Купание Красного Коня Петрова Водкина
Сначала Петров-Водкин начинал писать «Купание красного коня», как очередную картину на бытовой сюжет. «купание красного коня» — известная картина художника Кузьмы Петрова-Водкина. Знаменитая картина К. Петрова-Водкина Купание красного коня (1912) – многозначное произведение, одно из самых спорных. Петрова-водкина «Купание красного коня» и приурочена к 105-летию создания этой картины.
Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ». Картина Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина «Купание красного коня», написанная в 1912 году, вызвала у современников множество споров. В те же годы, что «Купание красного коня» Петров-Водкин создаёт картины в той же стилистике: трёхцветка, упрощенный фон.
История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
А. Н. Радищева, Художественного музея г. Хвалынска, Петербургского театрального музея, Музея театрального искусства им. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Чего стоит хотя бы его «1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), фон которой образуют полупустые улицы, разбитые стёкла окон домов, тревога и озабоченность в настроениях людей. Найдено такоерешение пространства, чтокрасный конь на картине, кажется, уверенно ступает не по воде, апо планете Земля, его голова иноги намеренно обрезаны— жизнь на картине продолжается дальше, шире границ этого условного, замкнутого рамой пространства. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Она не делала бизнеса на картинах. От повествовательности он идет к созданию монументально значимого произведения, обобщенного образа коня-символа, коня-олицетворения.
Картина поражает драматизмом и нежной трогательной гармонией. Юноша, недавно начавший жизнь, укрощает дикую стихию. В. П. Сукачёва. Ему страстно хочется все объять, познать законы вселенной. Перекличка этого образа сМадоннами ранней итальянской живописи исобразом Богородицы вдревнерусской иконописи очевидны.
Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. Коллекция картин — это был ее мир ощущения жизни. Художник считал иначе. Выставка станет данью памяти и уважения бескорыстным людям и настоящим патриотам — трем поколениям семьи Басевич-Лотарёвых, благодаря которым музеи России пополнились замечательными произведениями русского искусства.
Его можно повсюду узнать, он повсюду господствует». Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Можно лишь допустить, что «надмирный» всадник— это надежда, что вреволюционной «перетасовке человечества» стихийной мощью красного коня будет управлять не грубая, давящая сила, аначало светлое, надмирное. Жизнь в«клоповниках-деревнях» он знал не понаслышке. Поповоду самих «властителей»— вего личном дневнике, вжалобах на тогдашнее бытовое неустройство нет-нет да имелькнет порой ироничная ремарка: «Пролетариат был занят кормежкой— где тут мыться, не подохли бы граждане передового политически государства» (запись от 13марта 1927года).
Так что всадник на красном коне, крепко натянувший поводья, у него выступает фигурой сакральной, а поскольку всадник – юноша (Петров-Водкин, кстати, выписал его со своего кузена), да вдобавок юноша обнажённый, то он и воспринимается как символ нового времени, нового мира, как символ «красного» очищения и полного обновления всего мироустройства. Неслучайно прижилось именно второе название картины— «Петроградская мадонна». Здесь ценилась усидчивость и аккуратность, живопись же практически не преподавалась.
Летом 1912 года Петров-Водкин писал двоюродному брату Александру Трофимову: «Картину пишу: посадил тебя на лошадь. ». Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно. И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. Вот таким образом она выбрала для своих самых любимых картин (вообще-то у нее все картины были любимыми) Государственную Третьяковскую Галерею». К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России ХХ века. Он родился 5 ноября (по новому стилю) 1878 года в городе Хвалынск на Волге (ныне – в Саратовской области) в семье сапожника. На выставке представлено 236 произведений живописи и графики (160 произведений из коллекции Русского музея) из собраний ГТГ, Саратовского художественного музея им. Одним из символом России всегда был конь.
Это было то пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные художники. Звучит как ретроспективный комментарий кпортрету Петрова-Водкина. Существует мнение, что картина была написана в селе Гусевка. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Картину «Купание красного коня» художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. Солнце то выглядывало, то пряталось, а по небу рассыпались первые удары грома.
В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Вот таким образом конь на переднем плане – красный, другие кони вдали – розовый, буланый и белый. Врага один вдругом не увидят— недоверия не будет друг другу». Вскованности поз, в«приглушенности звука», вкакой-то театральной постановочности самого действа читается внутренняя неуверенность новых хозяев всвоем праве здесь находиться.
