Левицкий Женские Портреты
Левицкий Дмитрий Григорьевич – русский художник-портретист
В конце концов ее настойчивость победила. Они шились из дорогих тканей и, по сути, мало отличались от маскарадного костюма. Анна занималась рисованием и живописью, брала уроки миниатюрной живописи. Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета творчества художника (середина 1770-х— начало 1780-х).
Кокоринова (1769). Портрет П. А. Демидова (1773). Он созвучен появившейся в том же 1783 году оде Державина «Фелица». Нарочитой роскошью блещет изображение «бриллиантового князя» Куракина (1801 – 1802), прозванного так за любовь к драгоценностям и показной пышности.
В детстве учился у отца художника-гравера и уживописца Антропова. Храповицкий получил известность благодаря своему «Дневнику», в котором описал жизнь императрицы на протяжении нескольких лет.
Улыбка Урсулы означает конец сеанса. Карл Брюллов конструировал собственный образ по лекалам «старого мастера» и вместе с тем воссоздавал на русской почве великолепие вандейковского парадного портрета с его симфонической роскошью колорита («Всадница», 1831 портрет сестер Шишмарёвых, 1839). Левицкий создал обширную галерею портретов: от известных людей до детских лиц. Аргунов учился у Гроота и по повелению императрицы сам наставлял живописи «спавших с голоса» певчих, среди которых был будущий исторический художник Антон Лосенко. Он был еще прославлен среди современников как большой любитель садоводства, чудак и оригинал.
В течение всего своего визита в Петербург Дидро жил в доме князя Нарышкина. Другим примером костюмизации является портрет дочери Левицкого Агафьи в русской одежде (1785 г. ). Но портрет вызывает неизменный интерес. Это характер еще до конца не сформированный, полный ожидания со взрослой жизнью. А Левицкий был масон, так же, как некоторые из его покровителей.
Целью, к которой стремилась императрица в своей деятельности на педагогической ниве, было создание «новой породы» людей, свободных от пороков общества. Женева), Е. А. Бакуниной (1782. С непревзойденной тонкостью он был способен проникнуть в индивидуальность человека. Для таких произведений обязательны пышность и торжественность. Немногочисленные друзья пытались облегчить положение старого мастера.
Женский портрет конца века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский)
Отсвет этого идеала ложится на самых разных по натуре людей. В 1770 г. работы Левицкого имели большой успех на ежегодной летней академической выставке. За эти двадцать лет он создает самые значительные произведения. П. А. ГЭ).
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Кокоринов Александр Филиппович (1726-1772) – талантливый архитектор.
Становление русской живописи: портрет века
В духе традиционных портретов государственных мужей написаны портреты А. М. Голицына (1772 г. ) и А. Д. Ланского (1782 г. ). В то же самое время художник в обществе того времени значил не более, чем хороший повар или часовщик. Эта непринужденность героев вместе с демонстративной легкостью исполнения выступают зримым воплощением внутреннего «самостояния» поколения – небывалого до той поры в русской истории ощущения свободы. Холст, масло.
Многолетняя работа на заказ сделала своё дело. Среди его родоначальников был и учитель Левицкого Антропов.
Дмитрий Левицкий – мастер парадных и камерных портретов
В них – как, например, в портрете врача Леруа работы Жака Луи Давида (1783) – важен не статус, а деятельность героя, не благообразие облика, а честно предъявляемый характер. выше). Развивая концепцию национального портрета, И. П.
Он ненавидел Академию художеств и всячески возражал против уроков у двугих мастеров. Девушки судили о картинах с несомненным пониманием искусства. Общечеловеческий по содержанию портретный идеал камерного изображения 1780-1790-х гг. В 1769 г. Левицкий окончательно поселился в Петербурге. Однако имя его никогда не исчезало из памяти потомков. Это один из первых признаков нового для России процесса: изобразительное искусство перестает обслуживать утилитарные потребности элиты (репрезентация политических и личных амбиций, украшение жизни, визуализация знания и т. п. ) и постепенно становится важным элементом национальной культуры, организуя диалог между различными частями общества.
- Женщины в картинах знаменитых отечественных художников (120 картин)
- Екатерина Великая как жена художника Левицкого
- Левицкий Дмитрий Георгиевич (1735-1822)
- Картины — Левицкий, Дмитрий Григорьевич
- Музеи ЕвропыГосударственный Русский музей
Блестяще написанный, он интересен во многих отношениях. Демидов изображен во весь рост на фоне величавой архитектуры, в алом халате. Д. Левицкий. В большом двухсветном зале готовили сцену. Душа художника была выхолощена дворцовыми буднями, сиятельными портретами, где почти каждый холст носит следы искусственности, слащавости и холодности.
Специалисты считают, что это лучшие портреты реалистической живописи 18 века. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Считается, что этот портрет связан с её замужеством. Все это слагается в изобразительную оду красоте, юности, свежести, человеческой весне.
Долголетнее писание заказных портретов сделало свое. Среди сохранившихся произведений Левицкого 1770-х гг. В творчестве Левицкого есть область, в которой он не имеет себе равных среди современников по способности проникнуть в индивидуальность человека, — камерный портрет: небольшое по формату погрудное или поясное изображение с нейтральным фоном. Художник стремился придать образу девушки большую значимость и выбрал народный костюм. Портретист предпочитал рядом с человеком изобразить множество окружающих вещей.
