Константин Васильев Википедия
Википедия: «Константин Алексеевич Васильев (3 сентября 1942, Майкоп— 29 октября 1976, Васильево, Татарская АССР, РСФСР)— советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы.
Константин выразил свое понимание верховного существа, создав образ языческого бога, выношенный в процессе творческого поиска и рожденный интуицией художника. Его пытливый взгляд схватывал малейшие нюансы в явлениях природы, в поведении человека. Человек, наделенный большим природным умом, он с самого детства тянулся к литературе. В этом проявляется характер мальчика, его подход к жизни. Завершение графического цикла стало четырехметровое полотно «Валькирия над сражённым Зигфридом», посвященное опере «Гибель богов». «Человек с филином» является вершиной творчества Константина Алексеевича и, по печальному стечению обстоятельств, его последней работой.
Тогда же познакомился мальчик с картиной В. М. Васнецова «Три богатыря», а годом позже скопировал ее цветными карандашами. Как раз у самого подножия горы Свияга отдает свои воды могучей Волге. Перед самой войной молодая чета жила в Майкопе. Постепенно пейзажи он стал дополнять изображениями людей. К теме русской судьбы Васильев обратился еще в конце 1960-х годов, работая над образами «Слова о полку Игореве». Зигфрид звонко трубит в свой рог, вызывая достойного соперника на бой.
Узнав, что Константин едет на выставку, захотел присоединиться к нему. Помнится, через год, когда мы вместе поехали в Москву, он в магазине на улице Кирова покупал много нот клавирной музыки, подобрал Чайковского «Щелкунчик», а потом, обернувшись вдруг к отделу народных песен, сказал: «Были бы у меня деньги, я бы все эти северные русские песни скупил». Уровень его работ, заявленный с первых дней учебы, давал на это право.
- Васильев, Константин Алексеевич
- Художник Константин Васильев (1942-1976)
- Васильев, Константин Алексеевич — Википедия
- Константин Васильев: жизнь и творчество художника
- Васильев Константин Алексеевич: картины и их описание
- Русский художник – Константин Васильев
- Варварская галерея / Васильев Константин Алексеевич (1942 – 1976)
Студенты – народ небогатый, вот таким образом нередко путешествовали на крыше вагона. Дышит влага от реки. Война – время, когда четко поляризуются характеры.
Обрывки снимков Людмилы сохранила мама художника. Глядя на созданные художником персонажи «Кольца», зритель воспринимает их глазами автора и испытывает присутствие его духовной силы: ненависть или любовь к ним. На рисунке величиной с этикетку спичечного коробка точно передан замысел будущей картины.
Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем. В облике этого старца художник попытался представить мудрость человеческого опыта.
Закончив работу, он не выдержал и по старой привычке разбил ее на треугольники. А когда пленку просмотрел – пришел в ужас: Уланова везде танцевала одно и то же. «Живой» ее глаз – всевидящее око – завершает движение вверх: дальше – звездное небо, космос. Олег, по шутливому выражению Васильева, представлял собой «смесь славянской каши с чухонским маслом». Это Фрейя – богиня любви и вечной юности. Ему дано было увидеть многое.
По сути дела, это очень мрачные места. Плавной тонкой линией строится контур головы. Тут рядом один малый толковый живет – художник.
- В Петербурге активисты «отлили в граните» единороссов, поблагодарив за пенсионную реформу
- Названа вероятная причина смерти украинской актрисы Волчковой
- Стала известна причина смерти актрисы Юлии Волчковой
- Обновление пользовательского соглашения
- Васильев Константин Анатольевич – Москва
отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963 «Абстрактные композиции», 1963). При первой встрече с ней видится что-то красивое и удивительно знакомое, родное, словно в памяти звучит голос предков. После смерти отца, сестры, Валя и Люся, по всем жизненно-важным вопросам обращались теперь к старшему брату.
Его острая наблюдательность находила отражение и в творчестве. В кругу новых друзей он считался «индустриальщиком», увлекался физикой, радиоделом, точными науками. Население ничем не снабжалось.
Парную к этой картину «Нашествие» Васильев сначала замышлял как батальную сцену борьбы тевтонов со славянами, однако после ряда переделок склонился к двум символам: мимо разрушенного остова Успенского собора Киево-Печерской лавры змеёй движется железная колонна завоевателей. В абстрактных опусах Васильев, неизменно поощряемый Жарским, никому, однако, не подражал: он пробовал искал себя. В его комнате вдоль стен сиротливо остались стоять незавершенные им работы: «Отечество», портрет сестры Людмилы, детский групповой портрет племянниц, портрет племянницы Наташи среди цветущих ирисов.
Васильев объяснил друзьям, где на его картине Раскольников, а где – Соня. Потом был легкий завтрак, прогулка. Напряженное духовное пробуждение свершалось в нем внешне незаметно. Какой-то замирающий звук дробился осколками, прокатывался подо льдом. Перед домом, где жили Васильевы, росли большущие березы, с ветвями, спускавшимися до земли.
Окна этого таинственного жилища едва выглядывают из-за снежных сугробов, оседлавших ограду, крышу, готовых уже поглотить все Берендеево царство. До этого они слушали оперу только в записи. Сам художник говорил, что на эту серию ему потребуется много сил, уйдет несколько лет.
За создание музея высказались в Союзе писателей, Союзе архитекторов РТ, в Обществе русской культуры, обществах белорусской, украинской, славянской культуры ит. д. Они как будто от рождения и до смерти живут на одном дыхании, в повышенном тонусе. Безукоризненная чистота на письменном столе. А вода глубока, медленна и прохладна, а омуты бездонны, тенисты и холодны. Зло вырывается на свободу. отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963 «Абстрактные композиции», 1963).