В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. На картине Петрова-Водкина образ красного коня используется в том же контексте. Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть». Здесь совсем нет «певучести», метафоричности, характерной для живописного языка Петрова-Водкина.
Он словно не считает себя причастным ко всему варварскому, что тогда происходило. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. В 1924году по решению комиссии ЦИКа (Центрального Исполнительного Комитета) всего нескольких художников, включая Кузьму Петрова-Водкина, пригласили делать зарисовки похорон Ленина.
Известный критик 1910-х годов Всеволод Дмитриев, печатавший рецензии в «Аполлоне», едва ли не самом знаменитом журнале того времени, назвал ее «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он — и не удержать его неукротимый бег». Но его цвет ни в коем случае не относится к большевикам, пришедшим к власти в 1917 году.
Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью – поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Нарождалась новая, неведомая, безбожная власть— ией нужны были другие герои. Вот что вызывает их тревогуи закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами. Я начал писать купание вообще. Художнику позировал племянник Шура. В автобиографической повести название родного городка у него звучит как «Хлыновск» – и звучит оно просто-таки как имя нарицательное, как символ глухой провинциальности, хотя в действительности Петров-Водкин очень любил свой город, утопавший в яблоневых садах, с теплотой он вспоминал своё детство, своих близких.
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица. » и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. «Электромагнитным» он новый век назвал неслучайно: Кузьма Сергеевич увлекался естествознанием. Оттуда Петров-Водкин созерцает Русь. Ився земля, данная Петровым-Водкиным срезами, холмами, пересечениями сфер— живым, дышащим космосом, пронизана этим неземным прозрачным свечением, «покрывающим» всю мирскую смятенность, надрыв, злобу. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина).
Их разговор (или спор) явно о чём-то приземлённом. Известно, что основной посыл «Песен»— мысли освободе иответственности личностного выбора. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Тема материнства— сквозная втворчестве Петрова-Водкина. Почему Петров-Водкин выбрал именно их.
Он, конечно, читает Пушкина, азатем ляжет спать. Вэтом плане наиболее интересен его портрет Владимира Ильича Ленина (1934). Иконы были признаны произведениями живописи удивительной красоты и духовной чистоты. Петров-Водкин). у Б. Пастернака в стихотворении Гамлет: Гул затих. Художник разворачивает в этом шедевре необъятную тему России.
Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью. Визображении вождя смутно чувствовалась некая «идеологическая неправильность». Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). К. С.
От«косноязычного пришепетывания красок на неопрятных самодельных холстах» (как писал он сам осебе) Петров-Водкин вырос вбольшого самобытного мастера, создавшего свою художественную систему. Старуха зевает мягким беззубым ртом Я укутываюсь вшубенку бабушки на полатях, улыбаюсь от моего внутреннего геройства идущего от сна иот бабушкиного уюта Ко мне, засыпающему, доносится спола прерывистый шепот имягкие удары поклонов» (К. До революции его образы материнства (картины «Мать» 1913 и1915годов) были полны трепетности инежности, вних читался фольклорный слой, слышался широкий разлив русской песни иотголоски далекого уюта детства, где «веретено мягко скоблит деревянную чашку.
Фигура Ленина струдом вписывается вограниченное кабинетное пространство ивэтом композиционном решении попытка передать масштаб личности— это образ не кабинетного мечтателя, ачеловека громадного исторического значения, который, по выражению самого Петрова-Водкина «спел свою песню на свой лад, апо земле она каждому своей стала». По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с блоковской «степной кобылицей». Фигура мальчика в Купании красного коня проделала значительный путь от рисунка к картине. Первым из советских художников он получил звание заслуженного деятеля искусств, в1932году был избран первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников. Останься он в рамках ремесла, мы бы никогда не увидели ни его шедевра «Купание красного коня», ни других выразительнейших живописных работ.
Многие русские художники восприняли революцию 1917 года с увлечением и энтузиазмом. Тревога – одно из последних значительных произведений Петрова-Водкина. (1934 г. ) На ней передано стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего.
Петров-Водкин родился в Хвалынске на Волге в семье сапожника и о живописи можно было только мечтатьглядя на зелень садов, лесистые холмы, высокий берег Волги. В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Он самоуверенно отвергал все, что ему не нравилось— обряды, правила, уставы Церкви. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Существует и мнение, что художнику позировал Владимир Набоков (так считает Александр Семочкин, бывший директор музея писателя в Рождествено). Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. Почему этим былинным конем управляет «надмирный», ушедший всебя, тонкий юноша вовсе не богатырской стати.
