Картины Пармиджанино
Вернувшись на родину, Пармиджанино выполнил— в числе других произведений— самую знаменитую свою картину— «Мадонна с длинной шеей» (около 1535, не завершена). Когда Пармиджанино было шестнадцать лет он написал первую картину — это был образ Святого Иоанна, крестящего Христа.
Описание картины Франческо Пармиджанино «Антея»
В 1539 году Пармиджанино полностью завершил лишь роспись арки пресбитерия, выдержанную в необычном для него классическом ключе. Он взял заказ на роспись церкви братства делла Стуката, но за его не выполнение был отправлен в тюрьму. Здесь оннакороткое время выныривает изалхимического морока ипишет несколько работ.
Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. Уже одна из ранних вещей, написанных в Болонье, демонстрирует зрелый стиль художника. Иеронима (ок. Для его фигур характерны искажённые пропорции и спиральная закрученность поз.
Он сформировался под воздействием Джорджоне (иносказательность), Тициана (сочность и пластичность), Рафаэля (взвешенная продуманность композиции), Альтдорфера (пейзажи) и Дюрера. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Здесь Пармиджанино отходит от идеалов иррациональной красоты, обращаясь к точно выверенным классическим пропорциям, цветовым решениям и мотивам украшений, типичным для архитектуры римских дворцов. Неправдоподобно удлиненная фигура Мадонны полна грации и утонченности поворот ее маленькой головки, жест прижатой к груди руки изгиб стройной фигуры, складки светлого полупрозрачного одеяния и очертания тяжелого синего, вздувающегося, как от порыва ветра плаща, подчиняются музыке главного волнообразного ритма. Как одиночные, так и групповые портреты. На формирование его стиля сильное влияние оказала живопись Корреджо, с ее мягкой и плавной моделировкой объемов, а также искусство Рафаэля, с творчеством которого художник познакомился в Риме (1523–1527).
Для его фигур характерны искажённые пропорции и спиральная закрученность поз. В дальнейшем стиль художника развивался в направлении большей строгости и отвлеченности. В устойчивую форму вписываются разнонаправленные сложные движения (Вакх стремится и боится). По словам Вазари, причиной его смерти послужило отравление веществами используемыми в алхимических опытах «Меркурием или ртутью».
Даная, 1531г: здесь послан купидон, золотого дождя пока нет, откровенный характер. Вкартине изображено, какое либо реальное пространство или оно вымышлено. То ли художник уже в процессе работы над «Мадонной» оттачивал этот свой собирательный образ, то ли это доказательство в копилку предыдущей версии (он мог писать Оттавию Камиллу Баярди еще совсем девочкой) – здесь не совсем ясно. Примечание.
Вазари называл «Обращение» «редкостнейшим произведением». Взвешенная композиция, размеренная, активно вводится архитектура. Поздние работы отличает тончайший красочный хроматизм. Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок.
Очевидно влияние Мантеньи (зеленца и медальоны). Где отсутствующая спинка трона, на котором восседает Мадонна. Но если судить по архитектуре и фигурам дальнего плана (там есть две маленькие мужские фигурки), то высота горизонта составит метров 6-7 и, следовательно, рост Марии, Елизаветы и их спутниц – метров 10-12. Во 2и позднем периоде, 1550е – 1576г он уже глубокий старик, но лишенный старости. Не очень большой (2м в высоту).
Описание картины Франческо Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей»
Загадочного обаяния полна и так называемая «Антея» (портрет неизвестной юной женщины, скорее всего, куртизанки около 1535-1537) взгляд юной женщины, как это довольно часто бывает в портретах Пармиджанино, пристально, почти гипнотически направлен прямо на зрителя. Эта работа пригланулась папе Клименту VII, который был удивлен талантом юного живописца. Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Урбинского». Все это происходит на небе (люнеты и распалубки), берется не гармоничное разрешение темы, а сознательная драматичность.
1526–1527, Лондон, Национальная галерея) и Мадонна с розой (1527–1530, Дрезден, Картинная галерея). Что заколонна видна назаднем плане. В творческом наследии Пармиджанино заметное место занимает портретный жанр.
Пармиджанино, картины, биография
Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Но художник бежал вместе со своими лучшими друзьями в городок рядом с Пармой. «Одной докукой для него тогда лишь то, что один из них оказался большим любителем живописных произведений и пришлось делать ему бесконечное количество рисунков пером и акварелью, которыми он как бы расплачивался». Пармиджанино все же удалось получить в Риме несколько заказов.
Здесь его ждали неприятности: у него были украдены все рисунки. На самом деле, он не был первооткрывателем этой техники, но сделал многое для раскрытия её художественных возможностей. Линия горизонта при этом проходит на уровне талии женщин (а не на уровне глаз). Тогда перед нами и Каритос (милосердие) и литературная тема. О нём в своё время говорилось следующее: «То, как высокая женщина изображенная анфас, отчетливо выступает вперед из сумрака, скупо охарактеризованного заднего плана, слегка склонив голову и глядя прямо перед собой, положив левую руку на грудь, словно она хочет поклясться в чем-то, производит впечатление символа некой духовной идеальности, которая носит отпечаток далекого от всякой обыденности духовного аристократизма».
О нём в своё время говорилось следующее: «То, как высокая женщина изображенная анфас, отчетливо выступает вперед из сумрака, скупо охарактеризованного заднего плана, слегка склонив голову и глядя прямо перед собой, положив левую руку на грудь, словно она хочет поклясться в чем-то, производит впечатление символа некой духовной идеальности, которая носит отпечаток далекого от всякой обыденности духовного аристократизма». Важно решение колористических и иллюминационных проблем. Начатыми же росписями абсиды церкви Пармиджанино остался недоволен и уничтожил их.
