Кто Такой Эдвард Мунк

Интересные факты из жизни художника

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. «Я почувствовал сильное смущение, – вспоминает Ци Байши, – поскольку Цишань был совершенным мастером, потомком прославленного сунского поэта и каллиграфа Хуан Шаньгу». В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает.

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали.

Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард

Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Творчество Мунка с начала 1890-х гг. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Хрен редьки не слаще.

• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
• Как смотреть картины Эдварда Мунка
• Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
• Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
• Эдвард Мунк – краткая биография

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Многие свои лучшие картины я начинал почти бессознательно. Особенно важным в биографии Мунка является 1892 г. Осенью этого года в Берлине была открыта персональная выставка норвежского мастера.

Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое.

1. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
2. Нервные срывы и лечение болезни
3. Портреты как передача человеческой души
4. Творчество в последние годы жизни
5. «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
6. Травля критиков и непонимание публики
7. «Расставание» : боль от разрыва отношений

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Писатель-фантаст Александр Грин видел на какой-то выставке картину, написанную в подражание Мунку. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка.

«Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Опять-таки мной овладел дар предвидения: я сразу понял, что финального счета не будет. Получается лучшая гармония красок. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

1. История древнего Хорезма в 5 экспонатах Музея Востока
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
4. Эдвард Мунк: краткая биография и картины
5. Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард

Тогда же Ци Байши становится выдающимся резчиком печатей. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Но и природа изображалась им весьма поверхностно. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно.

Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Болезнь, от которой я не хочу отделаться, опьянение, в котором хочу пребывать. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Поистине, нелегко быть человеком.

В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Он подходил и наносил удары людям, которые, как ему казалось, злословят о нем. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями.

• О знаменитости:норвежский художник
• Найдено схем по теме ЭДВАРД МУНК – 0
• Найдено научныех статей по теме ЭДВАРД МУНК – 0
• Найдено книг по теме ЭДВАРД МУНК – 0
• Найдено презентаций по теме ЭДВАРД МУНК – 0
• Найдено рефератов по теме ЭДВАРД МУНК – 0
• Эдвард Мунк, норвежский художник

Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Фриз включает "Поцелуй", "Барку юности", мужчин и женщин, "Вампира", "Крик", "Мадонну". В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Скажите проклятье. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «». Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Память и отражение в мировой культуре
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография и творчество художника

На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль.

Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Среди крупных норвежских художников — старших современников Мунка — были Эрик Вереншёлль, Герхард Мунте, Ханс Хейердал. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании.

Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Через портрет он всегда исследовал душу человека.

Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».

Другой сотрудник также обронил полотно, но к счастью, остался жив. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. И думаете, яблоко не получилось. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23.

Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Пластический язык обретает исключительную силу. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.

Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Но картина пострадала больше всего именно из-за каких-то мистических совпадений. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».

Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах.

Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Это было для него открытием.

Любовников как будто скрывает мгла. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6. Мунк упорно учился. Дело не в том, что мне обязательно нужно держать кисть в руках.

В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль.

Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Тот дал его работам самую высокую оценку, сравнив их с произведениями монаха Цишаня. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.

Так Эдвард стал маргиналом среди художников. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине.

«Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».

«Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. Кстати, «Криков» несколько, а если быть ещё точнее ровно четыре. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов.

Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В 1900-х гг. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Тонко и живо художник передает свое восприятие природы, свои ощущения от общения с ней. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника.

К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. В Париже Мунк посещал студию Леона Бонна, где началось увлечение художника импрессионистической живописью. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Именно так и произошло: двадцатый век обернулся тяжелейшим периодом в истории человечества: революции, колониальные войны, Хиросима и Вьетнам и, наконец, две кровопролитные мировые войны. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Подумать только, если бы я попал. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. В 1921-1922 гг.

На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Сильно кутил. Эдвард Мунк как раз таки страдал подобными расстройствами и фобиями.

У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Я пытался это написать. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. В начале девяностых Ци Байши с особым усердием занимается пейзажем и живописью «цветы и птицы». Осенью он едет в Париж. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка.

Я притащил ружье, прицелился и выстрелил. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники.

После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Он продолжал писать картины на темы, разработанные еще в молодости и более спокойные пейзажи вплоть до смерти 23 января 1944 в Энеми, близ Осло.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Его гравюры – пожалуй, высшее достижение мастера. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. «Иглы и опиум» Робера Лепажа был, пожалуй, наиболее интересным спектаклем, как по форме, так и по содержанию. Я никогда не интересовался мертвыми вещами. Я часто об этом думаю. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Пошел в больницу, но не решился войти, только передал сверток и уехал в Осло. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам.

Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Живое побеждает смерть. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы.

Картины природы всегда преломлены через настроение художника. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920).

В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Мунк. «Я почувствовал крик Природы»). Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны.

Портреты художника – исследование человеческой души. Графика Мунка поражает разнообразием техники. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик».

На сторону юноши встали тётушка Карен и близкий друг Кристиана Мунка Карл Фредрик Дирикс, а также дальний родственник, влиятельный художник Фриц Таулов10. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. И это всего две истории связанные с хранителями музея, где выставлено полотно. Мунк вырос в очень религиозной семье.

Ци Байши становится учеником Ван Сянци. —Мне захотелось нарисовать несколько яблок. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.

В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

23 января 1944г. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). «Единственное, что помогает мне перейти через улицу, — это рюмка водки. В 80-е гг. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Обретение художником своего стиля происходило и не без влияния живописи Поля Гогена, в которой он воспринял необычность цвета, декоративность колорита и мир поэтических символов Гогена. В 80-е гг. Главным становится передача состояния, психологии, а не события.

Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи.

Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Очень красивы по цвету его желторозовые персики долголетия, серебристый виноград с синезелеными листьями, лиловые баклажаны, цветы камелии, золотистые тыквыгорлянки. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского.

Поиски заняли целых два года. Литературной основой постановки были тексты Кокто «Опиум» и «Письмо к Американцам», вот таким образом неудивительно, что во время просмотра вы окунаетесь в наркотическую атмосферу полубезумного писателя, все это очень хорошо ложится на концепцию фестиваля. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83). Всего он провёл там более полугода.

«Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом. В Париже на мировоззрение художника оказывают влияние импрессионисты и скандинавские символисты, а с началом 1890-х, его творчество начинает постепенно трансформироваться, поддаваясь влиянию стиля модерн. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет.

Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины».

De gustibus non est disputandum. Один из первых представителей экспрессионизма.

Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее.

Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Художник страдал бессонницей и паранойей. —Писать для меня — это болезнь и опьянение.

При всем многообразии животного и растительного мира изображаемого мастером, особенно много и успешно он рисовал креветок: «Я рисую креветок уже несколько десятков лет и только начинаю немного постигать их характер». Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Ни пользу. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши.

Меня спас дюйм, на который я промахнулся. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».

С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер.

Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Кто-то умирал, кто-то сходил с ума, кто-то калечился на всю жизнь. Мне нужно было убедиться, что я могу нарисовать яблоко.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Эта мысль преследовала меня.

Но практически тоже самое случается и с посетителями. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. В клинике он продолжал рисовать и написал любовное стихотворение «Альфа и Омега», снабдив его рисунками. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека.

Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). Завадская. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Лишенные индивидуальности, безликие образы людей – своеобразный гротеск, к которому прибегает художник. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн).

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным.

Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк.

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

Как правило, Мунк создавал портреты тех, с кем находился в дружеских или реже — в деловых отношениях. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Лицо человека — застывшая безликая маска. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. В его судьбу вторглась война. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Всего он провёл там более полугода. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».

Но больше всего его раздражали пальцы. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Рядом с ней — мать.

«Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). И в итоге его полотно само подтвердило это учёное утверждение.

Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. —Может быть из-за этой смерти Карстен и пил. В портретах Мунк иногда использует мелкий мазок импрессионистов (Портрет сестры, 1892), а иногда концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога, как в Автопортрете с папиросой (1895). Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Наряду со стилевыми особенностями, Мунка выделяет пренебрежение деталями, весьма условное изображение как людей, так и их окружения. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Это мучит меня до сих пор.

Картину рассматривают как прелюдию к событиям XX столетия, некое тревожное предчувствие художника-визионера. Я страдаю бессонницей и лучше писать, чем ворочаться в постели. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. Я сел писать среди ночи и нарисовал чудесное яблоко. Я не могу быть вдалеке от угля и кистей.

Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. Это было совсем нелегко, но я продолжал рисовать.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Здесь он проживёт остаток жизни.

Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». ориентация норвежского искусства меняется. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Правы все. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. В сущности его картины 80-х гг.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Осенью он едет в Париж. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Мунк познакомился с Егером лишь спустя несколько лет12, но они довольно быстро и близко сошлись и впоследствии художник признавал на себе его влияние13.

Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Мунк также верил, что когда-то лун было две. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп».

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.

«Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Он лег в клинику доктора Даниеля Якобсона в Копенгагене, где пробыл семь месяцев. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы.

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом.

Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского.

Современное искусство все чаще и все беспощаднее снимает их. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии.

И все же с ним произошло нечто вроде чуда. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья.

В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут.