Это было этапное произведение в творчестве художника. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». При том что вроде бы художник отдает должное многим банальностям официозной ленинианы инеотъемлемые черты «великого вождя» очевидно прочитываются впортрете.
В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Конечно, для сегодняшней буржуазно-интеллигентствующей и просто мещанско-мелкобуржуазной публики, привыкшей к «евроремонтам» и всяческим хамонам на столах, быт тогдашних рабочих представляется убогим, а сами эмоции людей на картине, выраженные в жестах и мимике, – «по-совковому» примитивными.
Охотино» (1914) К. А. Коровина, «Начало зимы» (1900-е— 1910-е) С. Ю. Жуковского, «Перед домашним алтарем» (1900-е) С. В. Бакаловича, «Портрет балерины Лидии Ивановой» (1922) З. Е. Серебряковой и другие. два нуля многообещающе расчистили путь идущему электромагнитному веку с летательными машинами, стальными рыбами и прекрасными, как чёртово наваждение, дредноутами». Эти стихи Ивана Есаулкова передают содержание картины Петрова-Водкина Полдень. «Купание красного коня» — шедевр Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939) — долгое время находился вне России и выпал из поля зрения искусствоведов. Опять же изображены простые предметы – полевые цветы в банке, чай в стакане, яйца, стальной чайник, спички, фонарик, но так и чувствуется благоухание цветов, аромат чая, позвякивание ложечки.
«Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи». Превращение старой гнедой лошаденки в величественного красного коня происходило постепенно.
Конь же проделал обратную эволюцию: от ничем не примечательной деревенской лошадки к литому, огненно-красному, с мощной статью коню, который легко несет на себе погруженного в лирические грезы всадника. Боюсь, что и картины быта и досуга, портреты сегодняшних пролетариев, в особенности – всякого рода гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и в коммунальном хозяйстве, способны привести в шок и полное уныние рафинированно-интеллигентных «пролетарских революционеров». молящаяся). В 1914 году ее отправили в русский отдел «Балтийской выставки» в шведский город Мальмё. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину., гоголевскую птицу-тройку, блоковское Летит, летит стальная кобылица.
В России всегда полдень. Легендарный дед по отцовской линии был сапожником ипил «как сапожник», отсюда кродовой фамилии Петровы— приклеилось «Водкины». В советские годы картину трактовали как предчувствие наступления революционных пожаров в России. Отец художника, продолжатель «сапожничьей» династии, наставлял юного Кузьму: «Ты прежде Петров, апотом уж Водкин». Еще вразгар Первой мировой войны, колоссально тяжелой для русского народа, в1914–1915годах он написал картину «Богоматерь Умиление злых сердец».
Одна из первых работ художника Петрова-Водкина — образ Богоматери с младенцем на стене церковной аспиды в Александровском парке Петербурга. Начало XX века довольно неоднозначное время в плане искусства. Так или иначе, но спортрета вобразе Ленина на нас смотрит предсказанный Ницше «сверхчеловек», познавший ницшеанскую свободу исвое право распоряжаться жизнями миллионов людей, не оглядываясь на волю свыше. Есть и еще два претендента на роль прототипа всадника.
Богемная троица: 9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
Он демонстрирует материнство, любовь, быт людей, смерть. Картина висела над дверью зала. От повествовательности он идет к созданию монументально значимого произведения, обобщенного образа коня-символа, коня-олицетворения. Лицо Богоматери светится изнутри светом тихой красоты икротости.
Лето. 1917. Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати. Но этой разрухе художник противопоставляет образ кормящей женщины, «мадонны», которая даёт начало новой жизни, защищая её от голода и невзгод.
9 любопытных фактов о картине «Купание красного коня»
И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. Сама Богоматерь, кажется, смотрит на земной мир истощенный ввойнах, «путаной злобе», варварском разгуле, Ее взгляд проникает всамую глубь людской скорби. Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров.
