Композиции Кандинского

Синтетическая природа творчества В. Кандинского основана на принципе слияния искусств, который реализуется в композиции. Картина Василия Кандинского Композиция 8: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Вот еще одна из работ Кандинского – «Композиция VIII» 1923 года.

Закрученный ураган цветов и форм позволяет считать «седьмую» композицию одной из самых сложных работКандинского. Эту картину, наравне с «Композицией 7», замысленную как изображение целого мира, космоса в момент катастрофы считают вершиной творческой эволюции Кандинского.

К выставке 6 и 7 композиций Кандинского в Третьяковке

в) Балет – это драма со всеми уже описанными особенностями и тем же самым содержанием. Так, кратко, формулируется им переход изобразительного искусства в беспредметничество. с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938). На кафедре политической экономии и статистики его руководителем был Александр Чупров. После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов.

Умер он в конце 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Тут важна не форма (почему Кандинский не любил искусства для искусства), но переживание, внутреннее влечение, сверхчувственная вибрация. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Три из них не уцелели во время Второй Мировой войны. И, конечно, уносить ссобой впотоке. Но истинное значение его гениального новаторства стало очевидно лишь в 1923 году после того, как он вернулся в Германию и вступил в преподавательский корпус «Баухауз», где подружился с другим творческим авангардистом – Паулем Клее.

В этом городе работали Август Эндель теоретик нового искусства, Герман Обрист (Обрихт) создатель отвлеченных пластических композиций. Этот классический текст раннего модернизма где удивительно точно говорится о том, что Кандинский считает практическим материалом его искусства и особенно о цвете, описывая определенные эмоциональные («духовные») качества каждого оттенка, сгруппировав их в семьи. Уже в графическом цикле «Малый мир» (1922 г. ) видна последовательная геометризация формы. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Остается лишь смотреть на полотно и ощущать.

«Композиция VIII» заметно отличается от предыдущих работ художника со схожими названиями, ведь в ней он впервые обратился к чётким геометрическим формам. Фиолетовый мазок, обрамлённый чёрным штрихом, считается смысловым центром композиции. Считается, что изначально «Композицию VI» Кандинский хотел назвать «Потоп». Этот период своего творчества Кандинский называл порой «великого спокойствия с сильным внутренним напряжением».

«Композиция VII» Василия Кандинского – одно из самых знаменитых произведений в коллекции Третьяковской галереи, общепризнанный шедевр живописи ХХ века. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII, 1913, несмотря на общую им динамику. В1912 году оннаписал иопубликовал основополагающее исследование «Одуховном вискусстве», которое стало теоретической базой абстракционизма.

Шестая и седьмая композиции Кандинского встретились в Третьяковке

Все это произносится ими вначале словно в экстазе (очень внятно). Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям. Это был знак договора между Богом и людьми.

То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы— вотэто все), постепенно обретало структуру. Человек, стоящий посреди пара, находится неблизко инедалеко, онгде-то. Рождение нового мира происходит в борьбе тьмы и света, а потому в «Композиции 6» основной контраст — между черным и белым цветом. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна.

Кандинский и жанры: импрессия импровизация, композиция

Это был наивный довесок оперы: биение себя в грудь – любовь, руки, воздетые к небесам, – молитва, раскинутые руки – сильное душевное волнение и т. д. Эти детские формы (которые и сегодня еще можно видеть каждый вечер) были поверхностно связаны с текстом оперы иллюстрируемым музыкой. Они либо сливаются между собой, либо напротив, разбиваются друг о друга.

При "мы созерцаем, мы созерцаем" звучит нота си, при "мимо, мимо" – ля. «Баухауз» был закрыт и Кандинскому пришлось уехать во Францию. Также и лица. Перспективы развития абстрактного искусства В. Кандинский связывал, как пишет доктор философских наук И. П. Лукшин, с «наступлением новой духовной атмосферы. Процесс двух этих движений на сцене сопровождает только свет: никаких предметов. От колокольчика идет шнур.

С усилением света музыка уходит вглубь и становится все темнее (ее движение напоминает движение улитки, протискивающейся в свою раковину). Вскоре Кандинский абсолютно отказался от сюжетности предметной живописи. «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения.

1. История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
2. Композиция, Василий Кандинский, 1923
3. Знаменитые картины Василия Кандинского
4. Все течет: 9 загадок «Композиции » Кандинского
5. «Композиция » Кандинского – шедевр абстракционизма, наброски для которого делались более 30 раз
6. Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)

Чтобы понять Кандинского, ненадо дажедумать— онуже все описал, читайте. Кандинский Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция)Художник, график, педагог и теоретик искусства. Собирать картину по принципу конструктора-трансформера -право автора. Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем.

