Картины Виктора Попкова
Работая над историко-поэтической тематикой, Виктор Попков начинает свою легендарную картину Осенний дождь, где изобразил великого Пушкина на фоне плачущей стихии. Картина Виктора Попкова «Бригада отдыхает» стала символом Матча за звание чемпиона мира по шахматам, который в мае 2012 года прошёл в Инженерном корпусе ГТГ. Поразителен хотя бы такой факт: студенческую картину Виктора Попкова Строители Братской ГЭС Третьяковская галерея купила, когда автору было всего 27 лет. Картина Виктора Попкова «Бригада отдыхает» стала символом Матча за звание чемпиона мира по шахматам, который в мае 2012 года прошёл в Инженерном корпусе ГТГ5. Рабочая тема, отраженная и в других колоритных картинах художника, была не единственной, к которой обращался Попков Виктор Ефимович во время своего творческого вдохновения.
«Суровый стиль» в картинах Виктора Попкова
Никаких суетных деталей быта и сам образ поднимается от бытийного предела к поэтичному строю, к символу. Попков тогда взнак протеста то ли всерьез, то ли вшутку постригся наголо. Сохранившийся альбом набросков Попкова за 1947 – 1949 годы (преимущественно натюрморты и портреты) демонстрирует впечатляющую быстроту обретения навыков: поначалу это совсем беспомощные рисунки, но очень быстро их сменяют более техничные и грамотные работы. Три из тринадцати его линогравюр приобрела Третьяковская галерея, серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и, наконец, тоже была приобретена Третьяковкой. Происходило осмысление недавней истории страны. После этой встречи уПопкова рождается тема для новой картины. Эскизы и личные вещи художника — кисти, мольберты, сувениры, привезенные из командировок и поездок по России, были переданы в музей в 70-е годы XX века.
Попков Виктор Ефимович (1932-1974), советский художник и график. Больше писем не было. В любой картине он сам незримо присутствует как персонаж. Он умел учиться, а это верный признак таланта.
Однако его высказывания об архитектуре и ее взаимосвязях с другими искусствами и техникой (частично известные только в записях искусствоведов Н. Н. Пунина и Я. Д. Тугендхольда) представляют принципиальный интерес. Однако нерв, энергия Попкова не позволяли задержаться вэтой нише надолго. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, во многих региональных музеях. Одна из самых знаковых картин живописца— «Осенние дожди. Такая замечательная картина, аты молчишь.
В своих картинах он мог донести до зрителя свои идеи и мысли. Одним из главных достижений "шестидесятников" можно считать обращение к проблемам человеческих взаимоотношений, к нравственно-психологическим аспектам бытия.
Рекорды продаж, уходы, цена картин Попкова
Что такое суровый стиль. Владимир Татлин родился в Москве, в дворянской семье. Небо— «занавес», фронтальные, «иконные» фигуры рабочих— этот образ можно прочитать как «Его величество рабочий класс на авансцене истории» иуже тогда становится очевидным стремление молодого Попкова уйти от прозаичности, обыденности жанровой сцены ксмысловому обобщению, желание не столько рисовать, сколько «осмыслять жизнь скистью вруках».
Вот и они сами тоже не знали. Где счастье, на которое они имели полное право. В последние годы жизни (Владимир Евграфович умер 31 мая 1953 года в Москве) Татлин работал главным образом в театре и в станковой живописи. Для него родная земля не была пустым понятием. Председательствующий говорит, что мы подходим коценке деятельности прошлого Правления.
Художника-трибуна все касалось: и радость и боль общества. Впрочем всё это я пишу в шукту. Кажется, все происходящее происходило прямо перед ним, чему он был свидетель. Однако здесь нет тяжеловесности и пафоса «большого стиля» предыдущих десятилетий.
Экспертиза и продажа картин Попкова
Агде их мужья, дети. Лауреат Государственной премии СССР 1975 г. за серию картин «Размышление о жизни». Выучи детей, если сможешь». В 1972 году закончена «Северная часовня».
Случайно подошел кинкассаторской машине, его приняли за грабителя ивыстрелили вупор. «На Севере пейзаж идеревня вцвете очень сдержанны иуж если появляется цветок или красное платье, то они смотрятся значительно ивоздействие их обостренно выразительное» (В. У кого-то получилось лучше, у кого-то хуже.
Попков с удовольствием писал старух. Биография Татлина богата на события, в том числе и события из мира изобразительного искусства. Хорошего человека с четырьмя не найдешь, а с плохим намаешься. В результате творческой командировки на Кавказ и появились работы: «Строительство кабельного завода» и «Волочильный цех.
Свои работы он выставлял вместе с такими художественными объединениями, как «Мир искусства», «Союз молодёжи», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Власть, втом числе ортодоксально-официозная часть руководства Союза художников, стремилась подсечь под корень всякие «бессмысленные творческие искания». Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. Живопись Попкова оказала влияние на формирование творческих принципов молодых мастеров 1970-х годов, в том числе Т. Г. Назаренко. Учитывая стоимость его полотен, рекомендуем проводить оценку в экспертных центрах. Одну из них – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», три линогравюры приобрела Третьяковская галерея. Июль», задуманное здесь, в Мытищах, где прошло его детство и юность.
На сцене поставили картины «Осенние дожди. Получилось, написал реквием самому себе. Двое. Это – жизнеутверждение, хотя и трагическое по своему проявлению». Защита прошла с блеском.
Была слышна трансляция. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. В своем дневнике об этом дне художник писал так: «Защищался последним из графиков. Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица».