Богородица изображена фронтально споднятыми вверх руками— очевидная отсылка кодному из основных иконографических типов изображения Божьей Матери— «Оранта» (от лат. Жалкие клоповники-деревни зацветут садами илюбовью ктруду свободному. Каждый узнает всебе человека, уважать всебе его будет, авот таким образом идругих будет уважать. После кончины учителя Петров-Водкин попытался устроиться на работу иконописцем. Мария Федоровна отказалась и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). Однако революционный пафос картины отчасти стихает, когда мы переводим взгляд на всадника.
«Купание красного коня» – символы и смысл
«Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Молодая женщина существует словно вдругом пространстве, возвышаясь над городом ибытом. Картина передает ощущение не вполне ясных, но обнадеживающих предстоящих очистительных перемен. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Хотя по форме перед нами тот самый социалистический реализм, апологетом которого в определённый момент был признан Петров-Водкин, по сути это обличительный документ – неприятие художником гегемона слишком очевидно».
В этом произведении К. Петров-Водкин стремился еще не столько передать цвет того или иного предмета, сколько через цвет выявить смысл изображаемого. Это полотно художник создал в 1912 году, когда ему было около 34 лет. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником.
Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений. Это было этапное произведение в творчестве художника. Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Дальнейшая судьба картины «Купание красного коня» полна самых разнообразных приключений.
Описание картины «Купание красного коня»
На картине мы видим красное и сильное животное, которое в русской культуре неоднократно становилось символом мощи, неукротимой стихии. Приезд в Хвалынск петербургского архитектора Р. Ф. Мельцера изменил жизнь мальчика. Только в 1950 году, благодаря усилиям вдовы Петрова-Водкина, «Купание красного коня» удалось вернуть на родину. Оно залито цельным, не раздробленным плакатно плоским пятном огненного цвета.
А ещё он отлично играл на скрипке. Позже, в Петербурге, Петров-Водкин заново написал картину. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. пролетарий как типаж предстаёт личностью деградировавшей: лица рабочих на картине абсолютно лишены духовности, жёсткий взгляд, свидетельствующий о навязчивой – явно меркантильной – идее, корыстный жест Полотно не воспевает рабочего, а обличает его бездуховность. Картина 1919 год.
Картина «Купание красного коня»
У меня было три варианта. Даже в 1938 году художник продолжал публично отстаивать абсолютно крамольную на то время точку зрения, что «раз у русского нет влияния иконы, то значит это не русский и не художник».
», гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ. Главным инициатором объединения «вольных философов» стали публицист иисторик общественной мысли Р. В. Иванов-Разумник, проповедник идеи «вечной духовной Революции, вкоторой единый путь кчаемому Преображению» (Иванов-Разумник), Александр Мейер, философский ирелигиозный общественный деятель, утверждавший идею мистериальной жертвенности— иными словами, это были люди разных мировоззренческих взглядов, такая идейная полифония. Но всегда думала о народном достоянии.
Скорее всего, ближе к истине не религиозная или привязанная к историческим событиям интерпретация картины. Задний план картины представляет берег, тоже выполненный округлыми правильными линиями.
Картина Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Это был полезный опыт, но существенных знаний он не дал. Только ноги коротки от бедра. Лошади прядали ушами и осторожно, как на цирковой арене, перебирали передними ногами.
В первом, уничтоженном варианте картины образ мальчика еще сохранял этот характер. Но «поработали на революцию», связывая с ней свои надежды, практически все, включая, например, В. Кандинского и К. Малевича. Петров-Водкин объективен и непредвзят.
Купание красного коня, Петров-Водкин
В 1914 году ее отправили в русский отдел Балтийской выставки в шведский город Мальмё. Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного. Реставрационные работы и расчистка икон от позднейших наслоений, начавшаяся около этого времени, привела к открытию русской иконы как явления искусства мирового значения.
Картина Купание красного коня принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Ленин читает пушкинские «Песни западных славян». Зачастую эти искания «уводили не в ту степь» – от реалистического отображения мира, но их невозможно понять, не принимая во внимание духовно-политическую атмосферу того времени.
Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Купание красного коня»
Салтыкова-Щедрина, «Холстомера» Л. Н. Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Это ничуть не умалило решимости юноши заниматься рисованием. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». Именно вэтот период возвращается вискусство иПетров-Водкин, потому как искусство для него всегда было «творчеством, направленным кпостижению верховных запросов бытия» (К. Их вполне точно подметил философ Н. А. Бердяев всвоих «Размышлениях орусской революции»: «Появился молодой человек вфренче, гладко выбритый, военного типа, очень энергичный, дельный, одержимый волей квласти ипроталкивающийся впервые ряды жизни, вбольшинстве случаев наглый ибеззастенчивый. Пришлось принимать меры по повышению культурного уровня пролетариев: пропагандировать среди них чтение, водить «гегемонов» в театры и музеи. Тогда немалая часть творческой интеллигенции видела революцию не только как путь социальных преобразований, но как некий «вселенский переворот» из которого пускай вмуках, но родится обновленный человек.