- ХУДОЖНИК Левицкий Дмитрий Григорьевич
- Портреты Левицкого: характер – в глазах
- Дмитрий Григорьевич Левицкий, художник: биография и творчество
- Художник Дмитрий Григорьевич Левицкий –
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Автор изложивший историю России в лицах, Дмитрий Григорьевич Левицкий, художник галантного века и чисто внешне он сам представлял из себя лицо необщего выражения: выразительное, страстное, чуть жёлчное. С портрета смотрит чуть полноватый мужчина в самом расцвете сил. Автопортрет (1783)Дмитрий Григорьевич Левицкий (ок. Атласная одежда Демидова сверкает и переливается алыми и серебристыми оттенками. Своеобразным пиком творчества Левицкого стал портрет Урсулы Мнишек, жены литовского коронного маршала М. Мнишека (1782 г. ).
Что ни лицо — характер. и М. А. Митрофановых (1790-е гг. ). Это обстоятельство свидетельствует, что он уже пользовался уважением и известностью.
По-видимому, Левицкий провел в Москве еще несколько лет: из документов известно, что он участвовал в создании икон для двух только что отстроенных московских церквей. Мальчик запечатлен в маскарадном костюме. (1769.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- 52 художественной литературы читается в электронном виде
- Телепрограмма на 21-27 сентября
- Телепрограмма на 14-20 сентября
- ЦБ РФ: «Повторение ситуации, сложившейся в декабре 2014 года, представляется нереалистичным»
- Дольче вита туристического бизнеса
- Как выбрать полипропиленовый лист
- Художник Дмитрий Григорьевич Левицкий
Очевидно, это свидетельство постепенного изменения статуса художника, его самооценки и формирующегося общественного интереса к искусству. Замкнутое худое лицо, смущенная улыбка, задумчивый грустный взгляд, некоторая скованность позы говорят о скрытой внутренней напряженности, о глубокой застенчивости мечтательной и пылкой натуры. Особняком стоит в творчестве Левицкого так называемый «Портрет старика-священника». Она читает их сигналы, робкие послания еще не раскрытой науки будущего. Первый варьирует характерный для Европы XVIII и начала XIX века тип дворянского портрета.
ГРМ), выполненный в русской крестьянской манере. Становление его манеры граничит с воздействием итальянца Ротари, чьи девичьи «головки» принято считать пикантными безделушками рококо. Обязательная в таких произведениях «говорящая» обстановка непосредственно перекликалась с творческими интересами Левицкого. Но все это скрывается под маской светской любезности и величавости. Однако этот частный человек сохраняет внешние сословные признаки, придерживается определенных принятых в обществе норм поведения, благодаря которым он соблюдает известную дистанцию со зрителем.
Но чувственный телесный покой сатира – лишь оборотная сторона его животной натуры и Кипренский великолепно пользуется этой памятью прототипа (одновременно знаковой и пластической), создавая образ героя, пребывающего в расслабленном покое, но способного распрямиться, подобно пружине. —Они превосходные артистки, — ответил Левицкий с поклоном. Вот портрет М. А. Львовой (1781 г. ), рожденной Дьяковой, жены Н. А. Львова, хозяйки дома, в котором собирались крупнейшие деятели культуры того времени. ГРМ), ректора Академии художеств и одного из авторов ее здания на Васильевском острове.
В 1775 году Левицкий был произведен в советники Академии. Началом серии портретов смолянок надо считать портрет Ф. Ржевской и А. Давыдовой, написанный в 1771 — 1772 годах. Чудо.
У Левицкого можно найти такой пример: это портрет супружеской четы В. Н. Портрет, в котором соблюдены и согласованы необходимые условности изображения (поза, костюм, антураж и атрибуты), автоматически удостоверит высокий социальный статус своего персонажа. И все-таки этот портрет — парадное, торжественное изображение человека. Певица изображена в костюме поселянки.
Но, в первую очередь, он был большой чудак. Смолянок Левицкий видел и прежде чем побывал на их спектаклях — в Эрмитаже, куда они приезжали по Неве на шлюпках. Д. Левицкий. Портрет Агаши не задался. Теперь портрет отчетливо расслаивается на парадный и приватный.
Кокоринов на картине Левицкого изображен на фоне чертежа здания Академии Художеств. «Екатерина II — Законодательница» — своеобразная попытка Левицкого выйти за границы портретного жанра. В ее улыбке, взгляде, движениях – живость, задор, веселое кокетство. Но вскоре положение изменилось.
Эта работа была высоко оценена: художник получил звание академика. Девушки старшего возраста запечатлены в четырех портретах. Список отмеченных нами воспитанниц передаст Иван Иванович Бецкой. Холст, масло, 134 х 102 см. Особняком в этом ряду стоит портрет дочери (1785.
Демидов был личностью очень колоритной, слыл чудаком и самодуром. Правды в нём было не больше, чем прежде. Он одел Агашу в русское платье и кокошник и поместил в интерьер бревенчатой избы. Очень выразительна поза Демидова, в ней ощущается какое-то небрежное изящество. Это различие является не просто результатом контрастности именно этих человеческих натур. Говоря о портрете, нужно напомнить несколько вещей. Киевский Гос.
В 1775 г. он произведен в советники Академии. Живым, непринужденным и в то же время открыто демонстративным жестом он привлекает внимание зрителей к окружающим его предметам.
Новая эстетика вбирала в себя всё с лёгкостью, оставляя незыблемыми прямоту духа и то самое здоровое начало, которое смогло породить Рокотова и Левицкого, творчество которых – сама жизнь. Эмоциональность, чувствительность естественного человека, облагороженные разумом, оставались преимуществами женщины. Для них благотворительный характер заведения (содержание на полном государственном обеспечении) выглядел особенно заманчивым. Портрет человека творческой профессии сам по себе мог символически повышать его статус.
Храповицкий находился на государственной службе, но увлекался литературной деятельностью. Правый портрет изображает Г. И. Алымову играющую на арфе. Обаятельная, с тонким, умным лицом, Е. И. Молчанова декламирует стихи.
