Костик Саврасов

С наслаждением слушал музыку Чайковского, Шуберта, Шопена. Взяв в декабре отпуск на полгода, он вместе с женой уехал в Ярославль. Саврасов получает известность и уважение собратьев по цеху. Лужина дело уладили и Алексей Кондратьевич Саврасов вновь попал в училище.

Она была сразу высоко оценена многими художниками. Через два года Саврасов пишет еще одну, ставшую знаменитой картину – «Проселок». Иначе и не могло быть при том образе жизни, который они вели. Они еще не покрылись листвой. И удачно женится. – попытка получить художественное образование датируется 1848 годом.

• Художник Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897)
• Алексей Кондратьевич Саврасов, биография и картины
• Описание картины «Сельский вид»
• Алексей Кондратьевич Саврасов ( )
• История гениального, но невезучего художника Саврасова
• Анализ профиля Кости Саврасова ВКонтакте

Художник просто сломлен этой чередой смертей. Мастерская передача света и цвета, объемной пространственности, особое умение Алексея Кондратьевича выразить простыми, казалось бы, средствами радостное и пронзительное ощущение трепетания весеннего воздуха ярко проявились в его знаменитой картине «Грачи прилетели». К большому сожалению именно это полотно, ставшее одной из главных вершин творчества художника, вызвавшее целую бурю хвалебных откликов, заслонило в глазах публики другие талантливые произведения мастера. Она не являлась непосредственным видом с натуры. Все это бредни молодых восторженных честолюбцев.

Изящно и прихотливо изогнуты стволы и ветви, тянущиеся к небу. У него вырабатывается собственный стиль: тяжеловесный, но в то же время жизнеутверждающий. Малышку похоронят на высоком волжском берегу – Саврасов делает рисунок на память. Алексей Кондратьевич был трезв и печален. Зиму Саврасовы провели в Ярославле – в снятой художником вместительной квартире.

С училищем у Алексея Кондратьевича были отношения довольно деликатные – то, что он занимал казенную квартиру, делало его совершенно зависимым человеком. В это же период семейство лишается казенной квартиры. В 1850 году Саврасов закончил учебу и получил звание художника. Молодого художника вскоре начали называть «надеждой русского искусства».

1. Алексей Саврасов: биография и творчество художника
2. Алексей Саврасов — душа, вложенная в пейзажи
3. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1891)
4. Алексей Саврасов – родоначальник реалистического пейзажа в России
5. Биография художника Алексея Кондратьевича Саврасова
6. Картины художника Алексей Кондратьевич Саврасов

И тут жизнь начинает рушиться буквально на глазах. Началось его многолетнее «хождение по мукам» – а точнее, по временным пристанищам и ночлежным домам. Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье мещанина Кондратия Артемьевича Соврасова – именно через «о» писал свою фамилию отец будущего художника. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Мучала боль в правом веке.

Большую часть своей жизни Саврасов преподавал в старопольской художественной школе. Между супругами царит мир и согласие. В начале XIX века художники искали романтические идеалы, считали изображение быта крестьян недостойным «высокого» искусства. Саврасовы возвращаются в Россию, у них рождается ещё две девочки и мальчик. И это было его главным несчастьем. Исполнены они с исключительным графическим мастерством, хотя и различны по приемам, прослеживается здесь и постепенное усложнение художественных задач. – Всегда поет и песнь ее торжественна.

1. Художник Григорий Григорьевич Мясоедов (1834 — 1911)
2. «Надежда русского искусства»: детство и юность будущего художника
3. Между романтической традицией и реализмом
4. Поэтические пейзажи Алексея Саврасова
5. Членство в творческих союзах, объединениях

В его сторону обращена одинокая женская фигура. Детские смерти были проклятием художника – из родившихся до того четырех детей выжил только один. Дела его идут неплохо.

Люди оживленно разговаривали. Что тогда. Жизнь и Успенского и Кондратьева кончилась трагически.

Уставшие от жизни. Наверное, даже когда он закрывал глаза, они стояли перед его мысленным взором. Молодому художнику на тот момент было всего 19 лет. «Саврасов создал русский пейзаж и эта его заслуга никогда не будет забыла в области русского художества», -сказал о художнике Левитан. Алексей Кондратьевич Саврасов родился в 1830 году в семье московского купца. Покой и ясность. В Париже в таких мансардах обитали поэты, художники, непризнанные гении.