- Надежды маленький оркестрик под управлением любви
- Художник Попков Виктор Ефимович
- Виктор Попков: Художник на вдовьей земле
- Советский художник Виктор Попков
- Попков Виктор Ефимович (Россия, 1932–1974) часть пятая 1967-1969 годы
- К 80-летию известного художника: вышла книга «Виктор Попков»
- Работы художника Виктора Попкова в моей школе
В поэзии, живописи, вкинематографе не случайно вэто время рождаются похожие образы— впесне Высоцкого: «Образа вуглу ите перекошены», уПопкова вкартине «Тишина»— полуразрушенные церкви сдырявым куполом, уШукшина вфильме «Калина красная»— затопленный храм. Пускай вуглу вместо иконы портрет Карла Маркса— деталь достоверная: «рисунок смоей хозяйки, укоторой от мужа остались его убежденность, его чистота веры впартию, выраженная всвято оберегаемых идорогих портретах Маркса иЛенина вуглах избы» (В. Это— жизнеутверждение, хотя итрагическое по своему проявлению».
Ведь им, молодым актерам, писателям, художникам, доверили работу в Комитете по премиям. Плывущие по небу облака придают пейзажу динамичность. Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. Манин, Г. А.
Как и все шестидесятники, Виктор Попков много ездил по стране. В больницу Попкова привезли как банди та, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» уда лось прояснить благодаря случайным свидетелям. Его вообще не должно было быть в этот день в Мо скве. И ВОСХИЩАТЬСЯ НЕЧЕМ. Татлин почти не выступал в печати.
Жил в Москве. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. И давняя студенческая композиция с бетонщицей – хорошее тому подтверждение. Пушкин»— Попков работал над этой абсолютно изумительной вещью вМихайловском икажется, будто он написал все как было, снатуры: Пушкин видел, чувствовал эти русские дали, простор, ширь полей, смотрел на серое небо, вкотором тает вечная осенняя грусть, вдыхал этот воздух, когда «дохнул осенний хлад». В 67-м получает почетный диплом биеннале современного искусства в Париже.
- ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ (1932-1974) – РУССКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И ГРАФИК
- Условность, аллегория и женщины в красном
- Темы дня: Березовский – Китайская поэзия – «Юби» – Хармс – Балканы – Соковнин – Азадовский
- Виктор Попков: Я все равно буду живописцем
- Записки переводчика с Андреем Десницким
Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека уми рать на мостовой. Так, например, родилась работа «Мой день», в которой художник изобразил себя по центру, слева от себя он представил образ пожилой женщины, символизирующей его картины о старости, а справа — молодой, как символ работ о молодости. В 1967 году за картину «Двое» Виктор Попков получил Гран-при на Всемирной выставке молодых художников в Париже. Пускай в углу вместо иконы портрет Карла Маркса – деталь достоверная: «рисунок с моей хозяйки, у которой от мужа остались его убежденность, его чистота веры в партию, выраженная в свято оберегаемых и дорогих портретах Маркса и Ленина в углах избы» (В.
Наступало время последних шедевров: «Работа окончена» (1972), «Мне 40 лет» (1972), «Северная часовня» (1972), «Больной художник» (1972), автопортрет «Шинель отца» (1972), приобретенный Третьяковской галереей. В это время в творчестве Попкова можно выделить несколько линий. Главным своим учителем Попков считал замечательного мастера Евгения Кибрика. Появилась возможность читать Ахматову, Есенина, которые не печатались втридцатые-сороковые годы, познакомиться ссовременными течениями западноевропейской живописи— словом, стало возможным прикоснуться ккультурной традиции, доступ ккоторой был перекрыт жестким идеологическим контролем вгоды сталинского правления. Это было время романтиков, социального оптимизма, когда сотни тысяч юношей идевушек отправлялись на освоение целинных земель, на ударные стройки коммунизма под аккомпанемент окрыляющих песен вроде «Коммунизм— это молодость мира иего возводить молодым».
- Первые шаги на творческой стезе
- Западноевропейская и антикварная живопись
- Декоративно-прикладное искусство
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Попков Виктор Ефимович, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
С 1925 года был профессором в Киевском Художественном Институте. Ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Там он вырос, там состоялась свадьба со Степанидой Ивановной. Тогда в этом издательстве работали многие художники-нонконформисты (Оскар Рабин, Олег Васильев и др. ): работа с детской иллюстрацией была возможностью зарабатывать для художников, которым были закрыты пути для участия в официальных выставках. Количество и расположение цветов на венке намёк на массонство. Также был участником «Последней футуристической выставки 0. 10», которая стала легендарной.
Одним из центральных произведений этого стиля считается полотно «Строители Братской ГЭС». Красный абажур, перекличка красного водежде ив вещах создают внутреннюю напряженность образа— здесь сосредоточенное постижение Смысла. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь сматерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением— сочетанием белого икрасного вобразе матери исына. 1973 В 1973 г. Виктор Попков побывал на Северном Кавказе, в городе Прохладный. Лестница вниз, летящие осенние листья, лужи дождя. Отчужденность персонажей мы видим в их позах, в выражении лица девушки.
Картина «Воспоминания. В будущем эта кажущаяся «неудача» с поступлением на факультет живописи даст Попкову возможность не только стать прекрасным художником-графиком с узнаваемой сильной и уверенной манерой рисунка, но и во многом заложит основу его неповторимой индивидуальности живописца. Отделение травильное. Это правда. Художники сурового стиля вцелом были вписаны всистему советского художественного «производства», но они изображали людей труда, трудовые будни более «сурово», жизненно, без патетики соцреализма сего декларативной агитационностью. На картине «Братская ГЭС» на переднем плане, на фоне черного неба, словно на фоне черного занавеса, стоят вряд рабочие— сдержанные, мужественные, волевые. Безусловно, первые шаги молодого художника были на редкость успешными. Жил в Москве.