Левицкий — один из немногих в русской живописи XVIII века, кто придавал самое серьезное значение фактурной разработке живописного произведения. Он стремился достичь и достиг большего: показал девушек в движении. Таков портрет Анны Давиа Бернуцци, примадонны итальянской оперы-буфф в Петербурге (1782 г. ). Его увлекла непосредственность девушек искренность, с которой они играли свою роль. Домашний костюм усиливает интимную нотку образа.
Возможно, еще в 1752-1755 гг. Второй этап – выработка навыков самостоятельного композиционного мышления. 1770 – 1780-е годы – время расцвета дарования Левицкого. Правда, во многих произведениях Боровиковского «причастность природе» персонажа приобретает характер клише, свидетельствующего о том, что чувствительность и естественность превратились в моду.
Стоит присмотреться к тому, как Рокотов пишет глаза: в таких вещах, как знаменитый портрет Александры Струйской (1772), зрачок написан сплавленными мазками близких цветов с ярким бликом, – взор теряет ясность, но приобретает глубину. Костюм парадный, но на голове домашний колпак насмешливый умный взгляд и провалившийся беззубый рот: сам заказчик настаивал на таком «реализме» или художник остался верен себе. Вполне официальный костюм кажется несколько помятым и вольно-небрежным. Художник с любовью пишет задумчивое лицо архитектора использует в картине сдержанные цветовые сочетания, чтобы подчеркнуть человеческое достоинство и благородство характера строителя здания Академии художеств и ее первого директора. Сопоставление в парных портретах двух образов усиливает и оттеняет их непохожесть.
Сеземов широким жестом указывает на бумагу, которую держит в руке. Родился Д. Г. Левицкий в Киеве в 1735 году, происходил из старинного украинского рода. Началась самая плодотворная полоса его творчества. Что ни лицо — биография.
Это были 7 крупноформатных произведений, выполненных в 1773 — 1776 годах. Второй портрет (1781) написан, когда молодой женщине исполнился 21 год, но она выглядит старше своих лет. Однако сама традиция, сохраняемая словесностью в течение столетий, задавала способ восприятия портрета и напоминала о том, что он принадлежит не только миру искусства, но напрямую связан с проблемой человеческого существования.
Г. И. Алымова играет на арфе, повернувшись к зрителю со светски любезной улыбкой. Бьют часы. Видимо, портрет создавался именно там. Дидро изображён в домашнем халате и без парика.
Среди его отечественных родоначальников был и учитель Левицкого — А. П. Антропов. От темного фона предшественников Рокотов уходит к фону неопределенному, подобному дымке, не столько приближающему фигуру к зрителю, сколько впитывающему ее. Известная артистическими способностями Е. И. Нелидова танцует и поет куплеты. На другом портрете — Екатерина Молчанова. Он уже немолод, но подтянут и не утратил строгой прямой осанки. А «простонародная» одежда из голубовато-зеленоватого шелка, отделанная золотисто-коричневым мехом, выглядит не менее дорогой и нарядной, чем любой роскошный костюм аристократа.
Ныне полотно хранится в Русском музее. История русского портрета XVIII века – это картина визуального самосознания нации, развернутый во времени процесс обретения русским человеком «лица».
В Государственном Русском музее хранится идентичный портрет кисти неизвестного художника. Три более ранних портрета изображают учениц младшего и среднего возраста. Такой подход позволяет художнику далеко отступать от привычного для его времени канона.
Заказ имел в виду, конечно, парадные портреты. Это и был интимный портрет, который стал более распространенным уже в ХХ веке. Картины этих художников — эталон живописи для меня. Особенно это заметно в виртуозно исполненных женских портретах, следующих идеалу юной «природной» красоты и калькирующих позы и атрибуты модели. Да и одет Демидов по-домашнему.
Сегодня мы больше ценим те произведения русского портрета XVIII века, в которых условный образ кажется утратившим цельность, а декорум (баланс идеального и реального в портрете) нарушен в пользу правдоподобия. Художник строит богатую гамму серо-зеленых, жемчужных и розовых тонов. На многие годы он связал свою деятельность с Академией художеств.
по заказу императрицы Екатерины II. Его замечательное умение построить портрет как картину здесь максимально соответствует замыслу.
Отсутствие какой бы то ни было обстановки и несколько затемненный колорит лишают портрет Сеземова привычной нарядности парадных изображений, что обособляет его и среди ранних работ Левицкого. В изображении Протасовой нет столь характерного ранее для Левицкого внимания к индивидуальным свойствам модели. Д. Левицкий. Именно в тот период ее запечатлел художник в первом портрете. Далее жизнь ещё некоторое время текла по-старому. Там можно было встретить заморские растения, попугаев и даже орангутангов.
Лицо написано крупным планом, приближенным к зрителю. Под многими князьями и графьями однажды зашатались стулья. Благодаря работам Рокотова можно узнать историю его времени. Художник виртуозно передает ткань и шитье платьев, воздушный передничек Хованской.
61 x 50 см (овал, вписанный в прямоугольник). Левицкий показал Дидро как бы наедине с самим собой, таким, каким он мог быть в повседневной жизни. ГТГ) инженер-генерала М. И. Мордвинова (1778. В 1780-х годах художник создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры. В том же году за портрет А. Ф. Кокоринова он получил звание академика (ему было в то время 35 лет).
Он ищет пути к народу, к народной тематике. Как в волшебное зеркало глядим в полотно. Эта картина – еще один образец парадного портрета кисти Левицкого. Такой самодовлеющий артистизм является уникальным случаем в русском камерном портрете, для которого этическое, как и эстетическое, всегда было важнейшей составной частью портретного идеала. Чувствуется, что для нее представление — не повод продемонстрировать «изящные манеры», привитые в пансионе.
Именно с этого момента начинается всеобщее признание живописца. Она даже предлагала ему перенести в Петербург издание его «Энциклопедии». Нетрадиционной работой мастера стал портрет П. А. Демидова (1773. У меня лицо, которое обманывает художника».