Сохраняется наивная форма внешних взаимосвязей. Душа художника вибрирует, откликаясь на звук, как струны пианино под ударами молоточка. Все стало неверным, шатким и мягким». Когда закончился дождь Великого потопа и воды стали отступать, на небе появилась радуга.

Черный человек стоит, широко расставив ноги, упираясь руками в бедра. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, может отступать или выступать, стремиться вперед или назад) помогают ему построить идеальную плоскость и вместе с тем дать ее как пространство трех измерений. Во втором зале Третьяковки висят два изогнутых ТВ-экрана, на которых транслируются элементы работ авангардиста: путь от пейзажей к абстрактной живописи, полный «комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле». «Василий Кандинский в том первом тексте «О духовном в искусстве», который был зачитан на Всероссийском съезде художников 1911-1912 г. г., уже на первых его страницах, сразу после объяснения причин рождения абстрактной живописи, заявляет о неизбежности ее грядущего включения в синтез искусств. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в "импрессиях" и импровизациях.

Так через много лет сбылась самая заветная мечта мастера. Смысл искусства по Кандинскому. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Палитра в «Вибрации» отличается (за исключением шахматной доски) приглушенностью, характерной скорее для более позднего Кандинского.

1. Описание картины Василия Кандинского «Композиция »
2. «Конкретное» искусство Кандинского
3. Композиция — Василий Кандинский
4. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
5. Самые известные картины Кандинского
6. Кандинский самые известные картины с названиями
7. Русский музей Дополненная реальность

Модерн (абстракция) хорош не оригинальностью стиля, а тем, что позволяет выйти за пределы временного, обыденной рациональной реальности. "Целое" столь проблематично, что такая операция остается незамеченной.

На Кандинского большое влияние оказала музыка Арнольда Шёнберга. Кандинский вспоминал, что эта музыка «рождала в воображении бешеные, почти безумные линии». «Ссамого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Кандинский мыслил свои «композиции» как некие новые меры, возникающие так же, как возник космос, – «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой музыка сфер». 14 Из этого утверждения видно что Композициями называется особый высший жанр живописи, целью которого является отобразить в абстрактной форме космическую «музыку сфер». Для художника вершиной творчества была композиция: «Одно слово композиция звучало для меня как молитва». Затем он вернулся в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета.

• Кандинский Композиция 8 Описание
• Описание картины Василия Кандинского «Композиция»
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Самое интересное в виде мозаики
• - Соррентино: Режиссер / Писатель

Как пишет искусствовед Н. Б. Иное расположение элементов наблюдается на картине «Белый овал». Дал первое теоретическое обоснование абстракционизма (в книге «О духовном в искусстве», 1912).

Мнение любителя. В конце 1921 года, получив командировку от Государственной академии художественных наук (ГАХН), Кандинский уезжает в Германию. Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Вся творческая деятельность Василия Васильевича Кандинского была направлена на то, чтобы вызвать в людях «радостную способность переживать духовную сущность в материальных и абстрактных вещах».

Матиссовские краски будут часто встречаться в абстрактных композициях Кандинского они экспрессивны, выражают и цвет и саму идею цвета, працвет синего, красного, белого, зеленого. Только желтый цветок становится еще ярче. Если посмотреть на эту картину как на космический пейзаж, то многое становится понятным – и невесомость и сложность этого неоднородного пространства и энергетические токи, пронизывающие его как молнии.

1. Пляжные корзины в Голландии, 1904
2. Первая абстрактная акварель, 1910
3. Импровизация 31 (Морской бой), 1913
4. Квадраты с концентрическими кругами, 1913
5. Фотоконкурс «Дикая природа» в США
6. Гостиничный сервис и автоматизация работы отелей
7. Традиционное начало и научный подход

Так, по крайней мере, виделось самому Кандинскому, о чем он рассказывал в своих книгах Взгляд назад и О духовном в искусстве. Впечатление от нее сродни музыкальному переживанию, что не раз подчеркивал сам Кандинский. Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) – ярчайшая звезда русского авангарда, чье творческое наследие до сих пор вызывает споры. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях.

Кандинский, Василий Васильевич (1866 —1944) — русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Этот последний период в творчестве художника носит название синтетического. Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование. Каждый год художник бывал в России его работы постоянно украшали выставки. Музыка часто сменяет свой темп, временами он также ослабевает.

В 1926 году увидел свет еще один теоретический труд Кандинского — «Точка и линия на плоскости». Родился в Москве. Их сравнили с «концертами», а сам Кандинский говорил о них, как о «внезапно созданных процессах с внутренним характером». Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм. Основой является черная ось, около которой группируются формы.

