Картины Савицкий

Огромный зал в Музее истории Великой Отечественной войны (Минск) отдан под размещение постоянной экспозиции — серии картин художника Савицкого Михаила Андреевича (18. 02. 1922–08. 11. 2010). Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Константина Савицкого. В 1871году за отличное исполнение конкурсной картины «Каин и Авель» на библейский сюжет Савицкий получает золотую медаль. Савицкий писал историко-революционные, батальные, жанровые, анималистические картины – как правило, многофигурные, сложные композиции. Более десяти лет продолжалась работа Савицкого над картиной «На войну».

Я до этого картину Савицкого видел только одну: Партизанская Мадонна, в Третьяковской галерее. Художник Савицкий Константин Аполлонович написал картину в 1888 году. Савицкий писал преимущественно многофигурные жанровые картины, безупречные в композиционном отношении тяготел к пленэрной живописи создавал также офорты и литографии. Репродукции картин Савицкого Константина в АртПостерГалерее отличаются высочайшим качеством.

Тип углубленного в свои мысли крестьянина Савицкий выводил и раньше — в картине «Встреча иконы». Особое влияние на Савицкого оказало возникшее в России товарищество передвижников, основной тематикой картин которых была жизнь простых людей, с их горестями и лишениями. Картины Константина Аполлоновича Савицкогооставили огромный след в русской живописи. В 1871 году за отличное исполнение конкурсной картины «Каин и Авель» на библейский сюжет Савицкий получает золотую медаль.

И прежде чем пригласить вас в картинную галерею я просто обязан вспомнить ещё одного Савицкого – сына художника, который пойдет по стопам отца и станет Академиком художеств СССР. О направленности тематики творчества К. А. Савицкого говорят названия его картин: «Погорельцы», «Темные люди», «На войну», «Пастух», «Крючник», «Спор на меже» и многие другие. Хорошо бы всю правду о картине "Утро в сосновом бору" поместить непосредственно перед картиной в ГТГ. Лучше, конечно, восстановить справедливость и восстановить подпись Савицкого на картине.

Художник Константин Савицкий картины

Автор реалистических многофигурных картин на острые социальные темы. Первый ее вариант художник впоследствии разрезал на части. высокая символика и многозначная аллегория. П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи, на вырученные от продажи деньги молодой художник смог выехать во Францию, где Савицкий изучал опыт французских живописцев, работал над проблемой пленэра («Море в Нормандии (Рыбак в беде)», 1875 «Путешественники в Оверни», 1876). Конечно, Савицкий мог показать Ленина и в иной сфере его многогранной деятельности (и он показал ого. ), но картина «Первые декреты» дает нам образ вождя в таком историческом идейном и конечно же человеческом аспекте, какой раскрывает сущность революции и в ретроспекции и, конечно, в перспективе, сохранив со великий смысл и масштабность.

Право на жизнь фашистский режим даёт только палачам. Нет, это не просто групповой портрет, по-своему талантливо написанный и скомпонованный («Композитор. » — говорили о Савицком еще в институте), это нечто такое, что хочется назвать принципом. Умелое построение композиции передает напряженность и ритм труда простых людей. Картина стала крайне популярной, вот таким образом каждый, кто уважает искусство, должен знать эту историю.

Константин Аполлонович Савицкий, картины и биография

Его героями выступают народные массы. 2017 МИХАИЛ САВИЦКИЙ, КАРТИНЫ ОПАРТИЗАНСКОЙ ВОЙНЕВОЙНЕ. ) Тема войныМихаил Андреевич Савицкий (19222010) был плодовитый и многогранный художник, за более чем полувека творческой деятельности он создал 200 картин. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Сострадание к человеку, к мукам, которые он принял в этой войне, нигде, пожалуй, не достигает такой силы у Савицкого, как в картине «Отбор». учился в Академии художеств, затем совершенствовался в Париже.