Пармиджанино: картины, биография
Важна ассоциативность (не смотрим, а приглядываемся, приблизительность действия и ощущения). Схематически эстетическую платформу первого поколения маньеристов можно обозначить как отход от ренессансного принципа «подражания природе», стремление к более острому самовыражению, выработку неких произвольных или заимствованных у мастеров Высокого Возрождения (главным образом, у Рафаэля и Микеланджело) изобразительных формул. В 1531 году Пармиджанино возвратился в родной город. Меняется характер темы (более драматичная) – напряженная, продуманная система. Он создает агитационную графику в духе народного лубка, часто выступает как художник книги, суммируя свою старорусскую иконографию в книжке «Русь» (с текстом Е. И. Замятина 1923) и др.
Пармиджанино обязался выполнить работу за 18 месяцев. «Среди многих ломбардцев, одаренных изящной способностью к рисунку и некой живостью духа в выдумках, а также особой манерой создавать в живописи прекраснейшие пейзажи, никому не уступает, вернее, всех других превосходит Франческо Мацуолли из Пармы, щедро одаренный небом всеми свойствами, необходимыми для превосходного живописца: ибо, помимо того, что говорилось и о многих других, он придавал своим фигурам некую прелесть, сладость и нежность совсем особенные и только ему свойственные». Античный мир присутствует и в «Мадонне с длинной шеей», о чем свидетельствует намек на перистиль храма за возвышающейся колонной — символ силы и стойкости Девы Марии, а также вклада античной культуры в построение христианского мира.
- ПармиджаниноКартины и биография
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Становление художника Пармиджанино
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Франческо Маццола, ПАРМИДЖАНИНО (11 января 1503, Парма — 24 августа / маньеризм
- Словари и энциклопедии на Академике
Известные картины Пармиджанино: «Автопортрет в выпуклом зеркале», «Мадонна с длинной шеей», портрет молодой дамы именуемый «Антея», «Мадонна с розой», «Обращение Савла», «Мадонна с пророком Захарией», «Амур, строгающий лук». У Корреджо заказ на камеру – ее личная столовая. вы можете запросить все в системе с коробкой. Он умер 37 лет от лихорадки, оставив искусство.
1522—1523).
Пармиджанино принял их совет и, чрезвычайно быстро закончив несколько работ (в их числе — блестящий «Автопортрет в выпуклом зеркале»), отправился в город своей мечты. В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года. Большой цикл (заказ Фредерико 2 Мантуанского), должно было быть 8, он сделал 4 композиции. Главное не событие, а переживание события.
Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Урбинского». Алхимия не только отвлекла художника от его главного призвания, но и послужила причиной преждевременной гибели. Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. И, наконец, наименее изобретательная и наиболее скучная теория о том, что таинственная незнакомка – всего лишь собирательный образ идеальной женственности и красоты, каким его видел Пармиджанино.
Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. Работает именно для частных заказчиков, сам музыкант, это частное музицирование, а не заказ (заплатили – поиграл). Вспышка света, повергшая гонителя христиан Савла наземь, озаряет тревожный пейзаж. Женский портрет из неаполитанской галереи Каподимонте — пожалуй, самый светлый образ во всем творчестве художника. Возникает та же пергала, но она имеет распалубки, дополнительное освещение. Картина попала в капеллу Байарди только в 1542 году.
- Выставки работ Пармиджанино в России
- Напишите отзыв о статье Франческо Пармиджанино
- Отрывок, характеризующий Франческо Пармиджанино
- О знаменитости:Итальянский художник
- Франческо Пармиджанино Портрет молодой дамы именуемый Антея: Описание произведения
- Франческо Пармиджанино Информацию О
Главное, что здесь сознательно разрушена гармония между идеалом и формой его воплощения. Выпущенный под залог, Пармиджанино бежал в Казальмаджоре, где и скончался в возрасте 37 лет. В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года.
Вазари был знаком либо только с рисунками (а не с самой картиной), либо он изложил (что было ему свойственно) сюжет Обращения Савла так, как, по его мнению, это следовало сделать. Но эти события только подтолкнули художника к возвращению к живописи. В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино.
Вакх и Ариадна. По мнению, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Тосканская манера заявляет о себе в Венеции так властно, что радикально меняет взгляд Тициана, она проявляется и в его полотнах для Санто-Спирито-ин-Изола (сегодня в церкви Санта-Мария-делла-Салюте) и в работе всех художников, расписывавших потолок Библиотеки Сан-Марко.
И вот таким образом (в числе прочего) как размерами, так и рисунком генуэзская картина напоминает «Преображение» Рафаэля и дышит той же мощью и живостью. Это студиола, а не просто зал, 1 окно, главный вход.
Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. И в самом деле у Климента VII было такое намерение. Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения.
В более поздней работе того же Понтормо – «Встреча Марии и Елизаветы» ближний и дальний планы как будто бы существуют сами по себе. Его могила находится в церкви братьев сервитов Ла Фонтана близ Казальмаджоре. Преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения.
Позднее (с 1908) увлеченно работал и в скульптурном (тоже импрессионистическом по манере) портрете, создав — в пластилине, гипсе, которые затем часто переводились в мрамор, — целую галерею портретных бюстов известных деятелей культуры (М. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Влияние Рафаэля заметно в картинах Видение Св. В наиболее известной картине Пармиджанино Мадонна с длинной шеей (1534–1540, Уффици), с ее плавными контурами, застывшими позами персонажей и холодным аристократическим изяществом, мастер как будто возвращается к классическим эстетическим нормам.
Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных. В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года. В январе 1526 Пармиджанино и его дядя, Пиер Иларио, согласились с Марией Буфалиной от Citt di Castello, украсить церковь Сан Сальваторе в Лауро с запрестольным образом Видения Святого Джерома (1526–27, Национальная галерея, Лондон). Что за колонна видна на заднем плане. Но Пармиджанино в поисках своего индивидуального стиля во многом переосмыслил опыт старшего коллеги, создав свой собственный стиль— интеллектуальный, напряжённый, зашифрованный и усложнённый— своеобразный вариант маньеризма2. Его отец при дворе Эрколи, учился у Лоренцо Коста, потом у Джорджоне.
Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). 1522—1523). Франческо Байарди был другом и коллекционером Пармиджанино, а его сестра Элена 23 декабря 1534 года заказала художнику для погребальной капеллы своего мужа в пармской церкви Санта-Мария-деи-Серви картину, ставшую самой известной и характерной, а может быть и самой совершенной работой Пармиджанино, — «Мадонна с длинной шеей».
Иоахим Эйтевал (1566, Утрехт — 1 августа 1638, там же), голландский художник стиля маньеризма, хотя определение «голландская» по отношению к живописи Северных Нидерландов до отделения в 17 веке семи Соединенных провинций от испанских Нидерландов остается спорным. В картине изображено, какое либо реальное пространство или оно вымышлено. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Благодаря этой «лягушачьей перспективе» Мадонна выглядит не только огромной как гора (как у Понтормо), но еще и величественной и при этом – изящной. За неисполнение заказа в срок был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре.
Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). «Обращение Савла» по мнению искусствоведа Паолы Росси «по силе преображающей реальность фантазии и формальной отвлечённости» не имеет прецедентов. Вазари писал о нем:. Где отсутствующая спинка трона, накотором восседает Мадонна.
Одной из самых значительных работ, созданных художником в Болонье, является небольшая композиция «Мадонна со Святым Захарией» (ок. Еще одна картина, считающаяся центром итальянского маньеризма, это «Мадонна с длинной шеей». Сама беседка-пергала – олицетворение созерцательного целомудрия. Он был заменен между 1539 и 1540 Джулио Романо, который также быстро ушел из контракта.
1528—1530, Флоренция, Галерея Уффици), в которой присущая художнику холодная, несколько рассудочная парадоксальность сочетается с драматическим подтекстом. Среди портретов Пармиджанино наиболее известны Автопортрет в выпуклом зеркале (1524, Вена, Художественно-исторческий музей), так называемая Антея (ок. Ноистория незнает сослагательного наклонения хотя итого, что успел оставить после себя Франческо Пармиджанино, хватило, чтобы войти внее «последним издействительно ренессансных художников Северной Италии», как называет его искусствовед Бернард Беренсон.
Постоянное «общение» со ртутью, непрерывное вдыхание ее паров довело живописца до горячки и поноса и он сгорел буквально за несколько дней. Это время кризиса, как Венеции, так непосредственно и Тициана (в тч возрастной), он достиг не только вершин живописного мастерства, но и глубин в истолковании мифологических и религиозных тем. Одним из самых важных критериев в его работе было создание образа, ничем не перекликающегося с работами других известных мастеров. Это Мадонна с розой (1527, Дрезденская галерея), картина, в которой распад ренессансного образа представлен в полной мере. Этот портрет женщины, наверное, это самая светлая работа в творчестве художника.
В Болонье оформляется новый стиль художника: от мотивов, навеянных творчеством Рафаэля он переходит к большей отвлечённости, поиску особой, недостижимой красоты, а его палитра становится более холодной. Примечание. Там она в пейзаже, здесь в интерьере, там 1, здесь служанки (причем за делом) там спит, здесь смотрит прямо на нас (связь подчеркивается). В жизнеописаниях мы можем найти его именно как Франческо Мацуолли. Он начинает свой рассказ о нём хвалебно.
Зал Овидия для палаццо Те. 1522—1523). Рисование портретов Пармиджанино отдельная часть в его творчестве. В одно прекрасное утро этот мастер, пока Пармиджанино еще спал, выкрал из его сундука все гравюры на меди и на дереве, а также и все рисунки и скрылся с ними в неизвестном направлении (по емкому выражению Вазари — «убрался с ними к чертям»).
В 1545 году мы встречаем его в Неаполе, где он создает «Распятие» и несколько картин для сакристии Сан-Джованни-а-Карбонара в 1547 году в Римини он пишет «Поклонение волхвов» для церкви Сан-Фортунато в 1562 году в Пизе занимается отделкой Палаццо дельи Анциани. «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) — последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. В 1521 году из-за боевых действий в районе Пармы (город был осаждён войсками Франциска I), Пармиджанино переезжает во Вьядану. Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных.
В результате заказ так им и не был выполнен. Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Линия горизонта при этом проходит на уровне талии женщин (а не на уровне глаз). То обстоятельство, что художник, всегда работавший индивидуально, привлёк помощников, показывает, насколько трудно далась ему декорация Санта-Мария-делла-Стекката. В связи с этой картиной возникает много вопросов, ответы на которые дать довольно трудно. П – раньше заштатная, провинциальная, но Корреджо и Пармиджанино меняют ситуацию. У Мадонны опять глаза вниз – задумалась, опять не действия.
Сказочное животное (согласно инвентарю 1609 года «скачущая жирафа или лошадь») показано в момент высочайшего напряжения движения. Лист Пармиджанино с набросками двух композиций Обращения Савла (Popham, N 768), которые соотвзтствуют этому описанию и стилистически относятся к болонс-кому периоду, также принадлежит собранию графа Зайлерна возможно, это варианты набросков для данного полотна. Его могила находится в церкви братьев сервитов Ла Фонтана близ Казальмаджоре.
Уже не идет за архитектурой, смешивает разные уровни. По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность во фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение». Характерные для ряда его образов эротические ноты, добродушные («Русская Венера», Нижегородский государственный художественный музей, 1924-26) или более драматичные («Купчиха и домовой», 1922, частное собрание, Санкт-Петербург), достигают предельной откровенности в неопубликованных рисунках к «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова. Также одним из самых известных произведений художника является картина «Бахус, Церера и Купидон» (1610, Музей истории искусства, Вена). Сказочное животное (согласно инвентарю 1609 года «скачущая жирафа или лошадь») показано в момент высочайшего напряжения движения.
К тому времени Корреджо уже уехал из Пармы и у художника не было соперников. В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года. 1530, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) и Автопортрет (1530, Уффици). Эта живопись существует сама по себе, она не событийна, сюжет не так важен. Персонажи художника предстают в ней на фоне величественной пейзажной панорамы с горными массивами, водным потоком, античными руинами, освещенной вспышками холодного серебристого свети и изборожденной тенями.
