».
Не остался в стороне и ИРРИ— 14 сентября здесь открывается первая полноценная ретроспектива художника Георгия Нисского, одного из основателей сурового стиля в живописи и соратника певца соцреализма Александра Дейнеки. Так же мы показываем работы Таира Салахова, признававшего влияние Нисского. Как будто все впало в спячку и еще не проснулось. Одним из развлечений молодого атлета было выполнить стойку на руках на крыше ВХУТЕМАСа, на парапете шестиэтажного здания, сражая сокурсников (и сокурсниц).
Например, картина, подмеченная из окна быстро несущегося поезда, отразилась в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), за которую художник получил в 1964 г. серебряную медаль Академии художеств. Так же мало волновало его в пору детства и искусство. И, чтобы стать настоящим мастером, приходилось добиваться ее самостоятельно. Безусловный шедевр того периода — «Над снегами». Сейчас мне все кажется серым и унылым.
Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвящённая черноморскому мятежу. Остовцы считали художника участником социалистического строительства, который обязан создавать картины сюжетные и современные не только по изобразительным средствам, но и по содержанию.
Месяц провел Нисский в походах вместе с героями своей картины. Испытал влияние А. А. Дейнеки, был близок к ОСТ (Осень. Художник участвовал во всех крупнейших всесоюзных и всероссийских художественных выставках (1932 – 1966). Сам Нисский вспоминал: «Семафор, разбег рельсов, уходящий за поворот леса, шумливый бор с мачтовыми соснами и бескрайность белорусских полей с поземками все это незабываемо и до сих пор сжимает сердце сладостью неизгладимых впечатлений». К нему сходятся основные диагонали картины: рельсы поезда и очертания вокзального здания.
Илья Федотов-Федоров: «Сказать себе, что ты художник, очень страшно»
Скромное «Загорье» тем самым приобретает монументальный масштаб— при взгляде на полотно вспоминаются иллюстрации средневековых часословов и жанровые полотна Северного Возрождения. Кроме того в 2018 году исполняется 115 лет со дня рождения художника. Пейзажи и марины Нисского отмечены тонким лиризмом («Подводная лодка», 1938 «У берегов Дальнего Востока» «Порт Одесса» «Пейзаж с маяком» «Под Москвой» — все 1950), состояния природы удивительно точно передают чувства и переживания человека. Исчез юношеский негативизм, отвержение авторитетов искусства ушедших эпох. Я не люблю зиму из-за холода и снега.
Динамика его картин не исчезает, однако становится более плавной. В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930). Из поездки Нисский привез около двадцати небольших, написанных по впечатлению акварелей и гуашей, которые впервые показал публично на выставке общества «Группа 13». В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. Стиль Салахова называют «суровым стилем», прародителями которого считались художники объединения «ОСТ» и Нисский. Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. Например, позже приедет работа «Подмосковье.
- Дневник Кара Ян (МОЯ СКЛАДОВКА)
- Григорьев Валентин Иванович (список работ)
- Рекорды соцреализма из коллекции ИРРИ
- 5 шедевров живописца Георгия Нисского, о которых вы ничего не знали
- Нисский Георгий Григорьевич (19031987)
- Картины Нисского: художественные зарисовки праздников и будней
Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино. Хотя картина Бродского советского периода была приобретена на аукционе «Совком» за внушительную по тем временам сумму, уже в июне 2009-го она показалась бы смехотворной: на аукционе Sothebys в Лондоне дореволюционное полотно этого художника ушло почти в десять раз дороже – за 1, 3 млн и цены на его произведения выросли. В этой новой поэтике, рожденной социалистическим строительством и заключалось, в первую очередь, новаторство Нисского-пейзажиста, художника самого, казалось бы, «беспартийного» жанра. Именно вот таким образом выставка сложная, дорогая и по логистике и по страховке. – Витя там сделал картину Что делать. Он не претендует на резоне, но будет максимально полным.
Февраль», 1957, Третьяковская галерея, Москва).
Дождевики, свитшоты, открытки с принтами работ Нисского «Прыжок с парашютом» и «Над снегами» были распроданы очень быстро, можно сделать вывод, что людям нравится. В Москве Георгий Нисский познакомился с художниками, входившими в группу ОСТ («Общество станковистов»), а также с Александром Дейнекой. Самолёт с обтекаемым фюзеляжем, резко выхваченный цветом, становится главным персонажем полотна, средоточием его динамики, зримым свидетельством покорения пространства и времени человеком. Он любил маневрировать на паровозе по разветвленным станционным путям. Произведения Г. Г. Нисского находятся в самых крупных российских и зарубежных музейных собраниях: Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Государственный Русский музей (ГРМ), Астраханская картинная галерея Б. М. Кустодиева, Бурятский музей изобразительных искусств, Азербайджанский музей искусств им. Написанную Нисским местность сложно идентифицировать— как правило, художник изображает на полотнах самые разные образы.