Большая группа рабочих с огромными тачками движется в разных направлениях. Основные живописные произведения художника: «Последний день Трои. Он хотел показать крестьянские образы с положительной стороны.

За границей Савицкий пишет картины «Путешественники в Оверни», «Море в Нормандии (Рыбак в беде)». После создания своей первой большой картины Савицкий провел несколько лет за границей, где долго работал над картиной «Прогулка в Оверни», во многом обогатив в ней свой художественный язык. Они везут песок. Савицкий, К. Ф. У меня нет прямых указаний, но думаю, что это автопортрет. Известная беспомощность художника ощущается и в колорите. близ г. Нордхаузен).

1. Савицкий, Константин Аполлонович
2. Художник Константин Савицкий (1844 — 1905)
3. Савицкий Константин АполлоновичКартины и биография
4. Савицкий Константин Аполлонович
5. Савицкий Георгий Константинович
6. Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905)
7. РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Константина Савицкого
8. Савицкий Константин Аполлонович (1844—1905)

Потому и его пребывание в Академии в качестве ученика накануне выпуска закончилось. Тяжело всегдабыло на Руси жить простому народу, ноне у всех огрубело сердце. Слёзы и стон словно пронизывают полотно. Некоторые молятся неистово, другие сдержанно иные просто стоят в безмолвии, кто-то торопится, бежит. Лагорио и А. Е.

С обеих сторон преградой возвышаются насыпи железнодорожного полотна. Первым директором вновь построенной Пензенской картинной галереи и Пензенского художественного училища имени Н. Д. Селивёрстова, поступивших в ведение Императорском Академии художеств и Министерства Императорского Двора в 1898 году, был назначен академик живописи К. А. Савицкий1. Созданные в последующие годы капитальные произведения художника – многофигурные картины Встреча иконы (1878) и На войну (1880-88) – явились его откликом на события, связанные с начавшейся в 1877 г. русско-турецкой войной. Но карандашные наброски всё же принадлежат Шишкину. Вернувшись в Россию, в последующие годы художник создал несколько многофигурных картин «Встреча иконы» и «На войну», которые явились его откликом на события, связанные с начавшейся в 1877 году русско-турецкой войной. Уже в годы ученичества он связал свою деятельность с ТПХВ, стал его экспонентом.

• Русские художники: Савицкий Константин Аполлонович
• Картины Константина Аполлоновича Савицкого
• Михаил Савицкий «Цифры на сердце»
• САВИЦКИЙ Георгий Константинович
• Константин Аполлонович Савицкий: биография

Глубокие овраги, мощные вековые деревья в дремучем сосновом лесу контрастируют с ярким лучом солнца. Чёрные бараки, полоска зловеще-холодного неба — здесь всё выражает трагедию. Савицкого. Крестьянская тема остро поднимается в картинах Спор на меже (1897, Го-сударственный центральный музей современной истории России), Павшая лошадь (ГТГ).

В его образно-пластической структуре соединены реальные эпизоды лагерного ада. Есть нечто необоримое в том, как художник входит в сознание народа. Так на жаргоне эсэсовцев назывались ямы для сожжения трупов (печи крематориев не успевали справляться с этой задачей), куда тела сгребались бульдозерами.

1. Биография Константина Савицкого
2. 25 мая (6 июня по новому стилю) 1844 год, Таганрог – 31 января (13 февраля по новому стилю) 1905 год, Пенза
3. Известные произведения Савицкого Константина Аполлоновича
4. Западноевропейская и антикварная живопись
5. Декоративно-прикладное искусство

Отец Г. К. Его вдохновляли вольнолюбивые люди, не желающие подчиняться произволу сильных и богатых, привлекали независимые характеры, волновала красота простых тружеников, образы которых созданы художником в таких произведениях, как «Аннушка» (80-е годы) и «Крючник» (1884). Исполнял офорты и литографии. Полотно имеет внушительные размеры, на написание потребовалось почти 10 лет. Идею картины подчеркивают и выбранные оттенки: коричневый, сине-серый, желтый, серый. Каждый рабочий перед зрителем отдельно, тут и отчаянный юношу и богатырски сложенный, но также прилагающий неимоверные усилия рабочий, пожилой рабочий не может вытянуть свою тачку, один из рабочих обессилив повис в лямке. Работал в области книжной и журнальной иллюстрации.