Одет в специально сшитый для церемонии вступления в должность костюм. К концу XVIII в. деятельность Левицкого ослабевает. Коллективным героем произведений Кипренского стало поколение 1812 года. Оно объяснялось и тем укоренившимся взглядом, что русские мастера способны быть лишь подражателями и робкими учениками западных.
1770-1780-е годы – время расцвета дарования Левицкого.
Известность Левицкому принесли картины, выставленные в экспозиции Академии художеств. Сеземов — «села Выжигина поселянин», — как сообщает надпись, сделанная на обороте холста, на котором написан портрет, был крепостным графа П. Б. Шереметева. музей русского искусства), французского философа-просветителя Дени Дидро (1773—1774 гг. Тогда они тайно обвенчались. За эти двадцать лет он создает самые значительные произведения. Учившийся в Италии петровский пенсионер Иван Никитин – первый русский мастер, «забывший» про парсуну.
Изменилась цветовая гамма. Одной из интереснейших проблем камерного портрета является изображение детей. Холст, масло, 118 x 90 см.
Левицкий успел получить хорошую профессиональную подготовку, работая в различных видах живописи, прежде чем утвердился в выборе для себя портрета как основного и единственного жанра. Дмитрий Григорьевич Левицкий один из самых лучших портретистов российской империи. Через год после создания этого первого портрета он получил список девушек, наиболее преуспевших в танцах, пении, прочих занятиях и начал писать их. Непосредственным поводом для создания портрета было, возможно, замужество дочери.
Антропов был человеком хорошим, но несколько самодур, с ним было нелегко. Подчиненный ее отца по Канцелярии от строений Иван Вишняков представил ребенка в образе взрослой девушки, вписав хрупкую фигурку в парадную композицию с колонной и занавесом на заднем плане. ГРМ) — ему было присуждено звание академика.
Левицкий работает вместе с наиболее выдающимися мастерами Канцелярии от строений и, безусловно, такой творческий контакт оказался полезен молодому художнику. Слева от него размещался портрет Е. И. Молчановой, сидящей с раскрытой книгой. С 1772 по 1776 год Левицкий написал цикл парадных портретов учениц Смольного института благородных девиц. В отличие от современной Франции, где в эпоху Энциклопедии книга не была редкостью даже в аристократическом портрете, персонажи русских полотен XVIII века очень редко представлены за чтением. Левицкий передает полное душевное растворение Нелидовой в сценическом действии. Горделивое ощущение знаний сквозит в ее улыбке.
Через год Левицкий расстается со своим учителем. Вмиг изображение переносит нас через два столетия. Осуществление этой слегка утопической идеи возлагалось, в частности, на Смольный институт. Поза Давыдова не просто демонстрирует отрешенную непринужденность, она иконографически облагораживает персонажа, поскольку восходит к знаменитому «Отдыхающему сатиру» Праксителя: совершенство классической статуи гарантирует достоинство героя полотна.
Внешний облик Левицкого, с его чуть желчным и страстным лицом. Соответствующее место этот жанр занимает и в академической иерархии. Преподавал в Академии художеств, 17 лет был руководителем портретного класса. В его творчестве предугадано и живопись следующего века.
Демидов стоит, опираясь на большую металлическую лейку, около стола, на котором лежат луковицы каких-то растений и книги, возможно, труды по ботанике. Таков, например, камерный портрет бывшей фрейлины Екатерины II А. С. Протасовой. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Портреты девочек Воронцовых трогают вниманием к внутреннему миру детей, мастерством в передаче фактур различных тканей и тонкой гармонией цветовых отношений. Анна Артемьевна Воронцова (1777-1854) – вторая дочь графа Воронцова и его жены, графини Прасковьи Федоровны. С именами Рокотова и Левицкого впервые в России Нового времени связывается представление о строго индивидуальной манере, которая словно подчиняет себе модели: теперь можно смело говорить о даме, «сошедшей с полотна Рокотова», о кавалере «с потрета Левицкого». Вокруг аксессуары, которые несут большую смысловую нагрузку. Зато неимущих дворянских семей, мечтавших отдать девочек в новое училище, оказалось много.
Кокоринов не был знатным человеком, принадлежащим к верхушке правящего сословия. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Екатерина II Алексеевна родилась в 1729 г. в небогатой семье и получила посредственное воспитание. Но советы и планы Дидро императрица отвергла.
Художник владеет богатейшей гаммой зеленого цвета и его оттенков: изумрудного, серо-зеленоватого, зеленовато-палевого. Имя художника окружено славой, постоянно поступают заказы царского Двора. Салонным он получился, а не народным. Современница Кулибина, читательница Ломоносова, эта девушка могла бы — кто знает. Его взгляд несколько мечтателен, но мягок и простодушен, с лёгкой улыбкой.
П. В. Бакунин Старшой на портрете полон сдержанного достоинства и уверенности в себе. ГТГ), который можно расценить как пародию на парадный портрет. Портрет отражает и транслирует стандарты социального поведения. Каждый из карандашных портретов молодых «ветеранов» также в некоторой степени подчинен какому-либо портретному клише, но вместе они демонстрируют небывалую графическую свободу и разнообразие формальных решений: поворотов тела, наклонов головы, жестов, взглядов. Художнику позировали воспитанницы, отличившиеся особенными успехами в науках и искусствах.
Очевидно, отсюда проистекает обаяние, которым наделено для современного зрителя изображение десятилетней Сарры Фермор (1749). (Кстати, пятнадцатилетняя «актриса» пользовалась такой любовью публики, что ее игра отмечалась в газетах, ей посвящали стихи. ). С этого времени и на весь наступающий век портрет станет синонимом русской живописи.