Дипломную работу написал в 1930 году, ею стала картина «Интернационал на Жиль-Барте. В 1961 – открылась персональная выставка гуашей Нисского в залах АХ СССР. Второй месяц настойчиво и упорно писал этюды. На первом плане — семафор.
- Западноевропейская и антикварная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Эксперт Кристина Карри: «Мы ассоциируем себя с сюжетами Брейгеля»
- Кирилл Асс и Надежда Корбут: «Архитектор может научить людей читать вещи»
- Марина Филиппова: «В моих интерьерах 30 занимают вещи коллекционного дизайна»
- Елена Елагина и Игорь Макаревич: «Нас интересовали осколки идеологического характера»
Всюду жизнь, во всем чувствуется человеческая деятельность. На первом плане – уже однажды найденный семафор. Здесь он скорее созерцатель, а не создатель, что роднит художника со зрителем. он часто прибегает к обобщённой манере письма, строит композиции на контрасте крупных цветовых плоскостей, насыщенных, порой локальных по тону (Подмосковная рокада, 1957, Львовская картинная галерея Колхоз Загорье, 1959, ГРМ).
Семафоры, 1932, ГТГ). Горизонт» покажут работы из 25 музеев. Действие ее происходит в черноморской бухте летом.
- Открылся павильон России на Венецианской биеннале
- ТОП-5 советских мультфильмов, рассказывающих о современном искусстве
- Десять новых книг по искусству и архитектуре
- Десять книг по искусству и архитектуре
- Зельфира Трегулова: «Если бы Билл Виола что-то сделал в зале Иванова, я была бы счастлива»
- Куратор коллекции Андре Роггер: «Мы рассматриваем наши инвестиции в искусство как интеллектуальные»
- Елена Гагарина о собрании Кремля, выставках и коллекции Халили
- Образы Африки Вильгельма Кунерта во Франкфурте
Спасибо Нисскому за его шедевр, но я наверно не в состоянии оценить зимний пейзаж. Нет радости или активности, которой мне так не хватает. Заядлый яхтсмен, Нисский не раз видел эти пейзажи со своего швертбота, но для «Верхней Волги» он выбирает необычный для себя ракурс с высоты птичьего полёта и высокий горизонт.
Слева я пишу, а справа он изобразил не Зильбермана – как он сказал – а Сорочкина». 1903), советский художник. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства». Нисского «Февраль.
Конец 1950-х – 1960-е годы – значимый период в творчестве Георгия Нисского. Но как резко отлично отношение художника к индустрии здесь, по сравнению с его более ранней картиной «Судоремонт». Другие – лирическая мягкость, самые тонкие оттенки человеческих переживаний. Участвовал в масштабной тематической выставке «Индустрия социализма», на ней было представлено более тысячи произведений.
Государственная премия СССР (1951). Впереди у него этюдник на ножках, но он не пишет – думает. После возвращения в Москву работа над картинами шла быстро. Недаром великий пролетарский поэт Маяковский был любимым поэтом вхутемасовцев. «Подмосковье. Нисский Георгий Григорьевич (р. Снег нарисован слежавшимся и судя по сюжету картины – его уже давно не было.
- Братья Кампана создали для римской галереи новые лимитированные серии предметов интерьера
- Русские артефакты собрали в Букингемском дворце
- Неизвестного Малевича показывают в Русском музее
- Художника катастроф Макса Бекмана собрали в Мадриде
- построит «умный город» на западе Москвы
- проведет предаукционную выставку в Москве
- «Жестокие истории» Паулы Регу в Музее Оранжери
Мне кажется, да. После окончания курсов перешел на отделение живописи. Мне ближе весна и лето.
Шоссе зовет в путь. Остовцы ставили своей задачей создание современных и наиболее экономных форм живописи, в которых можно изобразить синтетически современный город с его приматом техники: заводы, шахты, радиоустановки и т. д. Поиски лаконизма, стремление к динамической композиции, упор на профессиональное мастерство, возрождение станковой картины с ее законченностью, «сделанностью» явились следствием новых требований, предъявляемых к искусству жизнью. Учился, жил и работал в Москве. Нет конца разбегающимся рельсам.