- Художник Виктор Попков – Блог разнузданного гуманизма
Он как Гагарин шпарит по красному ковру споднятым вверх мандатом. Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. На фоне открытий современной европейской живописи картина Попкова некоторым «прогрессивным» братьям по цеху казалась устаревшей истилистически итематически. В этих портретах вождей запечатлелось противоречивое время, но весь уклад внутренней жизни этих деревенских баб уходит не к партийным ленинским нормам, а к вековым русским религиозным истокам.
Он видел, как девушка выскочила из дома, поругавшись с матерью и бросила на снег ключ.
На Всемирной биеннале молодых художников в Париже в 1961 г. получил ГранПри за картины «Двое» и «Бригада отдыхает». Да и весь холст мне хотелось наполнить этой мелодией. Кибрик никогда не допускал к занятиям в своей мастерской людей неспособных, не осиливших азы мастерства, его ученик плохо рисовать не мог в принципе.
Он вошел в историю российского искусства стремительно и ярко. Приняв за такси инкассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. Для матери это один из самых счастливых дней. Соединяет все три плана грунтовая дорога, уходящая вдаль, в будущее. 1966 В 1966-1968 гг.
Имя художника является знаковым в изобразительном искусстве России. Судьбу его матери, Степаниды Ивановны (1909 – 1986) во многом определили события, выстраивающиеся в длинный трагический ряд и фатально повторяющие друг друга: ранние смерти отца, мужа и четверых детей, ни один из которых не дожил до своего пятидесятилетия. Мать Попкова, Степанида Ивановна, вспоминала, как Виктор мальчишкой, впервые увидев на улице художницу за мольбертом, немедленно стал проситься кней вученики имать, простая, безграмотная женщина, внутренним чутьем доверяя сыну, не препятствовала его желанию ивскоре они вместе со своим другом поступили взаводскую художественную студию. «Быть взамысле свободным ивольным, быть созидателем, хулиганом, кем угодно, но слушать свои порывы идоверяться им».
Е. Вучетич рекомендовал молодому художнику не зарываться и не проявлять своеволия в голосовании (Попков голосовал за присуждение). Художник акцентирует руки тружениц, непропорционально большие – такими чугунные котлы да мешки таскать. Учеба в Суриковском стала важным этапом в формировании Попкова-художника. В обществе, которое, как декларировалось, поддерживало человека «из народа», художник с биографией Виктора Попкова должен был получить «зеленую улицу» для реализации своего таланта. Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями и это «пышное природы увяданье» есть движение от жизни к смерти. правда, он и этого не умел.
Это было время «оттепели», время серьезных перемен.
Он органически не принимал лжи и несправедливости. Например, полотно «Лето. Долгое время на том месте стояла береза, которую Виктор принес в шапке из леса и посадил. Он из поколения, которое называют «шестидесятниками», пришедшими в искусство в конце 50-х годов XX века. Повсюду в интеллигентных компаниях усталые юноши говорили, что живопись умерла.
Тайшет (1959), на стройку Братской ГЭС (1960), на целину Казахстана (1961) и многие другие. Слева старушка, справа молодая девушка. Некоторые его вещи (Мезенские вдовы, После работы, Мать и сын, Шинель отца) являются несомненными шедеврами живописи – он сделал то, чего не может сделать заурядный талант, а именно: он создал своего героя. Бытовые сцены превращались у него в бытийные.
«Шинель отца», «Вдовы», «Северная песня», «Строители Братской ГЭС», «Бригада отдыхает» и многие другие картины современны и сейчас и будут современны всегда. Ранний карьерный взлет сулил большие перспективы. 30-летний Попков даже вошел в комитет по присуждению Государственных и Ленинских премий. Эти работы ранее нигде не публиковались. Виктор Попков, как и его великие современники в литературе – Ю. Трифонов, В. Распутин, В. Шукшин, В. Белов – отстаивал в творчестве высокую нравственную позицию, выступал против бездуховности, равнодушия, мещанства. У Кибрика-преподавателя тоже был особый дар: он помогал своим ученикам в полной мере раскрыть свой талант, максимально точно выразить то, что ищет воплощения. Их объединяет лишь зеленоватая цветовая гамма окружающего поля. И в искусстве начались изменения.
В конце 1960-х годов автопортреты стали появляться в числе работ художника все чаще. В больницу Попкова привезли как бандита, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» удалось прояснить благодаря случайным свидетелям. Работы Попкова интересны, уютны, талантливы, по своему самобытны и поэтичны. Как-то очень жестоко. Приступ отчаяния. Когда мы это услышали, Вити снами уже не было.
Не в последнюю очередь по настоянию своего учителя Попков стал все больше уделять внимание не только профессиональному образованию, но и изучению истории искусства. Например по той картине что размещенна как заглавная. И этот красный цвет в нарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная» – любимое попковское выражение.
Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Сурово возвышенные по эмоциональному строю картины Попкова начала 60-х гг. В середине 1960-х картины Попкова перестали принимать на выставки из-за неприязни руководства Союза художников.
В ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора Ефимовича Попкова. Он побывал на восхитительных, грандиозных производственных стройках, осознал весь колоссальный масштаб работы, зафиксировал множество обыденных, рутинных сюжетов, которые впоследствии опоэтизировал и прославил. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. Мальчик из рабочей семьи блестяще оканчивает Суриковский институт, за первую же большую картину «Строители Братской ГЭС» обласкан властями.
В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Искусствовед Г. Анисимов как-то показал мне альбом, подаренный ему Виктором. Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл Мезенские вдовы. Он не успел получить различные звания и регалии – художник трагически погиб в 42 года. Художник выработал свою живописную манеру, у него интересные стилистические находки.
