Купание Картина
(хлыновск) Вот откуда яркие чистые краски картины Купание красного коня. «купание красного коня» Петрова-Водкина — картина известная как символ эпохи, символ страны, символ времени. В те же годы, что «Купание красного коня» Петров-Водкин создаёт картины в той же стилистике: трёхцветка, упрощенный фон. «купание красного коня» Петрова-Водкина — картина жизни художника, насыщенной чувствами-красками. В своем рассказе о художнике я поделилась своими впечатлениями о его творчестве и жизни.
10 ноября 1912 года картина Купание красного коня впервые предстала перед зрителями на выставке Мира искусства, членом которого Кузьма Сергеевич был с 1911 года до его роспуска в 1924 году. Этюд для картины «Купание красного коня». Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет. Картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Купание красного коня», написанная в 1912 году, вызвала у современников множество споров.
В картине «Купание красного коня» многие находят образы, традиционные для иконописи. В 1912 году художник представляет на выставке свою знаменитую картину «Купание красного коня». Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет. «купание красного коня» — известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина.
Петрова-водкина «Купание красного коня» и приурочена к 105-летию создания этой картины.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
До точного самоопределения оставались годы. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. При всей стилистической самобытности можно выделить важнейшую составляющую его творчества— он остается очень чутким ктем явлениям материальной идуховной жизни, которые всегда трудновыразимы, его художественная интуиция проникает за границы идеологий икратковременных смыслов.
Петров-Водкин, несомненно, знал традиции иконописи исам писал иконы, расписывал храмы. В ней, как считает Ю. А. Жалкие клоповники-деревни зацветут садами илюбовью ктруду свободному.
Воля— не всвоеволии, авуверенности, что иначе поступить невозможно ивспособности принять все последствия Свобода героев еще втом, что они действуют, не уповая ни на власть, ни на высшие силы, алишь на собственное разумение». Второй вариант картины, вероятно, был написан в начале августа 1912 года. Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты.
«Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Снаружи из-под обрыва доносятся удары оплетень волжской волны. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле.
9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. Именно вэтот период возвращается вискусство иПетров-Водкин, потому как искусство для него всегда было «творчеством, направленным кпостижению верховных запросов бытия» (К. Многочисленны, разнообразны красоты жизни (действительности), природа неистощима в материале развития души. Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е.
Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Ржаной хлеб лежит пайкой.
«Богоматерь»— ответ Петрова-Водкина на весь ужас ихаос военных лет. «Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. В русской литературе образ коня символизирует неукротимую стихию, русский дух. Послереволюционный Петроград запечатлен без казенного плакатного героизма.
Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Публика впервые увидела «Купание красного коня» в 1912-м на выставке объединения «Мир искусства». Здесь совсем нет «певучести», метафоричности, характерной для живописного языка Петрова-Водкина. Да и юный всадник не в силах удержать своего скакуна. В картине Петрова-Водкина красный цвет аллегоричен.
Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Спускаются с косогора молодые женщины. Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Достаточно вспомнить «птицу-тройку» у Гоголя или «степную кобылицу» Блока.
Богемная троица: 9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
От«косноязычного пришепетывания красок на неопрятных самодельных холстах» (как писал он сам осебе) Петров-Водкин вырос вбольшого самобытного мастера, создавшего свою художественную систему. Это не литургическая икона, но по духовной глубине исиле воздействия картина близка киконе. Изначально картина задумывалась как бытовая. Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Спустя время Колмыков настаивал на том, что на картине Петрова-Водкина изображен именно он.
По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток. Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь. Хотя Кузьма Сергеевич в письме брату говорил: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь».
Описание картины «Купание красного коня»
Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ». В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников. Нарождалась новая, неведомая, безбожная власть— ией нужны были другие герои. И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати.
Спустя время Колмыков настаивал на том, что на картине Петрова-Водкина изображен именно он. Но для Петрова-Водкина был открыт ииной путь обновления жизни идуши— путь сокровенный, глубинный, далекий от бунтарской силы. Работа над картиной была начата в 1914 году в Хвалынске. Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы. Достаточно вспомнить «птицу-тройку» у Гоголя или «степную кобылицу» Блока.
