Леонардо Да Винчи Портреты
Они утверждают, что обнаружен ранний автопортрет Леонардо да Винчи. «портрет музыканта» — неоконченная картина итальянского художника Леонардо да Винчи, хранящаяся в миланской Пинакотеке Амброзиана. Портрет Леонардо да Винчи, предположительно работы его ученика Франческо Мельци. «туринский автопортрет» — автопортрет, приписываемый Леонардо да Винчи.
«портрет Джиневры де Бенчи», «Портрет Джиневры Бенчи» — ранняя картина Леонардо да Винчи, написанная около 1474—1476 годов, образец флорентийской портретной живописи позднего кватроченто. На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat». Вторая картина кисти Леонардо да Винчи в пинакотеке Амброзиана – это «Портрет Беатриче дЭсте». «прекрасная Ферроньера» — женский портрет в Лувре, считающийся работой Леонардо да Винчи или его учеников.
Список произведений Леонардо да Винчи
В кругу Лоренцо Медичи, который посвящал ей свои стихи, Джиневра пользовалась успехом. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение.
Над росписью на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане Капелла при монастыре была домовой церковью Лодовико Сфорцы, правителя Милана, на которого работал Леонардо. В этом первом известном нам портрете работы Леонардо, предполагаемом изображении дочери Америго деи Бенчи, еще нет той загадочной улыбки, которая вскоре станет своеобразной «визитной карточкой» мастера. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Когда Советская армия летом 1944 года подступала к городу, Франк велел перевезти все картины и другие предметы искусства из Кракова на его виллу в Баварии. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше.
Тончайшая светотень (сфумато) создает впечатление неяркого рассеянного света, моделирует лица и руки. Однако четыре столетия спустя после его смерти он знаменит преимущественно как художник. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива. Однако Бенуа предложила ее Эрмитажу. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Ниже представлены десять самых известных картин, написанных Леонардо да Винчи.
Мона Лиза была признана «самым известным, самым посещаемым, самым отражаемым в литературе, самым воспеваемым и самым пародированным произведением искусства в мире». Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. Реставрационные работы не позволяют нам сегодня утверждать доподлинно о свойствах изначального колорита «Мадонны с цветком».
Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский. В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Европа остро ощущала финансовую конкурентоспособность США. В 1912 году, понимая огромное культурное значение обладаемой ею картины, Мария Бенуа решает продать «Мадонну» музею.
Фигура Марии дана в трехчетвертном повороте и помещена в угол здания. «Мадонна в скалах» раскрывает картину Леонардо в её самом чистом виде и считается необычным изображением, не имеющим аналогов в христианском искусстве. На нём изображен старый, мудрый мужчина с длинной бородой и волосами, смотрящий на зрителя. В 1482г. Поза жестка, необычна для Леонардо и женщина более полная, чем обычно – в его портретах.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Поза ее выглядит не вполне естественно. Этот человек изображен кающимся. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл.
В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре – «Даму с горностаем» (ок. Возможно из-за этого он стал знаковым представлением Леонардо как полимата или «Человека эпохи Возрождения» и, следовательно, воспроизводился бесчисленное количество раз. Горностай был традиционным символом чистоты и Да Винчи отметил, что тот «предпочитает умереть, чем испачкать себя». Работа не была закончена. Эта картина была первым заказом Да Винчи, который снискал ему признание.
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
«Портрет Джиневры де Бенчи» считается влиятельной работой в портретной живописи. Но этого нельзя было сделать. Мы постарались вкратце рассказать о них. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры. Это убеждение играет главную роль в художественном романе Дэна Брауна «Код да Винчи». «Святой Иероним» – еще одна из ранних работ Леонардо. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание».
Он отшатнулся назад, тогда как все другие непроизвольно устремляются к Христу. Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани». Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. Их некоторое время изучали.
Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Контуры фигуры смягчены с помощью эффекта сфумато. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени.
Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Первые свои произведения Леонардо создавал темперой на досках, грунт был тонированный. Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. Она принимает известие с благочестивым выражением лица, отвечая на него жестом левой руки.
Другие произведения: Поклонение волхвов, Мадонна в скалах, Святой Иоанн Креститель (Лувр, Париж). В сцен показано, что Иоанн признаёт и поклоняется Иисусу как Христу.
У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Интересы сошлись в одном. Французский период был самым счастливым в его жизни. Полны мольбы его глаза. Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Между 1476 и 1478 г. г.
Самые известные рисунки и картины Леонардо да Винчи
счастье, умиротворение.
Другие же ошеломлены и не верят. Столь важны в процессе «воспитания души» молодого художника и античные мраморы в садах монастыря Сан-Марко, которые он не уставал зарисовывать. Художник отказался от сохранявшихся канонов в изображении Богоматери.
Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи. Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты идеального города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии. Её слава основывается, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, вот таким образом она также известна как «la Gioconda» или «смеющаяся».
По этому нисходящему пути трансформируется и эмоциональное содержание. Двенадцать человек, двенадцать разных характеров, двенадцать различных реакций. Его подробные знания анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Образ Джиневры, определенно, скрывал тайну, душевные переживания. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. Подробна прорисована лепнина, которая дополняет сюжетную линию картины.
Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. Однако «высокий полет дарования» (Вазари) все же склоняет особую симпатию Леонардо к лицам, отмеченным гармонией форм. Леонардо одним из первых художников Италии стал пользоваться масляными красками. Прозрачные светло-серые тени придают картине завораживающую силу. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие.
Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Леонардо был пионером техники и в «Иоанне Крестителе», его сфумато, как считается, достигло высшего уровня.
Биография и картины Леонардо да Винчи
Нет, Леонардо смаковал «аномалии», он изучал человека во всех, в том числе и в странных, проявлениях. Существует несколько мифов, связанных с «Туринским автопортретом», наподобие того, что он даёт большую силу тем, кто созерцает его. Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Анна с Марией и младенцем Христом» (1500 – 1510) – одна из тем творчества Леонардо, к которой он неоднократно обращался. Любовь вечная, жертвенная, как цепи гор, проходит из поколения в поколение, через прошлое к будущему.
Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. 1478). А тот задумчиво сжимает в руке символ будущих мук Христа – цветок, напоминающий крест. Создание «Тайной вечери» стало заметным событием в художественной жизни Италии того времени.
Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде. Отныне такое «винтообразное» движение фигуры станет признаком «почерка» Леонардо.
Однако то, что фигуры двух персонажей написаны Леонардо, подтверждают его предварительные зарисовки некоторых деталей, как, например, этот рукав весьма сложного покроя с круговыми драпировками у согнутого локтя. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Самое ошеломляющее – вы не понимаете: сопротивляться этому или радоваться.
галерея картин Леонардо да Винчи
В 1867 году «Благовещение» было приобретено Уффици как произведение Доменико Гирландайо. Нежный силуэт лица, ветви пальмы (традиционный символ достоинства), красный мрамор, все подчеркивают связь между красотой, достоинством, целомудрием и верностью. В Милане Леонардо начинает писать «Трактат о живописи», работа над которым продолжалась всю жизнь, но так и не была закончена. Для «Джоконды» отвели две трети Государственного зала, занимающего общую площадь 840 квадратных метров. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Это изображение самой идеи мира и безмятежности. Леонардо уезжает в Милан, богатейший город того времени, под покровительство Лодовико Сфорца (1452 – 1508), который содержал армию, тратил огромные средства на проведения пышных празднеств, покупку произведений искусств. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца.
Находясь при миланском дворе Сфорца, ок. Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени. Рисунки Леонардо конца 1470-х годов — убедительный аргумент в пользу его авторства и подлинности «Мадонны Бенуа». Есть много толкований значения горностая, которые включают ассоциацию чистоты с моделью, Людовико был членом Ордена Горностая и он символом беременности Чечилии. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны.
