Лентулова
Работы Аристарха Лентулова – мозаика из всех самых важных направлений начала XX века. Аристрх Васильевич Лентулов (16 января 1882— 15 апреля 1943)— русский и советский живописец-авангардист, театральный художник и педагог. Постепенно в творчестве Лентулова самые разные образные начала как бы синтезировались.
В 1908 году Лентулов Аристарх Васильевич заканчивает полотно «Портрет четверых». Картины Лентулова дышат жизнелюбием, хотя судьба не всегда его баловала. С 1907 года Лентулов поддерживает отношения с Давидом Бурлюком. С октября 1918 начинается преподавательская деятельность Лентулова, сначала вI иIIГСХМ, ас1920– воВхутемасе (в1925 покинул Вхутемас из-за несогласия спрограммой обучения).
Когда преподаватель спросил его, где он увидел зеленый цвет на носу модели, Лентулов невозмутимо отвечал: если профессор не видит зеленого цвета, то его искренне жаль. В1933 вМоскве прошла персональная выставка Лентулова всвязи с25-летием творческой деятельности, в1940– совместная выставка Лентулова, Б. А. Зенкевича, Н. М. Чернышёва. Ещё с предреволюционных времен Лентулов также активно сотрудничает с театром, оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре («Прометей» Скрябина, 1919) и других.
В 1933-м в Москве состоялась персональная выставка, посвященная 25-летию художественной деятельности Лентулова. Такие разные картины объединяет неуловимое родство колорита, «лентуловская интонация». Аристарх Лентулов (1882-1943), создавший вместе с Петром Кончаловским и Михаилом Ларионовым знаменитое объединение «Бубновый валет», выступил великим экспериментатором и новатором своего времени и придал русскому модернизму неповторимые «лентуловские» интонации. А задолго до этой выставки у Лентулова была другая экспозиция. В 1919 году в филиале Большого театра состоялась премьера оперы А. Рубинштейна «Демон» в декорациях Лентулова.
Очень обобщенно выявляя конструктивную основу старой и современной архитектуры, которая по существу всегда сводится к формам куба, конуса или многогранника, Лентулов создает одну за другой суровые, эмоционально приподнятые «живописные симфонии». Полного каталога работ Лентулова не существует, а книга воспоминаний, выпущенная недавно при участии потомков художника, станет всего лишь вторым изданием, посвященным его творчеству. Лентулов принимал участие в двух больших выставках: «Соцстроительство в советском искусстве» и «Крым и Кавказ — здравницы в СССР». Аристрх Васильевич Лентулов (4 января 1882— 15 апреля 1943) — русский и советский художник, живописец, сценограф.
Аристарх Лентулов – один из художников, чье творчество ознаменовало переход от классического искусства к авангарду. В 1928 году Лентулов входит в состав Общества московских художников и становится его председателем (общество объединило многих участников группы «Бубновый валет»). В этот период в творчестве Лентулова ведущими являлись пейзажный и портретный жанры.
Аристрх Васильевич Лентулов (4 января 1882— 15 апреля 1943)— русский и советский художник, живописец, сценограф. Писал натюрморты и Аристарх Лентулов, пробуя показать особые взаимоотношения цвета и формы, сгармонизировать острые сочетания цвета. Полотна Аристарха Лентулова этого времени представляют разнообразие плоскостей, отличающихся яркой окраской («Звон», «Москва», «Василий Блаженный»). Известность Лентулову принесли не только станковые картины, но и работы, выполненные для театральных представлений. Лентулов преподает: 1919год— профессор Вхутемаса-Вхутеина 1919год— сотрудничает в Институте художественной культуры 1937— профессор Московского художественного института имени В. И. Сурикова.
Лентулова не назовешь прирожденным портретистом, но у него, несомненно, есть свое неповторимое видение каждого человека. И в самом деле, Лентулов отличался крайней дерзостью. Творческую деятельность Лентулов всегда совмещал с активной преподавательской работой в Московском художественном институте и Вхутемасе-Вхутеине. Кубизм стал для Лентулова открытием и источником вдохновения.
Лентулов — действительно большой талант и истинно русский художник. Картины Лентулова вызывали массу споров критиков выставок объединения, по их, часто противоречивым отзывам, «непримиримый абракадабрист» являл публике «пёстрое узорочье». Аристрх Васильевич Лентулов (4 января 1882 – 15 апреля 1943) – русский и советский художник, живописец, сценограф.
В 20-е годы Лентулов обращается к более натурным работам. В1909 излетней поездки вКрым Лентулов привёз цикл работ, благодаря протекции А. Н. Бенуа показанных на7-йвыставке СРХ (1910. Аристарх Лентулов – выдающийся русский художник начала ХХ века, один из родоначальников русского авангарда, течения, прославившего русских живописцев во всём мире. Затем Лентулов пишет большую серию пейзажей Ново-Иерусалимского монастыря, серию подмосковных пейзажей, городские пейзажи Москвы и множество портретов.
С годами творческая манера Лентулова становится все более экспрессивной. Впоследствии более умеренные члены объединения, среди которых был и Лентулов, основали общество «Московские живописцы». В течение всей жизни А. Лентулов работает и как художник театра: оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре «Прометей» Скрябина, 1919 и других.
Появление двух панно «Москва» и «Василий Блаженный» знаменовало собой факт обретения Лентуловым своей основной темы — архитектуры соборов и пейзажей Москвы, увиденных глазом современного человека, вдохнувшего в эти привычные символы новую жизнь, что превращало их в символы грядущей эпохи. Лентулов также вошёл в состав художественно-просветительной комиссии при Московском Совете рабочих и солдатских депутатов, а после Октябрьской революции, в ноябре, вступил в сформированную в срочном порядке Комиссию по охране памятников Москвы. 1917 год — Лентулов вместе с Георгием Якуловым избраны в Художественно- просветительскую комиссию при Московском Совете рабочих депутатов.
Аристарх Васильевич Лентулов полностью меняет свой почерк. Уверенность в своем праве выбора была присуща Аристарху Лентулову с ранних лет его ученичества и в допарижский период, когда он использовал по собственному усмотрению открытия французских набидов, постимпрессионистов, фовистов, немецких экспрессионистов. Используя в своих работах наклейки из серебряной и золотой бумаги, бахрому, Лентулов декларировал, что изобрел новый стиль – орнеизм.
Лентулов уделяет много внимания работе над оформлением театральных постановок (опера «Демон», спектакль «Испанский художник»). Помимо занятий собственно живописью Лентулов много преподает. Выставка со всей очевидностью убеждает, что Лентулов – деиствительно большой талант и истинно русский художник, активно у частвовавший с самых первых дней Великой Октябрьской революции в становлении и развитии советской художественной культуры. В 1941 году Аристарх Лентулов вынужден был эвакуироваться в Ульяновск. В 20-е годы Лентулов становится председателем Общества московских художников, работает над натюрмортами, портретами, пейзажами («Овощи», «Закат на Волге»).
«небосвод – Декоративная Москва» Аристарх Васильевич Лентулов. У него была единственная дочь – Лентулова Марианна, которая пошла по стопам отца и углубилась в искусство. Последняя знаменательная картина декоративного, кубофутуристского периода Лентулова – «У Иверской» (1916 г. ) в ней намечается постепенный отход от абстракции и поворот к непосредственно-реалистическому мировосприятию. Лентулову это было по душе.
Аристарх Васильевич Лентулов «Ночь на патриарших прудах». И все вместе — радостная находка самого художника именно художника Лентулова. Полотно «Распятие» Лентулов написал в 1910 году. Мать Аристарха Лентулова рано осталась вдовой с четырьмя детьми, младшим из которых и был будущий художник.
В связи с началом Великой Отечественной войны в 1941 году Лентулов эвакуировался в Ульяновск, но через год вернулся в Москву. В течение всей жизни А. Лентулов работает и как художник театра: оформляет спектакли в Камерном театре («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1916), Большом театре «Прометей» Скрябина, 1919 и других. Лентулов Аристарх Васильевич (1882-1943) — русский советский художник — авангардист, театральный художник.
Когда-то живопись Лентулова считали подражательно-французской.