В своих политических симпатиях он был либералом, сочувствующим революции, что особенно ярко и зло проявилось в его антиправительственных карикатурах 1905-06 гг. То есть панегирик целомудрию, природным силам и добродетелям, панегирик заказчице. По словам Вазари, причиной его смерти послужило отравление веществами используемыми в алхимических опытах «Меркурием или ртутью». Его могила находится в церкви братьев сервитов Ла Фонтана близ Казальмаджоре. «Обращение Савла» по мнению искусствоведа Паолы Росси «по силе преображающей реальность фантазии и формальной отвлечённости» не имеет прецедентов.
Что означает ряд колонн в глубине. Преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. Родился в Кельне (несмотря на фамилию, которая ведет происхождение от места рождения его отца). Впоследнем творении римского периода— «Видении святого Иеронима», вдохновленном «Мадонной Брюгге» Микеланджело, — вырисовываются будущие черты фирменного почерка Пармиджанино: отход отренессансной уравновешенности впередаче анатомии фигур навстречу округлым иплавным, словно закручивающимся ввихре линиям ивызывающим вопросы мудреным позам персонажей. Непонятно, стоит Дева Мария или сидит или же облокотилась на опору или на трон. Пармиджанино, задумав вначале многофигурную композицию, оставил всего два персонажа.
Нет эротичности, есть ренессансная чувственность (зрелая, полная этических моментов). Внизу идет изображение полочки (под люнетами), натянутая ткань, там сосуды и кухонная утварь (она показана как реальная). По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Здесь множество прочтений, много символов – вся литература.
В 1521 году из-за боевых действий в районе Пармы (город был осаждён войсками Франциска I), Пармиджанино переезжает во Вьядану. Начатыми же росписями абсиды церкви Пармиджанино остался недоволен и уничтожил их.
Родился в Парме 11 января 1503. Ханс фон Аахен, как художник, был особенно искусен в изображении игриво-эротической обнаженной натуры («Торжество Истины и Справедливости», 1598, Старая Пинакотека, Мюнхен «Афина, Венера и Юнона», 1593, Музей изящного искусства, Бостон и др. ). 1526–1527, Лондон, Национальная галерея) и Мадонна с розой (1527–1530, Дрезден, Картинная галерея). Возможно, картина осталась незаконченной: в графическом эскизе к этой композиции (Париж, Лувр) в правой ее части изображена колоннада, в то время, как в самой картине справа высится только одна колонна без капители.
Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди». Перед нами «Мученичество Святого Стефана» Джулио Романо, где влияние классики чувствуется и в энергии тел и в движениях и выражениях лиц и в обилии античных памятников: терм, храмов, обелисков, мостов. Художник внушает зрителю, что перед ним – существо высшего порядка. Сама живопись – цель его произведения, а не сюжет.
Последняя и самая прославленная из алтарных картин Пармиджанино — «Мадонна с ангелами», более известная как «Мадонна с длинной шеей» (ок. Пармиджанино учитывает Леонардо, но предлагает свои варианты (именно он дал прямой импульс, который разовьют барочные искания). Для его фигур характерны искажённые пропорции и спиральная закрученность поз.
Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Урбинского». Между тем Пармиджанино написал достаточно характерную для живописи Возрождения «обманку». Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. Вазари прибыл в Венецию как сценограф: еще один известный и влиятельный аретинец Пьетро Аретино призвал его для организации постановки своей пьесы «Таланта».
Принципы утвердятся у Беллини, Джорджоне и Тициана. Рох – первое, созданное в Болонье произведение Пармиджанино, – относят ко времени сразу после 1527 г. Как абсолютная, так и относительная хронология произведений Пармиджанино болонского периода получили недавно новую интерпретацию (Oberhuber). По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю.
Эта картина — своеобразный манифест «манеры», не только вызывающее отрицание ренессансного принципа «подражания природе», но и демонстрация права художника создавать свой собственный мир, существующий по законам, созданным воображением мастера. Между тем Пармиджанино написал достаточно характерную для живописи Возрождения «обманку». Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы.
Даже молодой мастер, он стремиться создать более сложную систему. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха, «преодолевающего боль». И таким образом зака так и не был завершен. Ханс фон Аахен (Hans von Aachen) (1552, Кёльн — 4 марта, 1615, Прага), немецкий художник и рисовальщик. Корреджо (Антонио Аллегри), 1484/1489 – 1534г, Парма. Но Пармиджанино в поисках своего индивидуального стиля во многом переосмыслил опыт старшего коллеги, создав свой собственный стиль— интеллектуальный, напряжённый, зашифрованный и усложнённый— своеобразный вариант маньеризма.
1. Его композиция не столько изображает искаженный выпуклой поверхностью облик художника, сколько имитирует само зеркало: мазками, сливающимися в эмалево-гладкую поверхность, Пармиджанино виртуозно передает и блеск поверхности зеркала и серебристость его тонов их свечение, с безошибочной точностью воспроизводит эффект искривления, растягивания деталей, отражающихся в периферийной зоне зеркала (искаженное и увеличенное отражение руки искривленные очертания окна и двери), в то время, как юное, почти детское лицо, отраженное в центральной зоне зеркала, где нет искажений, кротко и безмятежно взирает на нас. Наряду с флорентийцами Понтормо и Россо и сиенским мастером Беккафуми Пармиджанино является самым ярким представителем новых художественных тенденций, появившихся в искусстве Центральной (и отчасти — Северной) Италии 1520—1530-х годов, обозначаемых в современной науке термином маньеризм (от итальянского слова maniera, т. е. «манера»). Разные уровни времени и реальности: у трона уподобление скульптуры (разные уровни жизненной реальности, но и оживающая скульптура – Моисеи со скрижалями завета). Отдельные части тела преднамеренно вытянуты («Мадонна с длинной шеей»). Картины фон Аахена изображающие изящные, удлиненные фигуры (также, как и картины его коллеги Бартоломеуса Шпрангера), являются образцами сложного искусства маньеризма, бывшим тогда ведущим стилем в искусстве Северной Европы.