Однако ни то, ни другое предприятие не увенчалось успехом. Кто из трех претендентов отображен на финальной версии картины, неизвестно. В него включались и мелодии ее собственной жизни. Она их любила.
петров водкин купание красного коня (история создания и само описание картины)
Был ли Ленин для Петрова-Водкина человеком, который, заваривая кашу кровавой революции вРоссии, опирался «лишь на собственное разумение», будучи при этом уверенным, что «иначе поступить невозможно». Также было подарено 4 скульптуры и более 200 предметов декоративно-прикладного искусства.
Это тот Свет, что отделен от тьмы, Свет горнего мира. Пришедший вискусство из низов, он прошел долгую ученическую школу. И хотя рука его держит поводья, сам он подчиняется уверенной поступи коня. И этот праздник – как надежду на будущую светлую жизнь – запечатлел Петров-Водкин.
В картине 1926 года «Рабочие» он изображает победивший пролетариат в весьма неприглядном виде и за эту работу с радостью хватаются буржуазные искусствоведы. Среди соотечественников купающихся коней и людей писали Аркадий Пластов, Петр Кончаловский, Валентин Серов и другие художники. (Ср. На натурном рисунке мальчик-всадник худой и мускулистый, он крепко сидел на коне и энергично ему противостоял. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. Но вэтих глазах, отчужденно-холодных— смысловая доминанта портрета. В русском языке слово «красный» издревле служило синонимом прилагательного «красивый» вспомним-ка: «красный – прекрасный», «Красная площадь», «красна девица» и «красный молодец» и т. д. Более того, в системе художественных представлений К. Петрова-Водкина каждая нация, каждая национальная культура имеет свой цвет и как раз красный цвет, «дополняющий зелень полей», – это для художника цвет России.
Спустя два года в Швеции прошла «Балтийская выставка», где Петров-Водкин получил за картину медаль и грамоту. Это было этапное произведение в творчестве художника. Вместе с однокашниками он организовал артель вывесочников. Когда началась Первая мировая война, Петров-Водкин сказал: «Так вот почему я написал «Купание красного коня». ».
Картину Петрова-Водкина "Купание красного коня" впервые покажут в Екатеринбурге
Толстого, картину В. Перова «Проводы покойника», васнецовских «Богатырей» и другие произведения. Я вышел на подмостки.
Никакой сознательной хулы на вождя нового режима со стороны мастера, думается, не было. Петров-Водкин, несомненно, знал традиции иконописи исам писал иконы, расписывал храмы. Он служит ей, не человечеству. За спиной уИльича изображены географические карты СССР: перед нами человек государственного ума— «в огромный лоб— огромная мысль», — думающий осудьбах всей страны. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века.
Публика впервые увидела «Купание красного коня» в 1912-м на выставке объединения «Мир искусства». С этой целью был приглашен придворный архитектор, которого поразили рисунки Кузьмы. Выходец из социальных низов, Петров-Водкин объяснимо поддержал революционный переворот. Прямого идеологического вызова впослереволюционном творчестве Петрова-Водкина нет, напротив, он отдает дань многим конъюнктурным, актуальным «темам дня» изображая икрасных комиссаров ипетроградских работниц.
Именно она наводит ужас на всю эту семью. Былинный богатырский конь задает энергетический центр всей композиции. Сергей Калмыков вдохновил мастера в качестве модели для главного персонажа. «Богоматерь»— ответ Петрова-Водкина на весь ужас ихаос военных лет.
Однако надо понимать, что для простых работных людей переезд из подвалов и бараков в благоустроенную квартиру, отобранную у «бывших», являлся праздником. Все находится в стремительном движении, но неизбывны вечная материнская любовь и красота. Вся эта группа, включая центрального мальчика на коне, создает движение кружения, подчеркнутое медленным круговоротом озерной воды. В Екатеринбургский музей изобразительных искусств Р. М. Лотарёва передала 38 произведений живописи и графики, среди них работы К. С. Петрова-Водкина «Троица» (1915–1916) и «Карфаген» (1907), чудесная миниатюра Б. М. Кустодиева «Провинция» (1910) и пастель З. Е. Серебряковой «Портрет дочери Кати» (1922).
