Картины Художника Петрова
Картины Петрова-Водкина – уникального художника, творившего на стыке двух эпох, хранятся в лучших музеях России и за рубежом.
Художники / Живопись / Петров Владимир Митрофанович / Картины художника
Горький, Шаляпин Ларионов, Гончарова «А сзади тех уже чертыхались братья Бурлюки и Маяковский и готовили желтые кофты футуризма для прогулок на Кузнецком мосту». Ленина» и в «1919 год. Итак, картина могла быть написана в Хвалынске, в доме родителей художника (ныне дом-музей К. С. Петрова-Водкина) или на его красулинской даче летом 1916года. На полотне изображена семья.
Если убрать прическу, то Предводитель становится весьма похожим на В. И. Если весна, то в половине одиннадцатого вечера (на картине часы показывают на один час больше) ночь темна. Однако в 1940—50-х годах картины его практически исчезли из экспозиций крупных музеев, а выставка была за это время проведена лишь одна, да и то какая-то случайная и абсолютно «не представительная». Купальщицы» — самое прекрасное, чистое, многозначно напряженное творение Петрова-Водкина.
«Бывает так: прыгнешь через овраг, не рассчитавши разбега и зацепишься только носками ног за противоположный край, а тело еще сзади — таков приблизительно был мой перескок с Волги на берега Невы». Хотя Петров-Водкин подобную возможность ему оставляет. В те годы Петрову-Водкину с его соратниками – в том числе и Луначарскому, писавшему статьи в поддержку выставок «Четырёх искусств» – приходилось отвоёвывать позиции у не самых выдающихся наследников «натуралистических» школ, ушедших в «фотографический» реализм. Л. 3 – 33). Призывы «ватаги» сам А. Блок в своей знаменитой поэме, как известно, сформулировал так: «Товарищ, винтовку держи, не трусь.
Павел Голубятников (1892 – 1942), ставший близким другом Петрова-Водкина и пытавшийся после смерти художника создать лабораторию его имени, последовательнее всех апеллировал к символическому, а значит и к религиозному ресурсу: в творчестве учителя символическое и христианское были породнены. Позже оба варианта изображения интерьеров: с окном или распахнутой дверью (удвоение пространства, «пространство в пространстве») и с «глухой» стеной, на фоне которой изображены персонажи, — получат развитие. В настоящее. ) в точку удаления отряда. Обычно этот период в биографии мастера обозначают бегло.
Жаль мне было расставаться с чистым цветом». как мы их видом, - они будто бы стали неотъемлемой частью самого облика мира.
Победу революции он встретил как долгожданную и необходимую. К. С. 1911 год. Но прежде чем прикоснуться к этой жизни, вглядимся еще раз в «Красного коня». Автор не ставит перед собой задачу «сфотографировать» действительность, однако ни одной «нереальной» детали мы здесь не найдем. Сандомирский С. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
Петров-Водкин Кузьма Сергеевич: картины и биография
Может быть, это угадывание и есть то неназванное слово в загадке «Красного коня». С. 205). Жалость выросла в — на всю жизнь — любовь к чистому, яркому цвету, «к полному непосредственному использованию живописи», локальным цветам, к радости чистого тона. Эта романтичная затея чуть не стоила жизни молодому искателю приключений. Самаркандия. А на балконе — женщина с ребенком, мать.
Десять лет спустя, к юбилею Красной армии, Петров-Водкин написал «Смерть комиссара». Это и есть те, кто еще живы, но по сути мертвы. Советская повседневность: контуры, символы, знаки. Выступления.
А может быть, шел поиск композиционных вариантов «интерьерной» картины и возможностей только-только нащупываемой «сферической» перспективы. К. С. Не отчаяние, но боль и горестное недоумение в этих заметках: «Декадентщиной еще несло изо всех щелей, школы не было», Л. Бакст рафинировал «эстетику линии, образующей силуэт» в Москве «в декадентской истоме доживало последние ресурсы «Золотое руно» «на стенах выставок появлялись какие-то вежливые мальчики и дамы имеющие весьма малое отношение к живописи».
Если у Петрова-Водкина символическое облечено в безупречную неоклассическую форму и акцентированно условный колорит (инобытие символического мира), то Лермонтова намеренно снижает интонацию. И отвечаешь сам себе: время. (Даже если учитывать их совместную работу в 1910 году над росписью интерьера восстановленной Алексеем Щусевым Васильевской церкви в Овруче. ) Думается, вправе. Ответ мы находим не в литературном наследии мастера, а на самом полотне.
С первыми художническими впечатлениями от русской иконы пришло понимание ее «цветового свечения» — почему так локален (не глух и не слеп) цвет в лучших ее образцах почему отказалась древнерусская живопись от световоздушной среды зачем, для чего эти пробелы на складках одежды, эти высветления вошли в кровь и сознание великие гуманистические озарения Андрея Рублева, его просветленность и глубина, его понимание Красоты и Любви человека. За год до картины «После боя» Петров-Водкин создает портрет Анны Ахматовой с началом работы над «Смертью комиссара» напишет Максимилиана Волошина через четыре года после окончания работы – портрет Андрея Белого (поэту художник обязан своей литературной школой он был с ним в нечастой переписке). Петров-Водкин. Он заслоняет собой почти все пространство холста. Мать ведет сына к воде, как к таинственной купели, реке-жизни с такой отрешенностью, с таким «животворящим самоуглублением дитя человеческое вступает в мир, огромный, загадочный, прекрасный.
Но фон — тревога, беспокойство, ожидание — напоминает нам: Петроград, 1918 год. Но в этой же графе есть и работы, написанные в 1916году. Над суетой и толпами — лик, словно эхо старых образов иконной Богоматери. собр. Художник объяснял свой замысел так: «Время действия – 1922 год.
Выдумщик, авантюрист, пророк и «талантище» Кузьма Петров-Водкин : 10 интереснейших фактов из жизни художника
Позировал художнику поэт Сергей Спасский. Они всегда свои, собственные, личные. Хлыновск.
В представленной на выставке Головомойке (1923, ГРМ) реальная предметно-пространственная ситуация – винтовая лестница как зачин темы спиралевидного движения – рифмуется с реальным действием внутри картины: девочке намыливают голову, мама как бы крутит ее головой, задавая круговую динамику ее видению. Однако из-за военных событий полотно осталась в Швеции, вплоть до 1950 года. Мальчик, юный естественник, кормит попугая сахаром, который страшно дорог. Культурно-антропологическая подоснова динамических состояний занимала и Александра Самохвалова (1894 – 1967), широко известного своими более поздними, заказными, хотя и сохраняющими мифологическое обаяние, «советскими корами». Петровой-Водкиной, от 3 декабря 1902 года // Петров-Водкин К. С.
К 130-летию со дня рождения художника
Начата она, как и многие другие работы мастера, в Хвалынске и основана на впечатлениях действительной жизни. Такая теплохладность веры, предательство веры всегда наказуемы.
Судьба не была к нему благосклонной. В его жизнь вошли Бакст, Сомов, Бенуа, Добужинский, Дягилев, Остроумова. На предприятиях «красных уголков» становилось недостаточно, возникали Ленинские комнаты. Дьепп», «Фантазия», «В Шувалове», «Девушка в саду» и др. ). При этом мастер прекрасно понимал, что должен представить публике шедевр, вот таким образом возлагал на «Купание красного коня» большие надежды. Его фигура – в противоположность фигурам солдат – представляется невесомой.
Жалкие клоповники-деревни зацветут садами и любовью к труду свободному. «В воскресенье состоялись похороны моего отца. Но художник искренен в своих последних словах: он воистину передает «тревогу исторического масштаба, масштаба больших переживаний».
- Картины Петрова-Водкина: описание
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ( -)
- Перов Василий Григорьевич (1834-1882)
- Картины Петрова-Водкина: иконописные лики безбожного времени
- Картины — Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939)
- Экспрессивный мир Георгия Петрова
Самаркандия. В картине Смерть комиссара фигура умирающего написана прозаически сурово. Ее лицо с крупными чертами привлекательно. 3.
Приведем определение отцов VII Вселенского Собора: «Если картина изображает гнусного человека или демона, то она мерзка и скверна так как таков и первообраз». На балконе дома изображена работница с ребенком в руках. Не вышло. Плеханов. Художник, сам послуживший «ратником лейб-гвардии Измайловского полка», стало быть, умышленно выстраивает людей колонной имея в виду некий скрытый смысл. Как-то не рассчитал силы, плавая в Волге.
Однако не стоит думать, что Петрова-Водкина притягивала сама природа – озёра, леса, земля. И дело здесь не в «сферической перспективе», которую открыл и охотно применял художник, хотя и перспектива в качестве одного из художественных средств настраивает зрителя на раскрытие основного замысла композиции. Ил.
И на многие десятилетия не утихнут споры о «Красном коне». Герой – штабс-капитан, занимавшийся геологоразведкой в Турецкой Армении (термин того времени) и в Персии, по сути дела разведчик. Прежде чем выносить приговор о неубедительном воплощении замысла, стоит задуматься: что подвигло художника к передаче «экспрессивного выражения взгляда» и лица Ленина. В нём нет никакого особого смысла: картины его поражают своей красотой, отделкой, показывают предмет с максимальным «смаком», однако не раскрывают в нём чего-то высокого, невидимого глазу.
Примечательная дата: страна готовилась к 10-летию Октября. Предстоит что-то грандиозное, коренным образом меняющее судьбы. Может быть, здесь наиболее глубоко выразились его, художнические и человеческие, поиски и их результат, его мысли об отечестве, родной земле, ее хлебе насущном, о человеке и его предназначении на земле — для чего он приходит в мир. Тревога». ».