Разделяла вместе с ним выпавшие на его долю невзгоды и лишения. 1830 – 1897 гг. Саврасов – крупнейший русский пейзажист. И тем, не менее, значение Саврасова в истории русской живописи велико.

1. Персональные и основные групповые выставки
2. Алексей Саврасов детство и становление художника
3. Алексей Саврасов достиг дна и умер
4. Алексей Саврасов Грачи прилетели
5. Пейзажист Алексей Саврасов: биография и творчество
6. ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ САВРАСОВ КАРТИНЫ И БИОГРАФИЯ

Березки чуть-чуть не затопил паводок. Московская богема отличалась от парижской. Жизнь Женни сложилась удачно. Венецианова.

На переднем плане пасечник, ульи и вишни в цвету (не только одни японцы видят красоту цветущей вишни), в то время как сами ветви деревьев еще обнажены. Уже в 19-летнем возрасте он был художником, которого знали в кругах петербургской интеллигенции и даже называли «надеждой русского искусства».

Он входил в состав учредителей и был членом правления. В 1867 году Саврасов создал полотно «Сельский вид». Так, в 1861 году он был ответственным за перевоз шедевра А. Иванова «Явление Христа народу» из Петербурга в Москву в 1862 году абсолютно на равных (если не «сверху вниз») общался с тогдашним всеевропейским кумиром, швейцарским живописцем А. Каламом в 1867 году посетил парижскую Всемирную выставку в 1869 году, совместно с художником В. Пукиревым издал «Курс рисования» в конце 1860-х годов принимал деятельное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). А внутренняя музыка здесь многое значит – по определению Б. Асафьева, художнику в этой работе свойственна «тончайшая глубоко-мелодическая чуткость» «Вот-вот» есть и в готовой «опушиться» вербе, которую автор интерпретирует в христианском духе: как метафору вечного воскресения, бессмертия.

По миру идти. Вид на Кремль», «Проселок». За полотно «Вид в окрестностях Ораниенбаума» Саврасов в возрасте 24 лет получил звание академика. К сожалению он пристрастился к вину.

В 1850 году Саврасов закончил училище и получил звание художника. Давно уже, работая, он надевал очки. В эти же годы в творчестве Саврасова начинает наблюдаться некоторый кризис и спад. Предшественником Саврасова в изображении русского пейзажа можно считать А. Г. Историческую повесть «Салтычиха». В ателье стоял громоздкий аппарат на треножнике, завешенный темным покрывалом. Он проживет еще многие годы, но судьба его будет трагична и беспросветна.

• КАРТИНЫ АЛЕКСЕЯ КОНДРАТЬЕВИЧА САВРАСОВА
• Все Картины Алексей Саврасов по алфавиту
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Алексея Кондратьевича Саврасова
• Указывать местоположение в твитах

Но более всего привлекают его внимание стволы, сучья, ветви деревьев. Его ученик Константин Коровин в своих воспоминаниях описывал Саврасова как человека «абсолютно особой кротости», доброго, умного, который «никогда не сердился и не спорил». И тут жизнь начинает рушиться буквально на глазах. Этюдная работа над Грачами шла в марте, в селе Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии.

«Вид на окрестности Ораниенбаума» стал поворотным в творческой судьбе художника. С небольшого косогора к речке спускается нежно зазеленевшая березовая роща.

Картину тут же, с выставки, приобрел Третьяков для своей галереи.

Великолепна цветовая насыщенность холста, богат живописный тон. Но выживает только одна из дочерей –Евгения. Но нет пророка в своем отечествеСаврасов был духовно богатым человеком.

Детство будущего художника прошло в живописных местах Замоскворечья. Иней (1870-ые годы), Вечер. Алексей Саврасов был выгнан из училища и из казенной квартиры. Очень тонкий колорит красок, воздух лёгкий и прозрачный, от картины веет пробуждающейся природой. Что-то подобное как раз и произошло в 1870 году.

Он умер в больнице для бедных. Это был плодовитый писатель, поэт, драматург. Поселившись с семьей в 1870 году в Ярославле, некоторое время все наслаждались наступившим покоем, но уже в феврале 1871-го, очередная смерть (вторая по счету) забирает новорожденную дочь. Художника притягивает ранняя весна. До нее доходили слухи, что он скитается по трущобам, но это уже не причиняло ей боль, а лишь убеждало в том, что она поступила правильно, уйдя от него. А он навещал Софью Карловну.

На рисунке бесконечная даль, снег, свежая могилка и маленький чёрный крест. Квартира Кузьмича находилась в чердачном помещении. Сегодня многие его картины изучаются в школьной программе (например, картина Грачи прилетели). Художник возвращается на родину переполненный впечатлениями и замыслами.