До этого он участвовал в выставках Венок-Стефанос, Голубая роза, Золотое руно. У Лентулова в работах не было мелочности. АРХИЕРЕЙСКИЙ ДОМИК В НОВОМ ИЕРУСАЛИМЕ», «РЕКА. Абсолютный успех. Знакомство с Ильёй Машковым и Петром Кончаловским, а затем возникшая крепкая дружба открыла эпоху «Бубнового валета».
Париж», 1911–1912, частное собрание, Москва). Проходивший мимо преподаватель съязвил: «Где же это вы, молодой человек, увидели на носу у модели зеленый цвет. ». В том же году был создан кубофутуристический портрет киноактрисы А. С. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
- Художник Солнца – Аристарх Васильевич Лентулов (1882—1943)
- Аристарх Васильевич Лентулов: биография
- Аристарх Лентулов: жизнь и творчество художника
- Художник Аристарх Васильевич Лентулов
1913 год. Чтобы заработать на жизнь, Аристарху приходилось давать уроки рисования. В следующие годы он обучался в студии Дмитрия Кордовского в Петербурге. Кончаловским, И. И. Лентулов отказался от подражания французам. После Октябрьской революции 1917 года оформлял революционные празднества в Москве (Театральную площадь в 1918 году) член АХРР (1926-1927 годы), Общества московских художников (1928-1932 годы, с 1929 года председатель общества). В его ранних работах также заметно влияние мирискусников и «Голубой розы», но ключевую роль уже тогда начинают играть чистые цвета.
Походит он на зазывалу из ярмарочного балагана. После прекращения деятельности в объединении «Бубновый налег» в 1916-м Лентулов удалился в Новый Иерусалим под Москвой, где работал над серией пейзажей на тему древнерусской архитектуры («МОНАСТЫРЬ. Он и правда был уверен в себ и для этого были немалые основания. На протяжении года Лентулов занимался в студии Д. Н. Если присмотреться. Он также исполнил декорации для «Виндзорских проказниц» – шекспировской постановки режиссёра Александра Таирова.
Продолжать образование он будет в Киевском художественном училище. Отец Аристарха умер, когда мальчику исполнилось только два года. Работы не мешали друг другу, а, напротив, встречали тебя, сомкнувшись в нерушимый строй.
- Лентулов Аристарх Васильевич (1882–1943)
- Превращения Аристарха Лентулова
- Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
- «Мистерия-Буфф» Аристарха Лентулова
- Художник Аристарх Лентулов, лучшие картины и биография
- «Бубновый валет» и дом Лентуловых
Видимо, благодаря этой среде появились пространные названия некоторых картин («Портрет М. П. Лентуловой. Но становится священником, как отец, Лентулов не захотел. Также был известен, как театральный художник. В том же 1910-м, окрылённый первыми успехами, Лентулов решил продолжить учёбу в Париже и поступил в прогрессивистскую Академию живописи Ла Палетт (Acadmie de la Palette), которую возглавляли кубисты Ж. Метценже и Ле Факонье. Мать осталась вдовой с четырьмя детьми на руках. Декоративный стиль театральных работ Л. 1910-хгг. Один студент пообещал, что добровольно сядет в тюрьму, если Лентулов сможет объяснить, что изображено на этой картине.
Художника поражает такое направления, как кубизм и он активно осваивает этот стиль. В 1907 году впервые принял участие в выставке пензенских художников. Следует отметить, что картины Лентулова вызывали много споров и возмущений на выставках. Лентулов сел за перо и написал натянутые, полные фактических неточностей мемуары, в которых демонстративно отрекался от юношеских творческих порывов, компании «Бубнового валета», авангардизма, в сущности, от самого себя: «в этом было что-то от улицы, от кафе филистёрского пошиба, молодых людей, оторвавшихся от сложной и серьёзной работы, которая оказалась им не по плечу. Вэто время Лентулова захватила выставочная иполемическая деятельность, которой способствовала нетолько дружба сбратьями Бурлюками, ноизнакомство сН. И. Кульбиным (1907).
Он организовал Общество московских художников и стал его председателем. Таким он и предстает со своего широко известного «Автопортрета», написанного в 1915 году. Таким образом, бунтарь Лентулов превратился в «правильного» советского художника. А. С.
1923. «Русский кубист» остро нуждается в ознакомлении с лучшими образцами французской и итальянской школы. А. Бенуа как-то пророчески сказал о современных ему молодых художниках: «Нынешние страшилы со временем станут классиками». Именно в этом году в его живописи ясно проявилось влияние кубизма.
эффектами освещения («Испанский священник» Ф. Бомонта и Дж. Флетчера, 1934, МХАТ 2-й «Кубанцы» В. Ротко, 1938, БДТ и др. ). ГТГ) свидетельствуют орасцвете его таланта. ГТГ). Зависимости не было, но теснейшая связь наблюдалась. ГРМ). Скрябина в Большом театре (1918), «Незнакомка» А. А. Вместе с этими живописцами в 1910 году Лентулов стал организатором художественного объединения «Бубновый валет».
Лентулов в этих своих работах вполне самостоятелен, самобытен, созданные им декорации ярки и выразительны. Его пейзажные композиции носят характер сложного взаимодействия архитектуры и живой природы, однако теперь художник охотнее и чаще «вытесняет» архитектуру из пейзажа, насыщая свой мир лесами, прудами, деревьями, небесами, облаками, солнечными бликами. Театральная деятельность Лентулова началась в1915–1916 соспектакля Камерного театра «Виндзорские проказницы» попьесе Шекспира, после чего содружество сА. Я. Таировым иА. Г. Коонен переросло вдружбу. Поздние картины Лентулова тяготеют к реализму.
- Симфония цвета и звука в архитектурных пейзажах
- Единственная выставка и соцреализм, не освещенный солнцем
- Закат жизни и художественное наследие
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Лентулов, Аристарх Васильевич
- Отрывок, характеризующий Лентулов, Аристарх Васильевич
Однако к шестнадцати годам Аристарх понял, что его настоящее призвание — живопись. Впортретах происходят аналогичные изменения («Автопортрет соскрипкой» «Портрет актрисы А. С. Хохловой». Художники Возрождения доказали, что художник — творец света. Его считали модным художником и приглашали оформлять многие спектакли. Создатели высказали открытый протест против реалистичных образов того времени.
Впрочем, теперь некоторые из них ценят высоко. В «Аллегории» он подошел и к идее необходимости выбора значительной темы для своих крупномасштабных синтетических работ и к использованию узнаваемых, специфически национальных композиционных приемов и элементов. Как он хотел понять и познать действительность, показать ее другим в своем прочтении. 1919–1920. Лица жены и дочери: зеленый, синий, серый, малиновый, голубой – выбирай себе любой.
- Лентулов Аристарх Васильевич 1882-1943
- Популярное в разделе «Авторские колонки»
- Аристарх Васильевич Лентулов биография
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Нана Патекар и Намрата Широдкар
- Театры Москвы и Петербурга века
Лентулов уделяет много внимания работе над оформлением театральных постановок (опера «Демон», спектакль «Испанский художник»). И Лентулову это удалось. Театрализация, связанная с игровым началом, вообще была свойственна всем его работам, в том числе портретам и пейзажам.
Однажды он сказал: «Мне хочется писать не по поводу складок одежды, носа, уха и прочего, а по существу самые складки, нос, ухо, голову, деревья — вещи со всей их реальной сущностью». После создания картины «АЛЛЕГОРИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 года» абсолютно естественно обращение художника к абстрактному искусству («АСТРЫ», 1913, ГТГ). Но этот инцидент принес и пользу юному творцу, его приметил Дмитрий Кардовский и предложил посещать лекции на свободной основе, без зачисления и выдачи диплома. В 1915 Лентулов написал и выставил автопортрет, вызывающе названный «Le grand peintre», то есть «Великий художник». После обращения к традициям русской иконописи, лубка, вывесок полотна Лентулова приобрели вызывающую азиатскую яркость. В 1910-е годы плодотворно работал также как сценограф (оформив, в частности, постановку Прометея А. Н. Скрябина на сцене Большого театра, 1918). Разумеется имела место и самоирония.
