Картины Маковского Фото
Картины Маковского: описание, фото
Перед нами маленькая повесть о драматическом изломе в жизни молодой семьи. Кузнецов. Художественная молодёжь, романтически относящаяся к искусству и далёкая от меркантильных забот, продолжала ставить во главу угла то, что называлось «искусством для искусства». В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена и увезена в Америку. Между двадцатилетней красавицей и пожилым маститым художником завязался тайный роман.
И не только из-за нарядов и кокошников. В 1883 году он показал, таким образом, картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена в Америку. На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали.
Константин Маковский – картины и биография художника
Отношение к этому художнику у критиков и ценителей живописи было довольно неоднозначным. А внизу, у самой земли, где сплетаются болотные травы и цветы – тишина и покой. Юлия Павловна не простила измены. Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года.
Он совершает также продолжительные поездки по российской глубинке (Тамбовская, Саратовская, Тверская губернии). Дочь Третьякова, Вера Павловна (в замужестве Зилоти), вспоминала: «Одним из самых очаровательных, тонких, душевных людей, которых я знала в жизни, был Владимир Егорович Маковский. Исключение составляют «Портрет оперного певца О. А. Петрова» (1871), «Портрет старухи в чепце» (1874) и, наконец, портрет-картина «Алексеич» (1882), правдиво изображающая старика у кипящего самовара. Интерес к «маленькому человеку», его горестям и радостям отныне стал лейтмотивом произведений художника. и «Новое время».
К концу семидесятых годов Маковский постепенно отходит от тем, связанных с современностью. Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Она имела лирическое сопрано красивого тембра, художник был покорен её музыкальностью. Но это уже были совсем слабые работы.
27 великолепных картин легендарного любимца императора Константина Маковского
В 1870 году на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приёмной у доктора», где с мягким юмором изображён священник, увлечённо разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли. Таковы известные портреты жены художника (1881), графини В. С. Зубовой (1877) и др. В 1892 году ему было присвоено звание профессора. Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская была актрисой. В этом браке родились два сына- Александр (1869-1924), будущий художник, руководитель художественного училища при Академии художеств и Константин (1871-1926), ставший впоследствии архитектором.
В середине 70-х годов художник выставил две картины имевшие у русского зрителя большой успех: «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875, Государственная картинная галерея Армении) и «Болгарские мученицы» (1876, Государственный художественный музей БССР). В связи с новым уставом Академии художеств был изменён и её преподавательский состав. Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда Маковский поступил в 1851 году (в возрасте двенадцати лет), он учился легко и успешно, получая все возможные награды. Тургенев.
Художник Константин Егорович Маковский: картины и биография
Сам Константин Маковский, обладавший удивительным бархатистым баритоном, пел, как настоящий артист и даже выступил на профессиональной сцене в опере «Травиата». В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин. «Я не знаю какое искусство люблю больше, – говорил он, – живопись или музыку Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя». Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта и рванули, перевернув коляску.
жизнь так красива, когда её берешь полной горстью. ». Александр II говорил о Маковском «мой художник» и вообще правитель и художник очень тепло относились друг к другу. Брат живописцев Александры, Николая и Владимира Маковских2. Он ещё попытался соответствовать новым требованиям, новой власти, новому времени. Его учителя, Е. С.
Русская краса в картинах Константина Маковского: 44 очаровательных портрета
Маковский по-прежнему много путешествует. Картины Константина Маковского, созданные им в эпоху «передвижничества», также часто приписывались невежественной публикой Владимиру (увы, не все внимательно читают надписи под произведениями искусства. ) О творчестве Константина Маковского рассуждали лишь специалисты-искусствоведы, да гиды художественных музеев изредка могли обмолвиться в ходе экскурсии, что известных художников Маковских, оказывается, было два. Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв. Эти несвойственные его таланту работы очень тяготили художника, отнимали много времени и внимания.
Вот что пишет об этом известный искусствовед Борис Зотов: «Маковский известный композитор Танеев и художники-передвижники Мясоедов, Минченков и Брюллов (племянник «Великого Карла») собирались по вечерам, когда уже нельзя было работать красками. Современники называли его «блестящий Костя», а император Александр II— «мой художник». Прозрачная подвижная фактура, красочность и внимание к красивому антуражу стали главными причинами небывалого успеха живописи Маковского. В качестве бутафорского реквизита использовались вещи из его коллекции. Юлию Павловну Леткову Маковский встретил в 1874 году на балу в Морском корпусе.
