Купание Красного Коня Где Находится Оригинал
9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась. Петров-Водкин, несомненно, знал традиции иконописи исам писал иконы, расписывал храмы. Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть. А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро.
Почему Петров-Водкин выбрал именно их. Пришедший вискусство из низов, он прошел долгую ученическую школу. Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего. «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Известно, что основной посыл «Песен»— мысли освободе иответственности личностного выбора. Снаружи из-под обрыва доносятся удары оплетень волжской волны.
В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России ХХ века. В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Любопытно, как воспринимал молодой человек приход столь магически звучащей даты – 1900 года (хотя, строго-то говоря, век начинает не «нулевой», а «01-й» год): «Двадцатый век наступил не просто.
Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Поповоду самих «властителей»— вего личном дневнике, вжалобах на тогдашнее бытовое неустройство нет-нет да имелькнет порой ироничная ремарка: «Пролетариат был занят кормежкой— где тут мыться, не подохли бы граждане передового политически государства» (запись от 13марта 1927года). Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». После посещения первых христианских катакомб вРиме вписьме матери он делится нахлынувшими размышлениями: «Исчезли тайные богослужения под землей, выстроились огромные блестящие золотые храмы сжирными, озверевшими попами иничего не осталось вних от прячущихся под землю красот человеческой души Собираются невежественные попы, спорят, ругаются из-за каких-то перстосложений, одежды иХристос все дальше, туманнее скрывается от людей, загороженный торгашами, непонятный, печальный, одинокий остается Христос».
Некоторые позже разочаровались, уехали за границу. Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень. И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной».
Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. В автобиографической повести название родного городка у него звучит как «Хлыновск» – и звучит оно просто-таки как имя нарицательное, как символ глухой провинциальности, хотя в действительности Петров-Водкин очень любил свой город, утопавший в яблоневых садах, с теплотой он вспоминал своё детство, своих близких.
Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Звучит как ретроспективный комментарий кпортрету Петрова-Водкина. Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного.
История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
Октябрьскую революцию Петров-Водкин поначалу принимает своодушевлением: «Земле нужна перетасовка человеческая». Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н.
На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. После начала Первой мировой войны он начинает постигать смысловую полноту своей картины: «Так вот почему написал яКрасного коня». Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск. Картина висела над дверью зала.
От«косноязычного пришепетывания красок на неопрятных самодельных холстах» (как писал он сам осебе) Петров-Водкин вырос вбольшого самобытного мастера, создавшего свою художественную систему. Только всередине 1960-х закономерно происходит его «второе рождение» для публики. Но вэтих глазах, отчужденно-холодных— смысловая доминанта портрета. Именно она наводит ужас на всю эту семью.
Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Он родился 5 ноября (по новому стилю) 1878 года в городе Хвалынск на Волге (ныне – в Саратовской области) в семье сапожника. Ленин читает пушкинские «Песни западных славян». Среди соотечественников купающихся коней и людей писали Аркадий Пластов, Петр Кончаловский, Валентин Серов и другие художники.
И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Дальнейшая судьба картины была весьма интересной. Вскованности поз, в«приглушенности звука», вкакой-то театральной постановочности самого действа читается внутренняя неуверенность новых хозяев всвоем праве здесь находиться.
Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева. «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета.
Вобразе его комиссара («Смерть комиссара», 1928) нет ни капельки того «фанфарного» геройского пафоса, скаким обычно изображали вте годы «фанатичных» красных командиров— защитников новой жизни. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег». Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. 1 Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины.
Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. К. С.
Описание картины «Купание красного коня»
Ядаже придумал, что ему дать читать. «Таких коней не бывает» – именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин.
Превращение старой гнедой лошаденки в величественного красного коня происходило постепенно. Но всамой атмосфере этого новоселья чувствуется что-то маскарадное. Петров-Водкин). Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. Он кажется одним из своеобразных лесковских героев-богоискателей. Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». А ещё он отлично играл на скрипке. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». Юрий Михайлович Лотман, русский литературовед икультуролог, отметил сущность любого портрета: «портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения имистического отражения реальности».
Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Кпримеру, своей матери он советовал не слишком усердствовать всоблюдении поста, так как «в нем особой святости нет». Это читается во взглядах, в жестах рук. Так или иначе, но спортрета вобразе Ленина на нас смотрит предсказанный Ницше «сверхчеловек», познавший ницшеанскую свободу исвое право распоряжаться жизнями миллионов людей, не оглядываясь на волю свыше. Можно лишь допустить, что «надмирный» всадник— это надежда, что вреволюционной «перетасовке человечества» стихийной мощью красного коня будет управлять не грубая, давящая сила, аначало светлое, надмирное. Первым из советских художников он получил звание заслуженного деятеля искусств, в1932году был избран первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске.
Богемная троица: 9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Так что всадник на красном коне, крепко натянувший поводья, у него выступает фигурой сакральной, а поскольку всадник – юноша (Петров-Водкин, кстати, выписал его со своего кузена), да вдобавок юноша обнажённый, то он и воспринимается как символ нового времени, нового мира, как символ «красного» очищения и полного обновления всего мироустройства. Зачастую эти искания «уводили не в ту степь» – от реалистического отображения мира, но их невозможно понять, не принимая во внимание духовно-политическую атмосферу того времени. Отношение квере унего было таким же— доморощенно-бунтарским. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Публика впервые увидела «Купание красного коня» в 1912-м на выставке объединения «Мир искусства». Только ноги коротки от бедра. По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток.
С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. Жизнь в«клоповниках-деревнях» он знал не понаслышке. Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами. Боюсь, что и картины быта и досуга, портреты сегодняшних пролетариев, в особенности – всякого рода гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и в коммунальном хозяйстве, способны привести в шок и полное уныние рафинированно-интеллигентных «пролетарских революционеров».
Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты.
«Купание красного коня» – символы и смысл
Сергей Калмыков с 1910 года учился у К. С. Петрова-Водкина. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё.
Именно вэтот период возвращается вискусство иПетров-Водкин, потому как искусство для него всегда было «творчеством, направленным кпостижению верховных запросов бытия» (К. Петров-Водкин). Фигура Ленина струдом вписывается вограниченное кабинетное пространство ивэтом композиционном решении попытка передать масштаб личности— это образ не кабинетного мечтателя, ачеловека громадного исторического значения, который, по выражению самого Петрова-Водкина «спел свою песню на свой лад, апо земле она каждому своей стала». Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Их разговор (или спор) явно о чём-то приземлённом. Он предложил устроить юношу на учебу в столице. Прямого идеологического вызова впослереволюционном творчестве Петрова-Водкина нет, напротив, он отдает дань многим конъюнктурным, актуальным «темам дня» изображая икрасных комиссаров ипетроградских работниц.
История создании картины «Купание красного коня»
Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. Визображении вождя смутно чувствовалась некая «идеологическая неправильность». Он хотел поступить в железнодорожный техникум, но не сдав экзамены, пошел работать вывесочником и учиться в классы рисования Федора Бурова. Увидеть этот Свет, обратиться кнему, стать причастным ему— есть вечный путь «умиления злых сердец».
Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году. Существует и мнение, что художнику позировал Владимир Набоков (так считает Александр Семочкин, бывший директор музея писателя в Рождествено). Каждый узнает всебе человека, уважать всебе его будет, авот таким образом идругих будет уважать. Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика.
Он служит ей, не человечеству. «Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. Чего стоит хотя бы его «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), фон которой образуют полупустые улицы, разбитые стёкла окон домов, тревога и озабоченность в настроениях людей. Прообразом животного в центральной части полотна послужил настоящий скакун по имени Мальчик.
Богородица изображена фронтально споднятыми вверх руками— очевидная отсылка кодному из основных иконографических типов изображения Божьей Матери— «Оранта» (от лат. Беспочвенны попытки приписать Петрову-Водкину «обличение и неприятие победившего пролетариата», как и смешно звучит утверждение, будто его картина «Новоселье (Рабочий Петроград)» (1937) – это сатира на быт советских людей. Элина Свенцицкая, писатель, доктор филологических наук, анализируя героев «Песен», отмечает: «Сами по себе герои этого произведения— герои свободы иволи. Лето. 1917.