- ТОП-5 выставок ноября в галереях Москвы
- Самая «дикая» выставка открылась во Франкфурте-на-Майне
- Томас Сарацено построил облачный город в
- Нисский Георгий Григорьевич (1903–1987)
- «Спортсменка, завязывающая ленту»
- «Портрет Климента Ворошилова в кабинете»
- Нисский Георгий Григорьевич, художник
Художник писал это полотно на протяжении нескольких лет. Несколько работ из-за этого к нам не попадают. Покупка Алексеем Ананьевым на аукционе Sothebys в июне 2014 года картины Георгия Нисского Над снегами из коллекции Международной конфедерации союзов художников установила исторический рекорд цены для советской официальной живописи.
Семафоры», так как она сейчас находится в «Зарядье», две большие работы по техническим причинам не смогли привезти из Сочи и из Архангельска. В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции». Толкнул его к этому В. Зорин, в ту пору живший близ Новобелицы.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Так получилось, что всё совпало. И хотя в прошлом году его «обошел» Дейнека, Нисский остается одним из самых дорогих и желанных художников на арт-рынке.
На втором плане, слева изображён деревенский дом, стоящий в еловом лесу. На картине изображён подмосковный зимний пейзаж, что понятно мне из названия картины. Характерно название его статьи, помещенной в журнале «Творчество» (N 12 за 1936 год), – «В упор к натуре». Процесс исследований будет представлен на выставке. От этого все изображение сразу теплеет, звучит радостным мотивом.
Но все картины будут включены в каталог. Народный художник РСФСР (1965), действительный член АХ СССР (1958). Оно уступило место внимательному изучению старых мастеров. Картина Нисского «На путях» полна особой, весенней бодрости, весенней звонкой радостности. Глядя на эту картину не хочется оказаться ее героем. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино.
1937, 1950-е годы – поездка на Дальний Восток. Уже оттуда его в 19221 году направили на подготовительные курсы при ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические курсы). В 1942 году вместе с Дейнекой и Пименовым Нисский отправился на фронт для сбора материала. Все это подтверждается картинами того времени.
Ещё один ярчайший пример индустриального пейзажа Георгия Григорьевича 1950-х годов. Георгий Нисский родился в Белоруссии, в местечке Новобелица, среди рек, лесов и озер. Эти замечательные встречи не носили официального или лекционного характера. Среди безусловных шедевров этого времени – работа Над снегами.
Художник писал эту картину в феврале месяце, об этом говорит название картины. Февраль – переломный переход от зимы к весне – это видно на картине. Мы берем его воспоминания, материалы его исследователей и делаем выводы. Горизонт».
«Осень» – индустриальный пейзаж, композиционно четко построенный. Пейзаж захватывающе космичен. В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой.
Однако через увлечение разными современными ему мастерами и различными творческими манерами упорно искал собственных путей в искусстве и то, что эти поиски были ненапрасными, явствовало уже из дипломной картины «Восстание французских моряков в Одессе» (1928). На рынке его большие хрестоматийные полотна редки, а интерес к ним ожидаемо высок. О влиянии культурной подоплеки «Хомо советикуса» на психологию и устремления современного россиянина высказываются многочисленные институции— от модных домов до музеев современного искусства.
Ученик Ильи Репина и автор картины Ленин в Смольном Исаак Бродский вошел в историю советского искусства как художник-реалист, поставивший свой талант на службу революции. Среди них — написанные на канале Москва — Волга «Дмитровский шлюз» и «Передовой шлюз канала имени Москвы». Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. И далее: «В малом, но верно написанном этюде часто по-новому раскрывается перед тобой и большая не на натуре задуманная картина». Работа «Верхняя Волга» написана Нисским в конце 1940-х — в это время он создает целый ряд крупноформатных парадных пейзажей.
Нисский Георгий Григорьевич (1903 – 1987 гг. ). «Учась, работать – работая, учиться». Произведения художника хранятся в ГТГ, ГРМ, других музеях и частных собраниях. Февраль» (Третьяковская галерея), она задерживается на выставке в Казани.
Родился 8 (21 января) 1903 года в семье станционного врача, на маленькой станции Новобелица (ныне в городской черте Гомеля, Белоруссия). С октября начнется новая образовательная программа «Умные четверги» — с 19:00 до 21:00 пройдут открытые лекции, посвященные, в том числе и этой выставке. Картина явно нарисована в какой-то деревушке на ее окраине. В глубине – железные конструкции моста, дым фабрики.
Пытаясь достичь идеальных пропорций, Нисский многократно изменял композицию произведения. Художник понял это. Выставка «Нисский. Писал станковые пейзажи и монументальные панно. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства». Непосредственное общение с ними было притягательным, питало любознательность.