Его композиция не столько изображает искаженный выпуклой поверхностью облик художника, сколько имитирует само зеркало: мазками, сливающимися в эмалево-гладкую поверхность, Пармиджанино виртуозно передает и блеск поверхности зеркала и серебристость его тонов их свечение, с безошибочной точностью воспроизводит эффект искривления, растягивания деталей, отражающихся в периферийной зоне зеркала (искаженное и увеличенное отражение руки искривленные очертания окна и двери), в то время, как юное, почти детское лицо, отраженное в центральной зоне зеркала, где нет искажений, кротко и безмятежно взирает на нас. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха «преодолевающего боль». Но здесь случились неприятности, все его картины были украдены. Но если судить по архитектуре и фигурам дальнего плана (там есть две маленькие мужские фигурки), то высота горизонта составит метров 6-7 и, следовательно, рост Марии, Елизаветы и их спутниц – метров 10-12. Об обращении Савла рассказывается в Деяниях апостолов (9, 1-19). Всегда чувство собственного достоинства (любил деньги).
С годами в его композициях нарастает иронически-театральное начало, крепнет общее чувство идиллической, либо чуть печальной и ностальгической ирреальности («все мои картины — сплошная иллюзия», — говорил сам мастер). И в архитектуре и в живописи проникновение в суть классической системы. По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность в фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение». Это интерпретация природы, прекрасное состояние, особенная интенсивность белого (такая только во время грозы). Для Феррары важно влияние гуманистов, к 1520м город завершил важную градостроительную программу (Бьяджо Росетти – полностью преобразует). Два амура – с крыльями и без – любовь небесная и земная. И. Шаляпин», 1922, там же). Вот таким образом сценография как таковая (оформление «Блохи» Е. И. Замятина во 2-м МХАТе, 1925 и др.
Благодаря этой «лягушачьей перспективе» Мадонна выглядит не только огромной как гора (как у Понтормо), но еще и величественной и при этом – изящной. За неисполнение заказа в срок был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре. Среди них — алтарная картина Видение Святого Иеронима (1526—1527, Лондон, Национальная галерея). Умер там же. 1530, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) и Автопортрет (1530, Уффици). Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Урбинского».
Вакханалия, Прадо. Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. К этому времени Корреджо вечный соперник художника уже уехал. По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Вообще нет звуков. Эта атрибуция ныне общепризнана, особенно с тех пор, как Попхемом (Popham, N 769) был опубликован несомненно принадлежащий Пармиджанино подготовительный рисунок из собрания графа Зайлерна (в настоящее время – в Галерее института Курто, Лондон).
Изучают, но не интересует археологическая достоверность. «Обращение Савла» по мнению искусствоведа Паолы Росси «по силе преображающей реальность фантазии и формальной отвлечённости» не имеет прецедентов. По словам Вазари, «обучаясь в Риме, он пожелал увидеть все находившиеся в этом городе древние и новые произведения как скульптуры, так и живописи. Возможно, еще один рисунок, на котором изображен лежащий бородатый мужчина (Четсворт, собрание герцога Девонширского Popham, N 734), стилистически также принадлежащий к болонскому периоду имеет отношение к этой картине, хотя Попхем считает, что он предназначался для фигуры спящего солдата в не дошедшем до нас Воскресении Христа. Собственно, такое сильное впечатление она произвела и на меня в Уффици. А Федерико Дзери считал, что творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю.
Первую картину— «Крещение Иисуса»— написал в шестнадцатилетнем возрасте. Тут работали все (Беллини, Досси), Тициан сделал 3 вещи. «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) — последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. Вспышка молнии – призрачность происходящему. В самом деле идеальности» Антее не занимать.
1522 – 1523). В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино. бОФЕЕК ЪЧБМЙ ЙЪЧЕУФОХА ТЙНУЛХА ЛХТФЙЪБОЛХ 16 ЧЕЛБ, Л ЬФПК ЦЕОЭЙОЕ Й ПФУЩМБЕФ ОБУ вБТТЙ. Здесь выбирается Юпитер и его похождения.
Умер там же. Удивительная портретность венецианских патрициев. Вместе с тем картина полна тщательно выписанных и весьма правдоподобных деталей. Начатыми же росписями абсиды церкви Пармиджанино остался недоволен и уничтожил их.
Его освободили только после торжественного обещания продолжить работу. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Так, в Портрете графа Галеаццо Сан Витале (1524, Неаполь, Музей Каподимонте), первого покровителя художника, заказчика фресок в Рокка ди Сан Витале, Пармиджанино увлекает несвойственное итальянским портретам этого времени зрелищное начало художник тщательно прописывает весь антураж — балюстраду, на которую облокотился молодой граф, поблескивающую рядом с ним, на фоне стены кирасу, пейзажный фон, детали нарядного одеяния в то же время очень обобщенно написанное молодое лицо так бесстрастно, что персонаж художника приобретает некую закрытость. Вазари писал о нем: «.
Подобны композиции Венера с органистом и купидом, Венера с органистом и собачкой. По словам Вазари, причиной его смерти послужило отравление веществами используемыми в алхимических опытах «Меркурием или ртутью». Мотивы радостного обновления доминируют в его картинах с новой, революционной тематикой («Большевик», 1920, Третьяковская галерея «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921, Русский музей). Мадонна еще больше на фоне пейзажа, она внутри него. Схематически эстетическую платформу первого поколения маньеристов можно обозначить как отход от ренессансного принципа «подражания природе», стремление к более острому самовыражению, выработку неких произвольных или заимствованных у мастеров Высокого Возрождения (главным образом, у Рафаэля и Микеланджело) изобразительных формул. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха «преодолевающего боль».
Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных. Но художник не унывал. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). За неисполнение заказа на роспись церкви братства делла Стуката он был посажен в тюрьму. Именно венецианская живопись в 16в формирует свои особенности, линия просуществует до 18в. Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника.