И он, не жалея себя, её сжигал. Каждый из нас ищет созвучие камертону своей души, но никому из нас не дано право "стрелять по голубям". Юон. В центре крестьянской толпы Савицкий поместил человека, окруженного детьми. Судак» (1925), «Кавалерийская атака», «Затравили», «Портрет отца» и другие. Здесь старики и старухи, мужчины, женщины, дети.

В серию вошли картины «Эвакуация», «Зрячий», «Крест надежды», «Покинутые», «Доля», «Реквием», «Чернобыльская мадонна», отражающие события жизни людей после аварии и тяжелыйпуть преодоления последствий этой катастрофы. «Знак Почёта», обладатель многих медалей, грамот и дипломов, почётный гражданин города Минска и — первый среди деятелей национальной культуры — Герой Беларуси. Горелов, Г. К. «Утро в сосновом лесу»— картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого.

• Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905)
• Савицкий Георгий Константинович (1887—1949)

Во многом значительное влияние на его становление как художника окажут В. В. «Смертью смерть поправ» — именно так воспринимается этот художественно-исторический «документ» эпохи. Лето 1873 г. Савицкий вместе с И. Н. Крамским проводит на станции Козловка-Засека под Тулой, где возгорается замыслом картины Ремонтные работы на железной дороге (1874) – первого и одного из наиболее значительных своих произведений. В это же время он создал ряд произведений: «Темные люди» (1882), «Поймали» (1883), «Беглые в Сибири» (1891). Особое значение придает Савицкий одиноко стоящему возле своей телеги крестьянину. Бейдемана. И это очень точно передали полотна Савицкого, воссоздающие жизнь и революционное дело Ленина и, на мой взгляд, лучшее из этих полотен — «Первые декреты».

П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи. Академии художеств, с 1897-го – академик. Вера в возмездие и готовность к жертве воплощены в лицах и фигурах героев картины «Казнь» (второе название «Наказание смертью», 1968), стоящих перед виселицей в ожидании казни.

Подобные образы помогали Савицкому определеннее выявить идейный смысл своих произведений. каменоломни «Кровинки» в Тюрингии, штрафные изоляторы и. наконец, последний круг этого Дантова ада — концлагерь Дахау под Мюнхеном. В 1871 году Савицкий был награжден золотой медалью за картину «Каин и Авель». что автор пережил в гитлеровском плену. Трагедийное звучание приобретают народные сцены в полотне На войну (1888, ГРМ) – блестящем в композиционном отношении.

Во втором варианте полотна (1888) художник стремился к решению новой задачи – созданию живописной эпопеи. И слава пришла к художнику с этим произведением. Савицкий Михаил Андреевич (19222010) Партизанская Мадонна. Картина детально передает состояние природы, увиденное художником на острове Городомля (остров на озере Селигер).

Непонятно, например, куда и откуда перевозят рабочие землю в своих тачках. Освобождение союзными войсками пришло 29 апреля 1945-го.

Первая картина Савицкого, представляющая массовую сцену, в композиционном отношении еще неслаженна. Глядя на эту картину, невольно вспоминается фильм Ларисы Шепитько «Восхождение» с замечательными актерскими работами Бориса Плотникова, Владимира Гостюхина и Людмилы Поляковой. Савицкий Михаил Андреевич (19222010) Казнь (Наказание смертью). В 1871 году Савицкий был награжден золотой медалью за картину «Каин и Авель». В фаворе банкир и богатый их яйца манят Фаберже –ну, было же это, ребята, ведь кушали это уже. «В картине.