А вот художник радоваться уже не мог. Тогда были опробованы новые пути – народ, народная тематика. Портрет в рост на фоне памятника военной славы выдержан в подчеркнуто камерном модусе: он представляет государыню в шлафроке в момент уединенной прогулки в аллеях парка.
Ушло счастье творчества, созидания, а были с ним только неудовлетворённость и пустота. И вот начался спектакль — комическая опера Киампи «Капризы любви или Нинетта при дворе».
Серия из 7 портретов написана в 1773-1776 гг. Нинетта — воспитанница Хованская, ее возлюбленный Кола — воспитанница Хрущева. Шереметева.
Высокая напудренная прическа. ГТГ), генерал-аншефа М. Н. Кречетникова (Конец 1770-х гг. Левицкий владел всеми формами портрета — от парадного до камерного. Характерна его фигура, уже заметно отяжелевшая.
Их ровесница Е. И. Нелидова (тоже в пастушеском платье) исполняет грациозное па менуэта. В этом ряду стоят и портреты четы Хрипуновых кисти Аргунова (1757). Камерный портрет сложился в России к середине XVIII в. — позже других видов портрета. Кокоринов запечатлен в рабочем кабинете — обычная обстановка для изображения высокопоставленных государственных деятелей. отражается в мужских и женских образах как бы различными своими сторонами.
Искусство не прощает постоянных, хотя и маленьких уступок и полуправды. Главной задачей такого портрета было прославление человека высокого социального положения. в действии, глубоко им свойственном, в характерной для них обстановке. Гордо посаженная головка.
Вот таким образом хочется больше увидеть, чтобы вновь насладиться живописью. Разумеется, такие костюмы лишь в общих чертах подражали народной крестьянской одежде.
Был директором Академии художеств. Портрет Анны Воронцовой в детстве (конец 1780-х-начало 1790-х). В «Портрете Урсулы Мнишек» поражает отточенное до виртуозности мастерство художника, который добивается нужного эффекта последовательной системой приемов.
Эти портреты отличаются беспрецедентной в русском искусстве раскованностью «поведения» персонажей. Среди произведений молодого Левицкого надо назвать замечательный портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769) директора Академии художеств и одного из создателей ее великолепного здания на Васильевском острове. Кроме того, передавая «демократические» черты облика Сеземова, художник в то же время дает нам почувствовать, что хотя перед нами и мужик, но мужик необыкновенный. Ранее дворянки учились у гувернанток, а бедные совсем не учились. Показательно сопоставление «формального» портрета полковника Евграфа Давыдова (1809) и серии графических портретов участников Отечественной войны 1812 – 1814 годов (Алексея Ланского, Михаила Ланского, Алексея Томилова, Ефима Чаплица, Петра Оленина и других, все – 1813).
Пора. За один из выставленных портретов — архитектора А. Ф. Кокоринова. Это еще не театральная сюита художника — только как бы пробный портрет. Серия «Смольнянок» – шедевр мирового искусства. Ребенок в XVIII в. трактовался обычно как маленький взрослый. Портрет Агаши Левицкой, дочери художника (1785). Ни в одном портрете Левицкий не повторил больше такой композиции.
Из-за границы он вернулся не только зрелым мастером, но и с новой фамилией Левицкий, поселился в Киеве, а свой церковный приход сдавал по найму другим священникам. Обе девушки одеты в парадные платья из белого атласа. Архитектор жестом указывает на лежащий перед ним план здания Академии художеств.
Молчанова чувствует себя среди них уверенно и спокойно. «Смолянка» Екатерина Нелидова запечатлена в своей лучшей роли — служанки Сербины из оперы Перголези»Служанка — госпожа», в которой рассказывается, как ловкая горничная сумела добиться сердечного расположения своего господина, а затем и брака с ним.
К числу лучших работ Левицкого относятся четыре портрета дочерей графа А. И. Воронцова, написанные на рубеже 1780-1790-х гг. Серия «Смолянок»— шедевр мирового искусства (все портреты находятся в Русском музее). Центральным является портрет П. С. Борщовой, танцующей в черном бархатном платье на террасе регулярного сада. В портретной живописи сложились определенные образные каноны. Сохранился и портрет мужа Бакуниной.
В первом портрете мягкие краски в гармоничной тональности. Д. Левицкий. Аргунов быстро и легко усвоил язык европейской живописи и отказался от старорусских традиций. Разработал трехступенчатую систему обучения.
На нем халат и ночной колпак. Художники-портретисты 18 века действительно выдающиеся мастера.
Два года спустя молодой художник уже самостоятельно реставрировал это сооружение, а в 1767 г. совместно с В. Васильевским создал два иконостаса и 73 образа для Екатерининской и Кироиоановской церквей и добился очень высокой оплаты своей работы. Свободный разворот фигуры, плавный жест, горделивая посадка головы – всеми этими деталями достигается впечатление спокойного достоинства и уверенности. Портрет не понравился Екатерине, но, скорее всего, подсказал Пушкину мизансцену встречи Маши Мироновой с императрицей в «Капитанской дочке». Известный богач Прокофий Анкифьевич Демидов изображен им во весь рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры, в пышных складках алого одеяния (портрет П. А. Демидова, 1773).
Сначала в новое заведение решили принимать только дочерей богатых дворянских фамилий. Декорации и окружающие предметы имеют иносказательное значение: они говорят об успехах Российского государства в самых различных сферах жизни. Левицкий – тонкий мастер передачи фактуры предметов. В портрете дочери он демонстрирует мастерство живописца эпохи классицизма и воспевает простоту и естественность народных русских обычаев. Он был знаком со многими выдающимися людьми своего времени и многих из них запечатлел на своих полотнах: Екатерину II (1783) Дени Дидро (1773), французского философа-энциклопедиста, писателя зодчего А. Кокоринова публициста, просветителя и издателя Н. Новикова. Это была первая и пока единственная школа для девочек. Одним словом, девочек обучал первый в России учитель сценической игры.