В 1969 году, 23 лет отроду, женился на Анне Петровне Герасимовой (1848-1898) и жил с семьёй в доме отца, пользуясь его поддержкой. Иностранные коллекционеры охотно покупали экзотические «боярские жанры», вот таким образом большинство подобных работ художника ушло из России. Она подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей». Живопись Маковского в эти годы – плотная, вязкая, с использованием колеров, замешенных на белилах (что создавало характерный глухой землистый тон) – объединяла художника с другими «шестидесятниками».
На картине «В мастерской художника» (1881), как раз изображены помещение и предметы, которые описаны Сергеем Маковским в его воспоминаниях, а также он сам — четырехлетний малыш, который, вскарабкавшись на старинное кресло, покрытое нарядной, расшитой узорами тканью, тайком тянется к блюду с фруктами. Так, в парадном портрете В. А.
Такова созданная под впечатлением от путешествия в Египет картина «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1876), представлявшая пышное религиозное шествие в восточном городе. Тропининым, С. К. Зарянко. Музыкой начал заниматься уже в зрелом возрасте под руководством хороших учителей. Произошло это на углу Садовой улицы и Невского проспекта. Сама Академия также была заинтересована в союзе с талантливыми выпускниками.
0 Константин Маковский картины
За ней последовали Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем (1886), Смерть Ивана Грозного (1888), Одевание невесты к венцу (1890), Поцелуйный обряд (1895, ГРМ). Репина будет учиться дочь К. Е. Тридцатипятилетний профессор живописи влюбился с первого взгляда. Мать К. Е. Внимание к деталям и, главное, тёплая ирония напоминают о традиции П. А. Волконской, В. А. Морозовой (1884), княгини З. Н. Юсуповой (1890) и др.
После написания портрета Александра II (1881) он фактически становится «придворным» живописцем. С 1905 года Маковский- действительный статский советник. Появляются картины «Смерть Ивана Грозного», «Боярский свадебный пир XVII столетия». Все из династии Маковских стали достаточно знаменитыми художниками и были широко известны в художественной среде, но всемирную славу получил лишь один: старший из сыновей – Константин.
Но мужа потянуло в город, на заработки, на новую, «красивую» и интересную жизнь. Красота. Декабрь 1919 год» (Гос. С этого момента особое внимание он уделяет в своей работе цветам и форме. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. Шаткий мостик прогибается под торопливыми шагами девочки – совсем скоро разразится гроза.
Все бунтари своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Но после октября 1917-го всё резко изменилось. Репина) приехала в Петербург зимой 1874 года поступать в консерваторию. Маковский слыл блестящим организатором подобных зрелищ.
В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Утрата близкого человека практически никак не сказалась на творчестве К. Маковского.
Целый ряд портретов художник связал с театрально-карнавальным действом, к чему, возможно, его и подтолкнула постановка «живых картин». В домашних концертах, главным образом в классических трио и квартетах, он постоянно вёл партию скрипки, причём его исполнение отличалось большой музыкальностью и мастерством. Похитонов и другие. В 1870 году Константин стал одним из основателей знаменитых передвижных выставок (Товарищество передвижных художественных выставок).
Художника привлекло ощущение тревоги перед грозой, объединившее природу и детей. Савицкий, В. Д. В 1895 он был назначен ректором Академии.
Зато «Портрет мужчины в бархатном костюме» (1882) полностью выдерживает стилистику. К той же тематической серии можно отнести и картину «Вечеринка», живо передававшую атмосферу собраний и споров, столь привычных в те годы среди молодёжи и студентов. «Академики», всегда верные единственному мерилу – денежному успеху исходя из этих условий, вынуждены были сменить приоритеты. Качество и подлинность этой работы подтверждены рядом документов. Ее продавали вначале на аукционе Финляндии в 1989 году, а затем на торгах «Сотбис» (ушла за 2, 2 млн евро). А Константин Маковский, безусловно, обладал талантом.