Первым произведением, принесшим художнику широкую известность, стало полотно «Ремонтные работы на железной дороге». Изображены проводы на войну идут последние минуты прощания. Трудового Красного Знамени. В 1873 году Константин Аполлонович экспонировал несколько своих работ на Второй передвижной выставке, вызвав тем самым огромное недовольство Совета Академии художеств, который в том же году исключил Савицкого из учебного заведения, придравшись к первому подходящему поводу (не сданный в срок из-за женитьбы экзамен). За эту серию художник был награжден Золотой медалью Академии художеств БССР, а к 20летию Чернобыльской аварии выставка «Черная быль» прошла в Национальном художественном музее. Крамского.

Одним из первых в русском искусстве отобразил труд рабочих в картине Ремонтные работы на железной дороге (1874, ГТГ). С 1872 г. – экспонент, с 1874 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок. Маргарита, Отметили 300 лет трону, трон этот, поди – ветеран, вот только приладить корону –две капли – и тот же Роман. И слуги деяний рутинных, схватив думских кресел уют, чугуном седалищ партийных, все думают думу свою. Все также их мысль бородата, все та же с трибуны вода, но ведь это было когда-то, да только не помню когда. В фаворе банкир и богатый, их яйца манят Фаберже –ну, было же это, ребята, ведь кушали это уже. Вспотевши, придворные слугинароду веревочку вьют, хотят ведь «как лучше» – хапуги, выходит всегда – «дежавю». Все та же таланту неволя, он рвется в чужие края, и крутится русская доляв сортире на круге своя.

К. А. Савицкого, Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ), Институте русского реалистического искусства, Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее, Переславль-Залесском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Самарском художественном музее, Угличском художественном музее, Центральном музее Вооруженных сил, Луганском областном художественном музее, частных российских собраниях. Свыше 20 работ хранится на родине художника в Пензенской картинной галерее: «Портрет брата», «Автопортрет» (1945), акварели «На пляже. Вспотевши, придворные слугинароду веревочку вьют, хотят ведь «как лучше» – хапуги, выходит всегда – «дежавю». В основе произведений военной тематики – личные впечатления о поступках фашистов. Произведение написано под впечатлениями от русско-турецкой войны. Он хотел показать крестьянские образы с положительной стороны.

Специальной премии Президента Республики Беларусь в области изобразительного искусства, Международной премии имени М. А. Первый ее вариант художник впоследствии разрезал на части. Колорит картины строится на тональном единстве серых, желтых, сине-серых, коричневых красок. Художник Савицкий Константин Аполлонович написал картину в 1888 году. Надеется выжить любой ценой его угодливый помощник — узник из зондеркоманды.

Искусствоведы написали, что «картина наиболее полно воплотила философскотворческое кредо мастера и особенности его художественного метода». Крамской, И. Е. Его вдохновляли вольнолюбивые люди, не желающие подчиняться произволу сильных и богатых, привлекали независимые характеры, волновала красота простых тружеников, образы которых созданы художником в таких произведениях, как «Аннушка» (80-е годы) и «Крючник» (1884). Выдающийся художник, педагог, общественный деятель.

Шолохова, академик Российской академии художеств. Тип углубленного в свои мысли крестьянина Савицкий выводил и раньше — в картине «Встреча иконы». Таков апогей изощрённой фантазии злобствующих мракобесов. 196869 гг. Героям и жертвам Великой Отечественной войны посвящены картины «Легенда о батьке Минае», «В партизаны», «Дети войны», «Убийство семьи партизана», два варианта полотна «Комсомольцы».

За время учёбы в Академии награждён семью медалями: в 1868 году три малые серебряные за картину «Шарманщик», в 1869 году большая серебряная за эскиз «Распинание Христа», в 1870 большая серебряная и большая поощрительная за картины «Посещение больного сына» и «Часовой у порохового погреба». Чтобы написать картину иногда нужно, по его словам, «сжечь душу». Спустя десять лет, в 1978 году, Савицкий написал еще один вариант этой картины, назвав ее «Партизанская мадонна (Минская)». 4 июля раненый Савицкий оказался в плену.