На его примере мы можем составить представление о положении востребованного живописца. Портреты смолянок представляют собою ансамбль из семи полотен. Однако, художник, работая над портретами, подошел к решению задачи абсолютно неожиданно. Живописная поверхность доведена до эмалевой гладкости. Девушки танцуют исполняют театральные роли, но два замыкающих серию изображения «старшекурсниц» Глафиры Алымовой и Екатерины Молчановой словно подводят итог, воплощая две ипостаси просвещенной женщины. На столе – приготовленные для гостей хлеб, соль в изящной солонке и кубок с питьем.
Художник восхищен очарованием и юностью девушек. Камерный портрет сложился в России к середине ХVIII века — позже других портретных жанров. Но Молчанова не стала ученым: ее готовили во фрейлины. Вместе с тем в каждом случае художник находит особый цветовой ключ. Холст, масло. Плавны и медленны движения А. П. Левшиной, девушки серьезной и мечтательной.
Музей искусства и истории (Женева)Эта работа – опыт камерного портрета, который написан во время приезда французского философа в Россию по приглашению Екатерины II. Он нередко жалуется на ухудшение зрения и невозможность продолжать работу. Среди женских образов, созданных Левицким, наиболее привлекательна М. А. Дьякова (1778, ГТГ), нежная, светлая исполненная обаяния, женственности. Французские комедии и комические оперы ставились на широкую ногу.
ГТГ), М. А. Дьяковой (1778. В созданной Левицким обширной галерее портретов— величественная Екатерина II (1783), представленная мудрой и просвещённой законодательницей (именно этот портрет вдохновил Г. Р. Державина на создание знаменитой оды «Видение Мурзы») и Дени Дидро (1773), французский философ-энциклопедист, писатель, энергию, творческое беспокойство, душевное благородство которого так живо и непосредственно передал русский художник и отец художника (1779), скромный, мудрый и усталый старик, бывший в своё время одним из лучших украинских гравёров и строитель здания Академии художеств зодчий А. Кокоринов (1769—1770), богатый купец-откупщик Н. Сеземов (1770), публицист, просветитель и издатель Н. Новиков. Левицкий создал ряд больших портретов в рост, в которых свободно преобразовал традиционные парадные формы. 1735-1822) родился в Киеве в семье священника Г. К. Левицкого (настоящая фамилия Нос) известного как художник-гравёр. черты образного строя. Гос. Левицкий написал девушку в кресле с книгой в руках, а перед ней — физические приборы.
В 1758 году переехал в Санкт-Петербург и начал обучение в Академии Художеств.
музей изобразительных искусств Армении), князя А. М. Голицына (1772. Музей искусства и истории. Очень сложные, детализированные работы этого периода.
Девушки — «смолянки» изображены в образе пастушка и пастушки, которые играют грациозную пастораль.
Таковы, например, «Лизынька и Дашинька» (1794) – дворовые девушки покровительствовавшего живописцу Львова, почти неотличимые внешне от молодых дворянок. И художник ищет новые пути. Дань преромантическим тенденциям отдал Левицкий в портрете Ф. П. Макеровского (1789 г. ).
В 1770-м к Левицкому пришла настоящая слава. Посетитель Русского музея, переходящий из экспозиции иконописи в зал Петра I испытывает ощущения, похожие на те, что в фильме «Матрица» пережил Нео, принявший из рук Морфеуса красную таблетку. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия (1783). Это портрет-аллегория образа справедливой правительницы. Первый историограф русского искусства XVIII века Якоб Штелин свидетельствует, что еще в Петербурге художник был «столь искусен и знаменит, что не мог один справиться со всеми заказанными ему работами Он имел у себя в своей квартире около 50 портретов, очень похожих, на них ничего не было закончено, кроме головы».
Девушка была влюблена в архитектора, близкого друга Левицкого, но ее родители не соглашались, чтобы их дочь вышла замуж за «ремесленника». «Смолянки» изображены в полный рост, поодиночке и попарно, они танцуют, музицируют играют, общаются. Портрет Дени Дидро (1773-1774). В ее взгляде чувствуется усталость, в улыбке проскальзывает горечь.
И художник приступил к работе. —А сказывали, как он Дмитрия Самозванца играет или в «Мизантропе» господина Мольера.
Его дом на Басманной улице был обшит железом, а в стенах были скрыты маленькие органчики. Таким образом, портрет принял на себя функции повествовательного исторического полотна, которое оформляет волнующие общество идеи и становится событием для относительно широкой аудитории. Портрет середины столетия – это по большей части изображение не личности, а статуса. Семь полотен серии «Смолянки», написанные в 1772 – 1776 годах изображают девятерых воспитанниц Смольного института благородных девиц разных «возрастов» (периодов обучения).
Главными заказчиками долгое время были канцлер князь Безбородко и президент Академии художеств граф Бецкой. Девушки изображены исполняющими концертные номера. Но хочется немного больше информации, больше изображений (портретов художников). А через два года он это сооружение реставрировал уже самостоятельно. Он чувствовал, что вопрос задан неспроста. Императрица в лавровом венке и гражданской короне, жертвуя своим покоем, сжигает маки на стоящем под статуей Фемиды алтаре с надписью «для общего блага». Государственная Третьяковская галерея (Москва).
Д. Левицкий. Уже в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков (портреты Н. Сеземова, 1770 П. Демидова, 1773). При всей узнаваемости персонажей перед зрителем прежде всего «благородный вельможа» и «любезная красавица», положение которых раз и навсегда зафиксировано форменным мундиром, горностаевой мантией и платьем с серебряным шитьем. — неизвестно.