Встречая на улицах безобразных людей или калек, он не отворачивался от них. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. Картина никогда не передавалась её заказчику он хранил её у себя до конца жизни. Хотя пещера слабо освещена, картина не темная, лица, фигуры мягко проступают из тени. Возможно, мода на неоплатонизм властвовавшая в ту эпоху во Флоренции так же сыграла роль в решении да Винчи уехать в достаточно академичный и прагматичный Милан, который больше отвечал его духу. Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков.
Получил он его от августинских монахов из монастыря Сан-Донато. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. «Портрет Джиневры де Бенчи» (1473 – 1474) пронизан меланхоличным настроением. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются.
Леонардо увлекается научными изысканиями иногда обращаясь к живописи. «Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. Эта картина выставлена в Эрмитаже.
В 1495 г. Леонардо приступил к работе над «Тайной вечерей» (площадь 4, 5 8, 6 м). Однако власть злого рока на этом не закончилась. Показан драматический момент разоблачения и осуждения предательства, момент, когда Христос только что произнес слова: «Один из вас предаст Меня» и разная эмоциональная реакция апостолов на эти слова.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. Оно создаёт преднамеренный каламбур с её именем, так как на итальянском можжевельник – «джинепро». Написал портреты фавориток Лудовико Моро «Лукреции Кривелли (Портрет дамы при миланском дворе) и Чечилии Галлерани (Дама с горностаем), Портрет Джоконда (Лиза, жена торговца Франческо Бартоломео дель Джокондо) представляет собой один из высочайших образцов ренессансной портретной живописи обеспечиваемой бесконечно тонкими градациями света. С одной стороны безмятежность и нежность кормящей Богородиы, с другой стороны – разорванные стежки на одежде, словно она не планировала кормить ребенка.
В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. За спиной Моны Лизы – панорамный пейзаж, который не является просто фоном.
Чудесные, удивительно женственные руки замыкают фигуру. Видимо, все же нет. В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св. Портрет Джиневры – первый портрет Леонардо, он писан маслом по деревянной доске.
Картины Леонардо да Винчи – самая дорогая портретная, религиозная и мифологическая живопись
Банкир Америго деи Бенчи был сыном главного управляющего банком Медичи, составившего себе колоссальное состояние. Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. Это детали герба Бембо, поклонника Джиневры, что подчеркивает связь между ними (Бембо был послом во Флоренции). В этот период художник создает «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа») (ок. В правой части композиции изображена конная битва, смысл которой остаётся пока неясным.
«Св. 1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков).
Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. Это были слова и ноты «Ангельской песни». Незаконченный шедевр изображает Деву Марию и маленького Иисуса с волхвами, приклоняющими колени в поклоне и группу окружающих их людей. Да Винчи известен захватом тонких выражений лица, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Но проведенный в 2006г.
На всех зрителей они производят буквально парализующее впечатление, а вот мнения экспертов по поводу того, кто изображен на полотне не совпадают. Недавно Лувр потратил 5, 5 млн долларов, чтобы перевесить знаменитый шедевр художника «Джоконду» из общего в специально оборудованный для нее зал. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500).
В 1500 г. вода, залившая трапезу, окончательно испортила стену. 1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Краски медленно таяли (в течение приблизительно шестидесяти лет), пока не исчезли совсем. Так, некоторые мазки выполнены пальцами. На черном фоне выделяется ее светло-голубое платье.
Но в пользу подлинности указывают тщательно написанные детали (ленты на ее плечах и шнуры вокруг шеи), которые напоминают стиль Леонардо. Он отказался от проверенной и надежной техники фрески – она не позволяла вносить исправления использовать множество разных цветов и оттенков и добиваться сложных переходов от одного тона к другому.
Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Позже, её заменила Лукреция Кривелли и она, как думают, является моделью этой картины. Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Леонардо дружил со старшим ее братом возможно, по его просьбе и был написан портрет. Здесь находят широкое применение таланты Леонардо не только как художника, но и как скульптора, декоратора, организатора всевозможных маскарадов и турниров, человека, создавшего поразительные механические устройства. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном.
Картина вызывает много вопросов. Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса. Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства.
После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция). Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна.
Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель. Предполагается, что портрет был кем-то варварски укорочен в нижней части, где были руки. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.
Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро.
Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований. Вполне справедливо замечание исследователей творчества Леонардо о том, что не вся предела с «Благовещением» могла быть выполнена им самим (уж слишком старательно, например, выписана рустовка здания). Это не просто портрет женщины.
10 самых известных произведений Леонардо да Винчи
Однако уже обнаруживается свободное владение как различными техниками (портрет исполнен и маслом и темперой), так и способами их применения. Второй вариант «Мадонны в скалах», почти повторяющий первую картину, был написан так же в Милане в 1506-1508 г. г. Помещая его на той же линии стола, что и всех апостолов, Леонардо психологически отделил его одиночеством.
Так он исследовал секреты человеческой мимики, ее «экстремальные» формы и амплитуду возможных гримас. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным. Старательная ясность абрисов, как и вкус к детализации (в основании аналоя, в цветущей лужайке и т. д. ), «прозрачный» изысканный пейзаж на заднем плане, «любовь к геометрии», особый оттенок мечтательности обнаруживают руку художника-кватрочентиста, как, впрочем, сам «почерк» указывает еще и на особо нежный, поэтический строй души автора композиции. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю». Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки.
Леонардо да ВинчиКартины и биография
хранилась в библиотеке Милана. Его тайно перевезли из Турина в Рим во время Второй мировой войны, а некоторые говорят, что это сделали, чтобы не допустить, чтобы Гитлер приобрёл магические силы через картину. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. Её прическа и одежда – по флорентийской моде того времени, вместо традиционного красного платья и синего плаща (так она была одета и в более ранних работах самого Леонардо). «Школа» Мазаччо, возможно, была для Леонардо не менее важной, чем учеба у Верроккьо. Здесь тоже библейский сюжет полон загадок.
Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Он внёс большой вклад в область искусства, что включает новаторство в методах известных как сфумато – плавный переход от света к тени и кьяроскуро – использование сильных контрастов между светом и тенью для достижения трёхмерного эффекта.
Знаменитые картины Леонардо да Винчи
Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви.
Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». «Благовещение Пресвятой Богородицы» приписывалось нескольким художникам, но в последнее время его признали результатом сотрудничества между Да Винчи и его хозяином Андреа дель Верроккио. Марии 16 лет, как в Писании. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение.
Картины Леонардо да Винчи (36 фото)
Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции.
Не смотря на то, что к 1476г. Ла Белл Феррониер) 1490, Лувр, Париж Это может быть или не быть работой Леонардо. Однако картина осталась незавершённой, так как в следующем году Леонардо отправился в Милан. Портрет Неизвестной (.
Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием
Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Леонардо связывает фигуры не только общностью настроения, но и единством пространства. Далее возобладали научные интересы в области физики, естественных наук и инженерной практики. Решительность и смелость натуры помогают показать такие черты лица, как плотно сжатые губы, заостренный подбородок, прямой нос. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде возможно, она была передана самим Леонардо да Винчи французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Каждый ищет сочувствия и отклика у соседа.
Рыжеватые волосы Чечилии гладко уложены и стянуты вуалью. Собрал разрозненные части архиепископ Лиона, кардинал Жозеф Феш, а после его смерти папа Пий IX выкупил «Святого Иеронима» для собрания Ватиканской пинакотеки. И главное, не подделка ли это. Икона была заказана монахами церкви имени св.