1. Дальнейшее развитие художника: эмиграция, Баухауз, супрематизм
2. Василий Кандинский самые известные картины
3. Подпишитесь на новостную рассылку музея
4. ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КОМПОЗИЦИЯ

Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Очень большое впечатление на Кандинского произвело тогда чисто научное открытие.

Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. – Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Например, картины «На светлом фоне» и «Черный штрих» показывают сворачивающееся пространство, которое на глазах у зрителя превращается в некоего кита-оборотня, проглатывающего город (привычный мир).

Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». С помощью вибрации чувства и мысли художника превращаются в форму и цвет». 19 В. Кандинский считал, любая абстрактная форма является «духовныем существом» 20 и может быть посредницей между чувственным миром и человеком, свеобразной «потенцией» конкретной вещи, ее духовным содержанием. Ауже через год онпереехал вМюнхен, где познакомился снемецкими экспрессионистами. С 1912 — член объединения «Бубновый валет» и группы «Ослиный хвост». Внезапно рухнули толстые своды.

«Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. Можно сказать, что своего апогея идея синтетического монументального искусства достигает в проекте создания «всемирного здания искусств и выработки его конструктивных планов». 12 Интересно что художественная утопия, являющаяся своего рода культурно-исторической абстракцией, требует, согласно Кандинскому, конкретных «конструктивных планов», которые, в данном случае играют роль композиционного закона. Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Он стремился выразить внутреннее состояние и динамику рождающегося XX столетия.

Учился живописи в Мюнхене в школе А. Ашбе (1896—1898) и в Королевской Академии у Ф. Штука (1900—1901). Название-в меньшей степени. Положением главного центра— «где-то»— определяется внутреннее звучание всей картины. « (Если бы замена одного искусства другим была бы возможна, считает он, «исчезла бы необходимость в разных искусствах») ». 10 Однако именно в силу этой уникальности действует принцип слияния искусств, который проявляется в сценической композиции как в неком художественном методе или законе. Стех пор мыповидали немало, визуальный опыт обогатился значительно.

В 1917 году Кандинский создает три программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь». В. Кандинский в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с окружающим нас миром. Ряд комбинаций располагаются между двумя полюсами: содействием и противодействием. Попробуем приглядеться. Во всем творчестве Кандинского, равно как и в этой композиции, несомненна связь с иконой. «Хор красок», состоящий из множества голосов — разных по характеру, тембру и силе, звучит мощно и взволнованно.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта. В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. В 2016 году исполняется 150 лет со дня рождения Василия Васильевича Кандинского (1866 – 1944) – одного из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, основателя художественного объединения «Синий всадник», преподавателя Вхутемаса и Баухауза и друга таких мастеров, как Пауль Клее, Франц Марк, Марианна Веревкина. Перед Первой мировой войной мир потерял свои очертания. Белый же человек, опираясь локтем о колено, опускает голову на раскрытую ладонь. Даже в момент 3-дневного написания полотна он все время повторял как вдохновляющую мантру немецкое слово «ueberflut», означающее «наводнение». Об этом – о контрапунктах – и будет выставка.

Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Как пишет искусствовед Н. Б.

Вего пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии. Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. Остается лишьсмотреть наполотно иощущать. Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности.

Создание произведения есть мироздание». Если увас есть терпение ижелание прокачать воображение, присмотритесь кполотну ивыувидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных ипредметов, тонущих вволнах штормового моря. Важными оказались занятия гравюрой на дереве. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». —Ая— запять. Прежде всего это касается формы.

Внимания и фиксации нами удостаиваются не произведения, обладающие определенной общепризнанной ортодоксальной внешней формой (и обычно существующие лишь как таковые), но произведение, которое, будучи связанным с Великими переменами, обладает внутренней жизнью. На большом холсте перед зрителем разворачивается событие космического масштаба и в этом динамическом столкновении красочных пятен, линий, цветных облаков, не сразу можно различить отдельные мотивы. В книге говорится, что «каждая мысль и чувство имеют собственную частоту вибрации, собственый звук и окрашены только им свойственным цветом. Таковы созданные мастером лиричные геометрические абстракции «В черном квадрате» и «На белом», «Маленькая мечта в красном» (1925, Художественный музей, Берн), «Акцент на розовом» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж). Работа над ними шла медленно и напряженно. «Ивотсразу яувидел впервый раз картину.

Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию. При этом «гением места», которое могло как воскресить, так и стать местом апокалипсиса, для Кандинского всегда была Москва, город-тотем, как Витебск для М. Шагала. С 1914 года некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, как «Концерт» или «Пастораль», а в соответствии с господствующим элементам формы, например Пейзаж с красным пятном. То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом. В этот период он создал такие шедевры, как «На светлом фоне» (1916), «Смутное», «Сумеречное» (1917), «С остриями» (1919), «Черный штрих» (1920), где чудовищные формы напоминают визионерство И. Босха.

Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки иживописи. Иногда краска перекрывает ось, что говорит о ее первостепенном формообразующем значении. Искусство говорит с человеком на языке символов, значение которых понятно либо само по себе (реализм, академизм импрессионизм и т. д. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии.

В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. В основе этого имелась своя философия – победа над злом в мире. То там, то тут звук то постепенно, то с бешеной скоростью становится носовым.

Композиция полна геометрических фигур, описанных в книге художника о «точке и линии». И наконец, «композиции» «Композиции» имеют свою живописно-пластическую драматургию. Порой, в живописи появляется некоторая сухость, чертежность. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью».

Благодаря настолько разностороннему воздействию музыкальной и философской традиций в 1920 году, в статье «О Великой утопии» Кандинский пишет одно из своих пророческих желаний: «здесь должен будет заговорить и заговорит на одну и ту же тему художник с музыкантом, скульптор с танцовщиком, архитектор с драматургом и т. д. и т. д. Самые неожиданные взаимопонимания, неожиданные разговоры на разных языках передовых живописцев с так отсталыми театральными артистами, ясность и сумбурность, гремящие столкновения идей — все это будет таким потрясением привычных форм, делений и перегородок между отдельными искусствами и внутри отдельных искусств, что от беспримерного напора, давления и взрыва разорвутся сферы обыденного и откроются дали, которым сейчас нет даже имени». Святой Илья превращается в красное пятно, ангелы в левом верхнем углу становятся повторяющимися кривыми линиями. Основоположник абстрактного экспрессионизма (первые беспредметные композиции создал в 1910).

Голубой же «развивает звук флейты». Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы – вот это все), постепенно обретало структуру. Для Кандинского эти цвета символизируют рождение и смерть, соответственно.

После десяти лет работы Баухаус был закрыт, аполотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка иПита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством». Что-то похожее встречается в средневековых фресках: ангел ведет праведников в Рай. По совету родителей Василий получил юридическое образование, жил – не тужил. Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Автор ряда литературных произведений (книга стихов «Звуки» и др. ). Краски эти должны вызывать определенные ассоциации.

Это оно«Композиции VI». И только к 1920 году он вновь берется за абстрактные сочинения. Он обращается к «нематериальнейшему из искусств – музыке» – и приходит к выводу, что и живопись может претендовать на воплощение «внутреннего мира», если перейдет к «Абстрактному построению». Он не хочет ограничиваться конкретным сюжетом и, подобно музыкантам, называет свои работы «импрессиями» импровизациями, композициями — в зависимости от степени обобщения живописного материала.

Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, "может отступать или выступать, стремиться вперед или назад") помогают ему построить "идеальную плоскость" и вместе с тем дать ее "как пространство трех измерений". Эти формы – лишь механические воспроизведения (не внутренние содействия) целенаправленного развития сюжетной линии. Все стало неверным, шатким и мягким. Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». На дворе 1913 год, работы (2 на 3 метра, 30 эскизов) написаны за четыре дня. Пятна и линииздесь действуют, как живые существа. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа».

«Вибрация» создана Кандинским в Веймаре. Композиции его полотен стали более уравновешенными и яркими. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Это он о «Композиции VI».

Кандинский написал свою известную теоретическую работу «О духовном в искусстве». В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Картина написана в Германии в 1913 году. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Он занимался не только живописью и графикой, но музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства.

Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник невправе писать так неясно. Посмеиваясь, люди уходили, оставляя внемом диалоге полотна Василия Кандинского «КомпозицияVI» и«Композиция VII». Ивот, в1914-м, после почти20лет вГермании, онвновь вступает намосковскую землю. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

Волосы окрашены соответствующей цвету трико краской. Первый – это «импрессии», рождающиеся в результате прямого впечатления от «внешней природы», далее – «импровизации», выражающие «главным образом, бессознательно, большей частью внезапно» процессы внутреннего характера, то есть «впечатление от внутренней природы», далее – «импровизации», выражающие «главным образом, бессознательно, большей частью внезапно» процессы внутреннего характера, то есть «впечатление от внутренней природы». Так, он говорил, что «синий цвет, представленный музыкально, похож на виолончель, делаясь темнее, он напоминает звуки контрабаса, а в самой глубокой и торжественной форме — низкие звуки органа», красный «звучит как труба или как удары литавр», а белый «действует на психику человека как великое безмолвие, соответствующее в музыкальном отношении паузам». Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. «Вверх» — классический образец такой живописи.