Один из студентов, глядя на это произведение, сказал: «Я добровольно сяду в тюрьму на 2 недели, если автор объяснит, что здесь изображено». Однако новый художественный метод кубофутуризма не исчерпал себя в одном произведении и на протяжении 1913 года Лентулов обращался к нему в полотнах самых разнообразных жанров: в натюрморте («САМОВАР», ГРМ), портрете («ЖЕНЩИНА С ГАРМО НИКОЙ», «ГИТАРИСТКА»), пейзаже («КИСЛОВОДСКИЙ ПЕЙЗАЖ СО СТВОРКАМИ ДВЕРЕЙ (ПЕЙЗАЖ С ВОРОТАМИ)»). Кто бы он ни был, попал в точку. Живописная эволюция в1920–1922 развивается под девизом «Назад кСезанну», что означало для художника победу классического начала вего творчестве. Преподавал в ГСХМ– Вхутемасе– Вхутеине (1918–30, проф. ) и в МХИ (1937–43).
Такой сильной, цельной, мощной, полифонической экспозиции давно видеть не приходилось. Его краски как бы материализуют свет. Своеобразие искусства Лентулова особенно ярко проявилось после его возвращения в Россию. Главное в нем – это мягкая сложная живопись, передающая нюансы цвета в изображении лице, Одежды, обстановки, все многообразие реальных форм живой натуры. Он стал выстраивать композиции по законам музыкальных ассоциаций.
Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры, претворенные в феерически-праздничные и в то же время подспудно-катастрофические зрелища, – храмы здесь как бы рассыпаются или, напротив, созидаются из красочной стихии (Василий Блаженный, 1913 Звон (колокольня «Иван Великий», 1915 обе картины – в Третьяковской галерее) декоративность полотен усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись. В это время полотна Лентулова представляют собой несколько плоскостей, отличающихся яркой окраской («Звон», «Москва», «Василий Блаженный»). Якулова, который также был увлечен проблемами цвета в искусстве. В 2014 году в галерее «Наши художники» открылась ретроспективная выставка «Аристарх Лентулов. В этот период он создает ряд ставших знаменитыми панно, так называемые архитектурные пейзажи: «Москва», «Звон», «Василий Блаженный». У них постоянно бывают художники, режиссеры, композиторы.
Академическая система мало повлияла на Лентулова. В таком случае мне вас жаль. ». Будучи одним из ярких представителей «моск. В это время художник много внимания уделял пейзажам Лавры, Сергиева Посада и Москвы, фантазировал на тему цвета («ПЕЙЗАЖ С РОЗОВЫМ ДОМОМ», 1920, ГРМ «ПЕЙЗАЖ С СУХИМИ ДЕРЕВЬЯМИ И ВЫСОКИМИ ДОМАМИ».
Лентулов известен также как театральный художник. Зато в 2013 году «Церковь в Алупке» (которая, конечно же, никакой не соцреализм) ушла на аукционе Christies за 3, 5 миллиона долларов. Слово и дело идут рядом. Частная коллекция «Кремль».
В своих кисловодских работах Лентулов выразил как свою любовь к «громким» сочным и жизнерадостным цветам, так и кубофутуристические наработки. Его преподавателями были сторонники кубизма Ле Фольконье, Метценже и Сегонзак. Родился в 1882 году в Пензенской области в с. Черная Пятина. Ларионовым, Н. С. Уже через два года его покинули возглавляемые Малевичем супрематисты, которые создали своё объединение «Ослиный хвост».
Аристарх Васильевич Лентулов родился 14 марта 1882 года недалеко от Пензы, в селе Воронье. О парижском периоде, длившемся два года (вплоть до 1912) искусствоведам известно немного, однако можно смело утверждать, что опыт общения с европейскими мэтрами оказался бесценен.
Художник принялся за исполнение эскизов декораций к трагедии «Владимир Маяковский», которая так и не была поставлена на сцене. Для них характерны значительные цветовые напряжения, сочные оттенки и широкие пластические обобщения («Автопортрет в красном», 1908–1909, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). 1919» 1919 года. Идеи Октябрьской революции Аристарх Лентулов воспринял с вдохновением. В том же году Лентулов оформил постановку симфонической поэмы А. Н. Ни одна картина не была снята.
Аристарх Лентулов и его жена были очень гостеприимными людьми. Аристарха Васильевича похоронили на Ваганьковском кладбище. В 20-е годы Лентулов обращается к более натурным работам. Художник объяснил, но студент на суд не пришел.
Впитывал все быстро, а на холст проливался краской по-своему. Это был поразительный человек с невероятной работоспособностью и искрящимся темпераментом. Вучилище познакомился сВ. Д. Бурлюком.
Первая и единственная прижизненная выставка Лентулова в СССР состоялась в 1933 году. И надо отметить, что театральные произведения Ленту- лова продолжают реализовать романтическую сущность его творчества. Художественное содержание ранних произведений очень празднично и оптимистично. художников (1928–32, с 1929 пред. 16сентября 1901 зачислен вольнослушателем вголовной класс КХУ, где проучился до1905: 13мая был исключён изчисла учеников «по причине непосещения уроков».
Любимыми оттенками молодого экспериментатора были «крап-роза» и зелёный «поль-веронез». АХРР (1926–1927), Об-ва моск. архитектура, представленная в динамичных ритмах и кубофутуристич.
Одно время Лентулов даже объявлял, что придумал новый стиль — орнеизм. Принят вчлены «Мира искусства», участвовал впоследней выставке общества (1917. Своим стилем. По природе Аристарх Васильевич — вечно беспокойный экспериментатор. Такое двойственное обозначение они решили дать своему мероприятию. Попытка заканчивается неудачно. ЯХМ «Звон (Колокольня Ивана Великого)».
Он был очарован красотой волжских просторов. На что абитуриент ответил: «А вы разве не видите там зеленый. Вновь совершает поездки в Днепропетровск, Мариуполь, Донбасс, Тбилиси, собирает богатый материал для подготовки к выставке «Индустрия социализма». У Лентулова начал формироваться собственный, узнаваемый стиль.
Обратите внимание – что ни пейзаж, обязательно летний. СКАЛЫ (КОМПОЗИЦИЯ)», 1913). Однако недолгое существование «Бубнового валета» сыграло важную роль. совершал творч. В 1908 он пишет картину «Портрет четырех».
революции 1917 оформлял революц. поездки на Днепрогэс, в Днепропетровск и др. Первой его работой в театре было оформление «Виндзорских проказниц» в Камерном театре в 1915 году, последней – декорации к постановке пьесы Б. Ромашова «Со всяким может случиться» в Ульяновске в 1942 году, незадолго до смерти. Для создания особого эффекта художник использовал плоскости в виде лучей. Лентулов в ответ нахально заявил: «А вы разве не видите. В нем всегда жила какая-то необъяснимая, полнокровная, чисто российская жизненная стихия., а также небольшой портрет художницы Т. ОранскойПортрет Т. Оранской.
Работал в жанре портрета («Автопортрет в красном», 1908–09, ГРМ актрисы А. С. Среди основных произведений – картины-панно «Москва», «Василий Блаженный» (обе 1913 года), «Звон. Они даже написали собственный Устав, провозглашавший основной задачей «валетов» «распространение современных понятий по вопросам изобразительных искусств». КОЛОКОЛЬНЯ ИВАНА ВЕЛИКОГО» (1915, ГТГ).
Будучи одним из ярких представителей «московского сезаннизма», соединил систему декоративного кубизма с русским фольклором испытал влияние неопримитивизма. Аристарх Васильевич Лентулов — знаменитый русский художник, авангардист. В1917 создаёт серию пейзажей свидами Новоиерусалимского монастыря (ГРМ, ГТГ, частная коллекция), атакже картину «Тверской бульвар. Л. обладал уникальным колористич.
Лентулов зажигает во вселенной свое творческое солнце: «Закат над крышами», «Закат на Волге», «Вечернее солнце на Волге», «После полудня», «Закат. Идейно-творческую позицию Общества (сокращенно — ОМХ) выражала декларация: «Опыт истекших лет величайшей революции со всей убедительностью показал, что живопись может и должна развиваться как массовое искусство, как искусство, живущее для масс и черпающее в массах свои творческие силы. Обращает внимание озаренность удивительным, буквально сказочным светом.