Павлов, человек с приятным добрым лицом и густыми волнистыми волосами, еще до женитьбы работал в фирме «Шере и Набгольц» и некоторое время учился фотографическому делу в Вене. Особенно тяжелой была судьба Николая Успенского. Все остальное перестало для нее существовать. К этому периоду относятся — Сельский вид (1867), Плоты (1868), Зимняя ночь (1869). Многим этот высокий старик с седой бородой казался похожим на библейского пророка.

Собственно говоря – какая же это квартира. У Моргуновой родились два здоровых ребенка. Больше таких успехов у Саврасова не было.

Нездоровий образ жизни подорвал его силы, разрушил некогда могучий организм. Романы «Великий разгром» – из эпохи кровавых драм и великих смятений, «Церковная крамольница» – о старообрядческих мятежах. Окрестности Ярославля» (1874)f. Среди работ восьмидесятых годов следует назвать такие произведения, как: Ночка (1883), Лунная ночь над озером (1885), Вечер.

В это же период семейство лишается казенной квартиры. Саврасов писал русскую природу средней полосы, в окружении которой живет обычный человек: широкие плодородные поля с бедными деревеньками, холмы, равнины и леса. Весь смысл ее жизни заключался теперь в дочерях и внуках. Здесь прорисованы не только деревья и вода, но даже воздух и дух весеннего настроения. Саврасов всегда интересовался фотографированием и сам когда-то снимал. Наступила старость и страсти отгорели.

Обиженный Саврасов оставляет Москву и переезжает в Ярославль. Да, урывками, да, неровно, да, повторяясь, да, порой сбывая новые полотна чуть ли не за «порцию» водки, – но и не роняя высокого звания русского художника. Деньги, заработанные таким способом, не укрощали гнев отца и юноша, в очередной раз получив взбучку от отца, отправлялся на холодный чердак, где в холоде и часто без пищи, протекала его жизнь. Полотно купил для своего собрания Павел Третьяков за внушительную сумму — 600 рублей (около 900 тысяч рублей в современном эквиваленте). Постепенно художник приходит к более спокойным, гармонически-ясным по композиции и колориту решениям, например (Пейзаж с рекой и рыбаком, 1859). Судить об этом мы можем по дошедшему до нас полотну Вид в Швейцарских Альпах из Интерлакена (1862).

Но новатором в этой области, не ставящим столь хитроумные задачи, был, несомненно, А. К. Он сознавал, что жизнь уходит, что у всего есть свой предел. Саврасов постепенно отходит от первоначальных романтических традиций, где деревья пишутся с пышными кронами, где стоят огромные валуны, поросшие невысокой травкой, а весь тон картины темен и только слегка проблескивает нежная голубизна неба, покрытого тучами, – «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (1854). Все в картине строго и точно, все свидетельствует о спокойной ясности.

О своем бывшем муже она думала все реже и реже. В 1844 году Саврасов поступил в Московское училище живописи и ваяния. Его мастерская, по воспоминаниям современников, «была свободнейшей из всей школы». Этюд», «Аллея». В 1870-е годы Саврасов много преподает в родном Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Впрочем, об окончательном распаде все-таки говорить не приходится – и в эти годы он писал.

Ему еще удавалось порой создавать замечательные картины, но чаще это были поверхностные произведения «на скорую руку» ради заработка. Саврасов повел себя при этом резко. Случилось так, что в 1854 году училище посетила великая княжна Марья Николаевна, сестра императора и большая любительница искусств. Из его мастерской вышли такие художники как И. Левитан и К. Коровин, которые высоко почитали своего учителя.

Таким был Саврасов в свои последние годы. Карл Рабус умер и Саврасов стал руководить пейзажным классом вместо него. На момент рождения сына, Саврасовы (тогда еще Соврасовы), проживали в Гончарной слободе на Швивой горке, а вообще, в зависимости от того как шла торговля, семья часто переезжала и проживала на Якиманке, на Пятницкой улице, некоторое время и у Калужской заставы. Встречавшийся с ним поэт, прозаик, переводчик Иван Алексеевич Белоусов сохранил в своей памяти ряд любопытных деталей, которые привел впоследствии в своих воспоминаниях. Он стал реже выставляться, часто болел, у него ухудшилось зрение. Кое-как смирившись внешне, мастер начинает работу над своим главным произведением – «Грачи прилетели».