«Утро в сосновом лесу» – картина русских художников Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Так на жаргоне эсэсовцев назывались ямы для сожжения трупов (печи крематориев не успевали справляться с этой задачей), куда тела сгребались бульдозерами. В 1871 году за отличное исполнение картины на библейский сюжет «Каин и Авель» он получил золотую медаль. Среди его учеников – Г. Н. Избранный художником сюжет позволил ему показать население целой деревни, высыпавшее навстречу иконе. Расстояние в одиннадцать лет, отделяющее «Партизанскую мадонну» от другой «партизанской мадонны», которую художник нарек «минской», не столь значительно, чтобы первую работу отнести к раннему периоду, а вторую — к позднему.

О Савицком снят документальный фильм «Опаленная память», в сентябре 2012 года в Минске была открыта художественная галерея Михаила Савицкого, где собраны многие его картины, а на доме, где он жил, установлена мемориальная табличка. В его образно-пластической структуре соединены реальные эпизоды лагерного ада. Художник иллюстрировал классические произведения литературы: «Маленькие трагедии» А. С. В 1871 году за программу «Каин и Авель» награждён малой золотой медалью, после чего отправлен Академией за границу, где по 1874 год получал стипендию Императора Александра II16. В них всё пронизано стремительным движением, в живописном отношении эскизы «Скачки» и «Бега» уравновешиваются статичной центральной частью триптиха – «Маневры». Картина детально передает состояние природы, увиденное художником на острове Городомля (остров на озере Селигер).

Ленина. Самыми известными картинами великого русского живописца, стали: «На войну» (Государственный Русский музей), «Ремонтные работы на железной дороге» (Государственная Третьяковская галерея), «Встреча иконы» (Третьяковская галерея), «Тёмные люди», «У мирового судьи», «Панихида на кладбище» и многие другие. Специальная тема и, к слову сказать, тема, вызывающая немалый интерес: ранние вещи об отчей белорусской земле, такие, как «Стелют лен», «На картофельном поле», «Девушка с капустой», «Урожай», «Хлеб» и, конечно, «Льноводы» (вещь для той поры неожиданная), отозвались на вещах более поздних: «Сказ о хлебе», «Зерно», «Хлеб нового урожая», «На покосе», «Колыбельная», «Жатва», «Мужики». Следующая значительная картина Савицкого – «Встреча иконы» (1878) – была создана им уже по возвращении на родину.

За эту серию художник был награжден Золотой медалью Академии художеств БССР, а к 20летию Чернобыльской аварии выставка «Черная быль» прошла в Национальном художественном музее. И дело не только во внешнем сходстве. Смерть Приама» (1915), «Псовый двор» (1917), «1919» (1921), «Раненая амазонка Камилла» 1922, «Кожевники» (1924), «Стихийная демобилизация старой армии в 1918 году» (1928), «Поход Таманской армии» (1933), «Улов» (1934), «Всеобщая железнодорожная забастовка в октябре 1905 года» (1934), «На манёврах» (1938), «Портрет жены художника» (1941), «По следам врага» 1942, «Первые дни Октября» (1949). Савицкий Михаил Андреевич (19222010) Клятва. Быть может, ответить на этот вопрос помогут мадонны Савицкого. Ситуация, совершенно невозможная в России сегодня. Картина «Встреча иконы» может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому «Крестному ходу в Курской губернии» (1880 – 1883).

Яркость получается, благодаря солнечному свету, который проглядывает сквозь деревья. Группа пожилых и молодых женщин силуэтом напоминает бурную вскипевшую волну. Уже в этой работе виртуозно передано «хоровое начало», присущее картинами Савицкого. У картины было две версии, над второй художник работал 8 лет.