О нем до сих пор пишут, снимают кино, делаются его персональные выставки. В СССР, в стране «победившего пролетариата», рабоче-крестьянское происхождение будущего художника, как ни странно имело не только свои плюсы, но и минусы. Попков все время искал, экспериментировал, но главное, «он увлекал за собой все, что живо, неравнодушно, дерзновенно, кпостижению тайн человеческой души», — вспоминал художник Игорь Обросов. «Северную часовню» удалось отстоять. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. В 1970 году Попков пишет картину «Мать и сын», где изображает себя и свою мать.
В искусстве появилось выражение личного отношения к миру и человеку. Многие искусствоведы отмечали, что вобразе сына просвечивает ссылка киконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка свечной темой Богоматери смладенцем— темой жертвенной материнской любви имолитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест.
Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»234). Такси не останавливались. Татлин придумал специально для этого представления вращающийся круг из белой жести, наклоненный к плоскости пола. В 1970 году Попков заканчивает картину «Мать исын», где изображает себя исвою мать. Ранее мы выяснили, что произведения художника могут стоить более полумиллиона долларов. В каждой картине – характер и судьба. В 1957м отпраздновали свадьбу, а еще через год родился сын Алексей.
Бытовая реальность узнаваема в одежде, в типажах, кладбищенских памятниках. Он изобразил себя в зимнем пейзаже за этюдником. Его работы все-таки официально экспонировались, его картины покупали, он не бедствовал.
Многие искусствоведы отмечали, что в образе сына просвечивает ссылка к иконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка с вечной темой Богоматери с младенцем – темой жертвенной материнской любви и молитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест. Трудный быт, нужда— мать одна поднимала детей: отец погиб вначале войны. В. И. Внимание к персоне живописца не случайно.
А Творчество Попкова глубоко национально. В женской фигуре даже просматривается что-то от Боттичелли из эпохи Возрождения.
Вы знаете, кого любила группа Коллективные действия или Мухоморы. Официоз сталинской эпохи, выражавший государственную идеологию, начал понемногу уходить. В мире отныне существует герой Виктора Попкова, так же точно, как существует герой Петрова-Водкина (рабочий интеллигент) или герой Корина (смятенный священник), герой Фалька (городской безбытный интеллектуал) или герой Филонова (пролетарий-строитель мира). Он мне объяснил смысл своего замысла так. Судьба, как и творчество Виктора Попкова, созвучны судьбам многих шестидесятников, тех, кому так называемая "оттепель" дала возможность раскрыть свое творческое "я" и кто так и не успел договорить чего-то, возможно, самого главного.
Виктор Попков, как и его великие современники в литературе – Ю. Трифонов, В. Распутин, В. Шукшин, В. Белов – отстаивал в творчестве высокую нравственную позицию, выступал против бездуховности, равнодушия, мещанства. Конструктивизм (искусство). Ранимость Попкова лишь показывает, что он вкладывал вработу куда больше души, чем обычно требуется для проходных заказных вещей. Картину купит Третьяковка, Попков начнет ездить на международные выставки, проживет взлет славы, когда «ему давали любой договор по любой почеркушке». А в лохматом 1967-м он умудрился завоевать Гран-при на Всемирном биеннале в Париже, став обладателем одной из самых престижных наград в мире изобразительного искусства. А было бы забавно начать изобличать Попкова по той же схеме что и в случае с Васильевым.
(Студенты сами оплачивали работу натурщиков и поездки на этюды). Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью.
Картина «Мой день» тому свидетельство. Учился в МХИ (1952-58) у Е. А. Кибрика. Бытовые сцены превращались у него в бытийные. И о них, мне думается, нужно создавать или большие тематические полотна или серии». Посетил Иркутск, Братск и другие города и области Сибири, где в это время осуществлялись крупные строительные проекты. Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями иэто «пышное природы увядание» есть движение от жизни ксмерти. Приняв за такси ин кассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее.
Не помешала даже «двойка» за сочинение – Виктора все-таки принимают на курс, на котором вместе с ним оказались такие будущие мастера, как Купряшин, Калинычева, Насонов, Ткаченко. Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками»— алым, малиновым, огневым. Один из наиболее ярких представителей «сурового стиля» 1960-х гг. Учился в Московском государственном графическом училище (1948-1952), затем в МГХИ им. Рьяно боролись сформалистическим, как они называли искусством».
Картина «Весна в депо», созданная художником в 1958 году, на излете «оттепели», по своему оптимизму, ощущению радости жизни близка работам из серии «Транспорт», которые были приобретены Третьяковской галереей. А советское правительство, стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно). Он собирался уезжать. Художнику удалось уйти от однозначности «сурового стиля», во второй половине 1960-х годов он демонстрировал гораздо большую творческую свободу.
Художник обратился к трагизму русской деревни, воплотил её боль и лишения. Вы знаете, кого любила группа "Коллективные действия" или "Мухоморы". В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на улице Горького. Но главная задача была выполнена. Родители, вчерашние жители деревни, перебрались сюда втридцатые годы. В 1950—1960-е годы художник много путешествовал по стране. Он сам не знал, какую линию выбрать— у него их было несколько.
На итоговой выставке студенческих работ Попков поразил всех и количеством и, главное, качеством своих произведений: это не были сырые ученические «пробы пера», как у многих его однокурсников, в картинах Виктора ощущался настоящий художественный потенциал и творческая энергия. Вдовы» (1966), «Одна» (1966), «Северная песня» («Ой, как всех мужей побрали на войну», 1968), «Старость» (1969).