Жил тогда Кондратьев в конце Каланчевской улицы, в доме Могеровского, около вокзалов. Отдельно следует упомянуть такие работы: Радуга, Зимний пейзаж. Перелет птиц (1874) и исполненный, вероятно, в связи с этой работой небольшой пейзаж Закат. Она приобрела полотно Саврасова «Степь с чумаками вечером» для своей личной коллекции. Он продал свои рисунки и внес плату за первые месяцы обучения. На рисунке бесконечная даль, снег, свежая могилка и маленький чёрный крест. Евгения родила трех сыновей, вся поглощена материнскими заботами.

Алексей Саврасов был успешным учеником: во время творческой поездки по Украине он создал полотна, за которые художественные критики стали называть его «надеждой русского искусства». Речка, когда невольно следишь за ее течением, впадает в озеро или в более крупную реку. Он как бы остался в туманном прошлом. После этого он создаёт самое большое своё полотно «Печерский монастырь под Нижним Новгородом». Тяжелый недуг одолевает жену. Весенняя тема так и останется любимой в творчестве художника и будет разработана им во многих последующих сюжетах.

Она писалась художником в мастерской в течение довольно длительного времени. Художник воспитал много учеников, которые разлетелись из-под его крыла. И если его так бесцеремонно лишают квартиры, которая полагается ему как преподавателю, значит, администрация училища вовсе не заинтересована в нем как педагоге, не ценит его. Спустя три года он напишет картину Пожалуй, единственную картину, которая связана с его личными переживаниями.

Художник просто сломлен этой чередой смертей. Иного выхода он не видел ибо дальнейшее прозябание в нищенстве бессмысленно. Разве это справедливо. Саврасов. Он вывел пейзажную живопись из разряда второстепенного на должную художественную высоту.

Своим появлением на свет А. К. Критики благосклонный к молодому художнику, а в 1854 году журнал «Москвитянин» назовет Алексея Саврасова «первым среди пейзажистов». Их имена и работы стали значительными вехами в русской живописи (К. Моргунова, как могла, заботилась о больном художнике. В этот период появились его картины: самая знаменитая— «Грачи прилетели» (1871), «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871)d, «Разлив Волги под Ярославлем» (1871) и «Радуга» (1875)e, «Просёлок» (1873), «Могила на Волге.

Он не сможет работать. Да, Москва не Париж. В этих хождениях у него появилась новая семья – гражданская жена художника, Е. М. Из родной Москвы и удаляться никуда не пришлось в поисках дремучего леса. Художник продолжает писать скромные пейзажи – «Дворик.

На заднем плане Саврасов пишет деревья, вдалеке синее море. Среди его учеников были К. А. Коровин и И. И. Левитан. Кузьмич с удивительной быстротой и легкостью кропал свои произведения. Все эти произведения предназначались в основном для издателей с Никольской.

Все это было уже ни к чему. Его знаменитая картина "Грачи прилетели" (1871) поражает такого рода соединением "обыкновенности" мотива и редкостной поэтичностью его истолкования.

Но выживает только одна из дочерей – Евгения. В 1870 году Саврасов открыл для себя Волгу. («Природа вечно дышит, – как-то сказал Саврасов. Поле с воронами, Сумерки. Мария Николаевна для своей картинной галереи приобрела семь картин, в том числе две саврасовские. Попав в Молвитино, он увидел своих «Грачей» – старую церковь с просторами бесконечных русских полей за ней, странную красоту неказистых березок, ноздреватый плавящийся снег с блеклыми тенями, промокшие избы, услышал негромкую песнь пробуждения и радости.

Пришло умиротворение. Мария Николаевна для своей картинной галереи приобрела семь картин, в том числе две саврасовские. Последние годы Софьи Карловны ничем не будут омрачены и потревожены. Моргунова, родила двоих детей.

Саврасовы возвращаются в Россию, у них рождается ещё две девочки и мальчик. Талантливый писатель, выпустивший в 1872 году три тома очерков и рассказов «Картины русской жизни», ставших значительным явлением русской литературы, в конце 80-х годов, чтобы добыть пропитание, вынужден был устраивать представления в трактирах: играл на гармошке исполнял нехитрые песенки и смешные прибаутки, а его дочь Оленька, с двух лет лишившаяся матери, плясала под музыку. Первоочередное значение в его образах получает влажная почва, прописанная с тонким пониманием ее фактуры и световоздушная среда, органично объединяющая пространственные планы (Лосиный остров в Сокольниках, 1869 Лунная ночь.