Это время, когда вобществе возрождается интерес кдревнерусскому искусству, в1966году на экраны выходит историческая кинодрама «Андрей Рублев» режиссера Тарковского— иными словами, прорывается интерес кжизни истинной, ане кее идеологическому суррогату. Этот холст тоже дополняет картины Третьяковской галереи (фото расположено ниже). В тот же год Петров-Водкин поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица, выпускавшее из своих стен мастеров прикладного творчества. Образ коня в русском искусстве с древних времен воспринимался многозначительно.
Первые этюды художник начал писать на хуторе «Мишкина пристань» в Саратовской губернии. В новой революционной стихии жизни его «Красный конь» ассоциировался свеличием, масштабом грядущих перемен— встране, на земле, всознании людей. Вглазах Ленина мистически отражается душа «фанатика схолодной кровью», жреца идеи. В картине Петрова-Водкина красный цвет аллегоричен. Работами Петрова-Водкина владеет не только Московская «Третьяковка», картины живописца представлены в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Юрий Михайлович Лотман, русский литературовед икультуролог, отметил сущность любого портрета: «портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения имистического отражения реальности». Кпримеру, своей матери он советовал не слишком усердствовать всоблюдении поста, так как «в нем особой святости нет». К. Петров-Водкин, конечно же, учел широкую философскую обобщенность этого образа (пушкинское «Куда ты скачешь, гордый конь. », гоголевскую птицу-тройку, блоковское «Летит, летит стальная кобылица» и др. ) и стремился тоже «возвысить» своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
Особенности «Купания красного коня»
Эта уникальная выставка, посвященная истории знаменитой ленинградской коллекции Казимиры Константиновны Басевич (1898–1973), представляет картины, рисунки, скульптуры и избранные экспонаты декоративно-прикладного искусства из собраний Государственной Третьяковской галереи, Екатеринбургского музея изобразительных искусств и Иркутского областного художественного музея им. Осваиваясь вновой реальности, он становится членом Вольной философской ассоциации (сокращенно Вольфил), которая была организована в1919году группой писателей, художников идеятелей культуры именовавших себя «скифами»: А. Белым, А. Мейером, А. Блоком, В. Мейерхольдом, самим Петровым-Водкиным. Существует мнение, что первый вариант картины «Купание красного коня» (он не сохранился) был создан в имении знакомого генерала, куда художника с женой пригласили радушные хозяева. Там, в частности, экспонируется полотно «Смерть комиссара», созданное в 1928 году.
Акогда началась революция, то говорили, что она была предугадана мной». Только всередине 1960-х закономерно происходит его «второе рождение» для публики. Мы же поговорим о картине «Купание красного коня», совместившей традиционные и новые подходы и прекрасно отразившей свое время. Снаружи из-под обрыва доносятся удары оплетень волжской волны. Набатный красный цвет звучит энергично, как призыв к новой жизни. Обнаженное атлетично-мускулистое тело мальчика, которое мы видим в картине «Купание красного коня», – тоже в русле художественных пристрастий начала прошлого века. Тем удивительнее для окружающих явилось ее решение в 1961 году передать десять картин (в том числе и «Купание красного коня») Государственной Третьяковской галерее. Октябрьскую революцию Петров-Водкин поначалу принимает своодушевлением: «Земле нужна перетасовка человеческая». Частенько дарила друзьям.
У меня в жизни длиннее». Былинная мощь огненного коня, нежная хрупкость и своеобразная изысканность бледного юноши, резкие разводы волн в небольшом заливе, плавная дуга розового берега — вот из чего складывается эта необычайно многогранная и по-особому обостренная картина. Осенью он уехал в Самару, экзамена не выдержал и тогда всецело отдался своему увлечению. «Купание красного коня», работа, вызвавшая столько же споров, сколько восхищенных откликов, явно навеяна и ранними впечатлениями, которые художник получил некогда в иконописной мастерской. Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину Купание красного коня. Образ женщины-матери проходит красной нитью через всё творчество Петрова-Водкина, однако если прежде он писал лишь крестьянок, то на этот раз его «мадонна» – пролетарка, работница. Вот собственно и все смысловое описание картины «Купание красного коня».