Вещи как бы сами естественно ложились на свои места. Образы, знакомые раньше только снаружи, высвечиваются и кажется, будто мы видим бьющиеся в них сердца. Герои этой оперы Зигмунд и Зиглинда – дети Вотана, близнецы, рожденные от земной женщины. Контролер, разбудив нижнего пассажира, попросил задвинуть этот «рюкзак» подальше к стенке, чтобы он не упал вниз и не зашиб людей. А с 1923-го на руководящей работе в промышленности.
- Историк моды Александр Васильев — о первых уроках самопиара и «неправильных» бриллиантах
- На 45-м году жизни умерла украинская актриса Юлия Волчкова
- Биография Константина Васильева
- Обращение к сюрреализму и экспрессионизму
- Создание картин в русском стиле
- Описание картин раннего этапа творчества
- Васильев Константин Алексеевич: картины последних лет жизни
- Биография художника Константина Алексеевича Васильева
И в этом заключалась вся его жизнь. Своей живительной силой свет одухотворяет суровую стихию леса. Нибелунг проклинает любовь и обретает сокровища. Но насколько любопытно сегодня разглядывать его. Таким новым «искусством будущего» хотел видеть композитор «Кольцо нибелунга». И как-то по-деревенски встряхнулись, ощутили себя отдохнувшими, бодрыми.
Но венчает серию работ огромное, почти четырехметровое полотно, написанное маслом. отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере. Васильев обращался к народному искусству: русским песням, былинам, сказкам, скандинавским и ирландским сагам, к «эддической поэзии». Он постоянно ко всему внимателен. Разного диаметра кружочки, полоски, точки на крыле, а к ним пометки, обозначения – оказывается, все это представляло для художника интерес, требовалось в работе.
- Картины художника Константина Алексеевича Васильева
- Напишите отзыв о статье Васильев, Константин Алексеевич
- Отрывок, характеризующий Васильев, Константин Алексеевич
- Константин Алексеевич Васильев советский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Сперанский обучал их тайнам мастерства на конкретных примерах, – пьесах, постановках. Васильев, как никто другой, показал, насколько важен символизм в реалистических работах. Очевидно, Константин в силу каких-то внутренних симпатий или убеждений считал, что наиболее зримый и мощный символ божественного – это огонь, как дар, низведенный на землю.
Продолжил он учебу в Казанском художественном училище, поступив сразу на второй курс. После реконструкции, длившейся 2 года, внутри здания был создан современно оборудованный музей, в котором собрано 90 произведений художника: к казанской части коллекции картин и графики добавилась московская, принадлежащая сестре художника Валентине Алексеевне Васильевой. Но даже в этом своем качестве работа производит сильное эмоциональное воздействие на зрителя, в особенности если смотрят на нее, слушая музыку этого марша. На переднем плане – легендарный маршал Г. К. Жуков, попирающий штандарты и знамена – символы былого величия «третьего рейха». В эскизах Васильева резко закреплялись необычайные геометрические и световые формы.
Согласно преданиям, в Балтийском море, на острове Руяне, существовал город, в котором находилось верховное святилище этого высочайшего существа. И опять мы слушали музыку Звучала классика: Чайковский, Моцарт, Бах. В последние годы Васильев остро нуждался в общении с настоящими ценителями его творчества.
Однако художник, чрезвычайно требовательный к себе, посчитал необходимым усилить символическое звучание «Прощания славянки». Это обстоятельство подвигнуло Васильева на создание четырех картин об Илье Муромце. В картине Васильева «Меч Святогора» загадочный великан Святогор передает свой заветный меч первому из богатырей русских – Илье Муромцу. И, взяв за эталон красоты милый его сердцу образ девушки-славянки (иногда художник проводил параллель выбранного им образа с представлениями древних о классической красоте женского лица – с «греческой маской»), он добивался необычайно емкой передачи внутреннего мира героев, оставляя при этом на первый взгляд холодными их лики. Техника рисунка этого круга работ безукоризненна. «Кто владеет сокровищем, тот уже есть или становится нибелунгом» (Вагнер). Родители всерьёз задумались о дальнейшем развитии таланта, данного судьбой их сыну.
- Словари и энциклопедии на Академике
- 0 Константин Васильев картины
- О знаменитости:русский художник
- Анализ профиля Васильева Константина ВКонтакте
- Фоторепортаж: Умерла актриса Юлия Волчкова
И уж точно — общекультурной ценностью. Умная, тонкая, обворожительная девушка, Лева растревожила сердце Константина. Приобщил к своему увлечению и друзей. Сохранился небольшой лист бумаги, на котором Васильев простым карандашом сделал первые наброски «Свияжска». Девственные леса, речные просторы. К июню вода уходила, обнажая весь простор заливных лугов, щедро напоенных и удобренных илом, оставляя после себя веселые ручьи и синие заросшие озерца, густо заселенные налимами, линями, вьюнами, щурятами да лягушками.
Филин – птица, для которой не существует тайн даже под покровом ночи. Очевидно, это было то самое время, когда Васильев собирал любую возможную информацию о бабочках. Но ладонь, грозно положенная на колено, светлый и пронзительный взгляд красавца бородача, его напряженная фигура уже вступили в молчаливое противоборство.
Художники заинтересованно беседовали о живописи, музыке. Интересно, что картина была написана как бы по мотивам русской народной песни «По улице мостовой». К выходным Клавдия Парменовна припасала что-нибудь повкуснее, стараясь досыта накормить ребят, «зарядить» их на неделю. Васильев делал множество живых и выразительных рисунков. Он ловил такие моменты и у себя в квартире (карандашный портрет Г. Пронина) и в вагоне поезда (карандашный портрет В. Зайцева) и в гостях у друзей (портреты маслом В. Белова и В. Павлова). Вдохновившись похвалой родителей, мальчик скопировал «Витязя на распутье», тоже цветными карандашами.
