Ломоносов Мозаика
В Москве, в Историческом Музее хранится мозаика «Нерукотворный Спас» на обороте выгравировано: «Сложен Михаилом Ломоносовым в начинании опытов мозаичного художества в Санкт-Петербурге 1753 года». Мозаика Ломоносовской мастерской. Мозаики М. В. Ломоносова 6 класс Цель урока: знакомство с историей мозаики и анализ наследия великого ученого-энциклопедиста М. В. Ломоносова в области художественного мозаичного творчества.
М. в. ломоносов прекрасно понимал необходимость достичь в мозаике обобщенного художественного впечатления. Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем. Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России. Мозаика Ломоносовской мастерской.
Получив возможность проверять на своей фабрике результаты предыдущих лабораторных опытов, Ломоносов продолжал совершенствовать технологию производства цветного стекла и особенно смальты для мозаики. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины. В 1764 г. Ломоносов был избран почетным членом Болонской Академии Наук за его заслуги по мозаике. Нерукотворный Спас – пробная мозаика М. В. Ломоносова 1753 г. Современники нередко называли Ломоносова "изобретателем мозаики в России".
Ломоносова увлекала мысль, что мозаики гораздо долговечней всякой живописи. Современники нередко называли Ломоносова "изобретателем мозаики в России". Презентация для школьников на тему Мозаика Ломоносов по физике. Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России.
Ломоносов знал, что еще в Киевской Руси было распространено мозаичное искусство, но позже секрет изготовления мозаик на Руси был утерян. Нерукотворный Спас — пробная мозаика М. В. Ломоносова. Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем. Кратковременный восход искусства мозаики в России связан с гением Ломоносова.
Набор в мозаиках Ломоносова производился ускоренным способом им изобретенным. Из 40 мозаик, выполненных лично Ломоносовым, сохранилось 23. Действительно, в русской мозаике 18 века все было создано Ломоносовым, его передовыми научными знаниями, безошибочным художественным чутьем. Цель урока: Познакомиться с историей мозаики и проанализировать наследие великого ученого-энциклопедиста М. В. Ломоносова в области художественного мозаичного творчества. Первая, пробная мозаика Ломоносова даже очень декоративна и неловка.
Сам Ломоносов был знаком с мозаикой по собору св. Мозаика мастерской М. В. Ломоносова в здании научного центра академии наук РФ в Санкт Петербурге. Нерукотворный Спас – пробная мозаика М. В. Ломоносова 1753 г. О мозаиках Ломоносов писал в "Слове о пользе химии" (1751) и в "Предложении о учреждении здесь мозаичного дела" (1752). Сохранилась другая ранняя мозаика Ломоносова – образ Спаса Нерукотворного, подаренный им супруге графа П. И. Шувалова – придворного покровителя Ломоносова.
Ломоносов обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты.
Искусство мозаики и деятельность Ломоносова
«Полтавская баталия» является замечательным памятником монументальной мозаики, которую начал возрождать в России М. В. Ломоносов. О своих первых смальтах, которые пошли для «Мадонны», он писал: «Доброта изображенных здесь мозаичных составов ничем не уступает римским. Это и является, по мнению Ломоносова, физической основой дальнейшего цветового эффекта. Основным и главным первоисточником, по которому можно составить представление о лабораторных работах М. В. Ломоносова по стеклу и фарфору, а также об его исследованиях по красителям для них, является его «Лабораторный журнал» и «Лабораторные записи», данные в приложении I. Об этом «Лабораторном журнале», хранящемся в архиве Академии Наук СССР и написанном на 12 листах, Ломоносов упоминает в своем отчете о своих трудах в 1751 г. : «В химии: 1) Произведены многие опыты химические, по большей части огнем, для исследования натуры цветов, что значит того ж году журнал Лаборатории на 12 листах и другие записки». 3 П. Пекарский пишет, что опыты Ломоносова, содержащиеся в его «Лабораторном журнале» на 12 листах, были произведены им в 1751 г., так как в октябре того же года к Ломоносову уже обращались по поводу обучения Кочерова. вПетербурге вышла в свет книга М. В. Ломоносова «Первые основания металлургии или рудных дел», где ученый-помор собственноручно сделал много рисунков.
В декабре 1764г. Кроме производства различных сортов стекла, Ломоносов разработал состав фарфоровой массы. В 1761 году Сенат поручил ему исполнение этого прекрасного, по словам того же Я. Штелина, проекта, уплатив несколько тысяч рублей «заранее или на подряд».
Интерес к этому материалу возродился лишь в середине XVIII века стараниями М. В. Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук. На ножках также не во всех местах осталась отделка цветным мозаичным стеклом. и др.