Его портреты превосходно отражали характер человека. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. XIX в. Мунк совершил первую поездку во Францию, а с 1889 по 1892 год он жил преимущественно в этой стране.

В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер.

развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Но я все равно работаю над своими картинами.

«Фриз жизни» включает такие картины, как «Поцелуй», «Барка юности», «Вампир», «Мадонна» и другие. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Достоевского «Преступление и наказание». В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Мне нужно знать, что они наготове.

У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии.

Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Самая, пожалуй известная работа Мунка обросла великим множеством комментариев и интерпретаций при всем разнообразии воззрений сущность их в том, что главное в картине – ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем.

На первом варианте небо написано в багряных тонах. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Творчество Мунка с начала 1890-х гг. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.

Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. В свободное время Мунк активно ходил на выставки и в музеи, в том числе на экскурсии, посвящённые классическому искусству, которые Бонна устраивал для своих студентов26. Не всем дано быть хитрым как змей, кротким как голубь и диким как тигр. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.

С 1910 по 1920 год он не пил абсолютно. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи.

Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. «Я почувствовал крик Природы»). Провел он там больше полугода, продолжая рисовать.

В эти же годы художник овладевает сложным традиционным ремеслом оформления свитка. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка.

Создана картина в Берлине. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. В сущности его картины 80-х гг.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.

Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.

«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

«Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. В 1892 художник участвовал в большой выставке в Берлине, но его картины были встречены враждебно.

В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Иногда утром я нахожу картину, которую написал ночью. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Осенью он едет в Париж.

Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. В Германии у Мунка было много друзей. Вдруг небо покраснело и мне показалось, что его окутали языки пламени.

Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера.

По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Дурная слава никогда никому не приносила ни выгоду. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Берлинский периодВ 1892 году Мунк принял участие в совместной выставке немецких символистов в Берлине.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Всего он провёл там более полугода. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Они свободны от излишней повествовательности. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Он издает вопль.

Картина становится символом вечного возрождения жизни. В 1909 г. Мунк после пребывания в клинике, вызванного многомесячной нервной депрессией, возвращается на родину. Это бывает редко. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Однажды, будучи пьяными, мы подрались и я сбросил его с лестницы. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».

Это были первые опыты художника. М., 2007. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»).

Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. В его творчестве эта работа считается самой известной и поначалу это был рисунок, затем гравюра и окончательный вариант – пастельная картина.

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Осенью он едет в Париж. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков.

У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Но тогда не понятно, зачем Мунк подарил все свои работы, а их более полторы тысячи, не предупредив о полотне под названием «Крик». В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой».

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1.

Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. Она называлась «Дорога никуда». Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение.

Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Вернулся в Экелю поздно вечером. Один из первых представителей экспрессионизма. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Первая дата – 1888–1889 годы.

Он был легко ранимым человеком и не решался быть трезвым. Картины, написанные в период болезни, не лучше и не хуже созданных до болезни и после выздоровления. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Ци Байши со страстью начал овладевать живописным мастерством в стиле Ху. В 1921-1922 гг. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка.

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В 1884 г. он совершенствовался в Модуме у Фритса Таулова — пейзажиста, одного из наиболее интересных художников-импрессионистов в Норвегии, который давал уроки живописи на открытом воздухе. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Проект остался нереализованным. В конце 1880-1900-х гг. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову.

Дурная слава никогда никому не приносила ни выгоду. Но в этих пейзажах нет еще той точности, уверенности линий, которые появятся позднее. Хотел нарисовать яблоки, как Сезанн. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель.

Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Он умеет отбирать главное». Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

Что за чертовщину они там плетут. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде».

Творческий дар художника ярко проявился и в таком виде искусства, как монументальная живопись. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Это всё конечно не пошло на пользу полотну.

Когда представление наконец-то закончилось и наиболее нетерпеливые граждане начали хлопать – иногда мне кажется, что это самая важная часть мероприятия для публики, разумеется, после буфета, – на сцене появилась женщина, которая принесла пренеприятную весть: оказывается мы все спим и проснемся лишь на счет «три». Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами.

В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Ну, например, музейный работник по своей нерасторопности уронил само полотно. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года.

Сел на поезд и поехал в Тронхейм, где он лежал в больнице. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». В течение 1909-1916 гг. Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. носят пейзажный характер.

Все вокруг полно таинственного ожидания, вслушивания. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. В него вошло около трехсот листов. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Такое видение мира стало определяющим и для Мунка-живописца и для Мунка-графика.

Пшибышевский писал о картине: «Крик». Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Прошло время и, не выдержав приступов мигрени, он заканчивает жизнь самоубийством. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего.