Сами березы довольно неказисты – Саврасов в своем творчестве продемонстрировал абсолютно новое понимание того, что следует считать «красивым» и «музыкальным». Пришел и старик Плаксин, бывший сторож пейзажной мастерской, а теперь швейцар училища. Драмы – «Волчий лог», «Пир Стеньки Разина». На горизонте расположена узкая светлая песчаная коса.

Именно тут настроение — как особое созерцательное пространство, в котором идет диалог картины со зрителем, — окончательно превратилось в необходимый и достаточно самоценный компонент образа, что метко зафиксировал И. Н. Крамской, заметив (в письме Ф. А. Васильеву, 1871) о других пейзажах на выставке: все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах. Пророк. Позже к этому приему придет Мауриц Эшер, который исследовал симметрию и бесконечность.

Преподаватель Московского училища живописи и ваяния Николай Рамазанов писал о его пейзажах в журнале «Москвитянин»: «Дышат свежестью, разнообразием и тою силою, которая усваивается кистью художника вследствие теплого и вместе разумного воззрения на природу». Все обращали на него внимание. Вторая – и успешная. До 1882 года, пока был жив «прикрывавший» его Перов, на это смотрели сквозь пальцы, но в 1882 году терпение начальства кончилось: Саврасова уволили. Лавочники охотно скупали его романтические пейзажи. Его работы не брали на выставки, публикации о нем не пускали в печать.

Но он никогда не терял веры в великую силу искусства, гордился тем, что он художник. Работы Саврасова теперь только изредка появляются на передвижных выставках. Она станет его гражданской женой.

Следующая поездка на Волгу явилась почти вынужденной. Эта новость ошеломила Саврасова. В этот же период Алексей Саврасов написал «Разлив Волги под Ярославлем», «Волга под Юрьевцем», «Весна.

Коровин, И. Левитан, М. Нестеров). Он прожил у нее несколько месяцев, писал картины. На 1-й Передвижной выставке его картина «Грачи прилетели» была замечена сразу. Постепенно, А. К. Саврасов все больше выезжает в провинцию, особенно в Поволжье. Киндякова, знавшая его давно и всегда интересовавшаяся его судьбой, часто справлялась о нем, но найти, разыскать Саврасова было очень трудно. Жизнь хотела унизить Саврасова, сломить его дух.

Доходило до того, что отдельные критики высказывали удивление, как, мол, этакому «неумехе» удалось написать одну такую «порядочную картину». Собирались здесь довольно старые люди. Лишь после просвещенного вмешательства московского обер-полицмейстера генерала И. Д. Болото, 1870).

Беспокоила, вселяла тревогу болезнь глаз, возникшая еще в 1876 году. В 1848 году был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Все созданное после этой картины только подтверждает, что творчество Саврасова вступило в новый этап своего развития с новыми поисками и задачами, которые наиболее ярко проявились в картине Грачи прилетели (1871). И вот теперь ему отказано в жилье. Может быть, ему хотелось оставить память о себе в виде карточки.

Это расцвет творчества Саврасова. Зима», «Весна. Найденный Саврасовым тип полужанрового пейзажа явился, по существу, лишь первым этапом его сложных творческих поисков. Кондратий Соврасов (в XIX веке фамилию писали через о) мечтал войти в купеческое сословие иметь собственный большой дом и хотел, чтобы сын продолжил его дело.

Вот и все. Это дети Саврасова – сын Алексей и дочь Надежда. Но что-то с ним произошло – омытая трагедией душа вдруг стала пронзительно зрячей. Город Кимры на Волге». Но настоящую славу ему принесла скромная картина «Грачи прилетели».

Поэзия обыденной жизни. Семья эта не была прочной. «Половодье» (1868) – это великолепная картина пробуждающейся природы, которая «сквозь сон встречает утро года». Просить милостыню. Примером служит работа «Пейзаж с рекой и рыбаками». Саврасов пишет и панорамные работы – «Печорский монастырь под Нижним Новгородом», «Разлив Волги под Ярославлем», «Оттепель. С годами зрение ухудшалось.

Они окончат Строгановское училище. Жизнь вели «тихую и сосредоточенную».

Там должно состояться отпевание. Эти мысли пугали его, лишали сна. Для Ставрополя тех лет творчество Саврасова было исключительно радикальным.

Но все это не вызывало у нее чувства ревности, было, в сущности, ей безразлично. Саврасов уходил из дома, пропадал исчезал иногда надолго, потом возвращался. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле. Подчас оно оборачивается жестоким наказанием, глубочайшей жизненной трагедией.