Такой системный подход в работе позволяет рассмотреть развитие мастерства художника. В период с конца 1910-х до качала 1920-х в искусство Лентулова постепенно начали проникать реалистические тенденции. Чтобы получить знания в этом ремесле, Лентулов поступает в Пензенское художественное училище. Однако его тут же пригласил учиться помощник И. Репина Д. Кордовский. отмечены циклом подмосковных пейзажей, а самой громкой работой стал очередной автопортрет – «Автопортрет со скрипкой»: на сей раз не столь провокационный, как автопортрет 1915 года, но возвращающийся к приёмам аналитического кубизма.
Но ощущение воздушной среды, чувственное погружение в нее у Лентулова свое, особенное. Чисты. Как сына священника, Аристарха приняли в духовное училище, потом в семинарию. РУКИНОЙ», 1909-1910). принципы оформления сочетались с условностью объёмно-пространственного решения, динамич.
Работа свела его с В. Маяковским и К. Малевичем. Одно время был близок к художникам «Голубой розы» с их меланхолией приближался к мирискусникам, получив от Александра Бенуа признание своего дара находил общие черты в творчестве с левыми авангардистами (например, с Михаилом Ларионовым). «Да будет свет. » — эту формулу великий Леонардо разрабатывал подробно на многих страницах своих трудов, уточняя, как нужно писать блики и рефлексы.
Лентулова никак нельзя назвать портретистом, тем более что и сам он говорил: «Я не признаю портретов, не считаю их произведениями искусства, если они выполняют функции фотографии, где художник является лишь добросовестным передатчиком всех особенностей изображаемого им объекта Я считаю портрет произведением искусства, если художник передал свое переживание от данного объекта, свое впечатление, если хотите, даже свое настроение». сдвигах. сезаннизма», соединил систему декоративного кубизма с рус. Художники передают эстафетную палочку из рук в руки, тепло одной руки не перестает отдавать тепло руке другого — и посему вполне резонно заключить, что леонардовские облака по-прежнему отбрасывают свои тени на землю. Поглядеть, поучиться, себя показать, а больше на других посмотреть. Это состояние с большим темпераментом и передал художник в картине «Солнце над крышами. Учился в духовном училище и духовной семинарии.
Аристарх получал образование в духовном училище, а затем в семинарии. Отголоском «азиатчины» предстает картина «МИНАРЕТ (МЕЧЕТЬ)» (1916), которая написана по тому же принципу, что и виды древнерусской архитектуры. Работал играючи и радовался работе-игре.
Как сыну священника, Аристарху удалось поступить в духовное училище, а потом в семинарию. Они были ему сродни. Лентулов переходит к непосредственно-реалистическому восприятию мира, создаёт индустриальные пейзажи, натюрморты, пронизанные ощущением полноты бытия (Крекинг нефтеперегонного завода, 1931, Овощи, 1933, – оба произведения в ГТГ).
Лентулов также создавал натюрморты, стараясь показать особое соотношение между формой предмета и его цветом, причем характерно, что особенно острые хроматические сочетания художник старался по возможности сделать более гармоничными. Вэтомже году началась многолетняя дружба Лентулова споэтом В. В. Каменским. Снова приехал в Пензу, продолжил занятия. «Делай так, чтобы облака отбрасывали свои тени на землю», — призывал Леонардо. Так, в 1915 году общественность потряс лентуловский «Автопортрет» («Legrandpeintre» – «Великий художник»). Эту тенденцию подтвердила «Выставка картин» (1923.
Однако несмотря на оказанные почести, жизнь становилась всё труднее, а атмосфера эпохи сталинских репрессий, борьбы с «формализмом» и преследований деятелей искусств угнетала с каждым днём всё сильнее. Летняя погода способствовала вдохновению как нельзя лучше. s Это золотое солнце Аристарха Лентулова. Острых конфликтов, трагедий, утонченного изящества, удали и озорства. В 1941 году разразилась Великая отечественная война.
Но не выдержал экзамены из-за все той же своей дерзости. Дом Лентуловых в это время становится центром притяжения. Преподавал в ГСХМ – Вхутемасе – Вхутеине (1918-1930 годы, профессор) и в МХИ (1937-1943 годы). После поездки в Париж работы Лентулова стали еще более красочными и экспрессивными. С начала 20-х гг. Порой в этих работах чувствуется даже созерцательный и глубоко лиричный настрой («Ай-Петри»).
Вернувшись на предыдущее место обучения, Аристарх Васильевич Лентулов не унывает. Получил множество наград и премий за своё творчество. Среди художников, составлявших основной круг общения Лентулова в Париже, важное место занимает Робер Делоне, разработавший собственное течение кубизма, которое поэт-сюрреалист Гийом Аполлинер назвал орфизмом. Соприкосновение с французским творчеством оказало основополагающее влияние на Лентулова, за которым закрепилась слава «футуриста a-larusse».
1915. В Театральном музее им. В 1910 году, когда была организована первая выставка Бубнового валета, Лентулов уже перебрался из Петербурга в Москву. Колокольня Ивана Великого» (1915 год), «У Иверской» (1916 год все – ГТГ).
Метод кубизма во Франции предполагал раздробление формы предмета. Переосмыслив кубизм и фовизм (с сильными цветовыми эффектами последнего), Лентулов разрабатывает самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как калейдоскоп динамических красок и форм (Победный бой, 1914, частное собрание, Москва). Здесь он знакомится с Ж. Метсенже, А. Глезом, которые развивали идеи кубизма. Молодой Гоголь однажды написал в письме: «До сих пор я был счастлив, но ежели счастие состоит в -ом, чтобы быть довольну своим состоянием, то не совсем».
В этом же году Лентулов поехал в Париж, где успешно поступил в Академию Ла Палетт. Творчество Лентулова невозможно отнести одному жанру. Уже в 1918 году он вошёл в коллегию Наркомпроса РСФСР по изобразительному искусству.
НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ», «ВОРОТА С БАШНЕЙ. Карензиной. Флетчера, 1934 год, МХАТ 2-й «Кубанцы» В. Ротко, 1938 год, БДТ и др. ). В таком случае мне вас жаль.
Он способен вдохновляться близкими авангардными идеями и соединять их с полюбившимися формами русской иконы, допетровской церковной архитектуры и народного примитива. Если пейзажи, написанные вТроице-Сергиевой лавре в1920–1922, ещё сохраняют кое-какие элементы кубофутуризма (выраженные восновном в«скашивании формы») исезаннизма (цветовое разнообразие), топейзажи 1923 словно написаны другой кистью. В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в свету. Лентулов обладал уникальным колористическим даром, экспериментировал в области цветовых гармоний («цветодинамики») был создателем так называемого орнеизма (манеры украшать полотна кусочками цветной золочёной и серебряной бумаги). В них он вернулся к теме цветового многообразия и богатства форм русской архитектуры, к которой обратился и с картине 1919 года «СТРАСТНОЙ МОНАСТЫРЬ». Лентулов работает над пейзажами, его творческая манера становится все более экспрессивной. Колокольня Ивана Великого» (1915), «У Иверской» (1916 все– ГТГ). Гончаровой.
На ней были представлены как работы советского времени, так и самые знаменитые полотна периода «Бубнового валета». И действительно, цвета он видел явно в более широком спектре, чем традиционно принято. Свет, падающий на поверхность предметов, всегда волновал художников. В таком случае мне вас жаль. » Реакция профессора была вполне предсказуема. В 1934 году художник создает декорации и костюмы к спектаклю «Испанский священник» Д. Флетчера в МХАТ-И (режиссер С. Г. Бирман. ) За эту работу Лентулов получает первую премию Международного фестиваля искусства театра в Москве.
Лентулов объяснил, но студент на суд не пришел. Однако эксперты единодушно называют 20-30 гг. Уже в 1908 на выставке «Венок» появились его работы из серии «купальщиц», в которых заметно увлечение творчеством Мориса Дени. Это состояние художник передал с большим темпераментом в картине «Солнце над крышами.
Но тяготы нисколько не сломили его. Эти картины отразили распространенный в художественных кругах 1910-х интерес к русской народной культуре и одновременно и искусству Востока. Среди осн. Восход». В 1912 он написал полотно «АЛЛЕГОРИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 года» (частное собрание, Москва) к столетию этого события и в том же году оно появилось на выставке «Бубнового валета».