Отражением новых идей стала книга Точка и линия на плоскости изданная в 1926 году. В 30 лет Василий Кандинский решает заниматься искусством и поступает в частную школу. Звук связывает воедино три мира: духовные сущности, художника и его произведения.

Но и оно нужно лишь для сравнения своего полета с направлением автора. Внезапно исчезают все краски. Исследователь Вил Громан, проанализировав «Импровизацию 8», пришел к выводу, что в верхней части холста показан «русский город с церквями, Кремль или Новый Иерусалим». Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Взаимодействуя, они сталкиваются друг с другом изменяют свое направление, перерезают друг друга, ломаются или складываются в те или иные комбинации. В 1918—1921 — профессор Государственных свободных художественных мастерских.

Эта тема развивается до 1913 года, где в «Маленьких радостях» облик Небесного града начинает размываться волнами беспредметности. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания абсолютного цвета. Задник серый, гладкий.

Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. Таковы, в известной степени, были предпосылки для сложения новой манеры Кандинского. Достигнуто самое яркое освещение, музыка переплавлена. Абстракция есть изображение идей предметов. Картины сейчас экспонируются вТретьяковской галерее.

Кандинский писал: «Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Наряду с концептуальными работами, в это время он создает богатые фантазией и цветом известные среди библиофилов всего мира («Kleine Welten») «Маленькие миры» (1922) для издательства Пропилеи с 12-ю оригинальными гравюрами в издательской картонажной папке с титульным и вступительным листами (6 цветных литографии, 2 гравюры на дереве, 4 офорта в технике сухой иглы), а также несколько камерных интимных картин, таких как Маленькая мечта в красном, 1925. Слева на сцене небольшое покосившееся здание (напоминающее очень простую капеллу) без двери и окон. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. Картины сейчас экспонируются в Третьяковской галерее.

– передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения). Он задумал новый стиль известный в настоящее время как лирическая абстракция. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк.

Когда его родители развелись, Василий вместе с матерью переехал в Одессу, где окончил гимназию. Наиболее известным произведением абстракциониста Кандидского можно назвать «Композицию VII». Он и ощущал себя не рядовым художником, а деятелем, который сам приближает эру духовного царства, эпоху великого духовного возрождения». Переворот в сознании художника вызвало научное открытие о разложении атома. – Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос. Беспредметная, однако, не значит безыдейная.

Точно так же многие стоят группами, другие вновь – каждый сам по себе. К ноябрю этого же года они расстаются. Опыт своей преподавательской деятельности художник обобщил в работе «Пункт и линия к плоскости». Главное, чтобы зритель самозабвенно растворился в картине, жил в ней.

Справа от здания, на той же самой линии стоит очень толстый человек, одетый в черное. Принято считать Кандинского русским художником. От должно искусство убегает, как день от ночи»2. В 1933, когда в Германии к власти пришли фашисты, он переехал во Францию. Свет все время остается белым. Выявились стойкие, эталонные приемы письма. Сам он называл это рисуночным (или живописным) "растяжением пространства".

Примерами могут быть гравюры из Третьяковской галереи: «Игра на гуслях» и «Свет Луны». Дорогой обмана ложь ведет дух не к жизни, а к смерти. Василий Кандинский сформулировал философию абстракционизма век назад. Последний раз подобное происходило в1989году.

На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. Музыка всегда появляется в работах Кандинского. В1939-м нацисты публично сожгли более тысячи картин иэскизов. В1911 году Кандинский объединил сторонников вгруппу «Синий всадник».

В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал, что в процессе работы над абстракцией легко стать разрушителем композиция может нести как добро, так и зло, а потому к ней не следует обращаться без внутренней необходимости. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Дома в Мурнау на Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. Это беспредметное и бесформенное искусство. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. Синестезии могут отражать не только соответствия, но также внутренний диссонанс, то есть художественное сопоставление может строится не только на тождестве или сходстве цвета и звука, движения и линии, а, например, на феномене «внутреннего противозвука», так называемого контрапункта, 22 что усложняет и усиливает полифоническое звучание живописи Кандинского. Между 1910 и 1920 годами Кандинский уже полностью формируется как зрелый мастер.

Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки и живописи. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. «Композиция 6» — это разрушение мира, «Композиция 7» — прорыв к светлому будущему. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Кандинский считается «отцом абстракции». После Октябрьской революции художник принимал активное участие в художественной жизни страны, был членом коллегии Наркомпроса, руководил секцией монументального искусства при Институте художественной культуры.

Вседьмойже композиции мотив потопа дополнен другими библейскими сюжетами (если забыли какими, посмотрите еще раз на«Композицию VII»). То в одной точке, то в другой кто-то орет как одержимый. Его знаменитые Звуки 1913 года синтез поэтического, музыкального и живописного (это 38 поэм с 12 цветными и 54 черно-белыми гравюрами). После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Во втором – кромешная тьма сменяется ярким голубым светом.