Васильев написал величественную фигуру мужественного воина. Жарский был человеком неординарным. Многие сведения он черпал из книг.
С одной стороны, богатырь родился «во городи в Чернигови не простого-то он был роду – боярского» Вольга выдавал себя за племянника и крестника киевского князя Владимира: «Как пожаловал меня да родной дядюшка, Родной дядюшка да крестной батюшка, Ласковой Владимир стольнокиевский». В лице девушки, освещённом пламенем свечи, просматривается тревога за близкого человека. Зимой у Кости появилась вторая сестренка – Людмила. И вот из-под его кисти выходят работы «Прощание славянки» и «Тоска по Родине». Друзья предполагали увидеть какую угодно птицу, но мужика с топором никак не ожидали.
И Васильев глубоко и тонко рассуждал об идее композитора. Он черпал материал для творчества из жизни русского народа, которую знал лучше всего.
С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью. Сделал затем рисунок карандашом по скульптуре Антокольского «Иван Грозный». Красивое лицо воина утопает в курчавой русой бороде. Художник не просто иллюстрировал былины, он жил в этом близком ему, хорошо знакомом мире.
Так, в «Нечаянной встрече» герой смотрит с холста «седыми» глазами одного его московского друга – Александра Харченко, а в работе «Илья Муромец и голи кабацкие» узнаваемы лица многих самых близких друзей Константина. Особенно Костя любил васнецовских Богатырей и часами простаивал перед ними в Третьяковке. Константин все время любит природу, все время любит людей, все время любит жизнь. Нет. Третьекурсником Васильев по совету родителей перебрался жить в Казань, где вдвоем с Жарским они снимали комнату на частной квартире.
Он выучил наизусть чуть ли не все бунинские едкие характеристики знаменитых писателей. Картина предельно символична. Сходство богатырей было поразительным. Они стояли настолько тесно, что все было закрыто щитами. Так было при создании картин «Ожидание», «Нечаянная встреча».
Но уже в феврале 1943 года город освободили, отец вернулся. Учился Константин прекрасно. Тихий и величественный лес был его творческой лабораторией. Девушка глядит в покрытое инеем окошко в ожидании кого-то из родных. И только много лет спустя люди заметят, что картины Васильева порождают так называемый «синдром Стендаля» и посетители выставок и музея будут терять сознание от безумной энергетики, которую мастер вложил в свои полотна.
Просят сестры обнову: Нарисуй нам, Костя, туфли. Константин в этот вечер казался очень бодрым. Характерен сохранившийся небольшой натюрморт того периода – «Кулик», написанный маслом. И родились «Северный орел», «Человек с филином», «Ожидание», «У чужого окна», «Северная легенда» и многие другие работы, ставшие воплощением особого «васильевского» стиля, который нельзя спутать ни с чем.
В центре картины стоит, утопая в драгоценностях, обнаженная красавица. В мучительном поиске себя, Васильев «переболел» абстракционизмом и сюрреализмом. И могучая, почти овеществленная духовность этих гигантов закрепляется в его сознании кристаллами драгоценной породы. К теме русской судьбы Васильев обратился еще в конце 1960-х годов, работая над образами «Слова о полку Игореве». Московская жизнь захватила Костю. Он был человеком не суетным имел абсолютную убежденность в том, что живет правильно. Почему он наблюдает, почему и ловит взгляд, движение облака, листочка.
Напротив, он искал новое, вагнеровское их толкование. Ему по праву и отдает свой меч великан Святогор. Во весь рост стоит он на незримом пьедестале, теряющемся за нижней рамой большой картины. Напротив, друзья стремились к нему в поселок.
Незадолго до смерти Васильев рисует картину «Ожидание», на которой изображена русская красавица со свечой в руках. Это задает контрапункт между узнаванием картины знаменитого парада, с которого началась битва под Москвой и символом народного сопротивления захватчикам. По словам самого Константина, он часто влюблялся в свою работу еще до ее написания. Они как будто от рождения и до смерти живут на одном дыхании, в повышенном тонусе.
И только шагнула к порогу, как по ту сторону двери ухнула бомба. (Этой сценой вводит нас в мир своей музыкальной драмы и Вагнер. ) Из беззаботных разговоров русалок карлик узнает тайну клада: кто скует из золота Рейна кольцо, тот станет обладателем несметных богатств и властелином мира. Константин был очень вдохновлен услышанным.
Старик возвышается над заснеженной землёй, смотря вдаль суровым взглядом. С недетской серьезностью читает он и «Трактат о живописи» Леонардо да Винчи, а потом изучает картины этого великого мастера и «Наполеона» советского историка Евгения Тарле, со всем пылом юной души погружается в музыку Бетховена, Чайковского, Моцарта и Баха. Самыми знаменитыми циклами работ стали «Русь Былинная», «Кольцо Нибелунга», а также картины, посвящённые Великой Отечественной Войне. С другой – Вольга владел сокровенным знанием и мог, сказав заветное слово, а затем трижды ударившись оземь, обратиться в муравья, чтобы пробраться во вражескую крепость или, приняв облик горностая, перегрызть тетиву луков у врага принимал, если требовалось, облик волка, барана, оленя, сокола, щуки. При всей своей серьезности и замкнутости, Константин любил и умел шутить. Кто-то видит в старике Бога, а для кого-то он – воплощение земной мудрости.