В 1953 году художник отправляется в большое путешествие по реке, чтобы собрать материал к полотнам для новых зданий Московского государственного университета. Его колорит также лаконичен. В 1966 открылась персональная выставка акварелей и гуашей Г. Нисского в Нижнем Новгороде (Горьком). Зима заканчивает свое существование. От этого они выглядят одушевленными.
Художник показал не только протяженность, но и ширь железнодорожных путей. Р. Мустафаева, Волгоградский художественный музей изобразительных искусств, Воронежский музей изобразительных искусств, Воронежский областной краеведческий музей, Институт русского реалистического искусства (ИРРИ), Музей Вооруженных сил РФ, Иркутский областной музей, Кабардино-Балкарский художественный музей, Калужский областной художественный музей, Картинная галерея Екатеринбурга, Кемеровский областной художественный музей, Кировский областной музей, Курская картинная галерея, Музей пограничных войск, Нижегородский государственный художественный музей, Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник, Пермский художественный музей, Ростовский областной художественный музей, Рязанский областной музей, Севастопольская картинная галерея, Тверская картинная галерея, Тульский художественный музей, Хабаровский Дальневосточный музей, Чувашская республиканская картинная галерея, Центральный музей Военно-морского флота в Санкт-Петербурге, Ярославский художественный музей, Московский государственный университет им. Нужно было показать взаимные отношения героев, чувства, которые они при этой встрече испытывали, передать тонкие психологические оттенки, с одной стороны и буйство красок летнего юга – с другой. Интересно наблюдать, как мастер удалял «лишнее». Конечно, это игра слов.
Но от искусства было не уйти — в спортзале волейболист Нисский познакомился с боксером Дейнекой. Эти слова художник сделал своим девизом почти на четыре года. На этой станции прошло его детство. Стаффажные вкрапления (нем. Детские программы по субботам для разных возрастов всегда начинаются с посещения выставки, поиска вдохновения, а потом малыши переходят к самостоятельному творчеству.
На картине Г. Г. Видно, что он тщательно «вычищал» свои работы. Но это история, это вчерашний день, это прошлый век. Технологические исследования во время реставрации выявили многочисленные исправления: например, увеличенный и передвинутый вправо солнечный диск, к которому сходятся основные диагонали картины. Они занимали семнадцать залов, группируясь по тематическому признаку.
Исследователи пишут, что Нисский не переносил мотивы этюдов на холст напрямую, но «конструировал» композицию используя накопленный зрительный опыт. Зимой человек очень часто болеет. Там другой дух, другое настроение, другая эпоха», — писал художник. Нисский – один из ведущих художников пейзажной живописи. Молодой, горячий энтузиазм, царивший в стенах этой новой академии советского изобразительного и прикладного искусства, бросал ее студентов на оформление агиткампаний, массовых празднеств, театральных постановок. Справа на картине железнодорожная насыпь, по которой на верху, движется состав, а внизу под насыпью тоннель.
В 1937 году Нисскому была присуждена бронзовая медаль за картину «Встреча» на всемирной парижской выставке. Обязательно будет серия «Арт-ланчей», на которых мы рассказываем о каком-либо экспонате — это пятнадцатиминутные еженедельные бесплатные лекции по средам, своеобразные «культурные инъекции», как мы их называем. А среди всей этой «работающей» большой индустрии идет женщина в белом платье, которое раздувается на ней от свежего весеннего ветра. Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвящённая черноморскому мятежу. На дороге виден асфальт, а вокруг лежит снег – явное ощущение перехода от зимы к весне. Самое важное исправление — увеличенный и передвинутый вправо солнечный диск.
Подмосковье» представлена зима в Подмосковье. В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа— «Интернационал на Жиль-Барте. Это морские пейзажи — Нисский был замечательным маринистом.
В годы моей учебы в Ленинграде (1957-1961) я довольно часто посещал лекторий при Академии художеств, где регулярно проходили встречи с известными мастерами изобразительного искусства. «До сих пор непотухаемой любовью детства люблю свой родной пейзаж, – пишет художник. Волга не раз становилась героем картин Нисского. Именно вот таким образом работы, написанные в 1933 – 1936 годах, сделаны в самых различных манерах идут от самых различных образцов и являются более плодами экспериментирования ученика, нежели самостоятельными художественными произведениями.
Нахохлившиеся воробьи, зябко прижавшись друг к другу, уселись на провода. Промозгло. Испытал влияние художников ОСТ, стилистике которых был близок, особенно в ранних работах.
Учился в Гомельской художественной студии Губполитпросвета у А. Я. Быковского с 1919 г., во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе в Москве у А. Д. Древина, Р. Р. Фалька в 1922 – 1930 гг. Одни картины – романтическая взволнованность. И я могу с друзьями отправиться в поход или пойти на речку купаться. Картина написана в 1957 году, писалась она маслом на холсте.