В 1883 году он показал, таким образом, картину Боярский свадебный пир в XVII столетии, которая была вскоре куплена в Америку. Леман, К. А. И вряд ли это было сделано К. Маковским сознательно. Он хорошо играл на гитаре и пел, но особенно увлекался скрипкой.
Теперь они чужие. Но вскоре женился во второй раз на певице Ольге Андреевне (Макаровой. ) (1866-1924). Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведенным в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом, как в России, так и на международных выставках. Третьяков не смог приобрести некоторые картины на русские сюжеты, которые ему понравились. Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь.
Адлерберга. Одни завидовали его таланту известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Морозовой (1884) платье цвета бледной морской волны, украшенное золотисто-кружевной отделкой «а 1а XVII век», накинутая на плечи шубка глубокого винно-красного тона, старинная форма кресла вызывают ассоциации с парадными портретами западноевропейских классиков. Гибель сотен людей потрясла Маковского его впечатления отразились в картине «Ходынка» и «Похороны жертв Ходынки», которая долгое время была запрещена цензурой.
Описание картины Константина Маковского «Тамара и Демон»
Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. Маковского Елена Константиновна, а сын – Сергей Константинович, получит известность как выдающийся художественный критик издатель популярного в 1910-х годах журнала «Аполлон», автор термина «серебряный век». Сорокин и К. С. Художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок – «передвижники», – оставили яркий след в русской живописи последней трети XIX века. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы.
Портреты его работы, особенно женские и детские (Портрет С. Л. Строгановой, 1864, ГТГ Портрет жены художника, 1881, ГРМ Семейный портрет, 1882, ГРМ Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой, ГТГ). После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. Третьяковская галерея). Не менее любопытная история произошла с картиной «Счастливая Аркадия».
Описание картины Константина Маковского «Девушка в костюме Флоры»
Репутация художника была настолько высока, что реалистической живописи приходилось, по замечанию критика начала XX века, утверждать свои эстетические идеалы в напряжённой борьбе против «власти прославленного виртуоза кисти и баловня общества». Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. 4-летним ребенком Костя рисовал легко и непринужденно все, что видел. Зарянко – все ученики и последователи К. П. Брюллова.
Действительный статский советник, профессор живописи, художник К. Е. Как-то Расул Гамзатов, размышляя о человеческом таланте высказался: «Талант не передается по наследству иначе в искусстве царили бы династии». Его самозабвенно любили женщины и он их любил. Художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок – «передвижники», – оставили яркий след в русской живописи последней трети XIX века. Там же родилась их первая дочь Марина, которая умрет в 8-месячном возрасте от менингита. За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ).
Лоск какой-то нерусской, почти «американской» успешности и благополучие внешней жизни художника не давали покоя современникам. Художником станет Александр, сын Владимира Егоровича. Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств.
Огромный рыжий пёс мирно дремлет на роскошном ковре, охраняя «маленького вора». Живописными достоинствами отмечена и другая работа художника – «Объяснение», с тонким лиризмом изображающая молодого студента и девушку в минуты решительного объяснения. Маковского, Любовь Корнелиевна (Корнеевна), была дочерью фабриканта музыкальных инструментов Корнелиуса Моленхауэра, немца из Померании. В упоении играли сложнейшие вещи Гайдна, Моцарта и Бетховена».
Описание картины Константина Маковского «В парке»
В середине семидесятых художник предпринимает путешествие в Сербию и Египет. Академию закрыли, Маковского отправили на пенсию. Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка». Много дали ему поездки на Волгу. Тщательное расследование показало, что и эта картина подлинная.
Это был счастливый брак людей имеющих общие интересы и духовные запросы. Именно они с ранних лет привили художнику «романтическую восторженность», склонность к преувеличению живописного эффекта, которая отличала К. Маковского в зрелые годы. В основном он работал дома. Поленов, И. Е. Для примера скажем, что Маковский согласился написать заказчику картину «Славянские композиторы» за 25 тысяч рублей, а Репин в итоге написал ее за полторы тысячи.
Описание картины Константина Маковского «Выбор невесты»
Трагические военные сюжеты не привлекают его. Родился в Москве. Портреты его работы, особенно женские и детские («Портрет С. Л. Строгановой», 1864, ГТГ «Портрет жены художника», 1881, ГРМ «Семейный портрет», 1882, ГРМ «Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой», ГТГ).