«Икона памяти» была создана в годы, когда Константин Алексеевич находился в поисках своего стиля и создавал картины в жанре абстрактного экспрессионизма. Тот, кому известно, какая богемная неразбериха творилась в 60-е годы в умах молодых художников, сколько могучей силы нужно было, чтобы отбросить всевозможные «измы», неестественные, навязанные извне концепции и тематики, тот признает за Васильевым и смелость и исключительную новизну. Случались и курьезы.
Движением руки она стремится поднять его и возвратить к подвигам. Похоронен в посёлке Васильево. Специально натурщиков он не привлекал, но постоянно наблюдал жизнь. При этом овал лица, разрез глаз и что-то еще едва уловимое напоминают «Мадонну с гранатом» Сандро Боттичелли. Охота сопровождалась и недобрым предзнаменованием: они случайно убили ворона.
Они знают, что гибель неизбежна, но смело готовятся к ней – в этом их наивысшее испытание. В ней та же смешанная техника письма, как и в работе «Илья Муромец», что придает ей объемность, лишает статичности, несмотря на внешнюю простоту композиции. На второй день они наконец слушали Вагнера.
Получив удовлетворение от работы и вместе с ним добрый заряд целительной энергии, друзья испытывали еще большую потребность в общении. Недаром он провел долгие, упоительные часы в Третьяковке возле его Богатырей. Родился в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города.
Вот это внимание, эта любовь, это стремление ко всему хорошему и было вдохновением Васильева. Его полотно «Парад 41-го» представляет это событие с необычного ракурса: взгляд направлен от Собора Василия Блаженного, поверх нарочито увеличенного Памятника Минину и Пожарскому. Былины он предпочитал изучать по тем источникам, которые дошли до нас от сказителей. Могучий мир славянского язычества не раз давал ему мотивы для новых работ. Именно здесь художнику удалось максимально раскрыть свой талант. Малышня забиралась на них, усаживалась на ветках и раскачивалась, подражая Тарзану. Зрелым уже человеком, в возрасте около тридцати лет, он полюбил Лену Коваленко, также получившую музыкальное образование.
Видимо, вот таким образом созданию музыкальной драмы предшествовала огромная исследовательская работа Вагнера и прежде всего в области старинных народных сказаний. Но, на их беду, в марийских дебрях они не встретили ни одного человека. По экранам прошел американский фильм «Тарзан».
Известный русский художник. Бери, Валя, папку с шаржами и карикатурами и неси в редакцию. В его произведении «Вознесение», написанном в 1964 г., прослеживается подражание Сальвадору Дали, у которого есть работа с аналогичной тематикой. Он устал, однако впереди у него долгая дорога. Даже в часы творческой передышки Васильев как-то по-особенному наблюдал за происходящим.
Стиль его работы не допускал на полотне ни одной случайной, невыверенной детали. На следующий же день друзьях энергично взялись за работу. Положив с этой целью картину на отмочку, он, к сожалению, не успел написать новый вариант. Константин безмятежно спал, укрывшись брезентовой курткой, не помышляя ни о какой маскировке. Плеть или бич необходимы, чтобы в любых условиях сохранять стойкость духа: без самобичевания, самоограничения недостижима истинная мудрость. Жаль, что в большинстве своем они утрачены. Та подпрыгивала, задевая за бугорки, посвистывала.
Даже в минуты занятости никогда не показывал, что к нему пришли не вовремя. В неё Константин влюбился в 20-летнем возрасте. Или, отыскав кол, втыкал его в лед с размаху, как копье. К пятому курсу студенты должны были самостоятельно готовить эскизы, декорации и чертежи. » Да, красота, величие духа – вот что будет отныне для Константина главным. Юного Костю поразила красота этих мест.
В одной руке держал он меч, в другой – рог изобилия. И в день рождения отца преподнес ему в подарок картину. Матушка говорила о нём: Он родился с карандашом в руках. Тогда Константин вернулся, поставил на проигрыватель пластинку со вступлением к третьему действию «Парсифаля» Вагнера. У Ильи Сергеевича была собрана редкая коллекция грампластинок, привезенных из зарубежных поездок.
Тихий, спокойный Костя Васильев всегда держался независимо. Но бесспорно и другое: на нас действовало присутствие Константина.
Едем. Его духовная сила умеряет грубость телесной силы, которая иначе была бы оскорбительна. У него есть музыка, которую ты так хочешь послушать – из французского авангардизма. В выходные дни нередко приезжали из Казани знакомые, а то и вовсе незнакомые люди, чтобы посмотреть картины. Была еще картина: каменный дом или какие-то уложенные друг на друга плиты между ними ниши в коричневых и желтых тонах и сквозные глубокие просветы, в одном из которых, спиной к зрителю, согнувшись, сидела женщина.
Кто-нибудь из знавших художника рассказывал о нем своим друзьям и, уступая их просьбам, привозил в Васильево. Ее можно смело отнести к числу лучших работ Васильева. Снизу каждого щита высовывалось острие копья. Произведения начала 1960-х гг.
Детвора училась кричать «по-тарзаньи», быстро взбираться на высокие деревья. Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем. И из всех верховных существ, входящих в славянский пантеон, предпочтение отдал именно Сварожичу.
Здесь же перед ними предстали игра актеров, «живые» звуки оркестра, «живые» голоса – все то, что рождает искусство оперы. Друзья рекомендовали мне Васильева как художника – фанатика модернизма. Негде было достать сахара, крупы. Набросила на плечи шаль и пальто, схватила одеяло, с головой завернув в него Костю. Спали мы в соседней с мастерской комнате, на полу, всего часа два.
И через годы это вдруг всплывало на его полотнах. В руке он держит сгорающий свиток с начертанным на нём псевдонимом художника «Константин Великоросс»3 и датой, ставшей годом его смерти: 1976. Возле изваяния Свентовита всегда висели седло и удила.