В 1910 он стал одним из учредителей объединения «Бубновый валет» вместе с П. П. Он создает декорации к блоковской «Незнакомке» избран членом коллегии ИЗО Наркомпроса. Вместе смирискусниками, московской ипетербургской художественной молодёжью принимает участие ввыставках «Венок» (1907–1908. Когда Аристарх Васильевич Лентулов приходил и сообщал, что через несколько часов они едут туда-то и будут делать то-то, он уже даже купил билеты, она отвечала: «Да, дорогой» – и собирала чемодан. Ровно в той же мере, как русская икона наследовала византийскую.
Учился впензенском Духовном училище исеминарии (1889–1896). С 1907 поддерживает отношения с Давидом Бурлюком. Центр. Член АХРР (с 1926), ОМХ (с 1928).
Выставки, которые проходят в Третьяковской галерее и в музее изобразительных искусств им. У Лентулова, скажем так, стиль был не традиционный.
Архитектурные картины Лентулова сопоставимы с народными сказками, глядя на них, так и хочется начать: «В некотором царстве, некотором государстве». Именно таким, открывающим новый путь, был «Автопортрет со скрипкойАвтопортрет со скрипкой. «Бубновалетцы» устраивали диспуты о судьбах современного искусства, выступали с докладами и программными манифестами.
Он стал писать в меру тривиальные индустриальные пейзажи, портреты, виды моря. Лентулов создавал декорации к празднованию первой годовщины Октября. «Ночь на БроннойНочь на Бронной.
В 1906 году он попробовал поступать в Петербургскую академию художеств. Метод кубизма во Франции предполагал раздробление формы предмета. Отучившись сначала в Пензенском духовном училище, затем в семинарии (1889-1896). ДРМИИ «Пейзаж ссухими деревьями ивысокими домами (Пейзаж сЛаврой)». Ларионов, в чью голову и пришла эта идея, объяснял: «Слишком много претенциозных названий как протест мы решили, чем хуже, тем лучше что может быть нелепее «Бубнового валета». ».
Блока (1918 год, кафе «Питтореск»), ряд опер. ГТГ). В работе «У МОРЯ» (1915-1916) главную роль играет цвет и его усиливают нити стекляруса, бахрома, кусочки парчи и фольги. Будучи уже состоявшимся живописцем, Лентулов мог себе позволить посмеяться над собой. орнеизма (манеры украшать полотна кусочками цветной золочёной и серебряной бумаги).
Звон» и меньший по размеру вид кремлевских соборов с той же колокольней Ивана Великого в центре «Небосвода». Вот «Синий кувшин и фрукты» или другой натюрморт — «Самовар». Живописная манера его поздних работ становится более реалистичной и мягкой («Солнце над крышами», 1928 год, ГРМ). Вот такую «Лен-тулиаду» мы и видим в этом портрете.
Замечательны исполненные в этот же период портреты Л. Цеге, К. Рукиной и Н. Соловьева. Тут ведь не смутные неразборчивые письмена. 1920. Работал в жанре портрета («Автопортрет в красном», 1908-1909 годы, ГРМ актрисы А. С.
Мастера искусства попадают в эпицентр государственного строительства. Великий художник XX века Сергей Коненков возгласил: «Пришел наконец светлый праздник русского искусства».
Лентулов увидел в древнерусской архитектуре «азиатскую» красочность. С последними, приверженцами кубизма, он вскоре подружился. Эти мастера в своем творчестве ориентировались на искусство Сезанна, но только Лентулов воспринял искусство великого француза сразу в виде его следующей стадии — кубизма. Была ли такая зависимость. Вконце 1917 вчисле других художников занимался оформлением московского «Кафе поэтов».
Братья Бурлюк высоко ценили устремления одарённого живописца и ласково прозвали его «Рисочкой». Теперь его выставки шагают по Европе, вызывая восторг и восхищение. Строптивого абитуриента заметил Дмитрий Кардовский и пригласил посещать свои занятия неофициально, без сдачи экзамена и получения диплома. Но далеко не все заповеди этой эстетической концепции затронули Лентулова. Здесь он провёл предпоследний год своей жизни. Об этом периоде напоминают сегодня работы художника: «Улица в Ульяновске», «Уголок комнаты в Ульяновске». Так что и ульяновцы могут называть его «своим».
Налаживает дружеское общение с Фернаном Леже и Анри ле Фоконье. Один из организаторов объединения Бубновый валет (1910). Его ранние полотна близки принципам картины-панно в духе кружка «Голубой розы».
Его поиски в области цвета совпали с аналогичными процессами в области театральной декорации и в 1915—1916 годах художник оформил спектакль «Виндзорские проказницы» В. Шекспира для Камерного театра А. Таирова. Москва), «Звено» (1908.
Петербург), «Венок–Стефанос» (1909. но ни одно из них так и не привлекло его. Скрябина в Большом театре (1918 год), «Незнакомка» А. А. Рождественский, Ларионов, Гончарова, Осмеркин. Неповторимо. Сам Лентулов обладал идеальным слухом и приятным баритоном.
НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ»). Теперь это русский примитив и картина явилась своеобразным открытием чистого цвета. До этого он посетил Вену, Цюрих, был в Италии В Москве участвовал в большом и горячем диспуте о современном искусстве в пользу общества «Бубновый валет». «Я считаю портрет произведением искусства только в том случае, – пояснял он, – если художник передал своё переживание от данного объекта, своё впечатление, если хотите, даже своё настроение». В те годы награды становились гарантией жизни. Участвовал в многочисленных выставках, в том числе и зарубежных.
И несколько критиков на такую покупку клюнули. Осенью того же года Лентулов уехал в Париж, где знакомился с музейными собраниями и современным искусством. Свыше четырехсот произведений мастера еще раз подтвердили весомость его вклада в русское искусство, во всю мощь показали громадный талант живописца. С полотном «Аллегорическое изображение отечественной войны 1812 года» связана легенда. Его отец был сельским священником.
Скрябина «Прометей» в Большом театре, «Незнакомки» по произведениям Блока для кафе «Питтореск» и оперетты Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана» для Нового театра. К концу 1920-х лирические тенденции окончательно победили, художник создал поэтичные виды ночного города («НОЧЬ НА БРОННОЙ», 1927, ГТГ «НОЧЬ НА ПАТРИАРШИХ ПРУДАХ», 1928, ГТГ «МОСКВА. Кажется, оно на какое-то время прикрепилось к кровлям домов, посылая теплые лучи в холодную и влажную синеву погруженного в сон города. Призыв гения был услышан, подхвачен ибо искусство восприимчиво необычайно.
Тем не менее его портреты впечатляющи. Важно отметить, что течение «Бубновый валет» было радикальным, воспринималось публикой, как провокация и вызывала шквал негативных эмоций. Он пишет свободно, просто, вызывающе. В 1910 х гг. В 1986 в Пензенской КГ создан мемориальный музей Лентулова. Конечно, видно сходство с его зарубежными друзьями. Ее обвиняли в слишком большой зависимости от западных течений, от французского фовизма.
Родился всемье сельского священника. Там он познакомился с членами многонационального авангардистского объединения «Пюто»: Ф. Леже, Р. Делоне, Ф. Пикабиа, Ф. Купкой и др. Яркий случай, когда в ответ на злобные выпады фальетониста А. Яблонского Лентулов написал «картину» «Мозги критика Яблонского» и показал ее на очередной выставке «Бубнового валета». Изучает новый способ кладки красочного слоя. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. Вот в это-то время Лентулов и отправляется в Париж. празднества в Москве (Театральную пл.
Они промыты. Лентулов всегда утверждал, что именно он его изобрел, а вовсе не Ларионов. 1928Холст, масло, 73, 5 х 95, 5» – К одни из лучших в этом периоде. Конец 1910-х – начало 1920-х гг.