Картина «Купание красного коня»
Неслучайно прижилось именно второе название картины— «Петроградская мадонна». Тема материнства— сквозная втворчестве Петрова-Водкина. Вглазах Ленина мистически отражается душа «фанатика схолодной кровью», жреца идеи. Прослеживается перекличка мотивов картины сиконным образом Георгия Победоносца, который не физической силой поражает дракона, атонким, словно игла, копьем— таким образом подчеркнуто преобладание духовных сил над плотскими, физическими.
Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Ну и напряженность позы деревенского мальчика с нетипичным лицом, которое скорее принадлежало бы богемному юноше (что недалеко от истины, так как натурщиком послужил ученик Петрова-Водкина, молодой художник С. Калмыков), указывает на невозможность удержать неумолимые «красные» события в России XX века. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. «Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником.
Здесь присутствует глубочайший итончайший метафизический момент— миг между жизнью исмертью человека, его взгляд не гаснущий, аскорее преображенный, устремлен куда-то дальше, глубже, «за земные пределы». Сама Богоматерь, кажется, смотрит на земной мир истощенный ввойнах, «путаной злобе», варварском разгуле, Ее взгляд проникает всамую глубь людской скорби. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа.
петров водкин купание красного коня (история создания и само описание картины)
Это тот Свет, что отделен от тьмы, Свет горнего мира. Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы.
«Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Вступление Петрова-Водкина в творческую жизнь совпало с началом XX века – века потрясений и революций.
Образ женщины-матери проходит красной нитью через всё творчество Петрова-Водкина, однако если прежде он писал лишь крестьянок, то на этот раз его «мадонна» – пролетарка, работница. Но «поработали на революцию», связывая с ней свои надежды, практически все, включая, например, В. Кандинского и К. Малевича. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Она возникает словно из какой-то чудесной дымки.
Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. молящаяся).
В стальных начищенных гранях чайника отражаются яйца и видна морда рыжего кота, из-за края стола выглядывает умная морда ирландского сеттера. Всё как будто переплетено между собой при полной независимости предметов. Человека в пространстве полотна нет, но его неизменно можно почувствовать: по свежесобранным цветам, налитому чаю, оставленным спичкам и, кончено же, животным, что примчались к столу в ожидании чего-нибудь вкусненького. Идет гражданская война. За спиной уИльича изображены географические карты СССР: перед нами человек государственного ума— «в огромный лоб— огромная мысль», — думающий осудьбах всей страны. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица. » и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
Это было этапное произведение в творчестве художника. Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время. Их вполне точно подметил философ Н. А. Бердяев всвоих «Размышлениях орусской революции»: «Появился молодой человек вфренче, гладко выбритый, военного типа, очень энергичный, дельный, одержимый волей квласти ипроталкивающийся впервые ряды жизни, вбольшинстве случаев наглый ибеззастенчивый.
Купание красного коня в домашнем варианте: соцсети пародируют картины
Лицо Богоматери светится изнутри светом тихой красоты икротости. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться».
Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России. Художник мог вспоминать обо всех мальчиках, создавая символический образ юного всадника. Ився земля, данная Петровым-Водкиным срезами, холмами, пересечениями сфер— живым, дышащим космосом, пронизана этим неземным прозрачным свечением, «покрывающим» всю мирскую смятенность, надрыв, злобу. У нас нет оснований сомневаться в том, что Петров-Водкин запечатлел то, что видел изобразив, так сказать, «рабочий класс без прикрас».
Купание красного коня, Петров-Водкин
Он самоуверенно отвергал все, что ему не нравилось— обряды, правила, уставы Церкви. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка.
Скорее здесь авторское желание соединить вЛенине государственное ичеловеческое ипоказать громадную степень ответственности, которую взял на себя этот человек. У Петрова-Водкина вбарском доме все цело— иковры ифарфор ипортрет на месте. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ». Внем самом существовало некое бунтарское желание как-то по-своему переосмысливать ипереиначивать явления исмыслы окружающего мира, казалось бы, давно устоявшиеся, укорененные вмноговековой культуре.
Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ. Он, конечно, читает Пушкина, азатем ляжет спать. «Электромагнитным» он новый век назвал неслучайно: Кузьма Сергеевич увлекался естествознанием. Кто из трех претендентов отображен на финальной версии картины, неизвестно.