Купание красного коня в домашнем варианте: соцсети пародируют картины
Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Их вполне точно подметил философ Н. А. Бердяев всвоих «Размышлениях орусской революции»: «Появился молодой человек вфренче, гладко выбритый, военного типа, очень энергичный, дельный, одержимый волей квласти ипроталкивающийся впервые ряды жизни, вбольшинстве случаев наглый ибеззастенчивый.
После окончания училища в 1905 году Петров-Водкин отправляется в первое заграничное путешествие по Италии. Зимой Кузьма выполнял случайные заказы от самарских вывесочников. Петрова-Водкина. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было).
«Купание красного коня» : почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Спрашивается, зачем же художник. С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. Он самоуверенно отвергал все, что ему не нравилось— обряды, правила, уставы Церкви.
Никакой сознательной хулы на вождя нового режима со стороны мастера, думается, не было. Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года. Многие усмотрели в ней грядущие перемены, тем более, что она висела над дверью зала. Я начал писать вообще купание.
Двойственна по внутреннему звучанию икартина «Новоселье». Тема материнства— сквозная втворчестве Петрова-Водкина. молящаяся).
Купание красного коня Петрова-Водкина — картина-символ и другие произведения художника
Успех пьесы вдохновляет художника на последующую работу над ней. Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем.
Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. До революции его образы материнства (картины «Мать» 1913 и1915годов) были полны трепетности инежности, вних читался фольклорный слой, слышался широкий разлив русской песни иотголоски далекого уюта детства, где «веретено мягко скоблит деревянную чашку. И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки.
В России всегда полдень. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». По мнению мастера, «искусство в некотором роде есть школа для развития нравственности человеческой.
По иконописным традициям также изображена Дева Мария на иконах «Введение во храм». Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома. Это один из самых выразительнейших памятников петроградской селедке 1918 года.
- История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
- Картина «Купание красного коня»
- «Купание красного коня» – символы и смысл
- Картину Петрова-Водкина "Купание красного коня" впервые покажут в Екатеринбурге
- Картина «Купание красного коня», 1912 Петров-Водкин
- КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ Кузьма Петров-Водкин
В русской литературе образ коня символизирует неукротимую стихию, русский дух. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами.
Петров-Водкин). Лето. 1917. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника.
- Художники / Живопись / Калинкина Дина Дмитриевна / Картины художника / Купание красного коня)
- Как с первого раза подобрать и выгодно купить обувь в интернете: 7 советов бывалого шопоголика
- Самое интересное в виде мозаики
- Особенности «Купания красного коня»
Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Богородица изображена фронтально споднятыми вверх руками— очевидная отсылка кодному из основных иконографических типов изображения Божьей Матери— «Оранта» (от лат. На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Фигура Ленина струдом вписывается вограниченное кабинетное пространство ивэтом композиционном решении попытка передать масштаб личности— это образ не кабинетного мечтателя, ачеловека громадного исторического значения, который, по выражению самого Петрова-Водкина «спел свою песню на свой лад, апо земле она каждому своей стала».
К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица. » и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. Жизнь в«клоповниках-деревнях» он знал не понаслышке. В искусстве XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами: Холстомер Л. Н.
Большим знатоком изысканной колористической гаммы предстает здесь перед зрителем Петров-Водкин. Примечательно еще и то, что за год до создания полотна ученик Петрова-Водкина Сергей Колмыков показывал художнику свою картину под названием «Купание красных коней». Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием.
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- «Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
- Истоки творческой индивидуальности
- Жадный интерес к науке и искусству
- Путешествие, перевернувшее сознание
- Художественные особенности полотна
- Словари и энциклопедии на Академике
- Записки переводчика с Андреем Десницким
Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной».
И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
- Что-то перепуталось всамой жизни
- Кузьма Сергеевич Петров-Водкин – Купание красного коня
- Напишите отзыв о статье Купание красного коня
- Отрывок, характеризующий Купание красного коня
- Художник Петров-Водкин — краткая биография
- «Богоматерь Умиление злых сердец» (1914-1915)
Кпримеру, своей матери он советовал не слишком усердствовать всоблюдении поста, так как «в нем особой святости нет». В картине он прозвучал как символ могучей воли, благородства и энергии. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Но вэтих глазах, отчужденно-холодных— смысловая доминанта портрета. Прямого идеологического вызова впослереволюционном творчестве Петрова-Водкина нет, напротив, он отдает дань многим конъюнктурным, актуальным «темам дня» изображая икрасных комиссаров ипетроградских работниц. Молодая женщина существует словно вдругом пространстве, возвышаясь над городом ибытом.