Маленький ребенок, одетый в белую рубашку и сидящий на земле (лицом к зрителю), тянет за нижний конец шнура. Памятник III Интернационала никогда не был построен. О. Рунге).

Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Словно охваченные слабостью, они редко меняют свои позы. Эти изоморфные образования на полотнах кажутся ожившим ночным кошмаром.

По мнению искусствоведов, конкретно эта композиция олицетворяет разрушение мира. Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование. В 1933 году к власти пришли фашисты. Это положение платонической философии было достаточно убедительно раскрыто в теоретической работе Ледбитера и Безант «Мыслеформы», которая во многом отвечает творческим исканиям самого Кандинского.

Это хор красок, врывающихся в душу из природы, по выражению самого художника. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Он полагал: Смысл, содержание искусства романтика. Графические циклы «Малый мир», «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. В1920-х Кандинский работал над новой изобразительной формулой, состоящей излиний, точек икомбинированных геометрических фигур, представляющих его визуальные иинтеллектуальные исследования.

Многие термины — «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие впоследствии ключевыми в теоретических работах художника, он позаимствовал из теософских и оккультных трактатов. Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовался кинематографом. Первое объединение Фаланга (лето 1901 года), в котором он принял участие, виделось ему как сообщество мастеров, объединенных общими идеями.

Но практическая система жанров оказывалась сложнее. Балет довольствуется любовью, облеченной в форму детской сказки. Постепенно вступает оркестр и перекрывает силой своего звучания голоса. При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. Это был «холодный», как он сам говорил, стиль. Вот таким образом, подойдя ккартине ближе, зритель испытывает новые переживания».

Вагнер установил прямую (художественную) связь между движением и музыкой, подчинив его музыкальному такту. Чтобы написатьее, художник выполнил более 30эскизов, акварелей иработ маслом. Они, скорее, парят ввоздухе ивыглядят так, словно окутаны паром. В 1921 году Кандинский окончательно покинул Россию. Принято считать Кандинского русским художником. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. Например, до Вагнера движение в опере носило чисто внешний и поверхностный характер (возможно, только перерождение). Период с 1909 по 1914 г. в творчестве художника считается, пожалуй, самым интересным, самым экспериментальным и самым интенсивным — только живописных работ за это время он создал более двухсот.

Мне казалось, что без каталога недогадаться, что это— стог сена. В 1928 году художник принял германское подданство. Чаще всего, композиции были самыми большими по размерам и самыми отвлеченными по мотивам. Почувствовал потоп-напиши его, назови потопом и выставляйся. Всю жизнь любимым образом Кандинского был летящий над землей всадник. В то время его поразили до глубины души полотно «Стог сена» Клода Моне и опера Р. Вагнера «Лоэнгрин». Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира».

Суть абсолютного Кандинским мне удалось осознать позже. Это ощущение полета присутствует и в его абстрактных композициях. Здесь издавались ведущие журналы Югенд, Ди Кунст, Симплициссимус, Декоративе Кунст. В борьбе с белым холстом они рождаются как миры и люди.

Седьмая композиция— логичное продолжение шестой. Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Внутренний звук, чувство формируют цветовую ауру. Идело невтом, что онпервым написал полотно такого рода. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей.

Белый — развитие и преображение и он одерживает верх над мраком в «Композиции 7». —Янарисую это за10минут. Обращением к технике продольной резьбы в ксилографии Кандинский обязан примеру Поля Гогена и Эдварда Мунка, которых высоко ценил. Зритель стоит на дороге от цвета к символу, впереди, как скажет сам Кандинский, — «отсутствие плоскости и неопределенность расстояний». Зритель словно погружается в атмосферу тайны, пятна как бы оживают, стремясь заманить зрителя в бездонные пространства, где они обитают.

Для создания такой гармонии художнику не нужен предмет, привычный глазу и вызывающий навязанные жизненной практикой ассоциации. В 1921 направлен Наркомпросом в Баухауз, где преподавал в Веймаре (до 1925) и в Дессау (1925—1933). На секунду становится черно. Художник отказывается от своего раннего стиля абстракций теперь его интересуют геометрические формы, четко обозначенные.

В «Композиции VI» свет борется с тьмой, цвет становится игроком на поле, где черный оттесняется в левый верхний угол, сюжет растворяется в смятении розовых пятен и линий, а коричневый несет безнадежность. Она как луч, освещает путь. Чуть позже сложилась вторая манера, близкая по своему характеру, И. Билибину и Н. Рериху. Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело». Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. То в одной точке сцены, то в другой раздается чей-то хриплый голос. Василий Кандинский это очень остро осознавал.