И в том, что Виктор посвятил себя творчеству, несомненная заслуга Степаниды Ивановны. В 33 года Виктор Попков стал членом комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий, в 1966 году он был удостоен почетного диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых». Попков не случайно берет ракурс свысоты птичьего полета ирешает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как виконах— охра, лепка, пробела», — чтобы перейти на принципиально другой язык— язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени. Артур Христианович Эбер». Осенние дожди (Пушкин 1974) – все в ГТГ. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на ули це Горького.
Он всегда говорил: «Когда болит или радуется душа, тогда-то и получается настоящее произведение». Попков разрабатывает особый тип «картины-метафоры», в которой появляются аллегорические и символические мотивы. Творческая деятельность В. Е. Попкова началась в период «оттепели». Неожиданно выглядит в этом ряду немного хулиганская картина «Зимняя выпивка».
В то время большинство абитуриентов старались поступить «на живопись» и дирекция института сознательно решила перебросить часть сильных ребят «на графику». Здесь единый образ— поэта иРоссии— земли, которая щедро питала Пушкина поэтической силой. Это не напрямую религиозные сюжеты, но вэтих темах Попков затрагивает что-то неизбежно важное, «сущее» во внутренней жизни каждого человека.
Каменский, Л. И. Попков писал, что ему хочется вкартинах «наряду сконкретным выразить нечто неясное, духовное неосязаемое». Художник Макс Бирштейн запомнил выразительную сцену: «ВКолонном зале Дома Союзов заканчивал работу съезд Союза художников.
Созданные им картины — «Двое», «Строители Братской ГЭС», «Сентябрь на Мезени», «Мой день», цикл полотен «Мезенские вдовы», «Работа окончена», «Шинель отца», «Осенние дожди. Это свидетельство той благодати, которую художник при жизни вложил в свои полотна. Похожей нет ни у одного продвинутого концептуалиста и, вполне вероятно, они многое бы за такую легенду отдали.
ВАЛЕРИЙ КОМАРОВ. Также было несколько попыток произвести реальные испытания «Летатлина» как летательного аппарата будущего. К этому времени, расцвету художника, относится и знаменитый Мезенский цикл: «Воспоминания. Кибрика (1948-1952). После окончания института много ездил по стране: на строительство Иркутской ГЭС (1956), на строительство железной дороги Абакан—Тайшет (1959), на строительство Братской ГЭС («Строители Братской ГЭС»), на целину, по русскому северу (цикл «Мезенские вдовы»). Работал в особом жанре драматической картины- метафоры.
Страшно. Пушкин» и«Хороший человек была бабка Анисья»— последнюю значительную работу Попкова, которую он успел завершить перед смертью. На картине— фигура мальчика, застывшего впроеме дверей увхода вчасовню.
Так, уже студенческие работы Попкова демонстрировались в Третьяковской галерее. Художник выбрал пейзажное решение темы. О Викторе Попкове написано немало книг, статей, снято фильмов, сделано телепередач. — обижался Попков».
Картина «Вдовы»— это память овойне иэти пять женщин, как разные ипостаси одной души— трагический обобщенный образ вдовьей доли, — сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле. в творчестве Попкова усиливается интерес к глубоко психологичным, многоплановым образам, раздумьям о смысле бытия, утверждению нравственных идеалов простого человека: Северная песня (1968), цикл Размышления о жизни (в том числе Шинель отца, 1960-70-е гг. ), Хороший человек была бабка Анисья (1973). Их стараниями – живопись объявили анахронизмом.
Вспоминал отца, погибшего на фронте. Фаворский говорил, что «Татлин любил материал и материал раскрывал ему свои тайны». Акимова, А. И. «Летатлин» выставлялся в Пушкинском музее искусств.
Понимая, как трудно приходится матери, дети во всем слушались ее, старались помогать. Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. Искусство очень долго оглупляли, вместо искусствоведов плодили кураторов. К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики.
Здесь вечный земной круговорот увядания жизни иее нового зачатия, вкоторый включены иприрода ичеловек. Он был единственным, кто сказал об этом открыто. Налицо был большой социальный успех. Попков). Строительство Кабельного завода.
Виктор Попков много путешествовал, любил Русский Север. – Дело в том, что в мире этот период не совсем хорошо знаком. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. Серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и в итоге тоже попала в фонды Третьяковки. Коллекционеры считают за честь иметь работы Попкова. А Виктор Попков остался.
Художник Виктор Попков, яркий и самобытный художник «сурового стиля». Но не уехал. Чуткость, поддержка и безоговорочная вера матери в своего ребенка, которую в ответ так хочется оправдать, часто имеет не меньшее значение для становления художника, чем советы авторитетного учителя, фанатическая работоспособность и счастливое стечение обстоятельств. Да почему они одни. Наказ мужа она выполнила, никогда больше не выйдя замуж и полностью посвятив себя детям. Бабка Анисья была «хорошим человеком» и оттого жизнь её венчается полнотой, она плодоносна.
Другая важная тема – размышления о месте художника в мире и о природе вдохновения: «Владимирские художники», «Художник в деревне» (1967), «Воскресенье» (1967) и «Мой день» (1968). На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова "Осенние дожди (Пушкин)". Защитил диплом на отлично. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»).
Постепенно устраивавшуюся жизнь прервала война, на которую отца провожали всей семьей. Ввел физически обиженную богом горбунью, но осветил ее лицо той дивной лучезарной чистотой, глядя на которую, можно забыть и про возраст и про убогость (вспоминал Стрепетову), ввел рядом с ней (пожалуй, главное) девочку-мелодию, хрупкую и одухотворенную, хотя ее сознательно даже писал в другом стилистическом ключе и которая выражала подтекст всей этой сцены, то картина должна была по мысли приобрести принципиально другое звучание (я не знаю, удалось ли мне это, но так я хотел). На свадьбу сестры, несмотря на протесты матери, отдал все деньги, выданные ему на натуру. Но не уехал. В. Сурикова Виктор Попков стал заметным явлением в изобразительном искусстве страны. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей. Дипломной работой Попкова в училище стал портрет писателя Николая Островского, работающего над романом «Как закалялась сталь». На одном из них осталась фраза: Трагичность радостная.