Главная из них открылась сравнительно недавно. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. В 20 лет да Винчи становится членом общества св. Годы ее создания – 1490-1491.
Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи
Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана. sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились.
Она не красива и в то же время прекрасна. В 1481 или 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Да Винчи закончил картон (тоже утраченный) и написал на стене картину.
Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Каждому дана яркая характеристика экспрессивными жестами, движениями. В композиции просматривается движение, которое направлено по диагонали вниз из левого верхнего угла.
Леонардо да Винчи – итальянский гений
В девятнадцатом столетии этой работой очень восхищались и много раз копировали, хотя никому не удавалось передать прелестное выражение лица. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г.
Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов.
Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи. Леонардо пишет своего (левого по отношению к зрителю) ангела коленопреклоненным, почти со спины, с лицом, обернутым к главным персонажам священнодействия, со взглядом, поднятым к верхней части композиции (где и происходит таинство воссоединения Бога Отца, Бога Сына и Святого Духа). Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Однако широко распространено мнение, что Да Винчи нарочно состарил себя.
Портрет Джиневры деи Бенчи – 1474-1476 Леонардо да Винчи
Может быть именно этим она была столь дорога автору. В центре Иисус Христос, слева и справа от него его ученики. Леонардо открывает свою мастерскую.
Ее взгляд проникает прямо в вашу душу. Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы – Галлерани.
Леонардо да Винчи: жизнь и творчество художника
«Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Картина была заказана Леонардо да Винчи в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто, находившейся вблизи Флоренции со стороны Порта а Сан Пьеро Гаттолино (в настоящее время Порта Романа). Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. Искусство Леонардо-портретиста совершенствовалось не только по мере того, как им усваивались секреты мастерства, но и в ходе глубоких раздумий, научных наблюдений и исследований человеческой личности.
Голова покрыта тончайшей вуалью. Они легли в результате объемными складками. Леонардо достигает такого эффекта с помощью особой художественной техники, называемой сфумато.
Он писал ее еще во Флоренции, обучаясь у Андреа Вероккио, по заказу папской церкви, но также как и «Поклонение волхвов» не завершил по случаю отбытия в Милан. Ее лицо безмятежно и, несмотря на то, что нет улыбки на губах, поза и наклон головы выражают по отношению к ребенку бесконечную нежность. Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи.
Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). Эта картина представляет собой сцену Тайной вечери Иисуса со своими учениками. Вполне возможно.
Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. «Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Она печалится, но глубоко не страдает. Вот Христос только что произнес: Один из вас предаст меня.
Картины Леонардо да Винчи в Италии: где можно увидеть шедевры мастера
Первый заказ, полученный Леонардо, был создание конной статуи в честь Франческо Сфорца (1401 – 1466), отца Лодовико Сфорца. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора. – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Он переписал драпировки на основании этих рисунков.
К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. Это тонкий намек на имя девушки. Судорожное движение руки Иуды, его темный профиль выдает нечистую совесть. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Бросается в глаза перспективная ошибка: ее правая рука непропорционально длинна, ведь только так художник смог зафиксировать ее выразительно занесенной над аналоем. Два дерева в центре – пальма и каменный дуб – служат осями, вокруг которых закручивается спираль всей композиции, как бы вставленной слева – между фигурой старца, погружённого в задумчивость и справа – фигурой юноши (он указывает на Мадонну с младенцем).
В 1506 Леонардо получает приглашение в Милан от Людовика XII Французского (1462-1515). Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). Саприцкий Э. Б. "Дама с горностаем" И вот опять полуулыбка Приходит к нам через века. То Леонардова рука. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г.
Творчество и изобретения да Винчи
1488-1490 года написаны Дама с горностаем и Портрет музыканта. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. Но открылась ли. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Эти страшные, но спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест.
С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. Они и так знают, что это за работа. Законченный рисунок мастер оттушевывал коричневой прозрачной краской очень корпусно, вот таким образом часто на его работах не виден белый грунт.
Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо.
Она ещё девочка и весело играет с ребёнком. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа.
Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. Перестройка, которая производилась по проекту перуанского архитектора Лорензо Пикераса, продолжалась около четырех лет. Решение переселить «Мону Лизу» в отдельный зал было принято администрацией Лувра в связи с тем, что на прежнем месте, в окружении других картин итальянских живописцев, этот шедевр терялся, а публике приходилось стоять в очереди, чтобы увидеть знаменитую картину. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Работа является ярким примером мастерства Леонардо в живописи человеческой формы. (находится в экспозиции Британской Национальной галереи, Лондон). Можжевельник за спиной девушки обыгрывает её имя (по-итальянски можжевельник – "джинепро", ginepro).
В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. За столом, расположенном параллельно стене, сидят тринадцать человек. Среди молодых художников, которые постигали основы новой, ренессансной системы живописи на фресках рано умершего Мазаччо в капелле Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине был и Леонардо. Некоторые люди считают, что человек справа от Иисуса, не апостол Иоанн, а женщина по имени Мария Магдалина.
Леонардо да Винчи: последние новости
Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична.
В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо да Винчи, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис.
На портрете прямо за моделью находится дерево можжевельника. Он считал свою картину обвинительным актом. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия.
Это одна из четырех картин женщин Да Винчи и самая известная после «Мона Лизы». Его видно в протянутой руке Чечилии. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Соблюдены все пропорции и законы композиции. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое.
Леонардо разбирался в этом как никто другой. Главной задачей было показать Иуду, отделить его от остальных апостолов. Это одна из четырёх картин женщин Да Винчи, другими были: «Мона Лиза», «Дама с горностаем» и «Прекрасная Ферроньера». Дева прервала чтение.
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 – 1519) сегодня считается ярким примером «универсального гения» из-за его достижений в самых разных областях, включающих науку инженерию, математику, анатомию и ботанику. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. На портрете женщина, сидящая в кресле, на фоне лунного, фантастического пейзажа. Многие восхищаются им из-за изображения темперамента Джиневры.
10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
Желание приобрести ее прозвучало из самых различных стран. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Белый зверек на руках женщины назван автором горностаем, хотя таковым не являлся.
Леонардо часто приглашал таких «персонажей» к себе домой, кормил и всячески развлекал их. Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. Только Иуда психологически изолирован, хотя формально находится рядом с Иоанном и Петром. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). как иллюстрация к записям в одном из дневников. Туда же вниз устремлён взгляд Святой Анны – матери Марии.
Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене.
«Мадонна в скалах» (1483 – 1484, Лувр, Париж и второй вариант) – знаменитая картина Леонардо написана в Милане. Теперь легкая дымка – сфумато – не просто тонкий слой размытой краски, но действительно легкая пелена живого тумана. Для Да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершённой работой, так как являлась его попыткой совершенства. Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели. Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы.
Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают его автопортретом прежде всего потому, что фигура выглядит намного старше Леонардо в то время (60 лет). До этой работы святой Иоанн традиционно изображался как худощавый аскет и новаторское изображение Леонардо оказалось влиятельным в более поздних изображениях святого, в том числе знаменитого художника Рафаэля.
10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил. Складки одежд Марии и Ангела мягко и естественно облегают тело, не скрывая очертания фигуры, что тоже было новаторством во времена Леонардо. Сфумато – это художественная техника, в которой тонкое затенение используется для создания мягких, трудно различимых переходов между цветами и тонами, чтобы достичь более реалистичного изображения.
У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Картина изображает Иисуса Христа как Сальватора Мунди («Спасителя Мира»). Эта картина молодого художника значительно отличается от традиционных портретных образов, созданных его современниками. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией.
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Мадонна кормит младенца грудью. «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо.
Франциска в 1483 году. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника.