И это естественно, так как мы хотим живого, а не мертвого. Символизмом иконописи пронизаны полотна «Рай», «Купола», «Импровизация 8» и «Импровизация 9». Для этого ему и дана способность творить, создавать произведения искусства. Лицо абсолютно белое, очень невыразительное. А дальше мы уж как-нибудь сами спасаться будем.

Синий «опускается в бездонные глубины». И художественная гармония формируется уже исключительно в душе зрителя. Он был поражен картиной Матисса «Радость жизни» а также другими его произведениями, включая статью «Заметки о живописи». Их стиль близок самым современным исканиям тех лет. Его живопись тех лет претерпела заметные изменения.

Помимо музыки здесь приходят на помощь индивидуальные и групповые движения.

(Он должен быть разработан с особой тщательностью с тем, чтобы последующее было выразительным и ошеломляющим. ) Окружающие постепенно начинают смотреть с любопытством на белого человека. Последняя «Композиция Х» написана в 1939 году в Париже. Крупнейший представитель авангарда. «Это было разложение атома, – вспоминал сам художник. Несмотря на кажущееся многоцветие, ясно виден основной контраст – между черным и белым. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Смутно чувствовалось мне, что вэтой картине нет предмета.

То были мотивы усадеб и пригородов, пляжей и деревенских проселков, гор и озер. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Белый и черный цвет для Кандинского — это рождение и смерть. Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Слово композиция для Кандинского звучало как молитва и вызывало в нем внутреннюю вибрацию. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира.

Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Нопросуществовало объединение недолго. Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. И вот, в 1914-м, после почти 20 лет в Германии, он вновь вступает на московскую землю. К нему примыкает небольшая кособокая башенка с маленьким прыгающим колокольчиком. Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Сбывается еще одно его предсказание от 1910 года: «Художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества».

Сам он называл это рисуночным (или живописным) растяжением пространства. Историк искусства Ольга Чуворкина рассказывает об одном из шедевров абстрактной живописи Кандинского – «Композиции VI». Он стал популярным. Он много путешествовал (русский Север, Германия, Австрия, Франция, Швейцария, Голландия, Швеция, Бельгия, Италия, Тунис, Сирия, Египет, Турция, Греция) используя колористические впечатления (но не сюжеты) в своих работах. Такая серьезная работа проведена неспроста: Кандинский поставил перед собой задачу соединить вфинальной композиции несколько библейских тем: воскрешение измёртвых, Судный День, всемирный потоп ирайский сад. (Люди – как марионетки. ) Сперва появляются серые, затем черные, белые и, наконец, цветные люди.

В 1902 году он стал организатором группы «Фаланга», работавшей в стиле модерн. В композициях «Страшный суд» и «Все святые» часто встречается еще один мотив — Москвы — Третьего Рима. Созданный мастером альманах «Синий всадник» с Георгием Победоносцем на обложке был призван дать толчок новым поискам гармонии цвета и звука. Таковы композиции «Доминирующая кривая» (1936, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Вокруг круга» (1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. Постоянные нападки коллег-художников, считавших его работы изуродованным спиритизмом (Пунин) являются решающим фактором для отъезда Кандинского из Москвы в декабре 1921 года. Затем каждым в отдельности: один вторит другому, а вдали – альт, бас и сопрано. В 1910-е годы Кандинский следует принципам музыки.

Нарастанию движения в музыке может соответствовать сокращение движения в танце, в результате чего оба движения (позитивное и негативное) обретут большую внутреннюю значимость. Однако Кандинский всю жизнь мечтал только о живописи, как он считал в то время, «безнадежно». Сам художник считал, что импрессии (то есть впечатления) передают эффект видимой натуры импровизации выражают внутренние впечатления, а композиции представляют их синтез. Его грандиозные 10 композиций были созданы в течение более трех десятилетий.

Первоначальным мотивом художник называл Потоп. В его пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии. Башня – ярко-синяя. Последние произведения второй манеры создавались в 1907 — 1908 годах.

Внезапно рухнули толстые своды. В 1920 участвовал в работе Совета Мастеров художников-живописцев, на базе которого возник Институт художественной культуры (Инхук), но вскоре из-за разногласий с коллегами покинул его. Сам он с гордостью писал, что никогда не чуждался общественных дел, организаторская и преподавательская деятельность его радовала. Много внимания Кандинский уделял контактам немецкого и русского авангарда, Синего всадника и отечественного Бубнового валета. Он основал объединение художников «Синяя четверка», куда вошли Клее, Явленский и Фейнингер. Таким образом, на композиции воплощена борьба света и тьмы.