В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж.

Летний пейзаж и человек целится из ружья. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Кто-то умирал, кто-то сходил с ума, кто-то калечился на всю жизнь. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.

Он не умел драться. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.

Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. По другую сторону деревянной балюстрады Мунк представляет устрашающую стихию прибрежного пейзажа и реки. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».

В них запечатлен духовный путь мастера. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик».

Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». ориентация норвежского искусства меняется. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Неделями я писал яблоки.

Уже в середине 80-х гг. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».

Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Уже в середине 80-х гг. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Что же случалось. Он в совершенстве постигает все изобразительные возможности живописи тушью.

Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». Графика Мунка поражает разнообразием техники. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

Все вокруг мрачно и бледно. Встречные оглядывались на Эдварда Мунка не только потому, что он был красив. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно.

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Он называл это «лошадиным лечением». В 1908 году после тяжёлого расставания с возлюбленной Мунк оказался в датской психиатрической клинике Даниеля Якобсона в Копенгагене. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Иногда я немного читаю. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. В 1893 году он написал первый вариант «Крика».

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Могу немного посидеть в театре, но тороплюсь домой.

В последние годы художник все чаще пишет животных, растения: «Интересно проследить, например, как одной только черной тушью он передает различную фактуру предметов: твердые блестящие листья пальмы, ее ствол и рядом – только что вылупившихся пушистых цыплят (картина "Пальма и цыплята"), – пишет Н. С. Поэтические надписи Ци Байши на картинах дополняют живописное изображение, составляют с ним единый художественный образ. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Эдвард Мунк, вне всяких сомнений, был символистом по духу, об этом свидетельствует содержание его работ, собственно бесчисленное количество символов и аллегорий, типичные для символистов темы смерти и жизни, отчаяния и страха, эроса и танатоса. Нарисовать так, чтобы их захотелось съесть.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Природа для Мунка — особый мир, живущий по своим законам, та одухотворенная среда, в которой протекает жизнь человека. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30.

Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации. В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв.

Люблю слушать музыку. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Мунк практически не использоваал прямых линий. Я не мог ни сидеть, ни спать.

Несчастья. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Именно в это десятилетие он создает произведения, в которых тема страдания, одиночества приобретает подчеркнуто мрачную окраску. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.

На смену приходит пафос утверждения жизни. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе.

В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. После клиники краски стали еще светлее, но самая большая перемена произошла выборе тем. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».

Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский художник и график. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. – одним словом, все, что попадалось на глаза.

В этот период его наставником стал художник-натуралист, соратник Фрица Таулова Кристиан Крог. Спектакль Алена Плателя я решил не посещать: хватило предваряющей его лекции, где после слов «эксперта», что танец – это не только движение, но и его отсутствие, мне захотелось бежать без оглядки. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Проходят дни, даже недели, а я не сделаю и одного штриха. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции.

Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Завидев его, прохожие оборачивались даже тогда, когда его имя еще не было известно.

А лучше две-три». И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Они уже не такие грустные и мрачные, как раньше. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

Как. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Однако, создавая свои картины, он никогда не стремился к простому копированию природы. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Я приостановился и изрядно отстал от приятелей. Вскоре семья переселилась в столицу.

Отполировав таким образом камень, я опять делал на нем резьбу. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Всего он провёл там более полугода. В произведениях Мунка боль личных утрат ощущается столь остро, что зритель видит в них отнюдь не сколки с реальности, но именно состояния страдающей души.

Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. За время пребывания в лечебнице художник пристрастился к фотографии и сделал много автопортретов на камеру Kodak Bulls Eye. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5.

В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

Николаева. Такова, например, картина «Попутный ветер», где Ци Байши передает легкое стремительное движение, картина создает впечатление радости, бодрости. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. А Эдвард Мунк был два в одном. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники.

Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании.

Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. «С этого времени я отложил долото и взял в руки вместо него кисть для живописи», – записал Ци Байши в дневнике. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Некоторые исследователи У. Бишофф. Прав был автор либретто к «Лунному Пьеро» : тень гигантских черных крыльев действительно убила блеск солнца в этот вечер. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество.

В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. В ту пору он и физически был в плохом состоянии. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра.

Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Эдвард Мунк как раз таки страдал подобными расстройствами и фобиями.

Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже.

Нужно многое, чтобы пробиться. Многие учёные давно утверждают что полотна, созданные при сильнейшем психическом расстройстве художника способны навредить энергетической ценности здорового человека, то есть простого посетителя. Офорт Голос был создан в 1895 году, через два года после одноименной картины. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Портреты художника — исследование человеческой души.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Жду, когда придет желание писать. Не получалось. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.

---