Леонардо Да Винчи Мадонна Бенуа Описание Картины
Мадонна с Младенцем (Мадонна Бенуа), да Винчи, 1478
Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровне (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. Полотно Рембрандта стало вдохновением идля других творческих личностей. Многочисленные варианты различных и сходных положений тел матери, ребёнка и обоих вместе являются несомненным свидетельством того, что молодой мастер стремился лёгкими штрихами карандаша или пера передать беглые впечатления, полученные от наблюдений над реальной действительностью, запечатлеть эту действительность во всей её жизненной динамике. Нуждаясь вденьгах, онпродал всеже полотно графу Лепику идоконца XIX века онем незнали. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта.
Дерево, масло. Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. Отсюда возникло название картины. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени.
Краткое описание картины Леонардо да Винчи Мадонна Бенуа
В1914 году Эрмитаж приобрел унее эту картину. Мадонна изображена приёмом сфумато.
Дата создания картины также доподлинно неизвестна. Второе название происходит пофамилии владельцев картины. В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков.
В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. Возрождение. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей.
Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. Мастер Леонардо да Винчи. Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821).
В их число входит и Мадонна с гвоздиками Рафаэля. Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Работа получила название «Мадонна с младенцем».
В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен.
И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». Высокое Возрождение. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины.
Описание картины «Мадонна Бенуа»
Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята. Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги. Мадонна Бенуа 1478 год. Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно.
Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. История создания картины «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, а также история ее принадлежности разным владельцам повлияли на известное сейчас название произведения искусства мирового значения. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа».
Это полотно обрело большую популярность в среде художников тех времен. В то же время сам наклон головы, тени, скользящие по лицу, слегка угадывающийся взгляд создают то неповторимое ощущение одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел изображать. Он придает картине объем, а фигурам – реалистичность за счет игры света и тени. В семейной галерее герцога Антуана Литта картина хранилась, пока не была куплена «Эрмитажем», где ее перенесли с дерева на холст из-за слишком плохой сохранности. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос.
Композиция картины уравновешенна и лаконична. Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. Другой подобной картины нидо, нипосле художник неписал. Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души.
После падения Берлина в1945 году шедевр вчисле других «трофейных» произведений был отправлен вСоветский Союз иоказался вЭрмитаже. Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах.
Лицо мадонны повернуто в профиль. Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. Жажда познания, по-детски неосознанного, но не по-детски страстного, того познания, которое томило и гнало вперёд Леонардо, выражена во всём облике младенца.
sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении. Этот приём разработал Леонардо да Винчи. Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью. Картину подарил музею в1911 году Петр Дурново.
Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. Мастер Леонардо да Винчи Из коллекции генерала Корсакова».
Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Первоначально Кандинский хотел назвать ее «Потоп»: в основу абстрактного полотна лег библейский сюжет. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности. В работе над «Мадонной Бенуа» Леонардо использовал технику масляной живописи, которую до того во Флоренции практически никто не знал.
Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Но исследователи об этом до сих пор спорят. Интрига с авторством картины тоже давно разрешена.
Самопознание и духовное развитие личности
Дега изобразил своего близкого друга, аристократа Людовика Лепика, вместе сдвумя дочерьми. Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. Безусловно, автором ее является Леонардо да Винчи.
Многофигурный портрет досих пор хранит всебе немало загадок. Он постарался передать духовный мир ихарактеры апостолов. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.
Искусствоведам, выступавшим против этой продажи, повезло: сделка сорвалась. Как символов Человека, Неба иЗемли.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа»
Лувр. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Линия их становится более уверенной, штриховка и оттушёвка оттеняет объёмы. Изначально полотно писалось для семьи правителей Милана. При этом он не является бесстрастным. Париж. Через это кормление Он принимает и человеческую душу.
В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Из коллекции генерала Корсакова». Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Мальчик нежно приник к ней.
Сейчас полотно по-прежнему хранится здесь, как «Мадонна Бенуа» — еще одна «Мадонна с младенцем» кисти самого знаменитого флорентийца. Шедевр достался Марии Сапожниковой (после замужества— Бенуа) внаследство ототца. Гармония во взаимоотношениях персонажей картины подчёркивается горным пейзажем в симметричных окнах, вызывая чувство грандиозности мироздания. Лицо Мадонны изображено в профиль с едва заметной улыбкой в уголках рта. Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов. Картина «Площадь Согласия» была перевезена вРоссию после Второй мировой войны изБерлина — там она хранилась в частном собрании. В описи за первым номером числится «Божья Матерь, держащая предвечного Младенца на левой руке.
Историкам известен тот факт, что Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. ВЭрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского. Павел (вкрасном) напорист, решителен иуверен всебе, аПетр, напротив, — сомневающийся иколеблющийся Считается, что вобразе Павла Эль Греко запечатлел самого себя. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются.
«КомпозицияVI» была создана в Мюнхене вмае 1913года — за год до начала Первой мировой войны. Около 1480 года художником Леонардо да Винчи была написана эрмитажная «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа») — произведение, несущее в себе уже новый целостный замысел и представляющее первую важную веху на творческом пути Леонардо. Собственность императрицы сразуже была выставлена вздании Эрмитажа. Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровны (1858—1938), в девичестве Сапожниковой.
Мадонна Бенуа – 1475-1478 Леонардо да Винчи
Искусствоведы предполагают, что работа была написана в1876 году иненазаказ. Композитор-авангардист Бенджамин Бриттен под впечатлением отэтой работы написал оперу. Вверху с овалом. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка. Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами». У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы.
Полотно Мадонна с цветком было написано Леонардо одним из первых. Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821). Существует легенда, что семейство Бенуа купило ееубродячего цирка. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери.
И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото – в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках. Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой – держит щегленка. На эту тему существует несколько мнений. «Мадонна сМладенцем»— одно изранних произведений Рафаэля, написано пусть инетак же мастерски, как остальные его работы, носбольшим чувством.
«Мадонна Литта» в «Эрмитаже» с 1865 года. Италия. Линия их становится более уверенной, штриховка и растушёвка оттеняют объёмы. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.
Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Для них свойственны сложные пейзажные фоны. До этого она именовалась «Мадонна с младенцем». Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация.
Одну изсамых известных иузнаваемых картин Рембрандта Екатерина II купила в 1766году. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. И все же картина «Мадонна Бенуа» резко выделяется среди близких ей по теме кватрочентистских композиций, в которых образ мадонны кажется статичным, застылым. До того как художественное произведение оказалось в залах Эрмитажа, оно хранилось в коллекции миланского герцога Литта.
77 x 53 см. Неизвестно, когда ипри каких обстоятельствах картина была создана. Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. Это символ распятия. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд.
Также не подлежит сомнению тот факт, что Леонардо знал о картине «Мадонна с младенцем» исполненной его учителем в 1466-1470 годах. Однако существуют мнения и о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Ему так хочется дотянуться до цветка. Динамичная яркая картина написана свободными иразмашистыми мазками.
Своё прозвание картина, следы которой терялись до XIX века, получила по последним владельцам— российской художественной династии Бенуа. Арежиссер Андрей Тарковский процитировал «Возвращение блудного сына» водной иззаключительных сцен «Соляриса». Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. В1870 году этот подарок обошелся императору в310 тысяч франков. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось.
Описание картины «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. Полотно поступило вмузей изГосударственного музея нового западного искусства в1948году. Это достигается за счет типичной для работ Да Винчи тонкости светотеневых переходов.
«Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления. На первый план выступают универсальные переживания материнства – чувство тревоги и одновременно гордости Марии за судьбу сына.