Позже художник заболел лихорадкой и оставил искусство, вскоре Фарнческо скончался. Где отсутствующая спинка трона, на котором восседает Мадонна. Кража лишь заставила его вернуться к живописи. «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) — последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело.
В 1521 Пармиджанино послали в Viadana (наряду с живописцем Джироламо Бедоли, который должен был жениться на его кузене) избежать войн между французами, Империалом и папскими армиями. Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы. «Мадонна с длинной шеей» — самая рафинированная и совершенная из дошедших до нас работ Пармиджанино. Такая работа могла понравиться художникам из окружения папы — здесь более всего ценились идеалы чувственной красоты, неповторимая индивидуальность каждого мастера, делался акцент на светскую направленность искусства.
Отдельные части тела преднамеренно вытянуты («Мадонна с длинной шеей»). Пармиджанино, задумав вначале многофигурную композицию, оставил всего два персонажа. Это мастер классической традиции, но она имеет эмоциональную составляющую. Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. Наряду с флорентийцами Понтормо и Россо и сиенским мастером Беккафуми Пармиджанино является самым ярким представителем новых художественных тенденций, появившихся в искусстве Центральной (и отчасти — Северной) Италии 1520—1530-х годов, обозначаемых в современной науке термином маньеризм (от итальянского слова maniera, т. е. «манера»). Выше: что вы искали.
В самом деле идеальности» Антее не занимать. Франческо Пармиджанино умер 24 сентября 1540 года в Казальмаджоре, Ломбардия.
В Рим Пармиджанино вместе с дядьями прибыл летом 1524 года. В его пармских работах (фрески церкви Санта Мария делла Стекката, 1531–1540 и цикл росписей Диана и Актеон в палаццо Фонтанеллато, 1523–1524) присутствуют характерные черты маньеризма: удлиненные пропорции, томная грация фигур использование декоративных эффектов. Только написан непростой ангелочек с очевидно более юной модели, почти ребенка. Первая картина обычно датируется 1530 г., вторую – на основании сообщения Вазари, что Св. За неисполнение заказа в срок был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре. Еще совсем недавно юноша и мечтать не мог о такой чести.
Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. Возможно, картина осталась незаконченной: в графическом эскизе к этой композиции (Париж, Лувр) в правой ее части изображена колоннада, в то время, как в самой картине справа высится только одна колонна без капители. Сказочное животное (согласно инвентарю 1609 года «скачущая жирафа или лошадь») показано в момент высочайшего напряжения движения.
В более поздней работе того же Понтормо – «Встреча Марии и Елизаветы» ближний и дальний планы как будто бы существуют сами по себе. Где отсутствующая спинка трона, на котором восседает Мадонна. Его могила находится в церкви братьев сервитов Ла Фонтана близ Казальмаджоре.
Примечательно, что на его программном полотне «Мадонна с длинной шеей»один из ангелов имеет не только чрезвычайно сходные с Антеей черты лица, но даже ее характерный, словно погруженный в тяжкие думы, взгляд. Еще Аллегория пороков и Добродетелей. Сдержанный, величественный, внутренняя поэзия и одухотворенность.
По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. 1534—1535, Неаполь, Музей Каподимонте), возможно, прототипе одного из ангелов в Мадонне с длинной шеей. В творческом наследии Пармиджанино заметное место занимает портретный жанр. Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди».
Надпись: не подправляй огонь шпагой (девиз, который проецируется на огонь заказчицы – вспомним про Юлия и Льва). Засрыв сроков община церкви подает нахудожника всуд, атот непридумывает ничего лучше, чем под покровом ночи скрыться изПармы иотправиться вгородок Казальмаджоре, дабы избежать тюремного заключения. В 1531 году Пармиджанино возвращается в свой родной город Парму. Тут же Диана отправляется на охоту (огонь ее целомудрия).
Пармиджанино не оставлял эту работу до самой смерти, но так и не сумел закончить. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха, «преодолевающего боль». Но эти события только подтолкнули художника к возвращению к живописи. 1522—1523). Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины «Заседание Государственного Совета» (1901-03, Русский музей).
Что за колонна видна на заднем плане. Girolamo Francesco Maria Mazzola 11 января 1503, Парма – 24 августа 1540, Казальмаджоре). Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Урбинского».
Эта первая большая композиция Пармиджанино, написана очень тщательно, в несколько жесткой манере она эффектна, тщательно продумана, равновесие сочетается в ней с динамической напряженностью ритма, плавность очертаний фигуры Мадонны — с резкостью динамичной позы Иоанна Крестителя, контрастом окружающего Мадонну сияния и сгущением теней в нижней части композиции утонченный облик Мадонны уже предвосхищает персонажей более поздних работ Пармиджанино, а маленький Христос и своим обликом и возрастом скорее напоминает Амура. Формат квадратный идеальная и гармоничная вещь. В 1524 году двадцатилетний Пармиджанино переехал в Рим.
Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди». Пармиджанино обязался выполнить работу за 18 месяцев. Сопоставление Mадонны со старухой, торгующей яйцами у храма. «бОФЕЕК» ЕЕ ЧРЕТЧЩЕ ОБЪЧБМ Ч 1671 ЗПДХ ИХДПЦОЙЛ дЦБЛПНП вБТТЙ, ЛПФПТЩК РТЕДРПМПЦЙМ, ЮФП ПОБ ВЩМБ ЧПЪМАВМЕООПК рБТНЙДЦБОЙОП. И в соответствии с этой идеальной моделью он исправляет те природные изъяны, которыми могла обладать реальная натура, хранящаяся в его памяти». «Мученичество Святого Стефана» Джулио Романо, картина, полная возвышенной, страстной риторики, приносит в Геную раньше, чем во все прочие города севера Италии, великую римскую культуру.