- Петров – Водкин Кузьма Сергеевич (1878 – 1939)
- Мечта о русском коммунизме: Кузьма Петров-Водкин
- Творчество Петрова-Водкина как новое направление в искусстве
- Жизнь и творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина
- Все Картины Кузьма Петров-Водкин по алфавиту
- «Только на Волге, только в Хлыновске бывают такие весны»
- За впечатлениями: от Петербурга до Африки
- Картины по стилям и направлениям
С. 464). Его лицо отмечено интеллектом, тогда как остальные персонажи на одно, примитивное, лицо. Подчеркнем последние слова «почему были несчастья на земле русской» Причем мы уже знаем, что «молодой фронтовик» никто иной как комиссар (ВЧК. ) и он на картине не в полувоенной, а в настоящей военной форме. Ил.
Это и есть остров нормальной человеческой жизни, определяемой емким понятием «бытие».
- Кузьма Петров-Водкин: биография
- Самое интересное в виде мозаики
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Фавста Шихманова (1880 – после 1930-х)
– Кстати, обратим внимание на название статьи, которая вышла без малого через год после того, как на I Всесоюзном совещании рабочих и работниц – стахановцев 17 ноября 1935 года И. В. Так спокойно может переносить разгулявшуюся стихию лишь тот, кто полностью возложил надежду на Бога. 1934 В том же 1934 году, когда был написан «Портрет В. И. Весна.
Извечна женственность и нежность. // Вопросы истории. «Двадцатый век наступал не просто, — скажет Петров-Водкин в своей книге «Пространство Эвклида». — Мы бросались от индивидуализма к запоздалому упрощенству от непротивления к бунту, чтобы только все стало вокруг нас не таким, каким оно было»Играющие мальчики. В 1914 году «Красный конь» отправился на международную выставку в Швецию. 3).
Что в данном случае могло не удовлетворять художника в эскизе. Почему Петров-Водкин, прославившийся как замечательный и тонкий рисовальщик, создавший немалую портретную галерею своих известных современников, оказался вдруг «неспособным» написать «похожий» портрет Ленина. Спас Захаров многих, но ценой собственной жизни. Утерпел (потом мы еще вернемся к этому «утерпел»), не поддался гибельному влиянию декадентства, не воспринял разлагающую моду пустого салонного эстетства, прошел сквозь соблазны модернизма, не лукавил, пережил горькое (всегда. ) сознание, что ты не понят, не принят, не оценен.
«Космический масштаб произведения искусства возможен», — сказал художник еще в Италии изучив творчество Леонардо да Винчи, которого любил. Многое понял у мастеров «древлего обычая» Петров-Водкин. Письма. Одной из целей поездки был Везувий. Ведь потом последовали росписи в храмах Василия Златоверхого в Овруче (1910), в Морском Никольском соборе Кронштадта (1913), росписи и витраж в Свято-Троицком соборе города Сумы (1915) все они так или иначе получили признание Церкви, хотя сам автор был к ним строг: «Я себя также виню за то, что ни одна из этих работ не доведена до выразительности Джотто или Рублева, а это и доказывает – к стыду моему, – что как я ни изучал древнерусскую иконопись, как ни был влюблен в нее, а ее законов композиции, верно, так и не понял до конца» (Петров-Водкин К. С.
В известной степени их можно даже назвать аллегорией. Есть что-то другое, что движет в таких случаях, – может быть, это умиление» Её «лицо было строгим, в нем была напряженная пытливость и внимание к детскому аппарату, дававшему перебои, грозившие непоправимой поломкой». Во все полотно – мощная фигура коня. После событий 1917 года он повторил то же самое.
Историк Валентин Сахаров доказывает факт фальсификации Л. Д. Квартира рабочего. И в этой женщине тоже нет ничего «мистического». Все это будет до «Красного коня» и после детства. Но увиденные в детстве образцы древнерусской живописи «пересилят» в памяти Кузьмы Сергеевича поздние, «новодельные» иконы с их сдержанным, блеклым и темноватым колоритом.
Рабочие. Мочалова: «В картине После боя красноармейцы вспоминают погибшего товарища и его образ, как проекция их представлений, вырастает над ними». В 1926 году искусствовед А. И.
Необычно и предугаданно, разворачивается Земля — выплывает из космических глубин, задерживается (на мгновение-вечность) — уплывает за горизонт, в космические глубины. М., 1975. Иконным изображением претендует стать сам портретируемый. 1923 Прежде всего стоит обратить внимание на эволюцию взглядов художника. Сопоставленные вместе, произведения нескольких художников (Алексея Зернова, Татьяны Купервассер, Марии Ломакиной, Герасима Эфроса, Евгении Благовещенской и других), показанные впервые или в первый раз в подобном контексте, выявляют наличие внутренней драматургии даже в работах учебного, подготовительного типа.
К. С. И не так — ответы на собственные вопрошания мы даем сами же, собственным отношением. Все перечисленные приемы и атрибуты противоположны иконописным. Его взгляд направлен назад (в прошлое. Именно эти качества отличают картину «Купание красного коня» – главный шедевр художника, написанный им в 1912 году.
Впрочем, авангардное движение не только в Росси, но и на западе к тому времени уже сходило на нет (это понимали даже такие крайние его «адепты», как члены группы «Бубновый валет»), – и извлечённые их него новые идеи необходимо было оформить в новую «классику». С. Сандомирский задается вопросом: «Почему смерть комиссара, а не командира. Как тут не вспомнить повесть Н. В. 17 ноября. С. 197).
Это тоже — картина-символ, картина-эпоха. В зеркале видна горка грязной посуды и за столом допивают чай. Покой. Коль художник хотел подчеркнуть любовь вождя к творчеству Пушкина, то по какой причине избрал именно «Песни западных славян», а не «Евгения Онегина» или сборник стихов поэта. В июле того же 1901 года в Мюнхене, в знаменитом зале «Сецессион», открылась VIII Международная художественная выставка.
Обыватель ожидает от «декадентства» загадочности и болезненности – Леда и яйцо (1916, частное собрание) вполне отвечает этим ожиданиям. Не гаси свечу. » Навечное, святое и земное моление-любовь Матери, отдающей свое Дитя в мир. Это была одна из первых работ красками Петрова-Водкина. Все это — на заднем плане. А сам художник после начала мировой войны воскликнул: «Так вот о чем было «Купание красного коня». Скорее всего, подозревается непосредственно автор картины или зритель, поскольку взгляд Начальника направлен мимо всех присутствующих, за пределы холста.
И вообще царили радикальные взгляды (судя по отрывочным воспоминаниям, по крайней мере Надежду Лермонтову, Фавсту Шихманову и Веру Жукову можно назвать ранними русскими феминистками). Увидев работы юноши, тот обещал помочь с учебой в Петербурге. Вернемся к слову «утерпел», поясним его, вернее, его пояснит нам Петров-Водкин. Два образа этих военных противопоставляет и Лев Мочалов. Репрезентация его школы в методологическом понимании, то есть обучение «по объективному методу», – одна из главных задач выставки.
Ил. Петров-Водкин. Этот самый «голодный паек»- как бы включен художником в общую атмосферу эпохи, вобрал в себя ее радостные тона, приобщение к величию времени. Но не менее интересно и другое: бойцы, теряющие своих товарищей их оставляют без какого бы то ни было внимания (на что обращал внимание С. Сандомирский) и, даже потеряв идейного вожака, почти не реагируют на утрату.
Мрак зловеще нависает над героями «нового мира», торящими путь в «светлое будущее». После революции художник много преподавал, в том числе по собственной живописной системе. Руководит всеми этот основной иуда.
Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Именно эту женственность Петров-Водкин передаёт на картине-иконе. Тревога» (ил.
Каялся он, несомненно, в глубине души за свой обогрев у пламени вражеского костра. «Комната демонстративно перечеркнута уродливой черной трубой буржуйки – как отрицание царившей здесь когда-то гармонии Чужеродные предметы вторгаются в пространство и сами люди здесь чужие», – делится своими впечатлениями одна из почитательниц таланта Петрова-Водкина. Вспоминается огромное число набросков и эскизов, сделанных Александром Ивановым к своему «Явлению Христа народу». И, тем не менее, отряд рвется в бой. Преподавая «званцевцам» в 1910-е годы, Петров-Водкин сам растет как художник, в частности как колорист. На картине время к зиме и ночи» (Сандомирский С. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин).
Много нового внес он и в живописное решение этого образа. За ними—разумно сдерживаемые страсти—точно так же.
Работая над полотном, художник находился под впечатлением от новгородских икон. Неизменным оставалось лишь одно—пафос утверждения человека. 5. Эти слова искусствоведа – не просто дань торжествовавшей тогда идеологии. Так, наверное. Туберкулез прогрессировал и врачи запретили писать маслом — не выдерживали легкие.
Как-то мастер поручил ему» прописать на подновляемой иконе травчатые околичности и палаты. Художник, таким образом, словно приобщает нас к самому священному из таинств—творчеству. Втайне прибил картину будущий художник к кресту Захарова на староверческом кладбище. Первая персональная выставка художника прошла в 1909 году. Подростка, сидевшего верхом, Петров-Водкин писал со своего племянника.
Его черты проступают в некоторых героях повести «Хлыновск». Сочетание папиросы и грудного младенца симптоматично. Иконописцы в ХIХ веке часто для заказчиков-старообрядцев имитируя стили XV— XIV веков (дониконовской эпохи) избегали яркого цвета. Дело – в религиозной философии автора картины. На таких мировоззренческих условиях и позволялось специалистам изучать его творчество. Вне сомнений – сама советская действительность.