Исследователи творчества Кандинского утверждают, что в «Композиции VII» прочитываются библейские мотивы обновления мира. Все приемы используемые художником, создавали сильный поэтический образ. Картину можно сравнить со стихией Жизни, в которой Хаос и Гармония живут бок о бок. Оно также не должно представлять собой полной мешанины. Он поселился неподалеку от Парижа.

Синий «опускается в бездонные глубины». Детские годы провел в разъездах с родителями по России и Западной Европе. Пока однажды неоказался навыставке инеувидел полотно Клода Моне. Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». В 1921 — вице-президент Российской Академии художественных наук (РАХМ). Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Объемы строятся с помощью светотени, причем повышение или понижение освещенности достигается размыванием локального цвета. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Посовету родителей Василий получил юридическое образование, жил— нетужил.

Многие вытягивают шеи. Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер».

Тем временем вРоссии— своя атмосфера, Василий Васильевич решает вернуться народину. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Кандинский вел пейзажный класс. И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события.

Это движение захватывает и увлекает. Полотно «На светлом фоне» показывает, как агрессивные формы сворачиваются внутри пространства, образуя фигуру женщины-монстра (такой персонаж нередок в постмодернистских кинофильмах Питера Гринуэя). После десяти лет работы Баухаус был закрыт, а полотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством».

Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». Организовал в Мюнхене объединение «Фаланга» (1901), затем возглавил Новое художественное общество Мюнхена (1909) и объединение Синий всадник (1911, названо по его одноименной картине). Самое интересное пространственное решение Кандинскийисполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер Роэ Музыкальный салон (1931 год, абстрактные композиции в керамике). Но в 30 лет, отказавшись от карьеры профессора, уехал в Мюнхен учиться живописи.

В экспозицию выставки войдут работы из собраний Третьяковки и Эрмитажа, в последний раз экспонировавшиеся вместе в 1989 году, а дополнением к ней станет мультимедийный проект «Путь к абстракции», который расскажет на примере творчества Кандинского о самом процессе формирования и эволюции искусства беспредметной живописи. Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира». Смешение линий и цвета должно было говорить, даже кричать зрителю о катастрофе вселенского масштаба (здесь и библейские мотивы и скорая война).

Линия полна движения в отличие от точки, линия вторична по отношению к ней. Быть может, так звучала земля в белые периоды льдов». которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. Ноаполитичный художник неизбежно должен был столкнуться спропагандой вискусстве.

Известно, что Кандинский был влюблен в краски мира. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. Самый сильный энергетический поток – диагональ, устремленная вверх. Ноисегодня его полотна вызывают недоумение, шуточки о«мазне» искептичные взгляды. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи.

Постоянно жил в деревне Мурнау (Бавария). В третьем – все внезапно становится блекло-серым (все голоса исчезают). Путешествовал по Италии, Франции, Голландии, Швейцарии, часто приезжал в Россию. Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд».

Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в импрессиях и импровизациях. Кандинский считается «отцом абстракции». Пятна и линии здесь действуют, как живые существа. Колокольчик из листовой жести. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий.

Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. Что это символизирует, как это надо понимать, и т. д.

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса.

Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. Первая датируется 1910годом, последняя— 1939-м. Будущий основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский родился в Москве.

По-своему понимая «ритмы истории искусств», художник считал, что его искусство получит свою оценку только через сто лет. Первая датируется 1910 годом, последняя – 1939-м. Капелла – грязно-красная.

Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». На практике произвольно могут быть включены или опущены те или иные танцы. Через рисование ичерчение онимитировал течение иглубину музыкального произведения, окрашенность отражала тему глубокого созерцания. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд.

Прояснилось, спасибо, Василий Васильевич. Возьмем, например, названия картин: Композиции, Импровизации и впечатления. Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Импровизации менее монументальны, но более драматичны. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой.

Взаимодействие этих элементов можно увидеть в Композициях. «Пролегомены в науке об искусстве» (1926 г. ). Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Почему.

Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Великаны вновь различимы, неподвижны и смотрят вперед. Слева появляется множество людей в трико разного цвета.

Построение мизансцены в целом не должно быть ни "красивым", ни очень определенным. Окончил юридический факультет Московского университета (1893). Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе».

Смешение линий ицвета должно было говорить, дажекричать зрителю окатастрофе вселенского масштаба (здесь ибиблейские мотивы искорая война). Пока однажды не оказался на выставке и не увидел полотно Клода Моне. Общее напряжение становится особенно выразительным. Принцип слияния искусств у Кандинского. «Красная площадь» – это символ города, стоящего на пороге новой эры.

Сюжет Эту картину называют вершиной творчества Кандинского впериод доПервой мировой войны. Сам он различал композиции мелодические и симфонические.

---