При том что вроде бы художник отдает должное многим банальностям официозной ленинианы инеотъемлемые черты «великого вождя» очевидно прочитываются впортрете. Идет гражданская война. Картину, которую в 1912 году показали на выставке «Мира искусства», ждал успех. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка.
2 августа, т. е. Наставник раскритиковал работу ученика, но, возможно именно она вдохновила Петрова-Водкина написать свой вариант «коней». Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей.
Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Поповоду самих «властителей»— вего личном дневнике, вжалобах на тогдашнее бытовое неустройство нет-нет да имелькнет порой ироничная ремарка: «Пролетариат был занят кормежкой— где тут мыться, не подохли бы граждане передового политически государства» (запись от 13марта 1927года). Это было этапное творение в творчестве великого художника. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Былинный богатырский конь задает энергетический центр всей композиции.
На фоне озера, написанного в холодных тонах, цвет коня кажется очень ярким. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России. Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего.
- Творческий путь Петрова-Водкина
- Тема материнства в творчестве Петрова-Водкина
- Картины по стилям и направлениям
После начала Первой мировой войны он начинает постигать смысловую полноту своей картины: «Так вот почему написал яКрасного коня». Элина Свенцицкая, писатель, доктор филологических наук, анализируя героев «Песен», отмечает: «Сами по себе герои этого произведения— герои свободы иволи. Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Он предложил устроить юношу на учебу в столице.
Картина висела над дверью зала. Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева.
Почему Петров-Водкин выбрал именно их. Вернувшись в Петербург, художник уходит с головой в постановку своей пьесы «Жертвенные» в Передвижном театре Гайдебурова. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений.
Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Ився земля, данная Петровым-Водкиным срезами, холмами, пересечениями сфер— живым, дышащим космосом, пронизана этим неземным прозрачным свечением, «покрывающим» всю мирскую смятенность, надрыв, злобу. Именно она наводит ужас на всю эту семью. Ядаже придумал, что ему дать читать.
Визображении вождя смутно чувствовалась некая «идеологическая неправильность». Сама Богоматерь, кажется, смотрит на земной мир истощенный ввойнах, «путаной злобе», варварском разгуле, Ее взгляд проникает всамую глубь людской скорби. Выходец из социальных низов, Петров-Водкин объяснимо поддержал революционный переворот. Неожиданная, абсолютно новая сферичность обняла меня на этом затоновском холме. Это еще одна примета того времени – хлеб не разрезали на куски, чтобы он не растерялся на крошки. Можно лишь допустить, что «надмирный» всадник— это надежда, что вреволюционной «перетасовке человечества» стихийной мощью красного коня будет управлять не грубая, давящая сила, аначало светлое, надмирное.
Конь сильнее него, но человек также знает, что тот будет его слушаться — отсюда неоднозначная просветлённость. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Звучит как ретроспективный комментарий кпортрету Петрова-Водкина. Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота.
Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота.
Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Однако молодой провинциал очень быстро охладевает к занятиям в училище, где готовили больше ремесленников («прикладников»), чем художников и в 1897 году переводится в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где набирали учеников В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, П. П. Трубецкой. Низко висело стылое небо, раскачивали ветки голые деревья над бурой землей. Еще вразгар Первой мировой войны, колоссально тяжелой для русского народа, в1914–1915годах он написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец».
Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Хотя Кузьма Сергеевич в письме брату говорил: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь». Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной. Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время.
Глаза прекрасных героинь отведены в сторону. Вглазах Ленина мистически отражается душа «фанатика схолодной кровью», жреца идеи. Он олицетворяет волю и стремительность, бескомпромиссность и жажду нового, к чему так рвалась предреволюционная Россия. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью.