По словам Вазари, причиной его смерти послужило отравление веществами используемыми в алхимических опытах— «Меркурием или ртутью». История Дианы и Актеона (он превращается в оленя, а потом его убивают). 1535, Флоренция, Галерея Уффици), была написана в Парме для церкви Санта Мария деи Серви. Возникают обильные этапы повествования.
Мягкая грация и интимное очарование (утрата героических ренессансных идеалов). Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди». Много атрибутов: розы, которыми она предлагает себя, собачка, символизирующая верность (спит), у нее браслет и колечко, камушек которого сочетается с обоями сзади. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги — Кострома, Кинешма, Романов-Борисоглебск (Тутаев), Нижний Новгород и др. В 1524 году двадцатилетний Пармиджанино переехал в Рим. Одной из самых значительных работ, созданных художником в Болонье, является небольшая композиция «Мадонна со Святым Захарией» (ок.
«Одной докукой для него тогда лишь то, что один из них оказался большим любителем живописных произведений и пришлось делать ему бесконечное количество рисунков пером и акварелью, которыми он как бы расплачивался». По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Позже художник заболел лихорадкой и оставил искусство, вскоре Фарнческо скончался. Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Иеронима (ок.
На первый взгляд Пармиджанино дословно цитирует фрески Камеры ди Сан Паоло. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант – 1527 – 1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Такова позиция художника. В наиболее известной картине Пармиджанино Мадонна с длинной шеей (1534–1540, Уффици), с ее плавными контурами, застывшими позами персонажей и холодным аристократическим изяществом, мастер как будто возвращается к классическим эстетическим нормам. В этих «Жизнеописаниях» мы находим ценные свидетельства и описания работ мастеров от Чимабуэ до Микеланджело, ставшие основой современной историографии. Этот портрет женщины, наверное, это самая светлая работа в творчестве художника. Эта работа пригланулась папе Клименту VII, который был удивлен талантом юного живописца.
Падуя, Феррара, Мантуя, Урбино, Болонья, Рим (1545-46г), но Рим не изменил его – уже зрелый мастер. В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года. За счет композиции, более многоярусные сложные, эмоциональные композиции (сонм ангелов, почти перегруженность). Пармиджанино обязался выполнить работу за 18 месяцев. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью.
Юноша жадно поглощает всё прекрасное, чего встолице итальянского государства всегда хватало сизбытком, буквально желая «увидеть все находившиеся вэтом городе древние иновые произведения как скульптуры, так иживописи». Важно то, что сделал Джованни Беллини (умирает в 1516г), сакрализация природы, ее чувство. Девушка изображенная на портрете, замечательна не столько редкостной красотой (подобные покрытые матовой бледностью лица, с бархатными черными глазами и аристократическим очерком рта, вероятно, не были такой уж редкостью по итальянским городам и весям), сколько своей позой и статью. циклах, продолжает работать и как скульптор (модели для фарфоровых статуэток). Удивительный сильный художественный темперамент, богатейшая фантазия ищет новые подходы, удивительный дар живописца (ночное освещение разные источники света). Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных.
По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность в фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение». Тогда это первое изображение природы и ее состояние, но тоже не правда. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическое обручение святой Екатерины» (1521, второй вариант 1527—1537) фрески в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. В 1596 Ханс фон Аахен сочетался браком с дочерью знаменитого композитора Орландо ди Лассо. «Среди многих ломбардцев, одаренных изящной способностью к рисунку и некой живостью духа в выдумках, а также особой манерой создавать в живописи прекраснейшие пейзажи, никому не уступает, вернее, всех других превосходит Франческо Мацуолли из Пармы, щедро одаренный небом всеми свойствами, необходимыми для превосходного живописца: ибо, помимо того, что говорилось и о многих других, он придавал своим фигурам некую прелесть, сладость и нежность совсем особенные и только ему свойственные». Была идея связи любви богов с неоплатонической трактовкой, а вообще ее опошлили (картины, гравюры и подписи, разъясняющие как заниматься любовью правильно).
Начатыми же росписями абсиды церкви Пармиджанино остался недоволен и уничтожил их. В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года. очень жаль, что Маццола, которому природа дала большой талант к живописи, хотел сделаться богатым, не идя по прямому пути и желая получить то, чего никогда не мог достигнуть, потерял время, пренебрег своим искусством и испортил свою жизнь и репутацию.
Фридберг идентифицирует это полотно с картиной Обращение Савла, созданной, – по свидетельству Вазари (Vasari – Milanesi, V, p. 227), – Пармиджанино в Болонье для врача и профессора Болонского университета Джованакдреа Бьянки, прозванного Янус Андреас Альбиус. В картине изображено, какое либо реальное пространство или оно вымышлено. Именно там рассказывается история, но не Дианы, а ее окружений (в основном).
Рисование портретов Пармиджанино отдельная часть в его творчестве. Сэтого момента сирота находится напопечении братьев отца, также художников, Микеле иПьеро Иларио. По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность во фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение».
Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Урбинского». Лучшие портреты художника Иоахима Эйтевала, включая и знаменитый «Автопортрет», находятся в музее Утрехта. Продуманная архитектоника решения, архитектура выстраивает ритм, цвет – композицию. Ее профанным вариантом можно считать написанную в те же годы «Афину Палладу» из Хэмптон-Корта — вероятно, ту самую «голову и бюст Минервы кисти Пармиджанино» из описи собрания Франческо Байарди. Девушка изображенная на портрете, замечательна не столько редкостной красотой (подобные покрытые матовой бледностью лица, с бархатными черными глазами и аристократическим очерком рта, вероятно, не были такой уж редкостью по итальянским городам и весям), сколько своей позой и статью. Этому способствовали и сознательное искажение натуральных пропорций и нечеловеческая хрупкость тел и загадочное выражение лиц.
Жизнь Франческо никогда не шла по прямой. В дальнейшем стиль художника развивался в направлении большей строгости и отвлеченности. Однако в таком виде это направление складывается лишь в конце 1520—1530-х годах.