Об этом времени он рассказывает в своих воспоминаниях «О мире искусства». На столе — горбушка черного хлеба. Защищен младенец — мудростью и добротой. Будет еще Мюнхен, Париж, где он встретится с Матиссом, будет поездка в Северную Африку. «Голова Христа» по замыслу и уровню художественности стоит чрезвычайно высоко.
И еще, что, может быть, более важно и значимо: «Фантастический город Петербург. В «Новоселье» автор им лишь как бы прикрывается и маскируется, для подстраховки даже дает второе название: «Рабочий Петроград». В «Новоселье» мастер употребил тот же ход оригинальных рассуждений, каким он пользовался в «Смерти комиссара», то есть применил наложение одних смыслов на другие, заменил идеологическое «анти» – против художественным «анти» – вместо. Богаче по штриховке рисунки напоминают гравюры на дереве. И неважно, что замысел картины созрел в эскизе 1926 года, «красный террор» лютовал с 1918, а не с 1934 года, вот таким образом были все основания трактовать данную тему подобным образом. Но художник все-таки не захотел давать своему герою подобного шанса и вынужден был назвать произведение «Смерть комиссара».
Эту взаимосвязь он искал всю жизнь, познавая жизнь людей, связи-сцепления человека и окружающего его мира. Посетители залов французской живописи наверняка заметили «странного русского», с яркими синими глазами, часами простаивавшего у полотен Монэ, Писсаро, Сислея, Ренуара, Сезанна. Необходима была не просто новизна, а новый философский смысл образа.
В его картинах появляются новые сложные сближенные тональности (изумрудная, лиловая, сиреневая, фиолетовая), дополнительные к основным цветам спектра (красный, синий, желтый). Через год он ей признается: «Право, твоими молитвами, но в самые трудные моменты что-нибудь да выручит» (Письмо матери от 6 марта 1920 года // Там же. Почему К. С. Петров-Водкин отказался от изображения окна в портрете. Характерен в этом смысле интерес самого Петрова-Водкина, а также Чупятова, Купервассер, Лизака, Соколова и других учеников мастера к мотиву трамвая (классический русский авангард не раз обращался к этой теме, но в другом, часто эсхатологическом контексте). 2001.
Замысел весьма очевиден и говорить о неудачности его воплощения будет ошибкой. Этот тоталитарный мир ограничен с двух сторон решетками окон (они специально изображены тонкими, чтобы напоминать темницу одни решетки видны непосредственно в окнах, а другие – отражаются в стеклах). «Тревога» — последнее значительное полотно художника. Порукой надежды то, что «люд» ощутил себя человечеством, а раз это ощущение явилось оно не исчезнет. На «русских торгах» «Chrisies» на прошлой неделе за рекордно высокую сумму — один миллион восемьсот тысяч английских фунтов — ушла картина Кузьмы Петрова-Водкина «Вася» находившаяся более 80 лет в частной американской коллекции и не появлявшаяся на публике с 1932 года Первоначально полотно оценили в 250 тысяч фунтов, постепенно покупатели накидывали сверху по сотне, пока не дошли до полутора миллионов. Тревога.
Стенографический отчет). Мимо Петрова-Водкина трудно было пройти, его не заметив. Знаменитым стал второй вариант картины.
Иначе не будет характеристического контраста. Но трубка в руке отсылает нас к одному из главных любителей трубок, хозяину Кремля – И. В. Многое менялось и в самом его творческом видении. В данной информации смущает дата выставок в Риге, участником которых мог быть К. С. Петров-Водкин. Верно.
В созданной тремя годами позже картине «Девушка у окна» художник раскрыл уже иные оттенки характера современницы. Устроители выставки поместили «Купание Красного коня» над входом — и ошеломляющее впечатление произвел он на ко всему привыкшую уже публику. Не видя, не желая видеть его острой индивидуальности, ни на что непохожести, своей системы восприятия натуры (он называл ее «наукой видеть») в пространстве и цвете.
В любом случае обнаруженная работа представляет несомненный интерес для исследователей творчества художника, добавляя новые штрихи к его творческой «алхимии». Сталин произнес свою крылатую фразу: «Жить стало лучше, товарищи, жить стало веселее»). 1928 Пейзаж в ней поистине играет огромную семантическую роль.
И хотя скромен наряд портретируемой —ситцевое платье, на шее бусы, —девушка выглядит значительной, величавой и поэтичной. И угадываешь радость детства, юности, радость открытия мира. Жилищный вопрос в быту у ленинградской партийно-советской номенклатуры. Это последняя «антиикона» мастера. В различные периоды жизни Петрова-Водкина эти влияния проявляли себя по-разному. 1916 Присмотримся к фигурам второго плана. 1920 г. Петров-Водкин неизменно предпочитал оставаться вне каст, заклинал близких не впутываться в политику, в которой «сам черт ногу сломит».
Чего ждет от них. И это действительно так. Греция, Рим и Милан, открывший ему гений бессмертного Леонардо. Трамвай – идеальный полигон для отработки внутрикартинной динамики в ее жизненной обусловленности: повороты, наклоны вагонов, тряска, «прозрачность» – просматриваемость извне и изнутри, динамика картинок в окнах. Анна Генина недоумевает: «Новоселье справляет рабочий люд, а в квартиру въезжают барскую – дорогие стулья, красивая лампа в углу, богатые оклады икон (вместо иконы – перо жар-птицы)» (Анна Генина.
Появились тысячи рисунков, сотни этюдов и несколько картин. Вот этот анализ событий и поиски типажа и были моей внутренней глубочайшей работой». Подобное «двойное дно» обнаруживается во многих живописных и литературных произведениях 1930-х годов. Малыш уже спит в своей кроватке, а дочь еще только собираются укладывать.
1920 – 1930-х гг. Петров-Водкин К. С.
Одно из самых знаменитых полотен художника известное также под названием «Петроградская мадонна». Для чего. К вопросу о национальностях или Об «автономизации» // Полн. СПб., 2008.
Святой оказывается смерть. Свет для них не льется сверху ибо онтологически имеет лишь горизонтальное измерение. Такая «работа мысли» и становится творческим методом художника.
соч. Статьи. Энциклопедия банальностей. Это впечатление от материалов врезалось в меня на всю жизнь». Реалист Илья Репин выступил с разгромной статьей, один из предводителей «Мира искусства» Александр Бенуа встал на защиту, считая картину шедевром.
М., 1991. Жестокость критики за любовь к «трехцветке» и за любовь к «сферической перспективе» преследовала его всю жизнь. Как символ материнства и надежды — полной смирения, в атмосфере тревоги и волнений. Художнику отводилась роль одного из родоначальников социалистического реализма.
Смерть комиссара. Единственной фразой, наводящей нас на мысль о картине 1927 года, можно считать следующую: «Встречи с крупными земными явлениями прочищают сознание, стряхивают с него мелочи и дают обобщение» (Петров-Водкин К. С. С. 21 – 23). Это личины слепой в своей жестокости толпы, знакомой художнику по холерному бунту (свидетелем которого он стал в детстве) и описанной им в повести «Хлыновск» : «Этот звук (толпы. В «Матери» она более выявлена наклонными горизонталями и вертикалями, создающими эффект «качки мирового корабля» в обычной русской избе. Путешествуя, Кузьма Сергеевич много наблюдал изучал мастеров. Это писал не безусый, романтично настроенный юноша, а муж в возрасте полных 38 лет.
Вечер, за окном сумеречно, под потолком горят лампочки и отражаются в окне. Однако в эпоху Петрова-Водкина умами «творческой интеллигенции» уже плотно владел так называемый «натурализм». Это придало полотну большую силу. К. С. Прежний хозяин ее, фабрикант или банкир, сбежал, очевидно, за границу.
Т. 45. Впервые в жизни я видел «смерть», особенно же смерть существа, ставшего таким дорогим: то был день, полный солнца лучи его ласкали умирающего». Спокоен ее лик, светится надеждой и чистотой. Эскиз к картине «Смерть комиссара» В картине же найден иной человеческий образ и соответственно ему – иное лицо и иное положение фигуры. 906.
Значит, дело здесь не в «правде жизни», а в философском осмыслении художником сюжета. Документы. В зеркале отражаются и часы. К. С. Тогда и появился пылающий образ лошади, напоминающий коня Георгия Победоносца. По принятой тогда моде, молодой художник отправился завершать образование за границу.
с головой ушел в головокружительную новь, сознавая, что «кумачовый цвет рубах излюбленный крестьянами» и кумачовый цвет флагов революции — родственны. «Полдень», «Девушки на Волге». С. 208). Людской поток клином уползает и западает за крутой бугор (в котлован, в небытие, в преисподнюю. ), наследив умирающими фигурами.
Она утверждала, что всегда жила ритмами, которые звучали в героической истории ее страны. Со своей, тоже подвижной, точки зрения он фиксирует трассы реальных и возможных движений и взглядов – «кинетических смыслов», по Петрову-Водкину. «Натюрморт — это скрипичные этюды, которые я должен делать раньше, чем приступлю к концерту». Последний мобильный звонок от одного русского коллекционера, пожелавшего остаться неизвестным, решил дало.
Позже Петров-Водкин напишет: «Жили мы за время росписи безалаберно и бродяжно. изможденная, печальная мать («1919 год Тревога»). Если день – время действия светлых, добрых сил, то ночь – время тьмы, насилия, зла. Крестьянин является органичным контрастом образу комиссара.
О. уже довольно поздно, 40 минут до полуночи. Чему художник находит свое художественное решение. 1934 год не менее способствовал тревожному настроению, страху за семью, за свою жизнь, за будущее детей. 8. Хлыновск. 2): то же положении правой руки, прижатой к груди та же наголо остриженная голова (почти одинаково падающая с нее фуражка) те же портупея и пояс От офицера царской армии красный командир отличается лишь закрытыми глазами, что уже знаменательно. Недодумь и недоощупь — это и есть искусство.