Он активно работает в эти годы в театре. Пушкина, как правило известны всем, кто хотя бы немного увлекается живописью. Художник обожал лето. Стал всемирно известен не только благодаря своему авангардному творчеству, но и тем, что был одним из основателей художественного объединения «Бубновый валет». Среди жанровых привязанностей и в эти годы в творчестве Лентулова доминирует пейзаж. Именно настроением, воплощенным и в декоративном построении и в своеобразном освещении, цвете, особенно интересны многочисленные портреты жены художника, а также написанные в 1905-1909 годах портреты Л. Це-ге, Н. Соловьева, К. Рукиной.
За декорации к опере «Демон» А. Г. Лентулов был назначен начальником эшелона, в котором отъезжали работники культуры. В целом в «Автопортрете» Лентулов отыскивал и пробовал новые для себя средства и способы построения картины. Этот диспут проводился в аудитории Политехнического музея. На выставках, которые группа стала проводить с завидной регулярностью демонстрировалась как российская, так и зарубежная авангардистская живопись – от Кеса ван Донгена и Мориса Вламинка до Альбера Марке и Феликса Валлотона. Сдавая вступительный экзамен, он писал натурщицу. В «Автопортрете со скрипкой» усилен элемент игры, театральности. Позднее художник начал преподавать в открытых большевиками художественных школах-мастреских ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН.
Кроме того, он начал писать под музыку. Одни источники называют местом его рождения деревню Ворона, другие – Чёрную Пятину. Особенность их – ощущение звона, шума, гула. «Какой блестящий чисто русский художник», — восхищался Грабарь. Художник находит баланс между предметностью формы исвободной живописностью.
Как бы объясняется неизбежность исхода данного военного действия. В 1912 Аристарх Лентулов написал полотно «Аллегорическое изображение отечественной войны 1812 года» к столетию этого события, в том же году оно появилось на выставке «Бубнового валета». Хохловой, 1919 год, ГТГ и др. ). Страстной монастырь» (ГТГ), знаменующих изменения пространственно-живописной концепции ипереход отдекоративных панно кстанковой картине. Есенин называл своего друга «великая Лентулиада». фольклором испытал влияние неопримитивизма.
Даже название звучало необычно. Его произведения разных периодов относятся к футуризму, кубизму, символизму и постмодерну. По приезду из Парижа у Лентулова еще больше совершенствуется искусство живописи. Лентулову было тогда 33 года и он был уже знаменит.
Однако просуществует разношёрстная группа всего лишь без малого шесть лет. В 1930-егг. Он создаёт серию пейзажей, вкоторых элементы сезаннизма постепенно вытесняют кубофутуристические («Красный мост».
Этому же направлению посвятил себя и Купка, чью работу «Фуга в красном и синем цвете» некоторые искусствоведы считают самой первой совершенно абстрактной картиной. Куприным, И. И. Это необычное название родилось случайно. Художественные достижения Лентулова середины 1910-х получили признание среди широких кругов художественной общественности. Из-за тесной связи Лентулова с популярным в 1910-е годы обществом художников «Бубновый валет», организотором и постоянным участником выставок которого он являлся, его принято относить к живописному течению, находившемуся под влиянием Сезанна.
Дерену досталось как следует. Не менее пристального внимания заслуживают южные пейзажи, написанные в 1910-х годах. творчество Лентулова складывалось под определенным воздействием кубизма, футуризма, орфизма, сочетавшимся у него с интересом к мотивам древнерусского зодчества иконописи и лубку (Звон, 1915, У Иверской, 1916, – оба в ГТГ). Художники «Бубнового валета» ратовали за экспрессивность живописных форм с целью создания необычного, сверхэмоционального образа.
Всерии кисловодских пейзажей (1913) достигает почти полной абстрагированности отнатуры, ноэти тенденции вего творчестве развития ненаходят– слишком сильна связь снатурой (эту серию художник назвал «неореалистическими этюдами»). А. Н. Живописная манера его поздних работ становится более реалистичной и мягкой («Солнце над крышами», 1928, ГРМ). Ещё в годы обучения Лентулов принимал активное участие в выставках московской группы импрессионистов «Венок-Стефанос», пережил увлечение Врубелем и Малявиным.
произведений– картины-панно «Москва», «Василий Блаженный» (обе 1913), «Звон. Звон» (1915 г. ), «Страстной монастырь» (1917 г. ) композиция разворачивается на плоскости, предметы и здания словно витают в воздухе. Лентулову приходилось в спорах объяснять смысл «Аллегории»: «Вот — «1812 год» — раскубленный холст, расположенный таким образом, чтобы в простых, схематических формах изложить всю эпопею Отечественной войны. Эти слова вполне подходят к художнику-бунтарю А. Лентулову. Учился в Пензенском и Киевском художественных училищах (1897-1907), у Д. Н. Кардовского (1908-10), в частной студии в Париже (1911). Что же касается «Автопортрета в красном», то художник считал его этапным произведением.
Он и в самом деле выделялся на общем фоне свежестью цветовой палитры и обработкой современных образов в народном стиле. В 1908 году художник принимает решение переехать в Москву. Аристарх Лентулов (1882—1943) прожил жизнь, полную страстей и дерзаний.
Он использует наклеенные нахолст кусочки разноцветной фольги идекларирует изобретение нового собственного стиля– «орнеизма». ГРМ). На самом деле Лентулов уже давно практиковал этот метод в своем творчестве. С этого же года становится профессором ВХУТЕМАСа по кафедре декоративной живописи, работает над декорациями к «Демону» А. Рубинштейна с режиссером А. Я. Таировым. И это были рекордные цены для картин Лентулова. «Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения», – рассказывал Аристарх Лентулов.
В них не только широкий художественный жест, свобода и звучность. Уже в 1908 на выставке «Венок» появились его работы из серии «купальщиц», в которых заметно увлечение творчеством Мориса Дени. Затем уезжает в Петербург, здесь занимается в студии Д. Кардовского. Вместе они составляют довольно четкий, ясный, богатый подробностями портрет человека. Они резко отрицательно отнеслись к бубнововалстцам, а их коллег из Парижа рьяно хвалили.
Смеху и веселья по этому поводу было много. «Образы поколения» в 2011 году были выставлены на лондонском Sothebys за полтора миллиона долларов. Его отец-священник погиб, когда сыну было два года.
Гораздо больших успехов достиг художник в портрете, пейзаже и натюрморте. В 1930-е годы совершал творческие поездки на Днепрогэс, в Днепропетровск и др. На его работы также повлияли фовизм импрессионизм и дадаизм. Во всех работах Аристарха Васильевича Лентулова — напор живописной стихии, во всех — динамика, одна и та же веселость.
За опытом в таировском театре последовало участие в оформлении кафе-эстрады «Питторсск» и литературно-артистического кабаре «Кафе поэтов» в Москве в 1917. Его руку всюду узнаешь. С полотном«АЛЛЕГОРИЧЕСК0 ИЗОБРАЖЕНИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 года» связана полулегендарная история.
Результатом этих опытов явились монументальные работы того же года «МОСКВА» (ГТГ) и «BAСИЛИЙ БЛАЖЕННЫЙ» (ГТГ). Приближение креальному восприятию мира сопровождалось «декубизацией» форм иодновременно отказом отакадемических методов работы. Иное дело, когда эту же модель нужно реконструировать по произведениям.
В Париже Лентулов познакомился с французским кубизмом, но с первых шагов представил собственное видение этого искусства. Флетчера (его поставил С. Бирман), где с помощью одного живописного и нескольких вполне реальных натюрмортов воскрешался бодрый и смелый, дерзкий и свободолюбивый дух Возрождения. Она снималась в немом кино и постановочной фотографии.
В 1920-е годы художник продолжал писать и считался модным. Как писал крупнейший российский искусствовед Д. В. И он был прав. Торжество.
В последние годы жизни он обратился к соцреализму. Этот принцип контрастности при еле заметной градации каждого цвета остается характерным для последующих периодов в творчестве Лентулова, при всех существенных изменениях художественных задач, манеры и поисков. Так состоялся первый показ картин нового поколения.
Все у него притягивало и поражало размахом — ого-го. 1927» и «Страстная площадь ночьюСтрастная площадь ночью. даром, экспериментировал в области цветовых гармоний («цветодинамики») был создателем т. н. Создатель принял вызов, но, увы молодой человек так и не явился на суд.