Интересны они и для зарубежного зрителя. Окунувшись с присущей ему серьезностью в разработку новых направлений, Васильев создает целую серию интересных сюрреалистическихпроизведений, таких как «Струна», «Вознесение», «Апостол». Первая любимая его книжка – «Сказание о трех богатырях».
В поисках натуральных звуковых материалов он уходил в лес. По свидетельству «отца датской историографии» Саксона Грамматика и по другим источникам, попавшим в руки Васильева, в богатом арконском храме стоял идол Свентовита – выше человеческого роста, с четырьмя бородатыми головами, обращенными в четыре разные стороны. Васнецова «Богатыри», а годом позже скопировал ее цветными карандашами.
Впрочем, «масло» это занимало изрядную долю. Произошло это 29 октября 1976 года. Он сам жил в подобном мире: на берегу Волги, в окружении буйной торжествующей природы. Словно корнями врос старец в землю, еще не проснувшуюся от холодного сна. В нем вновь, как в юности, проснулось сильное, настоящее чувство, но боязнь получить отказ, встретить непонимание так и не позволили ему устроить свое счастье И в том, что единственной его избранницей до последних дней жизни оставалась живопись, можно усматривать особое предназначение художника. Работы его выполнены на пределе художественных возможностей. «А раз так, – думал я, – значит, он ничего иного не признает».
Но это божественное создание, переполненное долгожданным чувством, открыто смотрит на грубого и жестокого мужа. Очевидно, внутренне Константин не отходил от присущего ему реализма в живописи. Произведения начала 1960-х гг. А уж будет это государственный или частный музей — значения не имеет.
Данная работа художника – это не просто романтический коллаж, она представляет собой воспоминания о его нежных чувствах к девушке по имени Людмила. Сила духа этих людей покоряла Константина, а как художника его привлекало в сагах стремление к фактической точности, богатство жизненной правды. Константин мог изобразить кого угодно, при этом очень умело передавая интонацию. Всегда сожалел о том, что многое из уцелевшего не сохранилось. Зигфрид, коварно сраженный копьем в спину, лежит на пустынном заснеженном поле.
Звонкий взрыв разрывал озеро. Его лицо выражает тревогу о дальнейшей судьбе человечества. Она беспокоится не о себе – о любимом, сдерживая его порывы движением своей руки. Все в работе было условно. Правда, в активе летописного героя не значилось амурных подвигов, по-видимому, это уже плод поэтической народной фантазии имевшей свое суждение о «поповском сыне».
Она была здесь особая, созданная великой рекой. В страшные месяцы оккупации семье приходилось туго. С именем Ильи связано множество интересных эпизодов и самых невероятных историй. Фигура его была настолько искусно сделана, что ее пугались птицы. Константин Васильев мог гордиться своей родословной. Безмолвны сосны.
В журнале «Молодая гвардия» при обзоре корреспонденции, поступившей на статью о художнике Васильеве, было напечатано письмо Евгения Комарова, жителя Коломны, с предложением создать постоянно действующий музей в этом городе. Однажды Костя поднялся выше всех, показывая остальным ребятам свою храбрость. Вольге Святославичу посвящена картина «Огненный меч».
Но судьба не дала ему этого времени. Завершающим философским аккордом этой темы стала картина «Человек с филином», завершенная за несколько дней до гибели художника. Вдохновившись похвалой родителей, мальчик скопировал «Витязя на распутье», тоже цветными карандашами.
Картины Константина Васильева, безусловно, можно считать национальным достоянием. А теперь взгляните на Лесную готику. По словам Жареного, он и сам варился когда-то в этом, соку, чем немало гордился. В Москве состоялось несколько встреч Васильева с Ильей Сергеевичем Глазуновым.
Васильев напоминает, что на Земле произрастают не только цветы и деревья, но и человеческие жизни. Будущие инженеры живо заинтересовались необычным соседством. Бескрайний простор этого бело-стального безмолвия подчеркивает трагизм события. И все-таки муки поиска недостающих живописных средств не покидали его.
Наброшенная на его плечи шинель подобна крыльям, взметнувшим этого человека к славе.
С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью. Никогда уже не претворятся в жизнь планы художника: написать грандиозное полотно «Битва», посвященное сражению на Курской дуге, закончить всю военную серию по разработанным эскизам и в том числе большой портрет маршала К. Рокоссовского, начать серию портретов «Великие женщины России», от княгини Ольги – до Валентины Терешковой. Велико воспитательное и интернациональное значение его творчества. Его авторству принадлежит портрет маршала Жукова, картины «Прощание славянки», «Парад 41-го», «Тоска по Родине». Читая эти литературные источники, он легко переносился воображением в те давние исторические времена и у него рождалась неудержимая потребность отобразить героев и события, связанные с ними, на полотне.
Но за месяц до его рождения Алексей Алексеевич ушел в партизанский отряд: к Майкопу приближались немцы. Портрет этот, являясь единственной иллюстрацией к опере «Зигфрид», завершает и всю серию из семи графических работ Васильева, посвященную тетралогии Вагнера «Кольцо нибелунга». Первой была опера Моцарта – «Так поступают все женщины». Пассажир оказался смышленым человеком: поднявшись наверх, он умело сыграл свою роль, подтолкнув «рюкзак» на место.
Он должен работать для людей». Учился в Казанском художественном училище (1957—1961). В руке он держит сгорающий свиток с начертанным на нём псевдонимом художника «Константин Великоросс» и датой, ставшей годом его смерти: 1976. Над ростком горит светоч, символ негасимого горения души.