Но здесь случились неприятности, все его картины были украдены. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Вспышка света, повергшая гонителя христиан Савла наземь, озаряет тревожный пейзаж. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). В жизнеописаниях мы можем найти его именно как Франческо Мацуолли. 1523).
Захарией в Уффици (Флоренция) и алтарная картина в церкви Сан Петронио (Болонья) с изображением св. Умер там же. Еще одна картина, считающаяся центром итальянского маньеризма, это «Мадонна с длинной шеей». В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино. Успевает при этом инемало трудиться, выполняя имногочисленные маленькие работы иболее значительные полотна.
То есть это помещение обладает дополнительным источником света. Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность во фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение». Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных. Такая работа могла понравиться художникам из окружения папы — здесь более всего ценились идеалы чувственной красоты, неповторимая индивидуальность каждого мастера, делался акцент на светскую направленность искусства. Художник внушает зрителю, что перед ним – существо высшего порядка.
В результате его алхимических исследований он закончил мало работы в церкви. Каждой живописной работе предшествовали многочисленные подготовительные рисунки, где он настойчиво стремился добиться идеала. Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. Умирает до Беллини (учитель) из Кастель Франко (рядом с Венецией). В Болонье художник много работал над рисунками и гравюрами.
Его заказчики- знакомые нам фамилии (Гримании, Кантанири, Виндромин – избранная венецианская знать). Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Дает одухотворенность и сакрализацию образа (это никуда не уйдет).
Важно чувство природы и натуры. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив — с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом. Пармиджанино был также ранним итальянским гравером, техника, которая была введена впервые в Италии Маркантонио Раймонди, но которая обратилась к чертежникам: хотя методы печати медных пластин требуют специальных навыков, непринужденность, с которой кислота, когда заменено чернила, может воспроизвести спонтанность руки художника, привлекла Пармиджанино, «владельца изящного изображения фигуры».
Добиваясь аудиенции у Климента VII, он приготовил для последнего подарок, который должен был убедить Папу в мастерстве молодого художника — собственный Автопортрет (1522, Вена, Музей истории искусства). Но художник бежал вместе со своими лучшими друзьями в городок рядом с Пармой. И таким образом зака так и не был завершен. Внимание одетой и обнаженной красоте женщины. Венеция – ведущий художественный центр северной Италии (на всех воздействовала, школ много, готизирующие черты, которые легко воспринял маньеризм).
Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Он мечтал увидеть Рим, лицезреть творения Микеланджело и Рафаэля (надо думать, о них немало мог порассказать ему все тот же Корреджо, побывавший в Риме в 1518 году), каковое желание он и высказал своим опекунам.
Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в творчестве мастера, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы. Загадочного обаяния полна и так называемая «Антея» (портрет неизвестной юной женщины, скорее всего, куртизанки около 1535-1537) взгляд юной женщины, как это довольно часто бывает в портретах Пармиджанино, пристально, почти гипнотически направлен прямо на зрителя. Иеронима. Посвидетельству Вазари, тевоспитывали его «свеличайшей любовью, преподав ему все похвальные обычаи, какие надлежит иметь христианину ичеловеку приличному». Но жизнь Пармиджанино никогда не текла по прямому руслу. В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино.
Где отсутствующая спинка трона, на котором восседает Мадонна. Есть и крепкая реалистическая традиция. Еще дальше на пути ухода от реальной действительности стоит так называемая Мадонна с длинной шеей (Флоренция, Уффици) — одно из центральных произведений всего итальянского маньеризма. Пала Франческо, 1514-1515г, Дрезден. В картине изображено, какое либо реальное пространство или оно вымышлено. Куча на кого работал, от Карла 5 титул Граф Палатинский.
Среди них — алтарная картина Видение Святого Иеронима (1526—1527, Лондон, Национальная галерея). Он написал не сцену семейного счастья, а олицетворение одухотворенной красоты. Так, в Портрете графа Галеаццо Сан Витале (1524, Неаполь, Музей Каподимонте), первого покровителя художника, заказчика фресок в Рокка ди Сан Витале, Пармиджанино увлекает несвойственное итальянским портретам этого времени зрелищное начало художник тщательно прописывает весь антураж — балюстраду, на которую облокотился молодой граф, поблескивающую рядом с ним, на фоне стены кирасу, пейзажный фон, детали нарядного одеяния в то же время очень обобщенно написанное молодое лицо так бесстрастно, что персонаж художника приобретает некую закрытость. Он создает станковую картину. Колорит менялся, но всегда наиболее важен работал пальцами (фактура), сохранил чувство радости жизни (похож на Донателло), хотя понимал трагичность бытия. Графу Галиацо и жене Паола Гонзаго.
По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Работы из Палаццо Корнер Спинелли имели определяющее значение для развития в монументальном ключе творчества Тициана, а также для первых шедевров Тинторетто, особенно для его «Чуда Святого Марка, освобождающего раба». Картина очень понравилась папе Клименту VII — он был удивлен, видя такое мастерство у столь молодого живописца. За неисполнение заказа в срок был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре. Настоящее имя Пармиджанино – Джироламо Франческо Мария Маццола. В 1531 художник вернулся в Парму, где жил до самой смерти 24 августа 1540.
В композиции натюрмортов Ильичева сумела подняться от фрагмента к символу: случайных, просто «для красоты», вещей в них нет. Иоанном Крестителем и Св. Набор элементов тот же: святые, Мадонна на троне (четкий треугольник), а дальше отсупления. «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) – последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело.
Вместе с тем картина полна тщательно выписанных и весьма правдоподобных деталей. По трактовке и темам сближается с поздним Микеланджело. Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы. Перенеся ряд довольно опасных злоключений, художник все-таки сумел уехать в Болонью, где вновь принялся за работу исполняя гравюры со своих рисунков. Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди». Эта картина — своеобразный манифест «манеры», не только вызывающее отрицание ренессансного принципа «подражания природе», но и демонстрация права художника создавать свой собственный мир, существующий по законам, созданным воображением мастера.
Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. 1517г – официальный художник Венеции, публичная жизнь.