В 1933 году была открыта первая и единственная прижизненная персональная выставка Лентулова. Лентулов создает свои панно «Москва» и «Василий Блаженный». Стоял уистоков образования МЖК (конец 1918).
временем угасания некогда неукротимого «певца солнца» и экспериментатора. А в 2014 году за 3, 5 миллиона долларов на Sothebys были проданы «Дети с зонтами». 1918. Звон.
Постепенно художественное самосознание кристаллизовалось. Именно бубновалетцы первыми отвесили пощёчину общественному вкусу. Лентулов окончил училище в 1905 году.
Он становится председателем Общества московских художников, работает над натюрмортами, портретами, пейзажами («Овощи», «Закат на Волге»). В его квартире на Садовой-Кудринской частыми гостями были настоящие «звезды» эпохи: М. Волошин, В. Маяковский, В. Брюсов, И. Северянин. Был приглашён Таировым кучастию впостановке оперы А. Г. Рубинштейна «Демон» вМосковском театре Совета рабочих депутатов (1918–1919), заэту работу в1925 наМеждународной выставке декоративных искусств ихудожественной промышленности вПариже получил золотую медаль.
Новации Лентулова не остались незамеченными и в 1911 году он принял участие в оформлении московского «Охотничьего клуба» по приглашению Г. К. В поздней сценографии Лентулова новые реалистические принципы оформления сочетались с условностью объёмно-пространственного решения, динамическими эффектами освещения («Испанский священник» Ф. Бомонта и Дж. Сам же Ларионов утверждал: «Слишком много претенциозных названий как протест мы решили, чем хуже, тем лучше что может быть нелепее «Бубнового валета». ».
Лентулов был одним из этих тридцати человек. Так была организована и поездка в Поволжье весной 1928 года, благодаря которой он написал ряд волжских пейзажей, а главное – привнес волжское солнце в Москву. В 2007 году его полотно «Город в Южной России» ушло с молотка на аукционе Sothebys за 1, 7 миллионов фунтов стерлингов. Во время Первой мировой войны началось плодотворное сотрудничество Лентулова с издательством «Сегодняшний лубок», выпускавшем лубки военной и левой тематики. Машковым, М. Ф.
Несомненно, переломным в творчестве Лентулова стал 1912 год. Визитная карточка живописца, панно «Василий Блаженный», целенаправленно не было включено в экспозицию. близок его станковому творчеству и складывался под влиянием кубофутуризма оформил ряд спектаклей в Москве: «Виндзорские проказницы» У. Шекспира (1915–16, Камерный театр), «Прометей» на муз. Москва).
В средние века свет был творцом вещей. После Окт. После этого художник ушел в тень. Участники «Бубнового валета» заостряли внимание на вещности, ощутимой предметности мира, вот таким образом ведущим жанром в их творчестве был натюрморт. об-ва).
1920. Восход». И если Марк Шагал в это время устроил не сопоставимое ни с чем граффити на заборах, опоясывающих Витебск, то Аристарх Лентулов «резвился» в белокаменной. Художник мощного, жизнелюбивого темперамента (наглядно выраженного в его Автопортрете, 1915, там же), Лентулов принял революцию как праздник обновления. Тула».
Но время Лентулова пришло. Город написан, по словам художника, «синтетически, то есть я не беру какой-либо уголок, типичный для Москвы или какой-либо общий вид с какой-либо точки. Он проводил свои живописные опыты в каждой работе. 1913 год становится в жизни Лентулова переломным.
Зато летом он писал очень много, привозил с каникул иногда более 100 работ. Лентулов Аристарх Васильевич (1882-1943), советский художник. Отец будущего художника был приходским священником.
В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. Нужно было искать свой стиль, метод, прием, «угол атаки». Исследование символического сходства в портрете» или «Иван Великий.
Как это получалось — другое дело. Эти работы он выполнял совместно с художниками А. В. Аристарх Лентулов родился в селе Воронье, недалеко от города Пензы. Бахрушина (1 минута от м. Павелецкая) проходит большая ретроспектива очень интересного художника, участника группы «Бубновый валет» Аристарха Лентулова (1882-1943 гг. )., которая продлится до 24 сентября. Под впечатлением от Февральской революции он написал полотно «Мир.
У гадалок эта карта символизировала молодость и красоту, а у каторжников, наоборот, была эфемизмом. Такое высокое признание еще больше укрепило авторитет мастера. В 1916 году «Бубновый валет» прекратил свое существование. Он посвятил, пожалуй, все свои произведения 1910-х годов передаче беспокойного, взбудораженного, окрашенного трагическим чувством, сдвинутого и разъятого, а затем вновь собранного и заново утвержденного в своем существовании космоса (предмета, природы, собора, города исторического события, человека). Савицкого).
Родился 16 января 1882 года в Пензенской губернии (село Черная Пятина). Член Профсоюза художников-живописцев Москвы иучастник его первой выставки (1918). он в поступил в Пензенское художественное училище. Он дружил с Маяковским, Волошиным, Алексеем Толстым.
Лентулов. » – писал по этому поводу искусствовед Абрам Эфрос. СПИРИДОНОВКА», 1931). Великий Октябрь произвел резкий психологический сдвиг. Звучная живопись. Вконце 1908 переезжает вМоскву.
В 1986 году в Пензенской КГ создан мемориальный музей Лентулова. Изначально «Бубновый валет» объединял художников самых разных направлений. Нет этого в его картинах. Не случайно В. Хлебников свидетельствовал в драматической поэме «Взлом Вселенной», что «самые чуткие горят предвидением». Расписывает вместе с А. Куприным революционное знамя, декорирует фасады Малого и Большого театров.
В период нахождения в Париже меняет свой стиль, знакомится с сообществом «Пюто». В созданных в это же время картинах «НИЖНИЙ НОВГОРОД» (ГТГ), «НЕБОСВОД» и «АВТОПОРТРЕТ (ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК)» художник снова вдохновлялся народным искусством и его образностью. Художник входил в сообщество первоклассных русских талантов, составивших «Бубновый валет», — Кончаловский, Машков, Куприн, Фальк.
Кузнецовым, которых также интересовали проблемы формы и цвета. Его отец, сельский священник, погиб, когда Аристарху было всего два года. Он приступает к работе над огромными архитектурными панно. Хохловой, 1919, ГТГ и др. ). Возникновение подобной живописи но только у Лентулова, но и у ряда близких ему художников того времени, организовавших в 1910 году творческое объединение: «Бубновый валет», граничит с целым рядом существенных социально-эстетических факторов. В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в снегу». В последующие годы художник обращался к самым разнообразным течениям современного искусства («ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ», 1910 «РАСПЯТИЕ», 1910). Сарабьянов, «поначалу напоминали некое торжище, давали своеобразный заряд анархической эстетики и эпатажа».
Его больше интересовало искусство. В следующем крупном полотне «ПОБЕДНЫЙ БОЙ» (1914, частное собрание, Москва) Лентулов снова обратился к народному искусству. Лентулов пишет подмосковные пейзажи на даче в Песках, в Хорошеве. Вполне возможно, что перестройка в отечественном искусстве началась с расцветом этой плеяды мастеров. В станковой живописи наиболее органичным полем красочного самовыражения стал для него пейзаж (сергиево-посадские, волжские и крымские пейзажи 1920-х годов, зачастую близкие экспрессионизму). В них задор, эпатаж, свист в два пальца.
тема творчества Л. – старая рус. Лентулов одно время жил с семьей на Волге в Жигулях. Излюбленным жанром «валетов» стал натюрморт, а наиболее часто изображаемым объектом – поднос. Скалы (Композиция)», 1913).
Киев), «Современные течения вискусстве» (1908. Лентулов родился в семье сельского священника. Лентулов родился в семье сельского священника в Нижнем Ломове Пензенской губернии. В поздней сценографии Л. новые реалистич. 1918-й — Лентулов принимает участие в оформлении Москвы к Первомаю.
И вместе с тем — утверждение чистоты идеала. В 1910-м году они организовали выставку под эпатажной для того времени вывеской «Бубновый валет». В его ярчайших монументальных работах «Василий Блаженный» (1913 г. ), «Иван великий.