Он не вступил в объединение своих товарищей «Голубая роза», хотя противопоставить их концепции ему было нечего. Затем мой муж изменил первоначальное расположение фигур на картине». Она возникает словно из какой-то чудесной дымки. Скорее всего, автор полотна и сам не осознавал, каким символом станет его конь на фоне новой «красной» России.
В пансионе в пригороде Парижа, где проживал художник, он знакомится с дочерью хозяйки Марией Йованович. Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Акогда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной». Отец художника, продолжатель «сапожничьей» династии, наставлял юного Кузьму: «Ты прежде Петров, апотом уж Водкин».
На голове одной из женщин повязан платок, словно венец на иконе вокруг головы святой. Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал. В этом произведении К. Петров-Водкин стремился еще не столько передать цвет того или иного предмета, сколько через цвет выявить смысл изображаемого. Осваиваясь вновой реальности, он становится членом Вольной философской ассоциации (сокращенно Вольфил), которая была организована в1919году группой писателей, художников идеятелей культуры именовавших себя «скифами»: А. Белым, А. Мейером, А. Блоком, В. Мейерхольдом, самим Петровым-Водкиным. Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть.
«Купание красного коня» – картина, написанная в 1912 г. и ставшая визитной карточкой художника К. Петрова-Водкина. Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень. Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Художнику позировал племянник Шура. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть».
Юрий Михайлович Лотман, русский литературовед икультуролог, отметил сущность любого портрета: «портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения имистического отражения реальности». Кузьма Петров-Водкин вспоминал: «В деревне была гнедая лошаденка, старая, разбитая на все ноги, но с хорошей мордой. Октябрьскую революцию Петров-Водкин поначалу принимает своодушевлением: «Земле нужна перетасовка человеческая».
Но всамой атмосфере этого новоселья чувствуется что-то маскарадное. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. Казалось мне, не будь между ними этой сцепленности, они, как бабочки, вспорхнули бы и покинули стены избушки». Стиль художника вытачивался после посещения Парижа, который стал главной практической школой, а также после поездки по Северной Африке. Купание красного коня стало кульминацией всего предшествующего пути К. С.
На полотне передний план почти полностью занимает конь. Почему этим былинным конем управляет «надмирный», ушедший всебя, тонкий юноша вовсе не богатырской стати. Отношение квере унего было таким же— доморощенно-бунтарским. «Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. А потом перед его глазами появилось великолепное, зелено – голубоватое озеро.
На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он – и не удержать его неукротимый бег». У меня было три варианта. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. В 1924году по решению комиссии ЦИКа (Центрального Исполнительного Комитета) всего нескольких художников, включая Кузьму Петрова-Водкина, пригласили делать зарисовки похорон Ленина. А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро.
Солнце то выглядывало, то пряталось тучи, а по небу рассыпались первые удары грома. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров.
«Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Ну и напряженность позы деревенского мальчика с нетипичным лицом, которое скорее принадлежало бы богемному юноше (что недалеко от истины, так как натурщиком послужил ученик Петрова-Водкина, молодой художник С. Калмыков), указывает на невозможность удержать неумолимые «красные» события в России XX века. Критик Всеволод Дмитриев сравнил «Купание красного коня» со «знаменем, вокруг которого можно сплотиться».
После окончания училища молодой художник оказался в стороне от художественной жизни. За участие в этой выставке К. Петров-Водкин получил от шведского короля Густава V медаль и грамоту. На холсте перед зрителем разворачивается великолепная картина в сферической перспективе, завораживающей округлыми линиями. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению. Рядом с женщинами стоит маленькая девочка. Только ноги коротки от бедра. В средней части полотна – в воде – фигуры белой лошади, которую тянет под уздцы ее спешившийся наездник и светло-алого жеребца с всадником, его мы видим со спины.
Наставник раскритиковал работу ученика, но, возможно именно она вдохновила Петрова-Водкина написать свой вариант «коней». В основе картины лежат впечатления провинциальной жизни автора. Только всередине 1960-х закономерно происходит его «второе рождение» для публики.
Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Вэтом плане наиболее интересен его портрет Владимира Ильича Ленина (1934). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Петров-Водкин сказал вечную истину, определяя цели искусства. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи».
Вскоре молодые люди заключают брак в мэрии и переезжают в Париж. Он, конечно, читает Пушкина, азатем ляжет спать.