Советские искусствоведы, как уже было сказано, не могли простить ему отхода от традиций «шестидесятников» и то, что Маковский якобы ради материальных благ поставил своё искусство на службу правящему классу. Однако в 2014 году была обнаружена еще одна картина с аналогичным названием в Швеции. В центре внимания художника оказываются исторические события.
Описание картины Константина Маковского «Женский портрет»
Вырабатывая свой собственный изящный и эффектный стиль, К. Маковский стал постепенно отходить от коллективных форм художественной жизни, превращаясь в маэстро с определенным кругом излюбленных тем, жанров и приемов живописи. Французское правительство отметило организационную деятельность Маковского в комиссии распорядителей выставки, наградив его кавалерским крестом ордена Почетного Легиона. Все дети Егора Ивановича Маковского, естественно, стали художниками. Произведения этого времени («Вдовушка», 1865 «Селёдочница», 1867, обе – ГРМ) создавались художником на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной либерально-демократической литературы и журнальной графики.
Почти до последних дней В. Е. Но окончательно то своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», сформировалось только в 80-е годы, когда художник отошел от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. В советское время репродукции картин В. Е.
Описание картины Константина Маковского «Семейный портрет»
Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха. Егор Иванович был дружен с К. П. Брюлловым, В. А. В это время он писал иконы для церкви и часовни в Борках.
Учениками Маковского были А. Е. Архипов, В. Н. Бакшеев, Е. М. Чепцов, В. А. Но окончательно то своеобразное явление, которое можно назвать феноменом Константина Маковского, сформировалось только в 80-е годы, когда художник отошел от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. Бархатный костюм темно-красного (особенно любимого Маковским) цвета, шляпа с перьями необыкновенно идут этому горбоносому «гранду» с темной, как смоль, бородой, в которой начинают проступать красиво оттеняющие ее, отливающие голубизной седые волосы. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. Его предки, выходцы из Польши, осели в Москве еще при Екатерине II.
Тем же щемящим чувством отмечена и картина «На бульваре», вновь затрагивающая темы города и деревни. Маковского, наряду с творениями Перова и Ярошенко, были включены во все школьные учебники («Свидание», 1883, «Посещение бедных», 1874 и др. ). Отец будущего живописца Егор Иванович – один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), – в юности очень успешно занимался миниатюрными портретами по кости.
Описание картины Константина Маковского «Боярский свадебный пир»
Он продолжает жить в Петрограде и до последних дней не оставляет творческой работы. К. Е. Маковский стал одним из самых богатых людей своего времени. Красота. Он действительно имел все основания утверждать: «. Вырабатывая свой собственный изящный и эффектный стиль, К. Маковский стал постепенно отходить от коллективных форм художественной жизни, превращаясь в «маэстро» с определенным кругом излюбленных тем, жанров и приемов живописи. Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
Сторожевой пост. «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу», – писал на склоне лет К. Е. Маковский. Откормленные пирогами, сливочками и орешками.
Описание картины Константина Маковского «Боярышня у окна»
Несмотря на участие в «бунте 14-ти», сотрудничество, хотя и непостоянное, с Товариществом передвижных художественных выставок, К. Маковский никогда не порывал с академическими кругами. По выражению И. Н. Крамского, в этих портретах «цвета подобраны, как букет». И. Н. Крамской отмечал, что в портретных полотнах Маковского краски подобраны, словно «цветы в букете». На выставках была представлена целая серия его волжских работ. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства.
Во время Русско-турецкой войны (1877-1878) художник около трёх месяцев проводит на Балканах, где делает зарисовки, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии. Предстояли ещё годы учёбы исканий, волнений и творческого выбора. Другой портрет сына в мастерской (1882) называется «Маленький антиквар». Харламов, Ю. Я. Репин, И. П. На склоне лет он создаёт серию замечательных детских портретов, а также несколько портретов девушек в народных костюмах, картины «Чарка мёду» (ок. 1910) и «За чаем» (1914, Ульяновский художественный музей).