Однажды бомбежка началась утром. Так что ребятам удалось благополучно добраться до Москвы. Исполком горсовета рассмотрел предложение. А вскоре начал прихватывать этюдник и кисти. Клавдия Парменовна принялась быстро собираться, чтобы выйти из дома и где-то укрыться.
Однако самого Васильева быстро разочаровал формальный поиск, в основе которого лежал натурализм. В дверь выйти было уже невозможно и женщина поспешила к окну. Неизвестно, кого выглядывает героиня картины.
После разрыва с барышней он уничтожил все её фотографии. В одном из них, повествующем о гибели ростовского богатыря Александра Поповича вместе с другими семьюдесятью «храбрами», сообщающем также о многих других его воинских подвигах, просматривалось явное сходство этого героя с былинным Поповичем.
М. Джалиля за цикл картин о Великой Отечественной войне (в 1988). Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. За свою жизнь написал огромное количество работ. За ее спиной, по обе стороны, боги – Вотан и Логе.
Именно пластичность линий и музыкальность цветовых пятен делают «Лесную готику» столь запоминающейся. Орган звучит, ревет, свистит и тоненько поет. Премия комсомола Татарии им. Освоив чтение, стал интересоваться книгами.
И в этом заключалась вся его жизнь. Филин— птица, для которой не существует тайн. Завершив картину, Константин преподнес ее в дар самому дорогому человеку – своей матери.
В годы изгнания Вагнер написал свои важнейшие литературные труды, в которых критиковал современную оперу и выдвигал проекты реформы театра, способного отразить новое, правдивое искусство.
Но жажду общения Константин утолил еще в период учебы в Москве, а затем в Казани до 18-20 лет и ему хватило этого на всю оставшуюся жизнь. В конце 1960-х гт.
Надо ли говорить о том, какие тяготы и лишения выпали на долю молодой мамы и малыша. За 20 лет состоялось более полусотни персональных выставок в городах России, а также в Болгарии, бывшей Югославии, Испании. Ближе к поселку – река, поток водный, широкий. С 1949 года жил в посёлке Васильево под Казанью. А бывало, вдруг просил собеседника не менять позу и начинал рисовать его.
Это картина «Валькирия над сраженным Зигфридом», посвященная опере «Гибель богов». Герои саг, как правило, погибают, чему предшествуют вещие сны и предзнаменования. Родился в Майкопе, что в Краснодарском крае, в 1942 году. Позже он неоднократно приезжал в Москву специально «на Вагнера».
Трудно было не поддаться соблазну запечатлеть такой, например, отмеченный художником отрывок из «Саги о людях из Лаксдаля»: «Олав велел взять оружие и встать по бортам корабля от носа до кормы. В такие минуты губы Константина едва заметно вздрагивали, лицо еще более преображалось. Он постоянно ко всему внимателен. Как-то рано поутру шли с ревизией контролеры. Творческое наследие Васильева обширно: картины, графика, этюды иллюстрации, эскизы росписи церкви в Омске.
Тогда же мальчик познакомился с картиной В. М. И студенты наблюдали: как делают бутафорские предметы, как расписывают кулисы, задники. Когда понадобилось написать орла, он точно так же всесторонне изучил птицу, считая, что на картине ее будут рассматривать специалисты. 8 августа 1942 года Майкоп был оккупирован фашистами, отец ушёл в партизаны. Константин наслаждался суровой красотой здешних речных далей. А чуть позже, когда появлялся первый ледок, устраивал концерты лесной музыки.
Лишь один огромный орел всегда жил и кормился в храме он считался посвященным Свентовиту. Но при том в нем жила серьезная тяга к живописи, музыке, литературе. И это не могло не действовать на окружающих.
Обе картины выполнены в монохромных серых тонах со всеми возможными оттенками. Прославился Константин Алексеевич и как художник-баталист. Девушка наперекор всему движется к заветной цели.
Художник сделал попытку воссоздать нереальность обстановки, которую мы ощущаем, читая эти страницы Достоевского. Рисовал по вечерам в своей маленькой комнате, никому не показывая. Гордый, самолюбивый характер близкие подмечали в нем с детства. Это были, видимо, незабываемые мгновения, когда душа открыта всему чудесному в мире. Все жители поселка потянулись смотреть на диковинного человека.
Как правило, это были пейзажи, со своей явно отличительной тематикой. Поэтический образ старца, рожденный художником, как бы включается в вечную жизнь природы и «высказывает то, что молчаливо переживается миром». Клавдия Парменовна тут же, за тонкой стеной, занятая множеством хозяйских дел, превозмогая частые головные боли, одолевающие ее после смерти дочери, успокаивала себя чем-то вроде: «Ну вот, сейчас Зигфрид докует меч для борьбы с драконом и все кончится» Она никогда не создавала препятствий сыну в его увлечениях, напротив – стремилась жить его интересами. Поднявшийся великан соединил собой два мира: небо и землю, подобно мифологическому «древу жизни» – соединителю двух сфер. В редакции сатирического журнала Чаян (Скорпион) это качество ценилось весьма высоко и достаточно по тем временам недешево.
Зрители по-разному воспринимают сюжет картины. Сейчас трудно доподлинно назвать этапы, которые проходил художник, создавая картины. отмечены влиянием сюрреализма и абстрактного экспрессионизма («Струна», 1963 «Абстрактные композиции», 1963). Костины рисунки не походили на работы ученика.
И ему вовсе не требовалось покидать Васильево в поисках чего-то нового. Картина производит неизгладимое впечатление на окружающих. Сам Вагнер отмечал, что он воспроизводит сказание, начиная лишь с тех пор, когда древние герои уже предстают облаченными в человеческие одеяния». Не только мальчишек, но даже преподавателей поражали Костины акварели. При этом не было в нем и тени высокомерия или самолюбования. Всего одну бабочку думал он нарисовать на картине «Зигфрид и Брунгильда», но, верный своему правилу, собрал по этому вопросу много материала.