Тяжело всегда было на Руси простомународу жить. И вся картина — это взрывная волна неистовой, накопленной за годы войны боли. Это обстоятельство стало причиной отчисления Савицкого из Академии художеств в 1873 году. Стасов, И. И. Шишкин, М. М.

Художник посвящал картины истории белорусской культуры – «Сейбиты» (1972) и цикл для музея Янки Купалы в Минске, писал сцены крестьянского труда и труда рабочих: «Честь долгу» (1958), «Соцобязательство» (1960), «Хлеб» (1962), «Стелют лен» и «Льноводы» (1962), «Урожай» (19661967), «В поле (Пора сева озимых)» (1971). Буквально через год после аварии на Чернобыльской АЭС Савицкий начал работу над серией «Черная быль», над которой трудился пять лет (19871992). Особую важность приобретала задача изображения человеческой массы, народной толпы. Особое значение придает Савицкий одиноко стоящему возле своей телеги крестьянину. повествующем о том.

Гротесково безобразен хохочущий эсэсовец. «Партизанская мадонна» экспонировалась на международных выставках в Италии, Канаде, Англии, Венгрии, Германии, Румынии, Японии и Монголии. В 1874 году на III передвижной выставке художник представил картину «Ремонтные работы на железной дороге», сделавшую имя автора широко известным. Здесь старики и старухи, мужчины, женщины, дети. Гражданин. В конце 1930-х годов работал над диорамами и панорамами («Штурм Перекопа», 1934-38), батальными полотнами и большими панно, для павильонов ВСХВ, несмотря на утилитарность данных произведений, в них видны неизменные черты манеры Георгия Савицкого.

Мастер начинал писать лишь тогда, когда замысел будущей картины полностью отшлифовывался в его воображении». Спустя несколько лет после возвращения в Минск из Москвы, Михаил Савицкий пишетв 1963 году картину «Партизаны», отобразив в ей яркие стилистические черты так называемого «сурового стиля». Это дало возможность К. А. Утешение в Боге искали, в церковь ходили, но и там зачастую виделилицеприятие священников. Во втором варианте полотна (1888) он стремился к решению новой задачи – созданию живописной эпопеи. Особенно тогда, когда работал над циклом больших полотен «Цифры на сердце» (1974–1987). В «Ремонтных работах» Савицкого проявилось возникшее в 70-е годы стремление к отражению народной жизни в широком плане.

В качестве основного конструктивного материала использован железобетон. Известность и славу художнику принесли, конечно же, работы на военную тематику. Но мраморно светятся тела жертв, прекрасны их лица с печатью отрешённого спокойствия. Над картиной «Проводы на войну » Савицкий начал работать в 1880 году. Могила М. А. СавицкогоЕго картины находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Национальной художественной галереи Софии, фондах белорусского Союза художников и Министерства культуры России, выставочном объединении «Центральный Дом художника», Третьяковской галерее в Москве.

Чёрные бараки, полоска зловеще-холодного неба — здесь всё выражает трагедию. Картина «Встреча иконы» может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому «Крестному ходу в Курской губернии» (1880–1883). Шестнадцать полотен этой цельной трагедийной «пьесы» с соответствующими действиями и актами отняли у Савицкого много сил и здоровья. Он трактовал проводы на войну, представляя их народным горем. Скончался Михаил Андреевич Савицкий 8 ноября 2010 года в возрасте 88 лет и был похоронен на Восточном кладбище Минска. Могила М. А. СавицкогоЕго картины находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Национальной художественной галереи Софии, фондах белорусского Союза художников и Министерства культуры России, выставочном объединении «Центральный Дом художника», Третьяковской галерее в Москве. О Савицком снят документальный фильм «Опаленная память», в сентябре 2012 года в Минске была открыта художественная галерея Михаила Савицкого, где собраны многие его картины, а на доме, где он жил, установлена мемориальная табличка. Современные историки искусства пишут о том, что художник был неоднозначной, сложной и противоречивой личностью, как в творчестве, так и во взглядах и в общении. Часто его называют конформистом и даже антисемитом, вспоминая давнишний скандалс картиной серии «Цифры на сердце».