Но мы не видим ничего похожего. «Следует заметить, что у красногвардейцев нет глаз. По его мнению, бегущих солдат из композиции «На линии огня» «как бы остановило навсегда мгновение смерти поручика.
На картине смерть лишь подразумевается, однако нет трупов. Гоголя «Портрет». И потому еще, наверное, что самые первые свои уроки живописи получил у живописцев «древлего обычая», мастеров русской иконы.
С. 430). Петрова-Водкина в ЛОСХе 29 марта и 5 апреля 1938 года). 1918г. Именно русская иконописная традиция поможет К. С. Петрову-Водкину найти свой собственный неповторимый стиль, в котором органично соединятся Запад и Восток, постимпрессионистические веяния с древнерусскими. Оп. Он оказался в центре настоящего литературного кружка: Алексей Толстой по соседству писал «Петра I», Вячеслав Шишков работал над «Угрюм-рекой», Константин Федин дописывал «Братьев».
Художник придает ему почти классическую правильность, строгость, одухотворенность. Самаркандия. Их три.
В графическое наследие Петрова-Водкина органично, входят его иллюстрации к собственным литературным произведениям, особенно к автобиографическим повестям «Хлыновск» и «Пространство Эвклида». С. 558). Тогда же создается еще один детский портрет «Фектя»— хвалынской девочки Феоктисты Липатовой, он больше «Васи» по размеру, но такого же горизонтального формата, так же в портрете Фекти пейзажный фон зеленой стеной замыкает композицию, как в «Васе»— дощатая стена избы, тот же поиск «выражения, конкретного, как жизнь», не «существа-образы» «оживляются» на холсте, как, например, в «Жаждущем воине» (1915), а ищется «выход в реальное событие». Хлыновск. Леонид Чупятов (1890 – 1941), наверное, самый знаменитый ученик Петрова-Водкина, выбрал путь одиночки и сочетал в своем творчестве решение формальных задач с приверженностью религиозной тематике. Петров-Водкин отвечает на это сам и отвечает его искусство.
Эскиз картины, сделанный в 1914 году, абсолютно не обещает ни масштабности, ни величавой статичности, которые определяют звучание «Девушек на Волге». В пейзаже центральное место занимает дорога от церкви. Сдвинули «страну с мертвой точки» монстры. Много полезных, но острых заноз в себе унёс я с этой выставки. Начнем со знаменитого «Купания красного коня» – картины, которая стала зримым предвестием «грядущих перемен в жизни общества.
Надо ли понимать, что старик говорит о причине несчастий. Во Франции он изучает современное искусство и творчество старых мастеров, а в 1907 г. с этой же целью посещает Италию. В 1908 г. художник побывал в Алжире, причем ряд алжирских работ были выставлены в парижском Салоне, а затем и в России, куда он вернулся в том же году. В 1909 г. состоялась первая персональная выставка Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, которая прошла в редакции журнала «Аполлон». В 1911 г. художник стал членом объединения «Мир искусства», а в 1924 г. – участником объединения «Четыре искусства». В последние годы жизни Петров-Водкин болел тяжелой формой туберкулеза легких и из-за этого не мог заниматься живописью. Умер Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 15 февраля 1939 г. Работы живописца хранятся в Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Саратовском художественном музее, Пермской государственной художественной галерее, Краснодарском краевом художественном музее, Художественном музее Эстонии, Национальной галерее Армении. В апреле 2004 г. за 288 000 долларов США была продана картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Хаос» (Sothebys, 23. 04. 2004), в июне 2008 г. его «Обнаженную» приобрели за 37 250 британских фунтов (Sothebys, 10. 06. 2008), а в июне 2010 г. картину «Вася» купили за 1 833 250 британских фунтов (Christies, 08. 06. 2010). Широкую и несколько скандальную славу художнику принесла картина «Сон».
Но есть и более сложные связи, они лежат в пространстве понимания и переживания архаики. Отношение к цвету как к «господствующей силе живописи» художник приобрел рано и не терял его никогда. После боя. За всю последующую жизнь у будущего «могильщика русского царизма» не произошло даже незначительной эволюции в отношении к государствообразующему народу, который он считал великим не достижениями, а «своими насилиями только так, как велик держиморда» (Ленин В. И. Один из них художник уклончиво объясняет: «В правом углу картины разговор молодого фронтовика со стариком, который прожил долгую жизнь и знает, где раки зимуют и почему были несчастья на земле русской. ».
На выставке Салона, организованной С. Маковским, Петров-Водкин был представлен «Африканским» и «Парижским» циклами (это было еще до знаменитого «Сна», вызвавшего «всероссийский скандал», но выражению Петрова-Водкина). Когда-тО, в ранней юности, он впервые попал в провинциальный театр. Петров-Водкин. Свое понимание революции как всемирно-исторического явления, открывающего человечеству путь к совершенству, он воплотил в ставших классикой советского искусства картинах «1918 год в Петрограде» (1920) и «Смерть комиссара» (1928). Пусть простит читатель столь длинные цитаты, но ведь именно эти зерна проросли в диковинного Красного коня, в величие его крестьянских мадонн, в космическое понимание Земли и Человека, в редкое умение ни в чем и никогда не покривить душой.
Пойди Петров-Водкин по «правильному» пути, он создал бы полотно наподобие «Клятвы сибирских партизан» С. В. Петров-Водкин активно занимался преподаванием с 1910 года. Картина сдержанна и в то же время полна трагизма. В Поздних цветах нет попыток раскрыть себя психологически, ничего рефлексирующего. Оба произведения взаимосвязаны, несмотря на меньшую творческую удачу «Землетрясения».
Выступления. Тревожен и колорит картины: в многоцветье домашнего мира резко вторгается красный (юбка женщины) и синий (темнота ночи за окном). Самобытные — из твоего бытия. Вспоминаются и эскизы 1923 года к трагедии А. С. «Для меня «Красный конь» – яркий образец символистской живописи, – отмечала искусствовед Наталья Адаскина. «Серо и косноязычно пришепетывали мои краски на неопрятных самодельных холстах.
Из Ленинграда художник переехал в Детское Село. По поводу него С. Сандомирский замечает: «В центре крепкий, крутолобый, с узким разрезом глаз, уверенный в себе сдержанно улыбающийся Предводитель в белой рубашке». Что называется, подальше от столиц: с глаз долой – из сердца вон. С. 206 – 207). С детства мальчик красками выражал свои эмоции. Ленина», художник создает и композицию «1919 год.
Небо за окном холодно-синеватое. Он ни слова не говорит о замысле, отделываясь малозначащими фразами: «Оказывается, что за пять лет солдатов нет, а есть красноармейцы, красногвардейцы, что-то другое Он принципиально считал, что великороссы угнетали «большее число наций, чем какой-либо другой народ» (VII (апрельская) Всероссийская конференция РСДРП (б). Увлекательные разговоры с Мартиросом Сарьяном, умеющим умиротворять «любую нервную взъерошенность»: походы в московские ночные чайные — «извозчики, бродяги, продрогшие девицы, монахи» общие походы в Третьяковскую галерею — споры до хрипоты, «до кулаков» у полотен Ренина, Сурикова. Это подтолкнуло Петрова-Водкина к мысли о том, чтобы профессионально заняться «художествами».
Они подчеркивают непримиримость ее приверженцев, которых в письме Андрею Белому Кузьма Сергеевич называет «ватагою Двенадцати Блока». Ради казавшегося близким торжества с библейским размахом не жалели ни камней, ни пуль. То есть художник, тонко знавший особенности иконописи, сознательно создавал «антиикону». Энциклопедия банальностей. В данном контексте примечательно, как шла работа художника над образом комиссара.
Данное обстоятельство особенно подчеркивается боковыми безглазыми фигурами красноармейцев. Их головы соприкасаются. Аукционный дом исследовал картину и обнаружил, что данное полотно выставлялось на публике дважды в Риге (в 1922и 1932годах) в рамках экспозиции русских художников. Но можно ли считать творчество Петрова-Водкина ужасным, страшным, жутким, чудовищным, кошмарным, то есть соответствующим термину «макабрический».
Вот Самолет над селом (1926 – 1927, Нижнетагильский музей изобразительных искусств): современная техника рушит устои традиционного крестьянского миропредставления. Социальная тема осмысливается здесь через традиционный образ мадонны. Но и сегодня некоторые православные исследователи (имена коих не провожу по причине нежелания спорить с ними ибо предмет спора надуман) пытаются упомянутую юношескую неудачу в храме Казанской иконы Божией Матери спроецировать на все наследие мастера (тогда почему только К. С. Целый ряд его произведений построен на сцепке динамических состояний видения. В разломе судеб эпохи, дней, жизней нужны новые усилия для постижения реальности, новый, небеспредметный взгляд на реалии жизни человека, на время и пространство, сцепляющее их, не дающий потерять себя (что может быть страшнее, вспомните того, кто в детских глазах увидел «поблескивающую искру», вспомните), свое чувствование жизни.
Обобщения в «Землетрясении», действительно, заметны. Трудно поверить в слепые совпадения. В Петербурге его персональная выставка состоялась в 1909-м. Подобный подход диктует важность деталей произведения. Уже в первой самостоятельной работе – Автопортрете с вазой (около 1915, частное собрание) – Котович смело использует новонайденные петрово-водкинские тональности. Глядя на картину «Смерть комиссара», думается, что выживи главный герой в Гражданскую – он, конечно же, не вернулся бы на завод.