Художник воссоздал эту среду, сумел наделить юную девушку такой красотой и обаянием, что зритель невольно сопереживает ее чувствам, мечте о прекрасной, верной любви. Константин Алексеевич Васильев (3 сентября 1942, Майкоп — 29 октября 1976, Васильево, Татарская АССР, РСФСР) — советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы. Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Вместе с отцом Костя ходит на охоту, на рыбалку. Константина всегда чрезвычайно интересовала русская история.
Первая любимая Костина книга – «Сказание о трех богатырях». Ребята увлеклись работами импрессионистов.
Время изменило облик не только крепостных и церковных сооружений, но даже местности. Сейчас выделены средства для реставрации дома писателя Лажечникова. Для Константина былинная тематика – то направление в творчестве, которому он посвятил наибольшее число своих талантливых полотен. Произвела она на друзей ошеломляющее впечатление.
Произведения начала 1960-х гг. В руках Зигмунда нет оружия, богатырское тело его едва прикрыто клочком звериной шкуры. Пожалуйста.
Кажется, еще секунда – и он бросится на свою жертву – Зиглинду. Идеальный порядок во всем. В сознании народном богатырь этот приобрел черты не только храброго воина, но и эдакого удалого молодца, балагура, волокиты, а порой и хитреца, способного (в былине «Алеша Попович и Тугарин»), нарядившись каликой перехожим, одолеть если не силой, то находчивостью лютого Тугарина Змеевича.
Я сообщил ей об этом. Майкоп освободили 3 февраля 1943 года. На полотне «Прощание славянки» выделяется фигура солдата в таком стремительном движении к священной защите, что кажется: за ним не отряд воинов, а весь народ. Книги и необходимые предметы разложены, словно перед инспекторской проверкой.
Не здесь ли коснулись его души гуси-лебеди, пролетая над родной стороной. Суровое испытание выпало на долю друзей.
Он рано начал рисовать. На вытянутой вверх левой руке у него сидит филин. Но если в Илье Муромце и других богатырях преобладало все же «человеческое начало», то в образе Вольги Святославича художник усмотрел явный крен в сторону «божественного».
Как губка впитывал мальчик образы своих будущих взрослых картин. Открыты Мемориальный музей в пгт. Так продолжалось вплоть до 1965 года. Ветки не выдержали и он с большой высоты свалился на землю. Википедия: «Родился в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города.
Не было ни воды, ни электричества, ни запасов продовольствия. Они и послужили впоследствии основой для создания «Иконы», символизирующей образ потерянной любви творца. «Внешняя чувственность облика скоро наскучит», – говорил он. Осенью, в пору листопада, когда подолгу не было дождя и листья сухо шуршали под ногами, Константин обувал сапоги и, шагая по листве в нужном ритме, создавал «музыкальную» фразу. Первенца ждали с нетерпением.
Именно таким считался в народе Илья Муромец. Еще одна графическая работа Васильева, посвященная опере «Золото Рейна», раскрывает ее кульминационный момент, когда в тяжбу за сокровища вовлечены уже боги: Могучий Вотан – верховный бог и бог огня – Логе. И тотчас елочка вызывает в нас трепетное чувство, стремление помочь ей, не дать стихиям, темным силам задушить этот росток. И часто подолгу специально для них играла героическая, отражающая глубокие жизненные противоречия грозная музыка Вагнера.
Найденный образ жил в нем и ничем не мог быть затуманен. Стрельцы готовились там к штурму главного оплота татарского ханства. В 1852 году было завершено либретто всех четырех опер тетралогии: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов» и началась титаническая работа над музыкой, продолжавшаяся четверть века. С тех пор прошло 20 лет. Умер отец и ему пришлось вернуться домой.
Другой вариант той же картины Константин выполнил темперой используя большой арсенал прежних своих формалистических приемов, в частности – разбил изображение на треугольники. Вместе с братом Анатолия Кузнецова Юрием, заядлым охотником, Константин ушел в Марийские леса. Иисус у Васильева изображён не умерщвлённым, как принято, а живым. Созданное художником полотно характеризует уже зрелого Васильева.
Астрономической— дореволюционный дом Петцольда. Истинно народное искусство всегда становится общечеловеческой принадлежностью. Проснулись в шесть. отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере. Не случайно, конечно, он создал на песню «По улице мостовой» работу драматического содержания, показав столкновение стихийных драматических начал, характеров, судеб и предвидение страдания.
И случалось, они бывали у него. Художник воплотил в живописи два бесспорных музыкальных шедевра. В 1980-90-е гг.
Сходство богатырей было поразительным. В ней, как и в других работах того времени, новый, едва нарождающийся мифологический стиль художника и старый, экспрессионистско-кубический, по-прежнему проникают друг в друга. В день рождения отца преподнес ему в подарок картину. Ему к тому времени было уже семь лет и он ходил в первый класс.
И вот уже коломинцы радушно встретили и разместили у себя на постоянное жительство семью Васильевых: Клавдию Парменовну, ее дочь с мужем и внучек. Васильев не только русский, но одновременно и советский художник. Затем сделал рисунок карандашом со скульптуры Антокольского «Иван Грозный». Филин— птица, для которой не существует тайн.
Васильев точно вдохнул жизнь в этот художественный образ. А утром – снова на крышу. Брал, например, льдинку и пускал ее по хрупкому льду. Учился в Казанском художественном училище (1957 – 1961). Черпая вдохновение в русской культуре, Васильев пишет самые известные свои произведения: «Северный орёл», «Ожидание», «Человек с филином. Учился в Казанском художественном училище (1957—1961).