Третьяков. Во втором варианте полотна (1888) он стремился к решению новой задачи – созданию живописной эпопеи. Розовое в желтых отсветах небо и следующие одна за другой черные виселицы.

Груда сломанных тачек, не выдержавших тяжести, на переднем плане. Шестнадцать полотен этой цельной трагедийной «пьесы» с соответствующими действиями и актами отняли у Савицкого много сил и здоровья. С 1895 г. – д. чл. Особенно тогда, когда работал над циклом больших полотен «Цифры на сердце» (1974–1987). «В картине сто разных желаний, надежд и ожиданий несутся из этих бедных человеческих грудей вокруг иконы. », — писал В. В. Стасов.

Первоначально учился живописи, пользуясь советами Л. Ф. Работы С. имеются также в музеях Архангельска, Астрахани, Екатеринбурга, Казани, Пензы, Перми, Саратова, Смоленска, Минска, Полтавы и других. Вот таким образом он расписался на полотне. С 1897 по 1905 г. – директор Пензенского художественного училища. Репин. Савицкий Михаил Андреевич (19222010) Партизанская Мадонна.

В 1867-1873 гг. Более десяти лет продолжалась работа Савицкого над картиной «На войну». Трудового Красного Знамени. Третьяков. 196869 гг. Яркость получается, благодаря солнечному свету, который проглядывает сквозь деревья.

Картину приобрел для своей галереи П. М. Однако к этому времени он написал свое первое значительное произведение Ремонтные работы на железной дороге (1874), которое приобрел П. М.

Есть версия, что полотно написано под влиянием творчества Сурикова. За границей Савицкий пишет картины «Путешественники в Оверни», «Море в Нормандии (Рыбак в беде)». И все-таки некоторая разница в манере, какой писаны эти мадонны, есть. Во Франции он изучает живопись, знакомится с работами французских художников. Но тут, что называется, воля народа. Героям и жертвам Великой Отечественной войны посвящены картины «Легенда о батьке Минае», «В партизаны», «Дети войны», «Убийство семьи партизана», два варианта полотна «Комсомольцы».

Картина «Встреча иконы» может рассматриваться как своеобразная параллель репинскому «Крестному ходу в Курской губернии» (1880–1883). Перед тем как его поджечь, фашистские головорезы «забавляются» пляской с факелами. Замысел картины исходил именно от Савицкого, а медведи получились очень удачно. Рождался в нищете, жил в страхе и болезнях под плетьюгоспод своих.

Часто его называют конформистом и даже антисемитом, вспоминая давнишний скандалс картиной серии «Цифры на сердце». Художник продолжал участвовать в выставках передвижников до 1903 года. Савицкий Михаил Андреевич (19222010) Клятва. ПослесловиеЧтобы сложилось полное представление о творчестве белорусского мэтра живописи Михаила Савицкого военная тема была, конечно, ведущей, но не единственной в его живописи. Герой».

Ему присуща тяга к монументальному укрупнению живописных форм. Таков апогей изощрённой фантазии злобствующих мракобесов. Замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Учился в АХ (1862-73) вместе с И. Е. Репиным, дружба с которым, а также сближение с И. Н. Крамским, М. М. Антокольским, И. И. Шишкиным, В. В. Стасовым предопределили во многом идеалы и творческие стремления художника. На деньги, вырученные от продажи полотна, художник отправляется за границу. Потрясающе изображены чувства близких людей, провожающих солдат.

Вот о них то и рассказывает эта картина. Франциска Скорины и Андрея Первозванного. Большая группа рабочих с огромными тачками движется в разных направлениях.

---