Пишет декорации к постановке скрябинского «Прометея» в Большом, где режиссером был В. И. Немирович-Данченко. Декоративный стиль театральных работ Лентулова 1910-х годов близок его станковому творчеству и складывался под влиянием кубофутуризма оформил ряд спектаклей в Москве: «Виндзорские проказницы» У. Шекспира (1915-1916 годы, Камерный театр), «Прометей» на музыку А. Н. Это было очень праздничное, торжественное, оздоровительное зрелище — выставка Лентулова 1987 года. В1913 Лентулов достигает определённого синтеза восвоении разнообразных художественных форм– два больших панно «Москва» и«Василий Блаженный» (оба– 1913. С «Автопортрета» на нас смотрит этакий былинный богатырь, взгляд у него самоуверенный до предела и даже нагловатый. В то же время в его произведениях все больше начали проявляться черты реализма. Живописные средства мастера тяготеют все больше и больше к сдержанности и лаконизму.
В советское время было принято комментировать это как «обрел зрелость и свой настоящий почерк», но мы, не будучи связаны соображениями цензуры, заметим, что из его картин словно бы ушло солнце. Попытки мастера приспособиться к программе соцреализма (серия картин на тему строительства метрополитена, 1939) большого успеха не имели. Оба– 1919. Но еще прежде «бубны» устроили как-то любопытную шутку: на одной из своих выставок, где были представлены русские мастера и их французские учителя, они подменили этикетки: под работами русского художника написали «дерен», а под работами Дерена написали фамилию одного из своих. Особенно часто художник использовал «взрыв красок» – сочетание мазков десятков разных оттенков, на первый взгляд, не сочетаемых друг с другом. Лентулов умел сочетать большую творческую работу с общественной деятельностью.
Лентулов сохранял ее, но акцентировал внимание на строении предмета для передачи эмоционального впечатления от него («АВТОПОРТРЕТ С ЖЕНОЙ», 1911-1912, частное собрание, Москва: «ГУРЗУФ». Художнику более интересно было изображать вещи сами по себе. Блока (1918, кафе «Питтореск»), ряд опер.
Ему с удовольствием надписывали свои книги Сергей Есенин и Василий Кеменский. По возвращении из Парижа Лентулов создал серию красочных работ, посвященных архитектурным образам старой Москвы: «Василий Блаженный» (1913, Третьяковская галерея, Москва), «Москва» (1913, Третьяковская галерея, Москва), «У Иверской» (1916, Третьяковская галерея, Москва). Неудивительно, ведь только летом, природа искрится яркими цветами, столь им любимыми. Рубинштейна (1919) художник получил почетный диплом на Международной выставке декоративного искусства в Париже в 1925.
Наш почтенный знаток этого периода русской культуры Д. В. Сарабьянов называет подобное «бубнововалетовским озорством». Обращался к сценографии и позднее (Испанский священник Д. Флетчера во 2-м МХАТе, 1934) значительна была и его роль педагога (он преподавал во Вхутемасе и смежных институтах в 1919–1943). Со дня его смерти прошло двадцать пять лет. В Общество входили такие видные мастера, как С. Герасимов, И. Грабарь, А. Куприн, Н Крымов, А. Осмеркин, Н. Чернышев, Б. Королев и многие другие художники, произведения которых сыграли свою роль в формировании советского искусства на его новом этапе.
Каждый из них стремился к созданию действительно серьезных, содержательных картин, раскрывающих существенные стороны жизни и быта советских людей. Сегодня Лентулов является одним из самых дорогостоящих русских авангардистов на арт-рынке. В декабре 1910 года тридцать художников-авангардистов организовали выставку, которую назвали «Бубновый валет». А. В.
Хохловой. Лентулов форму сохранял, акцентируя внимание на строение предмета для передачи эмоционального впечатления («Автопортрет с женой», 1913 «Пейзаж. Характерен в этом отношении «Портрет молодого человека в панаме» (1910). Среди натюрмортов: наиболее удачен «Перец», в котором изображены предметы, как бы растворенные в пронизанной солнечными лучами воздушной среде.
Не зря его называли самым веселым художником своего поколения. Театр, очевидно, подтолкнул Лентулова к созданию панно на тему «купальщиц». 1913 «ПЕЙЗАЖ. «Пейзаж с мостом. Я уверен, что Лентулов был в своем творчестве счастлив совсем.
Ярчайшие образцы работ Лентулова со «взрывом красок» – занавесы для театральных представлений, передающие одновременно тревожное настроение и восхищение разнообразием. Долгое созерцание работы создаёт впечатление заглядывания в калейдоскоп. Москва), программно утверждавшая значение станковой картины (вней Лентулов участвовал вчисле других бубновалетцев), ав1924– членство вобществе «Московские художники». Машковым и П. В.
Интересные авторские замечания относительно картины «Звон» находим мы в воспоминаниях Лентулова: «изображена колокольня Иван Великий в скошенных формах, в центре — колокол, раскачиваемый двумя людьми. Эти работы он демонстрирует начетвёртой ипятой выставках «Бубнового валета» (1913–1914). Данное открытие и уже созданный им ранее тип «динамического архитектурного пейзажа» Лентулов использовал в одном из своих самых знаменитых полотен «ЗВОН. «Предмет, служащий мне моделью, перестаёт быть на это время таковым. Теперь, уже в некотором историческом аспекте, мы имеем возможность объективно рассмотреть сложный творческий путь художника со всеми его противоречиями и особенностями, достойно оценив замечательные художественные достижения на разных его этапах.
В 1923 году Лентулов написал портрет Е. С. КарензинойПортрет Е. С. Я считаю портрет произведением искусства только в том случае, если художник передал свое переживание от данного объекта, свое впечатление, если хотите, даже свое настроение. В 1918-м году Лентулов принимал участие в праздничном оформлении улиц Москвы к 1 Мая.
Мысль об эмиграции ему даже не приходила в голову, он видел свое место в новой России. Профессор московского Вхутемаса-Вхутеина (с 1919), МХИ (1937-43). В 1941 году семья снова вынуждена переехать, на этот раз в эвакуацию, в Ульяновск. Потом поступил в Пензенское художественное училище, бросил его, уехал в Киев, там продолжал учиться. Вернувшись в Москву в 1943 году он умирает. Он охотно прибегает в них к иронии, пародийности, к юмору и гиперболе.
Если бы художник был жив, ему бы исполнилось сто шесть лет. Такова вся серия новоиерусалимских и клязьминских работ 1917 – 1918 годов. Художник стремился выразить любовь русских к пышности, пестроте и разного рода торжественной мишуре без всякого стеснения и боязни впасть в китч он украшал полотна сусальным золотом, вырезал звёзды из фольги, щедро украшал изображения цветной бумагой, фетром, бархатом. Петербург). В1900 ушёл изучилища вместе стоварищами, несогласными стемами поклассу композиции.
В компании ставили представления, придумывали розыгрыши – жизнь кипела. В Россию Лентулов вернулся в 1912 году. Одновременно он находит поэтически-иносказательный образ, вкотором воплощается его понимание национального идеала ивыражается сопричастность старого инового миров («Небозвон (Декоративная Москва)».
В 1912 году написана картина «Аллегория войны». Выбор наименования также был обусловлен чувством противоречия. 1915.
Картины Аристарха Лентулова и сегодня привлекают зрителя — они «звучат» жизнеутверждающе, как и прежде. Кроме того, художник много общался с представителями группы «Пюто» — А. Глезом, Ф. Леже, Р. Делоне, А. Архипенко, Ф. Пикабиа, Ф. Купкой. Так, всадник выделен кругом — Славой, киноварный пожар под ногами коня уподоблен дракону иконографический соответствующему сюжету «Чудо Георгия о Змие», а все построение, как замечал художественный критик И. А. Аксенов, «в сущности беспредметно, сильно сходствуя по сочинению с русскими изображениями Страшного Суда».
в 1918) чл. В октябре с наступлением немцев Москву охватила паника, началась массовая эвакуация. Это событие дало жизнь полноценному художественному формированию под названием «Бубновый валет», к которому немедля примкнули и Мелевич и Кандинский и Гончарова и целый ряд западноевропейских художников – практически все видные авангардисты той эпохи хотя бы однажды участвовали в мероприятиях, которые группа стала проводить на регулярной основе.