XX век: картинки с выставки // Знамя. В портрете тоже была попытка изобразить часть окна с пейзажем за ним, но в окончательном варианте художник отказался от него: в правой части холста угадывается его закрашенное изображение: вероятно зеленые цвета пейзажа за окном «перекликались» с такими же «всполохами» на ризе Богоматери на иконе. Это было, с одной стороны, счастливое лето, когда он мог насладиться собственным, наконец достроенным, давно чаемым «гнездом«— дачей в окрестностях Хвалынска, где он «прочувствовал природу до конца», где ему хорошо работалось и спалось, где «приходили мысли, глубокие и поэтичные». Однако представим ситуацию: комиссару повезло, он был только ранен, а потом выжил (не выжил этот – выжил другой комиссар). Напомним: значение приставки «анти» переводится не только как «против» (чем активно в своем языке пользовалась новая власть), но и как «вместо».
Петров-Водкин. В конце июля 1924года по дороге во Францию, К. С. Петров-Водкин с семьей останавливался в Риге на две недели, читал лекцию об основных положениях разработанной им «сферической» перспективы, способной воздействовать на зрителя органически. В общем-то, чтобы понять это – достаточно взглянуть на его автопортреты: с них смотрит скорее уж северный мужик, чем утончённый дворянин. Достаточно взглянуть на холст 1923 года «После боя» (ил. Ф. 7.
Что убедительно подтверждается и «сферической перспективой», для которой помимо глубины теории характерна авторская точка зрения с высоты птичьего полета. Объяснение художника своего замысла в газетной публикации приходит в противоречие с его собственными словами, произнесенными на творческом отчете в ЛОСХе: «Кругом светлая белая ночь, примерно десять с половиной вечера» (Стенограмма творческого отчета К. С. Ожидается зима, холода. На линии огня. Белая ночь противопоставляется черным дням.
На этих холстах живут, действуют, радуются и радуют самые обычные предметы: яблоневая ветка, наполненный водой стакан, полевые цветы, красные помидоры, сливы, коробок спичек. Пространство мира и пространство картины. И уже здесь — резкая индивидуальность пространственного решения, которая так мощно вы разит себя в «Полдне» — в работе, написанной в память об отце.
Петров-Водкин и П. В. Да и с чего бы. Ответ на заданный вопрос и внутренняя работа мастера абсолютно очевидны. И могло бы случиться, как это случилось со многими моими друзьями из «Мира искусства», что я, на всю жизнь оставшись под его чарами, рисовал бы его каналы, Новую Голландию, ростральные колонны и памятник Фальконе. Из дальних странствий Петров-Водкин вернулся в Петербург в 1909 году и уже до конца своей жизни жил в Петербурге-Петрограде-Ленинграде.
Близкий в деталях, далекий в образах. Оба человека изображены художником на рубеже жизни и смерти. Когда идет игра с заменой смыслов, то нет ничего случайного. И обыденные сценки на такой Земле обретают чувство ритуальности, метафоричности. Это дает себя знать уже в лучших дореволюционных работах мастера Таких, к примеру, как «Купание красного коня», «Мать», «Утро».
«Цвет в этом натюрморте не являлся только наружным обозначением «кожи» предмета, нет, каким-то фокусом мастера он шел из «глубины яблока низлежащие краски уводили мое внимание вовнутрь предметной массы, одновременно разъясняя и тыловую часть, скрытую от зрителя. Центральный образ представляет собой почти самоцитату художника из его произведения 1916 года «На линии огня» (ил. Критическое отношение к «вне и к самому себе» осталось с ним.
Герасимова, с героическим пафосом и советской патетикой. Работать хорошо и радостно. Одна из них, «Хлыновск», как попытка вернуться в детство и юность, пусть лишь на бумаге. Остановимся на изображении отряда. С. 69). Давайте смотреть: художник Елена Петрова и её картины. Поднимался к жерлу Везувия, спасался в Сахаре от бедуинов.
Жизнь замирает, цепенеет. Сталину. Важную деталь сообщил Г. В. Уходя и возвращаясь к «Красному коню», думаешь, невольно или вольно, о том, что не все уходит в небытие, не все — минувшее, но все — былое. Но художник стремится дать в картине приметы современности.
Однако октябрьский переворот он принимает восторженно. Сейчас он по-хозяйски снял пиджак (единственный из мужчин. ), сидит на почетном месте и принимает подобострастные знаки внимания. Именно сосредоточенность на лице позволяет датировать портрет 1916годом. Увы, смерть рано выбила ее из седла. 1919 год.
«Форма и цвет, объемлющий эту форму, – и есть живопись» – так сам Петров-Водкин сформулировал свой принцип. Работа говорила уже не только о прекрасной природе и радости жизни.
Современники Петрова-Водкина восприняли «Красного коня» как заклятие современной действительности, как призыв и предчувствие грядущего очищения и обновления мира. Однако октябрьский переворот он принимает восторженно. Есть смысл, наверное, в том, что человек, захвативший власть в свои руки силой и хитростью, в ультимативной форме настаивавший на подписании Брест-Литовского договора, по которому немцам под контроль отходили западные земли страны, взял для чтения этими же руками «Песни западных славян». Что форма, что цвет, когда полусонные грезы должны наискивать неясный образ.
В последнем случае под «иконописными рутинными навыками» художник имел в виду позднюю иконопись с ее «искусственным» темным колоритом, «сдержанностью и улаженностью между тонами», разлучающими икону с чистым цветом. К примеру, ее Обнаженный мальчик (1910, частное собрание) в рафинированном лимонно-желтом колорите просится в компанию Играющих мальчиков (1911, ГРМ) Петрова-Водкина: их сближает диалектика условного и телесного. – Это очень емкий образ, представляющий эпоху, говорящий от ее лица. И мастер его успешно находит. Парадоксальная картина, правда. Первый эскиз известен по черно-белой фотографии.
Она словно чутко прислушивается к чему-то. Спасским, начавшим в 1917 с футуризма, потом добывавшим хлеб переводами и оперными либретто, после войны несколько лет проведшим в лагерях и ссылке, кончившим мемуарами. Визу на пребывание в Риге ему выхлопотал Г. Я. Скулме. М., 1958.
В Москве все художники знают и интересуются. Художник, носящий в первой половине своей фамилии имя первоверховного апостола, неслучайно уже в 1919 году создает для журнала «Пламя» графический лист на Евангельскую тему «Отречение Петра». Возможно, мальчик приходился родственником К. С. Петрову-Водкину. А может быть, он бы и не захотел, не принял ее благосклонности, объявись таковая. Сам художник не рассудил спорящих, не дал им свои разъяснения.
Облик брата-человека ярко наметился среди хлама запутанных околичностей жизни», – писал он в 1917 году. Кроме того, очевидно, что при работе над «Девушками» художник помнил о старинных русских иконах и фресках мастеров Раннего Возрождения, виденных им во время путешествия по Италии. Драматизм положения Петрова-Водкина, равно и всей русской интеллигенции начала ХХ века, состоит в том, что многие яркие личности того времени иногда позволяли себе, подобно героям картины «Смерть комиссара», уходить из храма в «поисках Бога» и даже заниматься пресловутым «богостроительством», не говоря о самоочевидных увлечениях атеизмом. Ясным, несколько мечтательным взором смотрит молодая женщина на мир. Вплоть до самой смерти он работал, выставлялся и даже получал официальные заказы (участвовать в оформлении так никогда и не построенного Дворца Советов). Свое понимание революции как всемирно-исторического явления, открывающего человечеству путь к совершенству, он воплотил в ставших классикой советского искусства картинах «1918 год в Петрограде» (1920) и «Смерть комиссара» (1928).
Отрезвление наступило довольно скоро: в новогоднем поздравлении матери 30 – 31 декабря 1917 года он высказывает пожелание: «Чтоб кончилось безделье и хулиганство на земле русской, болтовня свою судьбу вся страна решит, творить судьбу только миром можно, а не насилием, не штыками, не тюрьмами, да не разговорами, а делом, а дело еще не делается». Отсюда стены – красного цвета: не первородного красного времен Красной Пресни, а успевшего «зачахнуть» и превратиться в приторно-бордовый. Фигура Матери повернута спиной к городу, находится в другом пространственном плане и словно врезана в пейзаж. Ни взгляда назад: само спокойствие и сосредоточенность.
«Лежащая обнаженная» Зинаиды Серебряковой «улетела» за 577 тысяч фунтов. 4. Ед. Именно тема сотрясения основ бытия объединяет «Землетрясение в Крыму» со «Смертью комиссара». Выставка картин «Мира искусства».
Именно к данной фигуре, подчеркивая ее значительность и ее деревенское происхождение, художник выстраивает с помощью домотканого половика «въезд» в композицию. Потом будут Константинополь. В этом движении — «колыбельная для ребенка».
Письма. Лоскутное одеяло на кровати, под которым, разметавшись, с игрушкой в руках спит малыш. Одна из самых трогательных работ художника. Ил. – В. К. ).
Ничего нового Петров-Водкин не сказал бы, не измени он эскиза. Можно ли настаивать на том, что глава семейства выглядывает в окно из любопытства посмотреть на сбор рабочих по сигналу сирены, а не из-за страха, возникшего от подкатившего к дому «черного воронка», когда поневоле станешь посматривать в темноту. Современники свидетельствовали: «Уничтожают религию, а из Ленина сделали бога Уголки Ильича, как божницы, портретам чуть не молятся» (См: Измозик В. С., Лебина Н. Б.
М., 1999. Образ Ленина написан так, как и был задуман. А. Н. Радищева) было обнаружено упоминание о «Васе» в ранее не опубликованном черновом списке работ, написанных художником в 1917–1925годы, составленном К. С. Петровым-Водкиным, вероятно, в 1926году для Ф. Ф. Нотгафта, который не только имел в своей коллекции картины К. С. Петрова-Водкина, но вел списки его работ. Возможно, художник хотел избежать прямой композиционной аналогии с «Матерью». Необычен взгляд — сверху и чуть сбоку.