На такие концерты съезжалась петербургская знать, нередко во главе с самой императрицей. В то же время сам великий философ отмечал, что написать его портрет чрезвычайно трудно.
Молчанова репрезентирует интеллектуальное начало. В это время они должны были вместе работать над росписью Андреевской церкви в Киеве. Причудливым сплетением традиционно-парадных и неожиданных черт отмечен его портрет. С удивительным искусством воспроизведен на холсте костюм Нелидовой.
Но вначале он был известен как мастер парадного портрета.
В некоторых из них заметны воздействия новых направлений, определивших портретную живопись на рубеже восемнадцатого и девятнадцатого столетий. И этот надлом, надрыв, чутко ощущаемый тонким художником, все нарастал. Одно из лучших созданий Левицкого— портрет молодой М. Дьяковой (1778), поэтичный, жизнерадостный, написанный в богатой гамме тёплых тонов. Лицо ее, чуть резче повернутое к зрителю, рождает ощущение едва сдерживаемой порывистости.
Д. Левицкий. Постепенно происходит открытие истинно детского портрета. Среди этих работ особенно интересен портрет А. Ф. Кокоринова (ГРМ), выполненный в характерном для XVIII века жанре парадного портрета. Кокоринов запечатлен в обстановке рабочего кабинета.
Чувствуется, что Левицкий был очарован этой личностью. Дидро пробыл в Петербурге полгода. Среди работ Левицкого особое место занимает аллегорическая композиция «Екатерина II — Законодательница в храме богини Правосудия» (1783 г. ). Очень интересны с этой точки зрения портреты А. Ф. Кокоринова (1769), Б. В. Умского (1770), Н. А. Сеземова (1770). Тщательно выписана орденская звезда на груди — свидетельство заслуг на жизненном поприще. Он словно говорит: «Перед тобой благородный человек. Очевидно, портрет Сеземова создан для того, чтобы рассказать об общественных добродетелях богатого откупщика — его щедрой благотворительности, его заботе о «сирых и бездомных». ГРМ), И. М. Долгорукова (1882. Обстановка и атрибуты должны были красноречиво свидетельствовать о значимости персоны и ее деяний, о достигнутом уровне престижа.
Умер художник в 1822 году все в том же Санкт-Петербурге. Портрет А. Ф.
Характерный для «эпохи чувствительности» гибрид представляет собой изображение Екатерины II в Царском Селе (см. Многочисленная иногда, салонная продукция Левицкого теперь мстила ему. Благородный овал лица. Известно, что Екатерина была недовольна выполненным заказом. С основанием Академии художеств в 1757 году ситуация стала меняться.
Стремительно, темпераментно движется в танце Н. С. Борщова. В конце XVIII века, например, считалось, что «в портретном роде всегда делается только одна фигура и по большей части в одинаковом положении Не можно сей род сравнять с историческим».
ГТГ). Физические приборы остаются на портрете в тени.
Личность Дидро, всей своей деятельностью утверждавшего торжество человеческого разума, давала художнику большие возможности для создания образа сильного, мужественного человека, наделенного высоким и проницательным умом. В 1776 г. был первый выпуск учениц. Увы. Один из выдающихся русских художников XVIII столетия Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822 гг. ) происходил из старинного украинского рода.
Основным было деление на торжественные, парадные портреты и небольшие, камерные. Не знает и не помышляет он, что через 2 года его жизнь трагически оборвётся. В центре расположена фигура портретируемого, четко и объемно рисующаяся на фоне. 110 х 77 см. Портретный класс в Академии был основан в 1767 году.
— портрет М. А. Дьяковой, будущей жены Н. А. Львова (1778 г. ). Таковы портреты фрейлины Екатерины II П. Н. Репниной (1781 г. ), жены директора придворной певческой капеллы А. А. Полторацкой (около 1780 г. ) и другие. Однако, по сути, художник далеко отходит от привычного истолкования образа императрицы.
После представления Екатерина II подозвала к себе художника Левицкого. К концу XVII столетия парсуна уже вовсю использует схему европейского парадного портрета, заимствованную через Польшу и Украину. Образы выписаны в манере рококо с его чувственностью и эмоциональностью.
Юсуповой. «Одиночество» героя в камерном портрете XVIII в. имеет принципиальный характер: образ всегда строится с расчетом на присутствие зрителя, современника и потомка, ради которого герой и демонстрирует себя в самых лучших своих качествах. Первый портрет показывает восемнадцатилетнюю девушку, почти ровесницу «смолянок». Портрет был заказан Левицкому в связи с тем, что Сеземов пожертвовал двадцать тысяч рублей в пользу Московского Воспитательного дома. Но европеизация изобразительных форм началась раньше.
Так, племянница польского короля светская красавица Урсула Мнишек (1782, ГРМ) написана в изысканной гамме золотистых и голубых тонов в портрете хитрой авантюристки итальянской певицы Анны Давиа Бернуцци (1782, ГТГ) некоторая пестрота, элементы крикливости цвета. Он пишет портрет своей дочери в свадебном народном уборе. Но есть такой факт: уже самые первые портреты знаменитостей художника Левицкого коренным образом отличались от стиля художника Антропова. Художественный вкус и артистический дар сочетались у него с широтой взглядов и классической образованностью. Кокоринов изображён человеком с мужественным и спокойным лицом истинным вельможей «во славе». Произведение Левицкого можно рассматривать как одно из слагаемых более широкого явления.
спасибо за статью. Характерный пример – супруги Лобановы-Ростовские кисти Ивана Аргунова (1750 и 1754). Он так прославился своими чудачествами, что была даже выпущена книга «Русский чудак XVIII столетия».
Одно из самых прекрасных полотен Левицкого 1770-х гг. преобладают различные варианты парадных портретов. Классическая теория искусства невысоко ценит портрет.