С 1927 года стал профессором ВХУТЕИНа в Москве. Но ксередине 1960-х «оттепель» сошла на нет. Почему. »— «Дождь в душе», — ответил Попков.
Государственная премия СССР (1975). Благодаря условности изобразительного языка картина выглядит символично. Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта ижизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется— отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная».
Другое детское потрясение вполне могло стоить мальчику жизни. Время не помогло этого художника разглядеть. За суровостью, строгостью этих образов диссонирующий красный звучит цветом жизни, выявляется сокрытая внутренняя сила этих женщин, не случайно вцентре композиции— прямая, словно внутренне несогбенная, не разуверившаяся старуха. И здесь Попков высказал что-то из «главного». Сегодня иногда пытаются противопоставлять его режиму, но это не совсем правильно.
Впоследствии морские темы часто встречались в его творчестве — матросы, продавцы рыбы, рыбаки А известное полотно «Матрос» является автопортретом художника. «Иногда казалось, что художник писал все, открывающееся глазу, не производил отбора», – отмечает В. Манин. Ей хлопали за такого сына. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Будущий художник и его близкие жили как миллионы советских людей того времени: бедно, голодно, крайне стесненно. Испытания так и не состоялись по разным причинам. Суровый насыщенный серый цвет комнаты соответствует самому укладу жизни на Севере.
Президиум взамешательстве. Все, что касается русской национальной культуры имеет огромный интерес.
Был героем дня. в 1914 он изобретает новую разновидность искусства – «живописный рельеф» или «контррельеф» (среди сохранившихся работ такого рода – композиция из цинка, палисандра и ели, 1916 Третьяковская галерея, Москва) искусство здесь, прервав процесс пассивного отражения натуры, само выходит (буквально «выпирает») в мир, превратившись в конструирование реальных трехмерных вещей. Работы были навеяны произведениями классиков русского авангарда (в частности, Кандинского): абстрактная «Композиция» (1965-1966) и «Вариация на тему Ороско», вдохновленная работами мексиканского монументалиста. В 1972 году в картинах «Тишина» и «Майский праздник» символико-психологический язык Попкова обрел чистоту и законченность. Попков вместе сдругими художниками тоже ездил на ударные стройки— Иркутскую ГЭС, Братскую ГЭС, делал бесконечные этюды, наброски, «высматривал жизнь».
Учился в Художественно-графическом педагогическом училище (1948—1952) и МГАХИ имени В. И. Сурикова (1952—1958) у Е. А. Кибрика. Утопический потенциал конструктивизма, художника-участника промышленной революции в полной мере был реализован В. Татлиным при создании проекта летательного аппарата, получившего название «Летатлин».
Перед этим кругом располагалась лодка, отражающаяся в жести, словно в воде. Пушкин». Виктор Попков погиб, пытаясь остановить машину, чтобы добраться до дома.
Попков Виктор Ефимович (1932-1974) – русский художник и график. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Но художник, как его ни уговаривали, все же отказался от роли «модного» портретиста, осознавая, как губителен для творчества такой конвейерный подход. Персональные выставки художники проходили в 1976 г. в Москве и Ленинграде.
В середине 60-х Попков писал «в стол», его работы этого времени практически не выставлялись. Он завороженно смотрит внутрь, словно «луч из рая» коснулся души иона замерла от настигшего ее чувства благоговения перед тайной икрасотой небесного пейзажа. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь с матерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением – сочетанием белого и красного в образе матери и сына. Общественная жизнь стала оживать.
Картину «Двое» он посвятил теме любви, показывая ее, как сложные человеческие взаимоотношения. Обнажен, так как открыт для всех и искренен в своем творчестве. Попков неслучайно берет ракурс высоты птичьего полета и решает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как в иконах – охра, лепка, пробела», – чтобы перейти на принципиально другой язык – язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени. Вот и они сами тоже не знали. Попков). Доходило до курьезов: знаменитую попковскую «Шинель отца» не хотели включать вэкспозицию выставки вМанеже на том основании, что Попков изобразил там себя вботинках импортного производства.
Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). В1966 году впоследний момент тесть Попкова вытащил его из петли. ЖАЛЬ ЧЕЛОВЕКА.
Показательна была его реакция на ввод советских войск вЧехословакию в1968 году. С наивностью и бесстрашием – так как сентиментальное высказывание в искусстве опасно, проще быть циником – Попков рисовал старух и детей это редкий случай, чтобы художник так много рисовал младенцев и беспомощных стариков – в то время авангардисты чаще рисовали беспроигрышные полоски и писали Брежнев – козел, а вот любить мало кто отважился. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Сидел, то бледнел, то краснел, а в целом был зеленый. Особой оригинальностью отличалось оформление пьесы «Капитан Костров», действие которой проходило на волжских берегах.
Пространство передано плоскостно, условно. Именно мать давала Виктору Попкову духовные силы, учила его сострадать, любить, видеть красоту и поэзию.
Приезжал из института и сразу садился рисовать. К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей.
Одной из лучших картин Попкова в «суровом стиле» считается работа «Строители Братской ГЭС», благодаря которой его относят к числу лучших представителей этого стиля. Рука так и лезла почесать в голове или тронуть нос, надувал и без того надутые желваки. Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл "Мезенские вдовы". Но не скорбь и память о былом задают тональность всей картины. Художник Эдуард Браговский, которому Попков показал «Братскую ГЭС», вспоминал: «Он был жутко расстроен, когда увидел, что его никто не хвалит, что мы равнодушны. Что такое соцреализм.