Работы Нисского, как правило, лаконичны и по цвету и по композиции, они не перегружены деталями, чтобы не отвлекать глаз от основного мотива. Мы видим только часть дома. В 1936 году совершил поездку в Крым (Судак, Балаклава, Севастополь). На всех картинах горизонт очень важен для художника.
Нисский старался применить их технику в своих работах, но не слепо, а отбирая в ней лишь то, что отвечало его творческим поискам, что могло бы органично войти в его собственную художественную манеру. Снова нет конца разбегу рельсов. «Где-то шёл бегом, а сейчас мой шаг стал размеренней и тише», — фраза Нисского в конце 1950-х. На написание полотна «На защиту Москвы» понадобилось всего 50 часов. Он вдыхал смешанный, острый запах угольного дыма, машинного масла и нагретого металла.
После войны Нисский жил в «Городке художников» на улице Верхняя Масловка, его мастерская находилась рядом с мастерскими своих друзей юности – Андрея Гончарова и Константина Вялова. Он восхищался любимым героем – паровозным машинистом. Личность, безусловно интересная. Характерный пример — полотно «Над снегами», где в почти монохромном сине-голубом пространстве точкой притяжения становится летящий самолет. Справа на картине нарисован холм, покрытый снегом, по которому движется поезд с составом. Семафоры» (1932).
Также не попадает к нам картина «Октябрь. Прижизненные экспозиции не в счет, а те, что устраивались в постсоветское время, показывали небольшие фрагменты, не давая общей картины. По шоссе движутся автомобили. Приподнятые общественные настроения, связанные с «оттепелью» и расширением границ Москвы, отражаются в творчестве многих художников-соцреалистов. Тем не менее, в его позднем творчестве есть исключения— например, работа «Колхоз «Загорье». Мы не любим фантазировать на тему «что хотел сказать художник».
Судить можно даже по сувенирной продукции, которую мы выпускаем. Чтобы продемонстрировать контраст между двумя настроениями, Нисский поместил «Аэродром» в триптих, посвященный авиации, в который также вошли пейзажи «Подмосковная ночь» и «Коломенское». В 1960 – в выставочном зале Союза художников СССР состоялась выставка гуашей мастера. Пустынно. Это тоже отразилось в его творчестве. В глубине — железные конструкции моста, дым фабрики.
Недавно мы сделали рентген и 3D сканирование картины «В пути» и увидели, как Нисский работал с композицией: перемещал диск солнца, закрашивал циферблат, сокращал количество фигур людей на мосту, перемещал их. В годы войны участвовал в работе Окон ТАСС. На первом плане девушка радостно протягивает цветы молодому моряку.
Он, на самом деле, мало, на кого похож. Все это, несмотря на недостаточность мастерства, подражательность, подкупало и заставляло верить в будущее художника. Народный художник РСФСР (1965 г. ), действительный член Академии художеств (с 1958 г. ). На выставку нам удалось привезти не всё, но многое и еще больше мы собрали в каталоге. Выработал свой тип индустриального пейзажа, овеянного романтикой дальних странствий.
Он всё время рисовал рельсы и шпалы — как в тетрадках, так и в своих зрелых картинах. В 2014 году полутораметровое полотно «Над снегами», выставленное на Sothebys и купленное владельцем ИРРИ Алексеем Ананьевым за 1, 76 млн (2, 95 млн) установило рекорд не только для художника, но и для всей реалистической живописи советского периода. В это время Нисский работал над картиной «Встреча» с большим количеством действующих лиц, с изображением человеческих отношений. Стало понятно, что он был удивительным человеком, абсолютно бесшабашным.
В ней он писал: «Из всех моих ощущений, впечатлений и воспоминаний я выбирал главное и нужное, в чем, как мне казалось, была заключена самая верная живописно-пластическая суть вещей». В процессе подготовки мы выяснили, что Нисский совершенно музейный художник. Художник не изменяет привычному низкому горизонту, чтобы изобразить все подробности жизни колхоза, которая представляется настоящей «картиной мира»: вот строят новый дом, вот, бросив коромысло, судачат подружки на лавочке, с горы едет велосипедист, летят белые «галочки» птиц. Конец 1950-х — 1960-е годы — значимый период творчества Георгия Нисского. «Это история, это вчерашний день, это прошлый век.
Он увидел, что «настоящее мастерство, традиции и культура должны быть и стимулом и источником нового». Источников для изучения было множество. О нем вовсе не думалось. ELLE собрал 5 редких картин художника, представленных на выставке.