Но всамой атмосфере этого новоселья чувствуется что-то маскарадное. В 1953 году Мария Фёдоровна уступила картину в коллекцию К. К. Басевич, тогда же купившей «Портрет М. Ф. Петровой-Водкиной» (1913) и пейзаж «На Дону» (1912), которые также представлены на выставке в ЕМИИ. Она возникает словно из какой-то чудесной дымки. Вобразе его комиссара («Смерть комиссара», 1928) нет ни капельки того «фанфарного» геройского пафоса, скаким обычно изображали вте годы «фанатичных» красных командиров— защитников новой жизни. После посещения первых христианских катакомб вРиме вписьме матери он делится нахлынувшими размышлениями: «Исчезли тайные богослужения под землей, выстроились огромные блестящие золотые храмы сжирными, озверевшими попами иничего не осталось вних от прячущихся под землю красот человеческой души Собираются невежественные попы, спорят, ругаются из-за каких-то перстосложений, одежды иХристос все дальше, туманнее скрывается от людей, загороженный торгашами, непонятный, печальный, одинокий остается Христос».
«Купание красного коня» в ряду других работ Петрова-Водкина
Художник мог вспоминать обо всех мальчиках, создавая символический образ юного всадника. Он кажется одним из своеобразных лесковских героев-богоискателей. Ярко-красный цвет коня прозвучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Это читается во взглядах, в жестах рук. После начала Первой мировой войны он начинает постигать смысловую полноту своей картины: «Так вот почему написал яКрасного коня». Первый вариант (впоследствии уничтоженный самим автором) композиционно в целом был уже близок к окончательному решению.
Петров-Водкин). Работа над картиной «Купание красного коня» началась еще зимой (или ранней весной) 1912 года. Потом в композиции картины появляется всадник (судя по эскизам, в первом варианте его не было). Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Некоторые позже разочаровались, уехали за границу.
Послереволюционный Петроград запечатлен без казенного плакатного героизма. «Так вот почему я написал своего Красного коня. » – воскликнул тогда художник. Дальнейшая судьба картины Купание красного коня полна самых разнообразных приключений.
- КУПАНИЕ КРАСНОГО КОНЯ Кузьма Петров-Водкин
- Как развивался стиль Петрова-Водкина
- Самое интересное в виде мозаики
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Что-то перепуталось всамой жизни
Кроме того, у слова «красный» в русском языке есть ещё одно значение — «красивый». По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник – обнаженный мальчик-подросток. Элина Свенцицкая, писатель, доктор филологических наук, анализируя героев «Песен», отмечает: «Сами по себе герои этого произведения— герои свободы иволи. Приобретенные произведения именно этих художников составили славу коллекции Басевич.
Вот таким образом конь на переднем плане — красный, другие кони вдали — розовый, буланый и белый. Только после окончания Второй мировой войны начались переговоры о возвращении ее на родину, хотя директор шведского музея предлагал вдове художника продать «Купание красного коня». А потом перед его глазами возникло великолепное, голубовато-зеленое озеро.
Низко висело стылое небо, голые деревья раскачивали ветки над бурой землей. Недаром искусствовед В. Липатов подчеркивал, что «конь величав, монументален исполнен могучей силы, помчись он – и не удержать его неукротимый бег». Мальчишки гикали, ерзали на лоснящихся спинах коней, били их голыми пятками в бока. и др. ) и стремился тоже возвысить своего коня, дать его идеальный, пророческий образ.
- Истоки творческой индивидуальности
- Жадный интерес к науке и искусству
- Путешествие, перевернувшее сознание
- Художественные особенности полотна
- Словари и энциклопедии на Академике
Именно в русле этой традиции К. Петров-Водкин и создает свою картину «Купание красного коня». Беспочвенны попытки приписать Петрову-Водкину «обличение и неприятие победившего пролетариата», как и смешно звучит утверждение, будто его картина «Новоселье (Рабочий Петроград)» (1937) – это сатира на быт советских людей. Красный, почти багровый цвет здесь используется в качестве символа агрессии и силы. Это было этапное произведение в творчестве художника.
Казимира Константиновна Басевич, урожденная Романовская, начала систематически комплектовать свою коллекцию с 1945 года. В лице стройного юноши, сидящего верхом на коне, угадываются черты ученика художника. 5 ноября у Петрова-Водкина день рождения правда, дата не юбилейная. Сильнейшее воздействие на творчество художника оказало знакомство с русскими иконами. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет.