Бабка Анисья была «хорошим человеком» иоттого жизнь ее венчается полнотой, она плодоносна. Работы художника заставляют зрителя думать. Когда писал «Шинель отца»— плакал. На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова Осенние дожди (Пушкин). Такси не останавливались. Бытовые сцены превращались у него в бытийные.
И она его не щадила. Родился 9 марта 1932года в Москве в семье рабочего. Герои «Весны», занятые тяжелым трудом, в будущем займут место на полотнах сурового стиля, который прославит мастера. Машина с убийцей сразу же скрылась с места преступления.
Она плакала, да и не только она». Выразительны работы Художник в лесу, Мне 40 лет, Зимние каникулы, Хороший человек была бабка Анисья из Третьяковки, незаконченное полотно Осенние дожди При этом период активного творчества у Попкова ведь был совсем коротким, он погиб в 1974-м., а институт закончил в 1950-м.
Иэтот красный цвет внарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная»— любимое попковское выражение. Требовательный к себе, прекрасно учившийся и всегда стремившийся получить максимум знаний и практического опыта (вплоть до того, что, будучи на втором курсе, ездил на практику вместе с четвертым), Попков не был оторванным от жизни, погруженным только в свою работу художником. А еще через некоторое время появился на свет младший сын Анатолий. Что же касается его автопортретов, то они свидетельствуют о том, что художник ощущал себя как бы организующим центром всей своей образной системы. На защите были мать, Коля, Клара, Витька Барвенко.
В его творчестве сочетаются лиризм и драматичность.
Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта и жизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется – отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная». Ему удавалось, кажется, абсолютно невероятное. Это был настоящий успех.
Здесь вечный земной круговорот увядания жизни и её нового зачатия, в который включены и природа и человек. Его вообще не должно было быть в этот день в Москве. Мы стояли сВитей идрузьями вфойе иразговаривали. Попков регулярно экспонировался на выставках в СССР и за рубежом.
Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека умирать на мостовой. Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). В 1969 г. Попков принял участие в выставке «ГДР глазами советских художников» : была представлена его картина «В окрестностях Берлина». Картина «Вдовы» – это память о войне и эти пять женщин, как разные ипостаси одной души – трагический обобщенный образ вдовьей доли, – сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле.
Родная земля послужила образом для многих картин Виктора: «Двое», «Мать и сын», «Больной ребенок», «Река Клязьма», «Студенты на практике», «Ожидание». Стыдно, правда. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по инструкции. Но самое главное произведение Попкова— его судьба. Но время и ее не пощадило. Впереди – ее сотрудничество с различными издательствами и особенно плодотворное с издательством «Малыш», где она работала над оформлением книг Р. Киплинга, С. Маршака, Б. Житкова и многих других.
Одну из вещей – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», сопроводив прекрасным отзывом. На целине написал ряд картин из серии «Люди целины». Итолько я, случайный человек, один свидетель их бабьей, проклятой, одинокой доли.
Дома, в котором жили Попковы, на улице Силикатной, 30, теперь уже нет, но многочисленные рисунки, этюды, эскизы остались в истории города благодаря живописцу. С отличным дипломом его поздравляли все – от уборщицы до директора. А Попков именно об этом и говорил – и не стеснялся. Это было такое вопиюще немодное творчество, постыдно искреннее. Сурикова в мастерской Е. А. Бытовая реальность узнаваема водежде, втипажах, кладбищенских памятниках. Вторая половина 60-х отмечена тонким психологизмом картин живописца на тему разобщенности близких людей: «Развод» (1966), «Семья Болотовых» (1968), «Ссора» (1970).
Сразу после окончания института им. В Государственной Третьяковской галерее и Русском музее более 150работ мастера. Особенно вдохновляла его Сибирь, где он был в Братске и на Иркутской ГЭС и целина. В картине «Воскресенье» он аллегорически изобразил себя зажатым серостью и мечтающим о свободе. В 1966 году он едет втворческую поездку на Север, вМезень итам начинает знаменитый «Мезенский цикл». А ведь они профессионалы и хочется донести их творчество до более широкой аудитории.
Алексич, Г. Б.
Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. Прощание проходило вДоме художника на Кузнецком мосту.
Он пишет «Тишину», «Майский праздник», «ВСоборе» (1974 год). Начался отход назад. В том же 1958 году, когда состоялась защита, Виктор вместе с женой переехал из Подмосковья в коммунальную квартиру дома в Молочном переулке, на стене которого сейчас висит мемориальная доска с надписью: «В этом доме жил и работал художник Виктор Ефимович Попков». Художник отмечал, что «Строители Братска» вдохновлены Кориным и Корнелиу Баба, «Бригада отдыхает» – русской иконой, «Двое» – Средневековьем и Боттичелли, «Мезенские вдовы» – графикой Гурия Захарова и живописью Эль Греко. Ранние работы Попкова «Весна вдепо» (1958 год), «На работу» (1958 год), серия «Транспорт» (1958 год) вполне соответствовали официальным идеологическим установкам времени— объявлять вискусстве овеликих победах коммунизма, прославлять людей труда— строителей новой жизни.