А ведь его живопись, его картины – единственный источник существования. Кондратий Артемьевич предполагал определить сына «по торговой части», а тот любил рисовать и делал это неплохо. Отправляясь в это путешествие, он подстраховал себя полученным (судя по всему, от П. Третьякова) заказом на исполнение «рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге». Малышку похоронят на высоком волжском берегу – Саврасов делает рисунок на память. Комната с низким потолком из обстановки – лишь стол, кровать да несколько стульев. Земля ведь рай – и жизнь тайна, прекрасная тайна». ) Показ «Грачей» на I выставке ТПХВ сопровождался оглушительным успехом.

Оно звучит и в гнездах, которые грачи вьют в ветвях берез. Как бы то ни было, но он сел в жесткое деревянное кресло и его сфотографировали.

Тому предшествовала драматическая история – Кондратий Артемьевич, не веривший в смысл каких бы то ни было «художеств», выселил сына вместе с его картинами на чердак своего дома. Его способности привлекли внимание августейших особ. Теперь у него в Москве своя фотография. Еще тянет от земли прохладой, а воздух, наполнивший картину, уже прогрелся. Он ведет пейзажный класс. Но после помощи друзей, потом Саврасов уже не был так одиноко заброшен. И даже мансарды не те.

Событие произошло 12 (24) мая 1830 года в Москве и чрезвычайно обрадовало отца, надеявшегося, что его занятие торговлей обрело продолжателя и со временем, Алексей приобщится к торговому делу. Подобные отзывы больно задевали чуткую и ранимую душу художника. Именно эта романтическая черта присутствует в таких работах, как Старые сосны (1854), Сосны (из Гусарева) (1850-е годы), Старый дуб у обрыва над рекой (1857).

Нужда преследовала, не отпускала. Что будет, если он совсем лишится его. Их прихотливые изгибы, когда они тянутся к солнцу их переплетения. Со временем эта картина станет самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. В этот раз он попросил, чтобы сделали его портрет.

Болезни одолели его. Уже имея учеников, работая руководителем пейзажного класса в училище, Алексей Саврасов написал самую обычную деревеньку, расположившуюся на холмистых берегах узкой речушки, склоны которой покрывает мягкая трава-мурава. Это «вот-вот» необыкновенно важно для понимания саврасовского шедевра.

Саврасов все чаще делает попытки ввести в пейзаж элементы жанра, жанровые детали, но при этом стремится и не разрушить пейзажа. Он быстро стал лучшим учеником пейзажного класса, которым руководил К. И. Рабус. Вообще, на всем протяжении 1860-х годов Алексей Саврасов ведет себя очень активно, его фамилия то и дело встречается в отчетах и упоминаниях о различных общественных событиях.

Словом – мансарда. Критики благосклонный к молодому художнику, а в 1854 году журнал «Москвитянин» назовет Алексея Саврасова «первым среди пейзажистов». В 1876 году у него заболели глаза, болезнь прогрессировала и десятилетием позже художник, по собственному признанию, «часами не видел форму предметов».

В 1857 году Саврасов становится руководителем пейзажного класса в московском Училище. Хоронили его 29 сентября. Гроб поставили в маленькой церкви во дворе больницы. Было пасмурно, шел мелкий дождь. В целом раннее творчество Саврасова (Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду, 1851 Вид в окрестностях Ораниенбаума, 1854) пребывает целиком в рамках романтизма, с его любовью к сильным эффектам атмосферической жизни, к резким кулисным контрастам переднего и заднего планов.

Поэму «Альманзор». С течением времени изменения во внутриполитической обстановке в стране привлекли внимание любителей живописи к другим, остросоциальным направлениям в искусстве. Растворился в нем.

Вербное воскресенье предшествует Пасхе и верба – один из главных символов «Грачей», наряду с Воскресенским храмом. Обиженный Саврасов оставляет Москву и переезжает в Ярославль. Картина «Лосиный остров» была удостоена первой премии на выставке Московского Общества любителей художеств. На первом плане Саврасов изобразил старика-пасечника, который отдыхает около пчелиных ульев в окружении весенних яблонь и ив.

Пейзаж (оба 1880-ые годы), Сосны на берегу озера (1880-ые — 1890-ые годы) и Оттепель (1887 год) исполненные сложной техникой живописного рисунка. А в творчестве Алексея Кондратьевича наметился серьезный спад.

---