«Таких коней не бывает» – именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Прослеживается перекличка мотивов картины сиконным образом Георгия Победоносца, который не физической силой поражает дракона, атонким, словно игла, копьем— таким образом подчеркнуто преобладание духовных сил над плотскими, физическими. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века.
Кто из трех претендентов отображен на финальной версии картины, неизвестно. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. Каждый узнает всебе человека, уважать всебе его будет, авот таким образом идругих будет уважать. Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь. ». Вобразе его комиссара («Смерть комиссара», 1928) нет ни капельки того «фанфарного» геройского пафоса, скаким обычно изображали вте годы «фанатичных» красных командиров— защитников новой жизни. Тема его – гибель красного командира на полях гражданской войны – перерастает конкретный исторический сюжет и становится вневременным символом жертвы во имя высокой идеи.
Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. Художник мог вспоминать обо всех мальчиках, создавая символический образ юного всадника. За участие в этой выставке К. Петров-Водкин получил от шведского короля Густава V медаль и грамоту. Неслучайно прижилось именно второе название картины— «Петроградская мадонна». «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее.
Так или иначе, но спортрета вобразе Ленина на нас смотрит предсказанный Ницше «сверхчеловек», познавший ницшеанскую свободу исвое право распоряжаться жизнями миллионов людей, не оглядываясь на волю свыше. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Великий русский поэт А. Блок считал, что именно К. Петров – Водкин умел не только видеть, но и догадываться о будущем, предвидеть зарю. У Петрова-Водкина вбарском доме все цело— иковры ифарфор ипортрет на месте. Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники.
Перебиваясь случайной работой, Кузьма решил учиться рисованию в Классах живописи Федора Бурова. Скорее всего, автор полотна и сам не осознавал, каким символом станет его конь на фоне новой «красной» России.
Был ли Ленин для Петрова-Водкина человеком, который, заваривая кашу кровавой революции вРоссии, опирался «лишь на собственное разумение», будучи при этом уверенным, что «иначе поступить невозможно». К. С. Он словно не считает себя причастным ко всему варварскому, что тогда происходило. У меня в жизни длиннее».
Толстого, картина В. Перова Проводы покойника, Коняга М. Е. Прообразом животного в центральной части полотна послужил настоящий скакун по имени Мальчик. В мальчике никогда не возникало мысли стать живописцем.
Вскованности поз, в«приглушенности звука», вкакой-то театральной постановочности самого действа читается внутренняя неуверенность новых хозяев всвоем праве здесь находиться. В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Он предложил устроить юношу на учебу в столице.
Увидеть этот Свет, обратиться кнему, стать причастным ему— есть вечный путь «умиления злых сердец». Да и юный всадник не в силах удержать своего скакуна. Картину, которую в 1912 году показали на выставке «Мира искусства», ждал успех. Это было этапное произведение в творчестве художника. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать Купание красного коня.
В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России ХХ века. Картину «Купание красного коня» художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Салтыкова-Щедрина, васнецовские Богатыри и другие произведения. Известно, что основной посыл «Песен»— мысли освободе иответственности личностного выбора. На полотне передний план почти полностью занимает конь.
Именно эта застылость и рождает у зрителя ощущение неясной тревоги, неумолимости судьбы, дыхания грядущего. Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства. В ней даже намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Он кажется одним из своеобразных лесковских героев-богоискателей. Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной». «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета.
Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). через две недели после приезда на Мишкину Пристань, Кузьма Сергеевич сообщает Шуре о работе уже над картиной, где он «посадил» всадника на коня «Мальчик называется» (2 августа 1912).
В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Петров-Водкин). Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами.
Существует и мнение, что художнику позировал Владимир Набоков (так считает Александр Семочкин, бывший директор музея писателя в Рождествено). Это тот Свет, что отделен от тьмы, Свет горнего мира.
И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня». Однако революционный пафос картины отчасти стихает, когда мы переводим взгляд на всадника.
В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Картина 1919 год. Легендарный дед по отцовской линии был сапожником ипил «как сапожник», отсюда кродовой фамилии Петровы— приклеилось «Водкины». Тогда немалая часть творческой интеллигенции видела революцию не только как путь социальных преобразований, но как некий «вселенский переворот» из которого пускай вмуках, но родится обновленный человек.