В П. Казальсе (1913, ГРМ) портретная характеристика схвачена с гротесковой остротой, доведенной до самоотрицания. Позволим себе сделать аналогичное построение, тем более что сам Петров-Водкин прибегает к образу комиссара в своей последней большой композиции «Новоселье», о которой речь впереди. Может быть, один из них и стал героем портрета, как и Феоктиста («Фектя») была не просто соседской девчушкой, но и дальней родственницей художника. Научно-библиографический архив Академии художеств СССР.
Здесь представлена икона «Страшный Суд со Страстями Христовыми» мастера П. И. Суконцева, созданная в середине XIX столетия и имеющая происхождение из хвалынской кладбищенской церкв. 1), посвященный якобы воспоминанию о смерти командира-красноармейца. Жизнь налаживалась трудно художник рано понял, что живопись — «не забава, не развлечение», что она требует всю душу, всю жизнь, без остатка. Молодая работница с младенцем на руках. хр.
Мы будем деятельны и энергичны, будем работать для человечества». «Казачка». тишина — начало дня, начало жизни. Сильная фигура молодой женщины прочно стоит в центре комнаты. По понятной причине В. Костин не объясняет, какой именно типаж и почему искал Петров-Водкин. Что в известной мере мы и наблюдаем в творчестве живописца: церковная живопись у него получалась с примесью «светской», а светская – с налетом «церковности».
Его герой надеется спастись, уповая на прочность новых государственных устоев. Так, в «Судьбе барабанщика» Гайдара мы имеем дело с мальчиком, чей отец сидит в тюрьме за растрату, но подспудно в этой повести звучит несколько иной мотив (вернее, сплетение нескольких горьких мотивов), наводящий читателя на мысль, что не растрата имела место быть, а нечто другое. Могут быть заимствованными, заемными слова, мысли, чувства же, отношения — никогда. Что в данном случае хотел сказать автор. С. 65). От его натюрмортов Петров-Водкин не мог отойти. После этого масштаба среди людей показалось мне простым и нетрудным наладить жизнь». Надежда Лермонтова (1885 – 1921) родилась в именитой и просвещенной семье, ее отец был ученым-физиком, дальним родственником великого поэта.
У них нет не только глаз, но и ртов. Нельзя не отметить и своеобразное провидение Петрова-Водкина, будто предсказавшего «красную» судьбу страны. Он вполне обдуманно выбрал тему для композиции, работая над ней там же, в Крыму.
1928 год оказался непростым для самого художника. Для недогадливых художник посреди решеток помещает золотую клетку с попугаем (. ). Чего стоит одна буржуйка на фоне такой обстановки.
С. 359). 7. Пушкина «Борис Годунов», где несколько главных персонажей пьесы нарисованы с явными азиатскими типажными характеристиками. Но есть подлинная значительность. И эта семья не представляла ценности этой картины. Перебравшись в Самару, Петров-Водкин поступил в «Классы живописи и рисования», зарабатывая на карандаши и бумагу. случайной поденной работой, отчаиваясь в себе и своем праве быть художником.
Сам: «Петербург и школа Штиглица развили во мне критическое отношение к вне и самому себе. «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. С точки зрения колорита, полотно построено в полном согласии с водкинской теорией «трехцветий», предполагавшей работу с тремя основными цветами спектра — синим, красным и желтым. С. 214).
Классы живописи и рисования художника Ф. Е. Художник тут своего рода оптический медиатор. Если руководствоваться «правдой жизни», то такое состояние неба, как на картине, бывает в полночь только в июне, но не осенью.
Автопортрет. В других вещах (Женщина в сиреневом платье, 1910-е Поздние цветы, 1916 обе – частное собрание) художница возвращается к портретности более традиционного толка, но и здесь переформатирует задачу. Отсюда берет начало и сам метод работы над произведением. На лице комиссара, вместо раскаяния в братоубийственной войне, все тем же Костиным прочитывается «огромная сила воли и вера в победу». Когда «больной организм» есть общество, серьезно страдающее классовой паранойей, другого способа общения с ним трудно придумать. Ему предстояла судьба простого рабочего: четыре класса в школе, первая практика в судоремонтных мастерских, поступление (впрочем, уже неудачное) в железнодорожное училище Петров-Водкин до конца жизни не порвёт со своей «народностью».
Петроградская мадонна. Симптоматична закрытость художника: работая над книгой «Пространство Эвклида» в начале 1930-х годов, он ни словом не обмолвился о Крымском землетрясении, хотя последняя 22 глава посвящена восхождению автора на Везувий и случившемуся тогда извержению вулкана, которое сопровождалось еще и сильным землетрясением. И душа.
Последний эффект заключался в фоне: он замечательно был увязан с предметом. Конь у Петрова-Водкина «запылал», как у Георгия Победоносца на творениях древнерусских мастеров. Спустя два года — Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства». И чего от него следовало бы ждать в дальнейшей жизни.
Сейчас, правда, появились и другие взгляды, рассматривающие «Новоселье» с одной стороны чуть ли не как «макабрическое» произведение, с другой – в ракурсе «уплотнения бывших буржуев – как сатиру на новый быт». Порукой надежды то, что «люд» ощутил себя человечеством, а раз это ощущение явилось оно не исчезнет. Для освоения и уяснения себе человека того времени, тех дней, живущего рядом со мной. Кузнецов и П. С. Сначала эту деталь одежды можно было увидеть на молодых работницах и рабфаковках. В картине ничто не указывает на время гражданской войны напротив, заголовок газеты, брошенной в левом нижнем углу, недвусмысленно подчеркивает то настроение, которое поселилось в обществе еще со времен «красного террора» и привело к разоблачению так называемого «Ленинградского центра» : «Враг убит».
Отсюда подбор и сочетание образов. М., 1993. Особенно— Сезанна. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Кроме того, на ней представлены произведения из более чем десяти частных собраний.
вера в его нравственную красоту. Ему приписывали «мистицизм», . «формализм», западный «фовизм». Работы Петрова-Водкина— редкое явление для международного арт-рынка. Чистые цвета— красные, желтые, синие— во всю силу «заговорят» в его работах.
Лермонтова с ее независимым поведенческим рисунком, преодолевшим стереотипы своего круга, с эмансипированным типом сознания, с совершенно самостоятельным чувством нового по праву должна была войти в отряд «амазонок русского авангарда». Вернулся в Россию с супругой Марой. Глядя на эти яблоки на столе, на простые чайные чашки и огромные пахучие букеты в «богатых» стеклянных вазах из сельпо, вспоминаешь детство, родную деревню, охватывает острая ностальгия. Путь художника // Советское искусство.
Пространство Эвклида. Наглядно такой прием особенно заметен в левой части холста, где за столом изображена «вечеря наоборот» : она не тайная, а явная на привычном месте Иуды спиной к зрителю сидит обычная женщина (возможно, активистка ибо «активистом» был Иуда), а места апостолов занимают персонажи с лицами штатных иуд. О лице поручика, смотрящего в вечность, мы уже говорили в Царствии Небесном шашка излишня. Поездка в Ферапонтов и обращение к Древней Руси отразилось и в охристой общей цветовой гамме портрета и в иконописной манере изображения, в строгости «предстояния» Васи. Над Ахматовой фигура Музы. После созерцания личин красноармейцев можно ли вести речь о каких-либо воспоминаниях.
Красноречиво признание Кузьмы Сергеевича: «Раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не художник». Так же как и на картине «1918 год в Петрограде», мать у Петрова-Водкина — защитница, берегиня. Врага один в другом не увидят – недоверия не будет друг другу» (Петров-Водкин К. С. 1918 год в Петрограде.
В эскизе 1927 года «комиссар – такой же красноармеец, как и другие бойцы отряда. Петров-Водкин угадал редкостную гармонию «простоты», «надменности» и «бесслезности»—свойств, которые отмечала в себе и сама Ахматова. Правда, система цветовых и ритмических повторов (аркада одного из зданий вторит контуру фигуры Матери цвет дома справа а облегчении соответствует цвету накидки на ее платье и т. д. ) как-то связывает оба плана, но создается впечатление, что фон несколько призрачен, может смениться, а мать с ребенком будут оставаться всегда, причем такими же. Да и художник ответил на них своей жизнью искусством, своей работой. Интересен тот факт, что в авангарде отряда нет потерь, они оказываются лишь позади.
Но и Сандомирский ошибается насчет времени года. Сын написал эти строки. Одним словом, ложной многозначительности в картине нет. Впрочем и «сатира на новый быт» представляет собой упомянутую повествовательную иллюстрацию, только под углом критицизма. Без особой творческой пользы: «Мы ни разу не пытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний». Протоколы.
Пространство Эвклида. Объединиться с природой – но не растворяясь в ней, не подчинившись её вечному круговороту, – а исправив её и пустив её силы на благо общества.
Так, Раушенбах приводит в пример икону «Успение» Феофана Грека – где изображены сразу 2 сцены: умершая Богоматерь, окружённая склонившимися над нею апостолами – и взятие её души Иисусом. Рабочая семья получила новую квартиру в центре города. То есть они смотрят, но это не глаза смысла, разума, мысли.
При первом взгляде на портрет всплывает в памяти картина К. С. Петрова-Водкина «Мать» 1915 года. Троцким этой работы Ленина (подробнее см. : Сахаров В. Подлог завещания вождя // Молния. Италия стала особенной школой для художника.