Похоронили Константина в берёзовой роще, в том самом лесу, где он очень любил бывать. (Портрет ее маслом с успехом демонстрируется на веек посмертных выставках художника). Константин любил и выделял Васнецова. Родился в Майкопе (Адыгейская АО) во время немецкой оккупации города. Не подозревая о своем родстве, брат и сестра страстно влюбляются друг в друга.
«Зная, что на эту традицию навешен ярлык высокопарного духа, что она обругана и всячески уязвлена, Константин не побоялся перешагнуть запретный рубеж», — пишет исследователь творчества Васильева А. И. Доронин1. С удовольствием ходил по музеям, благо ученики художественной школы имели бесплатный вход. После войны родители вернулись из эмиграции в СССР.
Художника всегда интересовали именно конкретные детали изучаемого предмета. Иногда в одной лишь ужимке подмечал существенное в человеке. «Зная, что на эту традицию навешен ярлык высокопарного духа, что она обругана и всячески уязвлена, Константин не побоялся перешагнуть запретный рубеж», — пишет исследователь творчества Васильева А. И. Доронин. Чувство меры и красоты изначально руководившее замыслом художника, видимо, сразу же определило строгое графическое изображение вагнеровских героев.
Модернисты, теоретики этих направлений утверждали, что беспредметное искусство не направлено ни к кому и ни к чему, оно выражает только самого автора – вот таким образом оно обязано быть кружковым искусством, для малого, весьма ограниченного круга ценителей. Его картины, особенно посвященные Великой Отечественной войне, служат делу укрепления патриотизма, прославляют мужество и героизм, пробуждают в молодых людях готовность повторить подвиг, что имеет особенно важное значение в сложной современной обстановке. Нужно только выполнить одно условие – навсегда отречься от любви. Медвежья шкура и плащ поверх нее не скрывают от зрителя крепости мускулистых ног, рук. Срабатывало здесь, несомненно, обостренное художественное мышление Васильева. Вот таким образом извлеченный из воды, уже после гибели Васильева, холст значительно пострадал.
Завершающим философским аккордом этой темы стала картина «Человек с филином», завершенная за несколько дней до гибели художника. На время мы забываем свои мысли, желания и внимательно присматриваемся к этому лучу. Проучиться Косте пришлось недолго — всего два года.
Любой набросок он делал плавным и почти безотрывным движением руки. Природа вдохновила его на создание картин в исконно русском стиле. Специально по его просьбе Кузнецов, будучи еще студентом, заказывал в Ленинской библиотеке литературу по древнерусскому орнаменту, рыцарскому вооружению с подробностями о креплениях лат и прочего.
Астрономической— дореволюционный дом Петцольда. Великая сила видится в его былинных и исторических героях. В конце 1960-х гт. В основном его картины были написаны на темы былинных, мифологических и батальных сюжетов. Васильев выхватил напряженнейший момент драмы, сталкивая грозные силы. Над ростком горит светоч, символ негасимого горения души. Создал произведения на мифологические сюжеты, героические темы славянского и скандинавского эпосов, о Великой Отечественной войне («Маршал Жуков», «Нашествие», «Парад сорок первого», «Тоска по Родине», 1972-1975). Работал также в жанре пейзажа и портрета («Лебеди», 1967 «Северный орёл», 1969 «У колодца», 1973 «Ожидание», 1976 «Человек с филином», 1976).
Отец его, Алексей Алексеевич, родился в 1897 году в семье питерского рабочего. Не случайно, вспоминая о былых своих поисках, он говорил как-то друзьям: «Я только сейчас вижу, что все это было лабораторией для моей работы: абстракционизм – для четкой конструкции и для противодействия цвета и линии, сюрреализм – для нахождения цветовой гаммы и световых оттенков». отказался от формалистических поисков, работал в реалистической манере. Васильево (1996), Картинная галерея в Казани (1996) и Музей Константина Васильева в Москве, в Лианозовском парке (1998).
Работал учителем рисования и черчения в средней школе, художником-оформителем. В конце 1960-х гт. Кусочек такой каши отламывала и давала ребенку вместо соски. Позже я часто убеждался в его удивительной способности увлекать других своими интересами. Васильев довольно быстро постиг творческое кредо каждого из них и создавал новые интересные разработки в их ключе.
С 1919 года – член партии большевиков. Автор графической серии портретов композиторов и музыкантов: «Шостакович» (1961), «Бетховен» (1962), «Скрябин» (1962), «Римский-Корсаков» (1962) и других графического цикла к опере Р. Вагнера «Кольцо Нибелунгов» (1970-е гг. ). Участник республиканской выставки «Художники-сатирики Казани» (Москва, 1963), выставок в Зеленодольске и Казани (1968-76). Какое многообразие пейзажей он создал за свою короткую творческую жизнь. Именно с этим своим другом и зачастил Васильев в лес. Клавдия Парменовна не смогла эвакуироваться.
Олег неизменно брал с собой блокнот и карандаш. Константин считал себя противником слепой натуры.
Это были Лорэнс Блинов, будущий композитор, а в то время студент консерватории и молодой преподаватель Абрам Григорьевич Юсфин, возглавивший в дальнейшем музыкальную часть студенческого конструкторского бюро «Прометей». Вдруг увидел «Человека с филином» и остановился, словно завороженный. Всю эту композицию незримо пронизывает и возвышает музыка знакомого нам военного марша.
Вид этого воина грозен. Искусствоведы называют цифру более 400 картин. Васильев не любил экзальтированных людей.
.