Поза его торжественна и величава. В XVII веке мастера Оружейной палаты и другие изографы создали гибрид иконы и портрета – парсуну (от слова «персона», которое в первой половине XVIII заменяло в России слово «портрет»). Левицкий оказался одним из первых портретистов, которые увидели в ребенке не только чисто физические возрастные признаки, но и уловил особенности подвижной и переменчивой детской психики, сквозящие за взрослой манерой вести себя на людях.
У основания колонн стоят горшки с растениями, составляющими, по-видимому, предмет особой заботы и гордости хозяина ибо на них, а не на Воспитательный дом указывает Демидов. Его молодая супруга держит в руках раскрытую книгу и со спокойным достоинством глядит на нас (по данным исповедных книг, Феодосии Хрипуновой вряд ли больше двадцати лет: персонажи портретов XVIII века часто выглядят старше своего возраста). Поза его со слегка откинутым назад корпусом выглядит удобной и естественной. камерные портреты преобладают у Левицкого над всеми другими видами изображений.
По многим внешним признакам это большой парадный портрет в рост, с традиционными колоннадами и драпировками. — еще двести лет назад явиться предшественницей Софьи Ковалевской.
Вместе с тем такой мягкий свет и гладкие, аккуратные, практически незаметные мазки. В 1780-е гг. Бутурлина, библиофила и большого знатока искусства, занимавшего в течение нескольких лет пост директора Императорского Эрмитажа. В 1817 г. с семьей переехала в Италию, приняла католичество и до конца дней жила во Флоренции. Появился портрет дочери художника в народном свадебном уборе. Они нарядны, декоративны, красочны.
Д. Левицкий. Все они построены по уже сложившейся схеме решения парадного портрета. Умер Левицкий в 1822 г., надолго пережив свою эпоху и собственную славу. Изображаемый появлялся перед зрителями в самом торжественном виде, а обстановка и атрибуты, сопровождавшие его, красноречиво свидетельствовали о значимости его особы и его деяний.
Старческие изображения нечасто возникали в портретной живописи XVIII в. Но в «Портрете священника» чувствуются особая теплота отношения к модели, оттенок скорбной горечи при виде разрушений, которые причиняет человеку неумолимо уходящее время. Из сери портретов «Попечители Воспитательного дома»Прокофий Акинфиевич Демидов (1710-1786) – старший сын уральского горнозаводчика А. Н. Демидова, владелец крупных горнопромышленных предприятий. Она передавалась, в частности, литературными произведениями, которые описывали воображаемую коммуникацию с портретом: поэтические «собеседования» с ним истории о влюбленности в портреты, а в эпоху романтизма – страшные рассказы об оживающих изображениях. Художник добивается здесь большой полноты характеристики портретируемого. С другой стороны, Левицкий создавал проникновенные образы, раскрывающие внутреннее «я» человека, чьи личностные качества вызвали симпатию мастера. Ощущается, что ей пришлось столкнуться с чем-то трудным, тяжелым.
К 1773 году относится выполненный им портрет П. А. Демидова (ГТГ). От портрета пришла задача – облик человека в его социальной роли. «У меня было сто различных физиономий на день, смотря по предмету, каким я был занят.
Но увы. Обстоятельно, подробно рассказывают о Кокоринове окружающие его предметы. А. П. Левшина в театральном платье остановилась в танце среди пышной дворцовой обстановки.
Эта дама — племянница польского короля Станислава Понятовского, Игрою света и тени на лице, волосах, груди и шее, переливами шелковых тканей художник добивается впечатления праздности, нарядной пышности. В пары объединялись обычно портреты супругов иногда братьев и сестер. История России в лицах — так можно коротко сказать о творческом наследии Д. Г. Левицкого, живописца редкого дара, чья кисть отразила на полотнах эпоху XVIII века. Это позволило художнику приобрести участок земли за 14 000 рублей, построить на нем двухэтажный каменный дом, стать членом Английского клуба и заслужить раздраженное замечание современника: «Рокотов за славою стал спесив и важен». Вышла замуж за графа Д. П. О других учителях сведений нет.
Рокотов – первый в России мастер эмоционального портрета. Во втором портрете темные звучные тона делают колорит напряженным, чуть жестковатым. Грациозный поворот корпуса подчинен ее изящному плавному движению. ВглядимсяОвал.
На первом этапе – копирование известных мастеров (Рембрандт, Ван Дейк, Грез, а также русские мастера Никитин, Лосенко). Портреты занимали важное место на академических выставках и позволяли художнику сделать полноценную карьеру – стать «назначенным» (то есть членом-корреспондентом) или даже академиком. Все портреты находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). Первоначально портреты были помещены в резиденции императрицы – Петергофe после Февральской революции 1917 г. цикл поступил в Русский музей.
Он знает, что внизу ее ждет карета. Отсюда и притягательность таких изображений, где лишенное внешней красивости лицо словно бы выступает залогом правдивой передачи характера: таковы антроповские портреты статс-дамы Анастасии Измайловой (1759) или Анны Бутурлиной (1763). Художник спешит. Три других портрета составляют единое целое по композиции и колористическому решению.
На постаменте скульптуры вырезан профиль Солона – афинского законодателя. Стасов утверждал, что талант художников того времени был «испорчен и искажен, он весь израсходован только на ложь притворство и выдумку главной сущности и на парад и блеск подробностей». С картин-портретов Левицкого говорит эпоха. Холст, масло. О московских чудачествах Демидова ходили легенды.
Изобразительному искусству учился у отца и у живописца А. П. Антропова. В них обязательно говорится, что портрет «как живой», он «дышит», ему не хватает только дара речи и т. п. Как правило, описываемые поэтами картины были плодом их воображения. Девочки изображены не в театральных, а в форменных платьях.