Это «техническая» сила октябрьского бунта, победители в гражданской войне. И если в последней композиции художник представляет «делателей» общественных потрясений и непосредственную деятельность «творцов нового мира», то в первой – коллективную расплату за содеянное. Отец замечал такие мои переживания: — Какой ты, право, — говорил он, шершавя мою руку в своих ладонях, — в дорогу вышел, так не надо кочки считать» Несчитанные кочки — их хватило на всю жизнь. Сегодня можно сказать: дело было не в непонимании законов композиции, а в непонимании того, что изограф творит образ в Духе Святом, он всеми способами стремится умалить свое «я», явить не свою индивидуальность через знание тех же «законов композиции», а обнаружить через образ церковную истину. Рядом с матерью стоят две антимироносицы: курящая магдалина «нового мира», голова которой повязана красной косынкой и женщина, лицемерно смотрящая на мать, одновременно обнимающая магдалину, а на языке жестов – одобряющая ее антикаждение. С. 391). И в результате получился аналог безжалостной «ханской» физиономии испытывающе смотрящей нам прямо в глаза. Поэтом)» вполне уместно предположить, что цифра, проставленная мастером, декларативна и на самом деле «Тревога» представляет собой «чемодан с двойным дном».
что волнует, беспокоит ее. Получается, что отряд слепых ведут, точнее, толкают сзади, такие же слепые комиссары. Пожимали плечами, возмущенно отворачивались, отходили — и снова возвращались: чего он хочет, этот Красный конь. Умирая, он обретает ореол святости. И дать радость.
Это прямая реализация того, что Петров-Водкин называл «привнесением собственного моего движения». Он привез с собой на родину 200 с лишним холстов своих работ, новое «отношение к натуре и изображению», огромный запас впечатлений, наблюдений, запоминаний, мыслей. Раиса Котович-Борисяк (1890 – 1923), как и Лермонтова с Шихмановой, происходила из культурной дворянской среды, обладала широкими интеллектуальными интересами. Наравне с «Купанием красного коня», картина «Девушки на Волге» может быть названа одной из важнейших вех в творчестве Петрова-Водкина.
1926 Поражают раблезианского вида герои из группового портрета «Рабочие» (1926) (ил. Совсем другой настрой и другие мысли возникали у художника в тяжком 1919 году: «Вчера по дороге в Академию зашел в церковь В храме мороз, служат в шубах, семь-восемь человек молящихся, но от всего этого, кажется, еще глубже и вечнее казались слова молитвы» (Письмо матери от 4 марта 1919 года // Там же. Искусственно делая икону «старой», как бы «намоленной» рядом поколений, с потемневшей олифой, с потухшим то зеленоватым, то коричнево-золотистым тоном живописи иконописцы слоем старой олифы путем сложных и ловких манипуляций «присмиряли» цвет там, где он невольно вырывался из общего тона. 10). И если Карл Брюллов в «Гибели Помпеи» трактовал катаклизм как историческое завершение язычества, то Петров-Водкин, очевидно, чаял отобразить конец новоязычества – советского строя.
Пространство Эвклида. "1918 год в Петрограде". «Барскую» обстановку художник вводит, разумеется, специально.
Писал портреты, обращался к натюрмортам. В 1916году он последний раз перед долгой разлукой с родными пробыл в Хвалынске с июня по декабрь (в 1916году К. С. Петров-Водкин был вызван в Хвалынск, он был приписан как военнослужащий по месту рождения). Но одно дело формально, а другое фактически. Особенность ее состоит в том, что в ней соединены Страстной цикл (помещен в верхней части композиции) и Страшный Суд. Так, картина «Богоматерь. Когда Петров-Водкин начал заниматься у Бурова, тот был уже тяжело болен. Обычный русский пейзаж — золотое жнивье, перелески, холмы, дорога, лошадка избы, река.
Мало ли было таких женщин и таких младенцев во все времена на Руси. Что же они переживают. Его узкий разрез глаз и крутой лоб нам поистине кого-то напоминает. Чуть позднее Петров-Водкин создал картину «Играющие мальчики», где он во всей полноте применил трехцветную гамму – большинство работ в дальнейшем он писал красным, желтым и голубым.
Когда страна была поделена на два противоборствующих лагеря – красных и белых, то при всей «барской» обстановке комната является некой моделью красного мира. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 – 1939) родился в городе Хвалынске Саратовской губернии в семье сапожника. Интерес к живописи у юноши возник во время учебы в четырёхклассном городском училище, которое он окончил в 1893 г. Тем не менее, оправившись в Самару, Петров-Водкин попытался поступить в железнодорожное училище, но неудачно. Гулкая пустота улиц и площадей, острые холодные цвета. Петров-Водкин. Он сидит в окружении холуев, сложил руки на груди и курит трубку.
Самый хладнокровный человек здесь – мать, прижимающая к себе грудного ребенка. Для «антипьеты» это весьма важно. Мастер, знавший толк в словесности и драматургии ибо написал несколько талантливых книг и пьес, выбирает для названия работы не популярное в таких случаях слово «подвиг», а именно «смерть», звучащее, как возмездие, как наказание свыше.
Хотя и то и другое расположено на холсте рядом – апостолы почему-то не замечают Христа. Причем говорит не с кем-нибудь, а с комиссаром или сотрудником ВЧК. Статьи. Андрониковой», «Девочка на пляже. Ил. Истоки мастерства Петрова-Водкина очень многогранны Здесь, помимо Серова и Врубеля и древнерусская живопись и искусство итальянского Возрождения (особенно любимы художником были Леонардо да Винчи и Джованни Беллини) и Александр Иванов. В этом черновике в графе, относящейся к 1917году, упоминается картина «Вася».
Так повелось еще с 1910 года, когда И. Е. Репин обругал выставленное Петровым-Водкиным полотно «Сон», обругал зло, несправедливо, обозвал «декандентом» и эта несправедливость словно приклеилась к Петрову Водкину. Вот этот момент мне и хотелось передать. Но ведь так выглядит только -первая линия образного смысла натюрморта. Одним чудился в коне Октябрьский штурм, другим — Апокалипсис.
Станиславский требовал от драматургов и от своих актеров при создании художественного образа всегда подразумевать предысторию героя и его дальнейшую судьбу за текстом пьесы. Всю жизнь Петров-Водкин искал живописную форму «философской картины мира». За деревьями мы не видим леса, а за лесом – Природы. И она права. Это аллегория «союза рабочих и крестьян», это аллегория отзывчивого, но заблудившегося народа. Не тогда ли «Вася» и был приобретен владельцами. 5).
Да и горизонтальный формат холста портрета, его меньшие размеры не позволяли Кузьме Сергеевичу «разбежаться вширь». Это полотно стало важным этапом к его главному творению – «Купанию красного коня». Они осмыслили мой провинциализм и уняли нетерпеливость в достижении цели». Так что же все-таки движется здесь.
Через четверть столетия времена изменились. В 1932году картины художника экспонировались на выставке русского искусства в Филадельфии, а в 1933году— на выставке «Современное искусство СССР» в Сан-Франциско, Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорке. Ленина, которого на портрете художник изобразил в 1934 году в такой же белой рубахе. Сама она являлась лидером среди учеников Льва Бакста. «Купание красного коня» — главная работа Петрова-Водкина тех лет. Ее же Портрет А. А. Шибинского (1918, частное собрание), пожалуй, один из интереснейших русских портретов того периода.
Главное в картине – это предчувствие: что-то произошло и чего-то ждут. «Воспоминания» – всего лишь занавес, укрывший истинный замысел автора. С. 209). Кто же он, который сдвинул страну с мертвой точки. Документы. И если до революционных переворотов церковные художественные опыты Петрова-Водкина, начавшись неудачно, даже скандально, потом получили ярлык «церковного модерна», то в советское время, как признавался сам художник, религиозную живопись ему «ставили на вид» по идеологическим причинам. Как писали газеты того времени, мощный факел вспыхнул в Черном море «первый удар сопровождался весьма яркими звуковыми и световыми эффектами, слышался необычной силы гул и грохот, провода сетей высокого и низкого напряжения, соприкасаясь, производили сильные вспышки и выстрелы наподобие ружейных», люди выбрасывались из окон – картина, явно отмеченная гневом Божиим.
53/339). В них опоэтизированы лучшие черты русского народного характера. Здесь художник настолько обнажает свое неприятие «гегемона» в качестве ведущего класса общества, что практически не прибегает ни к каким иносказаниям, хотя опыт существования при тоталитарном режиме заставляет его косноязычно вуалировать задуманное: «Я пишу рабочих (вариантов много). К. С. Жалость вообще не активна.
И память. Та же дощатая стена избы, киот слева, только в портрете на нем стоит икона Богоматери «Умиление», а в картине— несколько мелких бумажных. В дальнейшем художник обучался у Серова в Москве, выезжал за границу – в Европу и Африку. Петрово-водкинские педагогические, как сейчас сказали бы, мемы (трехцветка, теория сферической перспективы, проблема движения) еще не были сформулированы. Художник знал Азию не понаслышке ибо побывал в самом ее сердце в 1921 году.
М., 1936. Однако в Автопортрете на фоне грозы (1918 (. ), частное собрание), а также в Портрете Веры Исаевой (конец 1910-х, частное собрание) читаются глубокие ретроспективные интересы. Вправе ли устроители помещать Лермонтову в петрово-водкинский контекст. Увидеть настоящий вулкан было его давней мечтой. Искусство русского авангарда продолжает дорожать.