Движение на картине действительно только обозначено, но не выражено, красочные пятна как бы застыли на полотне. Почему этим былинным конем управляет «надмирный», ушедший всебя, тонкий юноша вовсе не богатырской стати. «Так вот почему я написал своего Красного коня. » – воскликнул тогда художник. Картина 1919 год.
И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати. Это время, когда вобществе возрождается интерес кдревнерусскому искусству, в1966году на экраны выходит историческая кинодрама «Андрей Рублев» режиссера Тарковского— иными словами, прорывается интерес кжизни истинной, ане кее идеологическому суррогату. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства.
Былинный богатырский конь задает энергетический центр всей композиции. Главным инициатором объединения «вольных философов» стали публицист иисторик общественной мысли Р. В. Иванов-Разумник, проповедник идеи «вечной духовной Революции, вкоторой единый путь кчаемому Преображению» (Иванов-Разумник), Александр Мейер, философский ирелигиозный общественный деятель, утверждавший идею мистериальной жертвенности— иными словами, это были люди разных мировоззренческих взглядов, такая идейная полифония. Отец художника, продолжатель «сапожничьей» династии, наставлял юного Кузьму: «Ты прежде Петров, апотом уж Водкин». По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник – обнаженный мальчик-подросток. Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Есть и еще два претендента на роль прототипа всадника.
В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Осваиваясь вновой реальности, он становится членом Вольной философской ассоциации (сокращенно Вольфил), которая была организована в1919году группой писателей, художников идеятелей культуры именовавших себя «скифами»: А. Белым, А. Мейером, А. Блоком, В. Мейерхольдом, самим Петровым-Водкиным.
Врага один вдругом не увидят— недоверия не будет друг другу». Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал.
И этот праздник – как надежду на будущую светлую жизнь – запечатлел Петров-Водкин. Акогда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной». Пришлось принимать меры по повышению культурного уровня пролетариев: пропагандировать среди них чтение, водить «гегемонов» в театры и музеи. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Петров-Водкин объективен и непредвзят.
Легендарный дед по отцовской линии был сапожником ипил «как сапожник», отсюда кродовой фамилии Петровы— приклеилось «Водкины». В картине 1926 года «Рабочие» он изображает победивший пролетариат в весьма неприглядном виде и за эту работу с радостью хватаются буржуазные искусствоведы. Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной.
Вэтом плане наиболее интересен его портрет Владимира Ильича Ленина (1934). Был ли Ленин для Петрова-Водкина человеком, который, заваривая кашу кровавой революции вРоссии, опирался «лишь на собственное разумение», будучи при этом уверенным, что «иначе поступить невозможно». Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. В новой революционной стихии жизни его «Красный конь» ассоциировался свеличием, масштабом грядущих перемен— встране, на земле, всознании людей.
Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня». Молодая женщина существует словно вдругом пространстве, возвышаясь над городом ибытом. В 1924году по решению комиссии ЦИКа (Центрального Исполнительного Комитета) всего нескольких художников, включая Кузьму Петрова-Водкина, пригласили делать зарисовки похорон Ленина. Однако надо понимать, что для простых работных людей переезд из подвалов и бараков в благоустроенную квартиру, отобранную у «бывших», являлся праздником. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника.
Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Он словно не считает себя причастным ко всему варварскому, что тогда происходило. На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию. «Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи».
До революции его образы материнства (картины «Мать» 1913 и1915годов) были полны трепетности инежности, вних читался фольклорный слой, слышался широкий разлив русской песни иотголоски далекого уюта детства, где «веретено мягко скоблит деревянную чашку. «Купание красного коня» – картина, написанная в 1912 г. и ставшая визитной карточкой художника К. Петрова-Водкина. Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь. ». Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». Даже в 1938 году художник продолжал публично отстаивать абсолютно крамольную на то время точку зрения, что «раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не художник». У меня в жизни длиннее». Художнику позировал племянник Шура.
Особенности «Купания красного коня»
«Богоматерь»— ответ Петрова-Водкина на весь ужас ихаос военных лет. Петрова-Водкина завораживали баночки с красками: «Они сияли девственной яркостью, каждая стремилась быть виднее и каждая сдерживалась соседней. Художник считал иначе. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Его можно повсюду узнать, он повсюду господствует».
Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Контрастное сопоставление крупных цветовых плоскостей от синего до насыщенно бордового, композиционный аспект— пространство, сдавленное домами, подчеркивают эту общую тревожность. Тогда немалая часть творческой интеллигенции видела революцию не только как путь социальных преобразований, но как некий «вселенский переворот» из которого пускай вмуках, но родится обновленный человек. Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. Однако революционный пафос картины отчасти стихает, когда мы переводим взгляд на всадника.
5 ноября у Петрова-Водкина день рождения правда, дата не юбилейная. Это было этапное произведение в творчестве художника. В средней части полотна – в воде – фигуры белой лошади, которую тянет под уздцы ее спешившийся наездник и светло-алого жеребца с всадником, его мы видим со спины. Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле. Никакой сознательной хулы на вождя нового режима со стороны мастера, думается, не было. Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый.
«Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. Жалкие клоповники-деревни зацветут садами илюбовью ктруду свободному. Но этой разрухе художник противопоставляет образ кормящей женщины, «мадонны», которая даёт начало новой жизни, защищая её от голода и невзгод. В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной». Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей.
Петров-Водкин запечатлел Ленина вгробу итогда уже задумал написать вождя революции, каким он представлялся ему при жизни: «Мне хотелось дать Владимира Ильича живым— дать уютную обстановку, где он сам ссобой. Вместе сучениками оформлял, как уже говорилось, одну из петроградских площадей вчесть годовщины революции, выступал слекциями оновом искусстве. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению. В России всегда полдень.
Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием. Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома. В 1914 картину отправили на выставку в Швецию, город Мальмё. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
Конечно, для сегодняшней буржуазно-интеллигентствующей и просто мещанско-мелкобуржуазной публики, привыкшей к «евроремонтам» и всяческим хамонам на столах, быт тогдашних рабочих представляется убогим, а сами эмоции людей на картине, выраженные в жестах и мимике, – «по-совковому» примитивными. Нарождалась новая, неведомая, безбожная власть— ией нужны были другие герои. Картину «Купание красного коня» художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет.
Напишите отзыв о статье Купание красного коня
При том что вроде бы художник отдает должное многим банальностям официозной ленинианы инеотъемлемые черты «великого вождя» очевидно прочитываются впортрете. Это не классический реализм второй половины XIX века, но ипоследовательным авангардистом он не стал, хотя, безусловно, есть точки касания савангардными художественными течениями. На ней почти всю плоскость холста заполняет огромная, могучая фигура красного коня с сидящим на нем юным всадником. В русском языке слово «красный» издревле служило синонимом прилагательного «красивый» вспомним-ка: «красный – прекрасный», «Красная площадь», «красна девица» и «красный молодец» и т. д. Более того, в системе художественных представлений К. Петрова-Водкина каждая нация, каждая национальная культура имеет свой цвет и как раз красный цвет, «дополняющий зелень полей», – это для художника цвет России.
Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Здесь совсем нет «певучести», метафоричности, характерной для живописного языка Петрова-Водкина. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Тема купания лошадей, по большей части с обнаженной натурой, была чрезвычайно популярна в живописи начала ХХ века. К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
Отрывок, характеризующий Купание красного коня
Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). Многие русские художники восприняли революцию 1917 года с увлечением и энтузиазмом. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет.
Выходец из социальных низов, Петров-Водкин объяснимо поддержал революционный переворот. В картине Петрова-Водкина красный цвет аллегоричен. Превращение старой гнедой лошаденки в величественного красного коня происходило постепенно.
- КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ Кузьма Петров-Водкин
- "Русская газета к утреннему кофе" (блог для преподавателей РКИ)
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- Самое интересное в виде мозаики
- Словари и энциклопедии на Академике
- Истоки творческой индивидуальности
- Жадный интерес к науке и искусству
Уже от неё картина попала в коллекцию собирательницы К. К. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем.
Двойственна по внутреннему звучанию икартина «Новоселье». Послереволюционный Петроград запечатлен без казенного плакатного героизма. Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е.
Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он – и не удержать его неукротимый бег». Еще вразгар Первой мировой войны, колоссально тяжелой для русского народа, в1914–1915годах он написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец».