Картина была создана в 1912 году, а в 1914-м в числе других отправлена автором на «Балтийскую выставку» в город Мальмё (Швеция). Из Самары он на лето перебрался в родной Хвалынск. Картина Кузьмы Петрова- Водкина «Купание красного коня» принесла славу художнику, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. «Таких коней не бывает» – именно это было главным упреком, который слышал в свой адрес Петров-Водкин. В таком мире ей было интересно жить.
Впервые «Купание красного коня» представили в 1912 году на выставке «Мир искусства», полотно имело ошеломляющий успех. Двойственна по внутреннему звучанию икартина «Новоселье». По контрасту с конем хрупким и слабым кажется юный всадник — обнаженный мальчик-подросток.
Любопытно, как воспринимал молодой человек приход столь магически звучащей даты – 1900 года (хотя, строго-то говоря, век начинает не «нулевой», а «01-й» год): «Двадцатый век наступил не просто. У Петрова-Водкина вбарском доме все цело— иковры ифарфор ипортрет на месте. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня.
- «СЛОМАЙ КЛЕТКУ»: ПРОТИВ ЧЕГО БОРЮТСЯ ИНДИЙСКИЕ СТУДЕНТКИ
«Купание красного коня» сравнивали, как уже говорилось выше, «со степной кобылицей», отождествляющей у А. Блока Россию, его истоки находили в русском фольклоре, считая прародителями его карающих коней Георгия-Победоносца, а самого К. Петрова-Водкина называли древнерусским мастером, каким-то чудом попавшим в будущее. Еще одной не менее колоритной и символичной работой мастера стало созданное в 1920 году полотно «1918 год в Петрограде», прозванное «Петроградской мадонной». Эту систему изображения мира на плоскости холста Петров-Водкин разработал в 1910-х годах, он назвал ее «наука видеть».
В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в Хвалынске. Замечательно сочетается и контрастирует в картине цвет. В отечественной литературе XIX века этот образ был использован многими русскими мастерами, достаточно вспомнить «Конягу» М. Е. «Купание красного коня» – образец того, как смысловое решение картины выражается языком цвета. Отношение квере унего было таким же— доморощенно-бунтарским. Здесь присутствует глубочайший итончайший метафизический момент— миг между жизнью исмертью человека, его взгляд не гаснущий, аскорее преображенный, устремлен куда-то дальше, глубже, «за земные пределы».
Увидеть этот Свет, обратиться кнему, стать причастным ему— есть вечный путь «умиления злых сердец». Однако из-за военных событий полотно осталось в Швеции, вплоть до 1950 года. Но скакими-то совсем иными интонациями— потаенно, без нажима, он отказывает новоявленным властителям взаконности их нового статуса. У нас нет оснований сомневаться в том, что Петров-Водкин запечатлел то, что видел изобразив, так сказать, «рабочий класс без прикрас».
Горение красного цвета тревожно и радостно-победно и вместе с тем зрителя томит вопрос: «Что же все это значит. » Почему так тягостно неподвижно все вокруг: плотные воды, розовый берег вдали, кони и мальчики в глубине картины, да и сама поступь красного коня. Он предложил устроить юношу на учебу в столице.
«Да, этот художник талантлив. » — произнес, стоя перед картиной, Илья Репин.
В сохранившихся подготовительных рисунках к картине сначала изображалась самая обычная, даже захудалая деревенская лошаденка. На переднем плане – красного цвета конь с уверенно и грациозно восседающим всадником. Народ живет и трудится именно на этой необъятной земле. На этомграндиозном полотне художник смог изобразить современную ему крестьянскую Россию. Поводом для организации выставки в стенах Екатеринбургского музея явился осуществленный в 2017 году дар внучатой племянницы К. К. Басевич, профессора Уральской архитектурно-художественной академии Рэны Михайловны Лотарёвой (1932–2018).
Ядаже придумал, что ему дать читать. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. В ней и намека нельзя было увидеть на образ гордого коня. В окончательном же решении образа акценты сильно смещены.
Салтыкова-Щедрина, Холстомера Л. Н. Художник учится играть на скрипке, постигает азы физики и химии, пишет рассказы и пьесы. Идет гражданская война.
Часто его образ используется и в живописи и в литературе.