«Плавями» написанное лицо, вернее было бы сказать «лик», небольшой рот с тонкими, плотно сжатыми губами, дугообразные тонкие брови над не по-детски серьезными серо-зелеными глазами, светлые, цвета выгоревшей на солнце соломы, короткие волосы, обрамляющие «светящимся нимбом» гладкое лицо с загоревшим носом, тоже отсылают зрителя к древнерусским образам. Хотя ему не хватало общего образования (именно вот таким образом он не сдал экзамен при поступлении в училище при железной дороге), Кузьма отличался склонностью к философским размышлениям и обобщающим взглядом на окружающий мир. Возникает намек на пустой оклад иконы. Первые наброски художник сделал на юге России, близ Камышина. Вскоре началась Первая мировая война и картина исчезла.
1. С. 333 – 334). Петров-Водкин.
Глава лондонского департамента русского искусства аукционного дома Сара Мэнсфилд сообщила агентству «Интерфакс-Сибирь»: «Картину русского художника Вася мы обнаружили четыре месяца назад в Чикаго, в одной семье, в которой она хранилась около 70лет. Все застыло и все движется. Знак советской темы – дважды повторенные кумачовые косынки на головах женщин (обратим внимание: лица их без глаз), даже красное платье на девочке-подростке, задавая цветом определенный настрой, вызывает мысль о том же, а лощеный вид представителей новой элиты (справа) лишь подчеркивает ее. Секулярное общество середины ХХ века стало заинтересованно оглядываться на прошлое. К примеру, «Селедка»: сама рыба, кусок черного хлеба и пара картошин — роскошь в голодном городе. Набор продуктов нехитрый, но для революционного времени практически пир. Только в 1966 году прошла первая посмертная «настоящая» выставка Петрова-Водкина в Русском музее и именно после нее художник занял достойное место в пан теоне русских живописцев XX столетия.
Эти «несчитанные кочки» дадут потом основание исследователям жизни и творчества Петрова-Водкина сказать: «Его путь в живописи был абсолютно оригинален». А после работы в саратовском храме молодой человек раздраженно скажет: «Никогда, кажется, в жизни не буду связываться с попами» (Письмо матери, А. П. В экспозиции представлен большой пласт произведений художников, которым довелось превзойти курс петрово-водкинской «науки видеть» и вырасти в больших самостоятельных мастеров.
Петров-Водкин, далеко не чуждый классицизирующих тенденций, видимо, поддерживал подобный синтез стилизации и современной трактовки формы с элементами «подкубливания» («все мы на кубизме ограмотились», – заявлял он неоднократно). Художник рассказал в картине «Полдень» о жизни человека. Работу, оцененную в 100 -150 тысяч фунтов, продали за 937 тысяч. Свидетелем нагнетания этого культа художник стал «в дни народного прощания с Ильичем», рисуя, по воле комиссии ЦИКа, главного революционного деятеля в гробу. Не сдался.
Повторим: эта работа — «Утро. Вспомним впечатления Кузьмы Сергеевича от посещения им храма лютой зимой того же года. Написал «Семью кочевников», портрет «Африканского мальчика», «Кафе» — множество этюдов и картин. Первое, что обращает на себя внимание: люди идут в бой колонной. Момент смерти передан беспомощно поникшим телом и потухшим, опущенным к земле взором (ил. 4). Герои произведения полны явного волнения за свое будущее.
Но как привести всю эту красочную разорванность к единству формы. Она поселила во мне разлад с самим собой и с Мюнхеном и с Московским училищем». Тревога не только на лицах людей. Здесь, на этой выставке, Петров-Водкин познакомился с «центральными фигурами «Мира искусства» и был ими тепло и участливо принят».
1. Дело сделано. Вполне возможно, что данный образ задумывался художником в качестве представителя «аппаратной обслуги». И защищена — тишиной, миром, покоем их лиц, движений, теплым светом, голубизной дня. О встрече с ним, мастером, Филиппом Парфенычем, Петров-Водкин рассказывает во второй своей книге — «Пространство Эвклида». По причине названного противоречия художник и «продолжает разрабатывать ту же тему в ином варианте – в картине Смерть комиссара», где он разрешает подобную проблему в пользу семантической цельности произведения. Второй по стоимости картиной на лондонских торгах стал «Натюрморт с розами и яблоками» Константина Коровина (1917).
И — огромное желание работать, утверждать свое видение и чувствование жизни, непотерянное, лишь окрепшее в странствиях по Италии, в мастерской на Монпарнасе, в путешествии по Африке. Но Петрову-Водкину «повезло». Советская повседневность: контуры, символы, знаки.
«1918 год в Петрограде», картина, почти сразу ставшая известной как «Петроградская Мадонна». 2. С автором процитированной монографии Владимиром Костиным нельзя не согласиться. Ленин в 1895 году признался ему, что «очень любил играть со своими сверстниками в солдатики, но, в отличие от них, никогда не имел желания быть русским генералом, а находил более приятным изображать из себя командира английского войска и с ожесточением, без жалости бить русских» – своих противников (Валентинов В. Недорисованный портрет. Чем больше станут тягаться, тем больше шума и больше интересующихся» (Письмо матери от 22 декабря 1903 года // Там же. К счастью, экзамены были благополучно провалены.
Но зато я стал представляться себе обузой: капризно, по-барски занесшийся мечтами о какой-то фантастической профессии, сидел я на родительской спине. 1920 г. Петров-Водкин неизменно предпочитал оставаться вне каст, заклинал близких не впутываться в политику, в которой «сам черт ногу сломит». В 1901 году, будучи студентом училища, осатанев (скажем так) от бесконечных споров о смысле и сути искусства (иногда «доходивших до рукоприкладства», как он сам замечает), Петров-Водкин предпринимает велосипедное путешествие в Германию, главным образом в Мюнхен. Это уж на всю жизнь, как и «несчитанные кочки» жажда познания, открытие мира для себя и других, жажда проникновения в тайны ремесла (в лучшем смысле этого слова. Это настолько красноречивый ход мысли, что всякие комментарии излишни.
Если сравнить поручика из композиции «На линии огня» с названным комиссаром, то бросается в глаза разное отношение их к оружию. И К. С. Он верил, что человек должен покорить хаос естественных сил. Звучная, открытая цветовая гамма придает картине особые декоративность и монументальность, свойственные уже некоторым предыдущим вещам Петрова-Водкина (в том числе «Купанию красного коня»). Не совсем удачный первый опыт церковного искусства студента Петрова-Водкина еще не означает, что художник в дальнейшем стал атеистом.
Петрова-Водкина в ЛОСХе 29 марта и 5 апреля 1938 года. «У «Красных баб» подслушал я фразу Чехова о картине, сказанную одному из его друзей: «А ведь это куда сильнее Горького. » Малявин. Не запомнилась пьеса, не запомнились «действующие лица», запомнилось другое: «Я вообще и не подозревал, что человеческие страсти так огромны, что они так пронизывают сердце, даже когда их наблюдаешь со стороны». К. С. В правой части полотна вождю соответствует женщина с грудным ребенком на руках.
Насколько нам известно, первой заподозрила евангельский контекст этой сцены Анна Генина: «Не тайная ли вечеря нового времени, где каждый может оказаться Иудой. ». Стенографический отчет. Вместо вина присутствующие потребляют чай с хлебом. Но лицо изображенной матери еще «абстрактно», а в портрете «Васи» уже ищется типаж— характерный, волжский.
Ил. Розовые, местами оборвавшиеся, отклеившиеся обои. 1997. 8). Но трудно приписать Петрову-Водкину интерес к приземленному быту.
Но так ли это — «не рассудил, не разъяснил». То есть то, что впоследствии будет выставляться как негативный пример «соцреализма», с весёлыми рабочими и весёлыми коровами на приторных холстах. «Скотный двор на берегу реки» Михаила Клодта (1858) ушел за 769 тысяч фунтов, а «Портрет мужчины» (1920) Бориса Григорьева продали за 657 тысяч. Случайность ли это. С 1918 по 1932 год Петров-Водкин профессорствовал в Академии художеств (при всех ее реорганизациях и переименованиях). Пронизывающие сердце огромность человека и огромность космоса встретились, остро и трагически соединились в «Смерти комиссара» (1928 г. ). Динамика «ситуаций смотрений» здесь сюжетно мотивирована.
Иванова, Ге выставки: в Петербурге — «Демон» Врубеля, в Москве — «Красные бабы» и «Мужик» Малявина. Именно благодаря этой неудаче он стал заниматься в «Классах живописи и рисования», организованных художником Федором Емельяновичем Буровым. После смерти Бурова в 1895 г. классы закрылись и Петров-Водкин переехал в Петербург и поступил в Центральном училище технического рисования Штиглица. Представьте себе: Москва, 1912 год. Кузьма изобразил на железном листе качающуюся на волнах лодку, тонущих людей и надписи «Погибший за других», «Вечная тебе память». Впереди же и (что немаловажно) как бы «над» панорамой революционного Петрограда — женщина в белом платке с иконописным ликом, прижимающая к груди дитя — ровесника, по-видимому, октября 1917 года.
Каждый узнает в себе человека, уважать в себе его будет, а вот таким образом и других будет уважать. Эти тональности станут знаком принадлежности к цветовому синтезу «званцевцев». Иными словами, происходит постепенное опровержение внешней сюжетно-предметной ситуации.
Например, кажется естественным видеть в написанном тогда же, в 1913 году, натюрморте Петрова-Водкина «Селедка» память о «голодном пайке» тех лет. Неожиданная, абсолютно новая сферичность обняла меня на этом затоновском холме. Вот таким образом в «Землетрясении» мы не видим тектонических сдвигов в природе (страдают люди, плоды их трудов, а не природа) иное дело в «Смерти комиссара» (ил. От восхищения красотой родной природы до трагических жизненных впечатлений. В том смысле, как понимала ремесло Марина Цветаева. ) — тоже на всю жизнь были с ним.