Конечно, у каждого века свой канон, но есть вот такое – вечное, неотъемлемое, притягательное и чарующее взор (особенно мужской) раз и навсегда. Лёгкий успех К. Маковского, его поверхностность, достигнутый им «автоматизм» письма и огромное количество типологически сходных произведений стали основной причиной отрицательного отношения к его творчеству впоследствии. В мастерской И. Е. За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ).
Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками. Одно из значительных полотен художника, повествующее о трагической повседневности, – это «Крах банка». В период, когда Маковский работал над большими полотнами из древнерусского быта, он имел обыкновение для вдохновения осуществлять постановку «живых картин», как бы репетирующих композицию будущей картины. В 1877 г. Маковский, откликаясь на события русско-турецкой войны, написал картину «Болгарские мученицы». Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведённым в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом как в России, так и на международных выставках.
Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали. Унаследовав от своего отца страсть к собирательству, К. Е. Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг. : «Любители соловьиного пения», «Получение пенсии», «Псаломщики». Он приобрел даже уникальную скрипку Гварнери и очень гордился ею. Вдохновлённый южными красками, он вновь отправляется на Восток, где создаёт ряд экзотических полотен: «Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Болгарские мученицы».
С детства Владимира окружала атмосфера искусства. Федотова. В 1860-е годы К. Е. Маковский был членом Петербургской артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским. В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния.
Передвижники осуждали его за подобную «экебану», упрекали в потакании низменным вкусам, а сам художник слегка иронично, так вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Мать художника, Любовь Корниловна (Корнильевна) Маковская (урождённая Моленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, редким по силе и красоте тембра голосом, её выступления перед публикой проходили с большим успехом. В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. В зрелые годы она своеобразна и практически всегда одинакова, независимо от предмета изображения, но в «академический период» живописная манера Маковского ещё не сформировалась. В Москве в 1840-е годы дом Маковских слыл своеобразным культурным центром.
И вот через какое-то время жена приехала навестить супруга. Однако иностранные коллекционеры (особенно американские) охотно покупали экзотические полотна «боярского» цикла и большинство подобных работ художника ушло из России. Объединившись, бывшие приверженцы академизма и демократы-передвижники вновь упрекали К. Маковского в погоне за внешними «красивостями», ставили ему в укор отсутствие характерности и простоты. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки.
Описание картины Константина Маковского «Боярышня»
Он был счастливым человеком: всегда жил, как жилось, писал, как хотелось. Бархат и атлас, парча и кружева, жемчуг и золото, запертые в причудливой резьбы шкатулочки своих покоев, светлиц и горниц. В числе преподававших здесь профессоров были М. И. Сказка. То своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», окончательно сформировалось в 1880-е годы, когда художник уже бесповоротно отошёл от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. В ноябре 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В. А.
Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). На VII выставке ТПХВ Маковский представил работы, также связанные с образами народников, – «Узник» и «Оправданная». Подобную тематику К. Маковский оставил знаменитому баталисту Верещагину.
С 1882 по 1894 Маковский преподавал в МУЖВЗ, заняв место ушедшего из жизни В. Г. Перова. Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина «Свидание», перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа «Ванька». Ее дважды продавали вместе с поместьем, так как она считалась частью его интерьера.
Сам художник так, слегка иронично, вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей». Совсем юная красавица («ангел неизреченной красоты», по словам И. Е.
Описание картины Константина Маковского «Святочное гадание на жениха»
Впоследствии Юлия Павловна называла мужа «человеком-песней». После смерти Маковского его вдова устроила аукцион, где в течение одиннадцати (. ) дней было распродано 1100 «номеров», составлявших богатую и ценную антикварную коллекцию художника, собранную с любовью и знанием дела. Картины Маковского были очень дороги: сотни и тысячи рублей.
Сын деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского, одного из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года Московским училищем живописи, ваяния и зодчества. Впоследствии все эти элементы преобразовались в широкую, эффектную, неизменно привлекательную «манеру Константина Маковского», которую невозможно перепутать с чем-то другим. Особое место в творчестве Маковского занимал портретный жанр. Картина имела успех, а её автору прочили славу жанриста. Из-за высокой цены на картины К. Маковского П. М. Боголюбов, А. А.
Дети здесь напоминаютсказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку.