Еле жив остался. строго лапидарны по композиции, скупы по цветовому решению (Строители Братской ГЭС, 1961, ГТГ). Во время учебы Попков знакомится со своей будущей женой Кларой Калинычевой и по окончании училища они вместе поступают в Суриковский институт. В каждой картине – характер и судьба. О нем писали самые авторитетные искусствоведы того времени: А. А. Узнав, что его работу опубликовали, Попков, по его собственному признанию, «плакал слезами радости» и в этой искренней, почти по-детски счастливой реакции на первую известность, есть какое-то чисто попковское обаяние: ни показного равнодушия к собственному успеху, ни сдержанного сознания своих достижений, вместо этого – переполняющая его трогательная чистосердечная радость, которую не смогло омрачить неизбежное самоедство художника. Все это станет в будущем чертой, отличающей Попкова от многих коллег-художников.
Художник и его жена и жили и работали в одной комнате, параметры которой некоторым образом вошли в историю искусства: размер знаменитой картины «Строители Братской ГЭС» точно соответствует размерам стены комнаты в Молочном, невольно заставляя вспомнить Александра Дейнеку, написавшего одну из лучших своих работ – «Будущие летчики» – в крошечной пятиметровой мастерской. «Осенние дожди. Хватит ли внутренней силы, цельности, мужества. Фигуры героев отделены пространством. В конце 60-х гг.
Замуж не выходи, четверо у тебя их. На какое-то время он обращается клирической тематике, ккамерным, психологическим работам— «Семья Болотовых», «Двое», «Три художника»— вних частная жизнь простого, невыдающегося человека. Вэтих голосах эпохи— вся сложность внутреннего самоопределения поколения 1960–1970-х. Большая часть интеллигенции его поколения существовала по инерции, под охраной государственного признания инехитрых законов приспособленчества, но те, кто хоть как-то задумывались, да ктому же имели талант от Бога, — они зачастую срывались взапой, подходили к«краю», не умея, не зная, как сохраниться от себя, своих страстей иот безбожного времени. Он собирался уезжать. Картина раскрывается перед зрителем постепенно. Он видит женщин Севера в красных, жизнеутверждающих одеждах, хотя мужей у них уже не осталось В замечательной работе Одна, построенной на лаконичной аллегории, женщина тоже в красном: окно, церковь, слева портрет мужа, погибшего на войне Интересны также этно-картина Северная песня, автобиографическая работа Воскресенье (она еще Мой день называется, это он себя изобразил на крыше – птицы, тут же у него стоит кувшинчик с вином). Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица».
Все его программные полотна об этом. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей. Судьба Попкова— это случай ясно выраженного, сдетства услышанного призвания.
На предложение работать на КГБ «вежливо» уклонился: «Ну рад бы служить, но пью. » Он был одним из немногих, кто поднял руку иподдержал выдвижение Солженицына на Ленинскую премию, хотя голосовать за него вто время требовало определенного мужества. Работа над изданием сегодня уже завершается. Но не скорбь ипамять обылом задают тональность всей картины. Во всем какая-то «вывихнутая» жизнь, трагический слом вековых устоев, Богооставленность и отчаянная тоска по какой-то другой, нездешней Правде.
Читать ещё — ЭТО НЕ Я СКАЗАЛ. Есть жизнь, которая будет счастливой, мечты, которые сбываются, несмотря на все трудности – так же как в депо (на переднем плане картины) прорастает деревце с нежными зелеными листьями, чья хрупкость подчеркнута мощью огромных колес паровоза. Пропустив год обучения из-за рождения сына, Клара окончила институт двумя годами позже, подготовив в качестве дипломной работы замечательную серию цветных литографий «Зоопарк». Это правда, которая нам нужна».
По воспоминаниям брата, в институт художник ездил в разных валенках, с ломтем хлеба, намазанного салом. За их плечами многозаботная жизнь с тяжелыми буднями. Виктор прошел с первого раза в 1952 году, Клара – со второго. Картины хранятся в крупных музеях, картинных галереях России и зарубежья. Он вошел вискусство вконце пятидесятых, вкороткий период хрущевской оттепели, когда «после долгой исуровой сталинской зимы» оптимисты ожидали реформ вполитике— либерализации режима, ав искусстве ощущался приток свежего воздуха, желание выйти за рамки официально утвержденного, закостенелого сталинского соцреализма. Всего 16-17 лет.
Морозов, В. С. Последнее слово, которое нужно сказать в заключение, обошлось без всхлипываний. «Художник призван писать обольших явлениях жизни»— такая формула есть вдневнике Попкова, тогда он искренне восхищался грандиозным масштабом строек, стремился «воспеть» энергию труда, молодости исам он вто время имел «крылья» юности, был увлеченным, открытым новым веяниям вобществе. Взнаковом автопортрете «Шинель отца» он изображает себя примеряющим солдатскую шинель, символично задавая вопрос своим современникам: по плечу ли военный подвиг отцов их поколению. По сути, он всю жизнь бодался с властью.
Пушкин бледный, опирающийся на колонну, стоящий спиной к зрителю, но лицом к вечности. Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками» – алым, малиновым, огневым. Бытовые сцены превращались у него в бытийные.
Вэтом стремлении ккамерности сказывается опустошенность, усталость от советской риторики иидеологии, которая теряла свой внутренний наполнитель, — это черта времени, многие художники, кинематографисты, писатели уходили тогда от «больших тем». Общеизвестны ее иллюстрации к «Усатому-полосатому», «Галке» и многим другим. В этом был «драйв», азарт настоящего художника: не надо брать подсмотренных готовых сюжетов – это слишком просто. В 1961 году Попков пишет картину «Строители Братской ГЭС», которая стала каноническим произведением так называемого «сурового стиля», одним из родоначальников, которого ибыл сам Виктор Попков. Многие художники задаются вопросом: «А что сейчас писал бы Попков. » Творчество мастера было искренним и откликалось на впечатления, которые трогали сердце, мимо которых он не мог пройти, не оставив следа. Вся их жизнь, вся их молодость проплывала сейчас уменя перед глазами».
.