Судьбоносное значение коня передано К. Петровым-Водкиным не только державным, торжественным шагом и самой позой коня, но и по-человечески гордой посадкой его головы на длинной, по-лебединому изогнутой шее. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник – обнаженный мальчик-подросток. В новой революционной стихии жизни его «Красный конь» ассоциировался свеличием, масштабом грядущих перемен— встране, на земле, всознании людей. Есть и еще два претендента на роль прототипа всадника. В картине «Селедка» отражена военная коммунистическая эпоха. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину.
Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. Всего известно три варианта картины. Открытая, яркая цветовая гамма придает работе монументальность и декоративность. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником.
Пришедший вискусство из низов, он прошел долгую ученическую школу. В августе 1895 года хвалынский мещанин выдерживает экзамены в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. Художник считал иначе.
Лицо Богоматери светится изнутри светом тихой красоты икротости. В родном городке молодому живописцу улыбнулась удача. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений.
Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении.
В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Художник намеренно разложил свободно предметы натюрморта, чтобы придать им значительность. Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Напрасный труд утверждать, что искусство стоит выше или даже наравне с действительностью.
Здесь присутствует глубочайший итончайший метафизический момент— миг между жизнью исмертью человека, его взгляд не гаснущий, аскорее преображенный, устремлен куда-то дальше, глубже, «за земные пределы». Врага один вдругом не увидят— недоверия не будет друг другу». Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». За спиной уИльича изображены географические карты СССР: перед нами человек государственного ума— «в огромный лоб— огромная мысль», — думающий осудьбах всей страны. Экзамены в училище потерпели провал, что стало причиной заняться другим родом деятельности — «художествами». С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы.
На фоне озера, написанного в холодных тонах, цвет коня кажется очень ярким. Это время, когда вобществе возрождается интерес кдревнерусскому искусству, в1966году на экраны выходит историческая кинодрама «Андрей Рублев» режиссера Тарковского— иными словами, прорывается интерес кжизни истинной, ане кее идеологическому суррогату. Это было этапное произведение в творчестве художника. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров.
Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег». В процессе работы я предъявлял все больше и больше требований чисто живописного значения, которые уравняли бы форму и содержание и дали бы картине социальную значимость». Примечательно еще и то, что за год до создания полотна ученик Петрова-Водкина Сергей Колмыков показывал художнику свою картину под названием «Купание красных коней». Гимн пластике и изысканности хорошо сложенному мужскому телу звучал не только в работах талантливых живописцев, но и в прогремевших на весь мир Дягилевских балетных спектаклях. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями.
А также написан первый, несохранившийся вариант полотна известный по чёрно-белой фотографии. Ленин читает пушкинские «Песни западных славян». Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый. После посещения первых христианских катакомб вРиме вписьме матери он делится нахлынувшими размышлениями: «Исчезли тайные богослужения под землей, выстроились огромные блестящие золотые храмы сжирными, озверевшими попами иничего не осталось вних от прячущихся под землю красот человеческой души Собираются невежественные попы, спорят, ругаются из-за каких-то перстосложений, одежды иХристос все дальше, туманнее скрывается от людей, загороженный торгашами, непонятный, печальный, одинокий остается Христос». Главным инициатором объединения «вольных философов» стали публицист иисторик общественной мысли Р. В. Иванов-Разумник, проповедник идеи «вечной духовной Революции, вкоторой единый путь кчаемому Преображению» (Иванов-Разумник), Александр Мейер, философский ирелигиозный общественный деятель, утверждавший идею мистериальной жертвенности— иными словами, это были люди разных мировоззренческих взглядов, такая идейная полифония.
Он служит ей, не человечеству. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». Многие усмотрели в ней грядущие перемены, тем более, что она висела над дверью зала. От повествовательности он идет к созданию монументально значимого произведения, обобщенного образа коня-символа, коня-олицетворения. Критик Всеволод Дмитриев сравнил «Купание красного коня» со «знаменем, вокруг которого можно сплотиться».
Художник изобразил ее уменьшенной взрослой, пренебрегая пропорциями детского тела. Его можно повсюду узнать, он повсюду господствует».