Постройка в 1748г. С 1761 г. фабрика приступает к изготовлению в большом количестве «разноцветных мозаичных составов», т. е. литого цветного массивного стекла, для украшения комнат во дворце императрицы в б. Ораниенбауме (ныне городе Ломоносове). Сейчас – по прошествии почти двухсот лет – при ознакомлении с картинами Ломоносова можно подтвердить, что мастика по прежнему в порядке и стеклянные камни «твердо укреплены». В 1750г.
Фабрика и первые мозаики Михаила Ломоносова
К этому же мнению присоединяется и Б. Н. Меншуткин в его статье, посвященной «Лабораторному журналу». Линии должны быть тонкими, еле заметными. В своем небольшом по объему «Слове» М. В. Ломоносов сумел высказать много интересных идей, связанных с природой света. В технологию фарфора Ломоносов также ввёл многочисленные усовершенствования.
В рапорте в Академическую канцелярию он писал, что в работе над этой мозаикой «всех составляющих кусков поставлено больше четырех тысяч, все моими руками, а для изобретения составов сделано 2174 опыта в стеклянной печи». mosaique итал. Может быть, для этого применялась та машина, о которой Ломоносов писал в своем рапорте 1755 г. : «Мозаичные составы в таких кусках, как ставить должны, делаются поспешно моею новоизобретенною машиною». Картина работы Л. Токке, по которому художник Ф. Рокотов изготовил картон под мозаику. была создана комиссия из членов Академии художеств. Творчество же Ломоносова неразрывно граничит с научной деятельностью.
Однако двухлетняя задержка оказалась роковой. Ноября 15 дня 1760 года». Однако подорванное здоровье ему уже не удается восстановить. Необходимый минимум — ода «На день восшествия на Всероссийский престол Ее Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны 1747 года», достаточно бойкая и простая по языку.
скончалась императрица Елизавета, а с середины 1762г. С. Земцов, описывая мозаичный пол Стеклярусного кабинета, сделанный по рисунку Ринальдини, говорит, что это «был цветистый мозаичный ковер из отдельных кусочков смальты, богатый, как россыпь драгоценных самоцветов». Ломоносовская теория трех цветов хорошо увязывалась с тогдашними химическими представлениями о соляной, серной и ртутной «материях», с которыми сопрягает Ломоносов частицы эфира.
Он сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. В августе 1751 г Ломоносов решился представить императрице пробы мозаичных составов. Усть-Рудицкая фабрика изготовляла цветное стекло различного назначения. Эта фабрика находится в добром состоянии». В упоминавшейся ранее статье В. К. Макаров рассказывает о том, что А. Г. Орлов подарил в 1764 г. семилетнему великому князю Павлу Петровичу «конский убор, выложенный хрусталями, топами и композициями с фабрики господина Ломоносова ценили оной убор рублей в тысячу».
«Полтавская баталия» — последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова. За четыре года работы в ней Ломоносов провел более 2000 опытных плавок и получил богатейшую палитру окрасок стекол. Мозаичная композиция колоссальных размеров (4, 81 х 6, 44м) очень эффектно запечатлела самый напряженный и решающий момент Полтавского сражения. В 1753 г. Ломоносову был «пожалован» участок земли у деревни Усть-Рудицы в 25 км от Ораниенбаума, на быстрой речке Рудице, Ломоносов сразу же приступил к постройке Усть-Рудицкой фабрики.
В то же время, В. К. Макаров находит, что как раз «исполненный Ломоносовым портрет Петра I. набранный крупными, неправильной формы кусками колотой смальты, является драгоценной реликвией высокой художественной культуры XVIII века и даёт один из самых выразительных, одухотворённых образов Петра». Мозаика (от франц. Сравнивая рисунок М. В. Ломоносова с гравюрой из книги И. Д. Прейслера «Основательные правила или краткое руководство по рисовальному художеству», становится очевидным, что Ломоносов, во-первых, к сентябрю 1737г. В Стеклярусном кабинете Китайского дворца до настоящего времени сохранились два столика, украшенных Ломоносовским цветным стеклом. Его интерес к наукам не утих. Но напряжённая работа над "Полтавской баталией" наряду с огромной научной деятельностью в других областях окончательно подорвала его здоровье.
Она соответствует всем требованиям к отделке бассейнов. Вторая часть книги целиком посвящена рудным месторождениям и их поискам. В середине 50-х годов в мастерской Ломоносова были созданы великолепные мозаичные портреты Елизаветы Петровны (Фото 3), Петра I (Фото 2), Анны Петровны (Фото 4), Екатерины II (Фото 5). Счастливая случайность спасла Ломоносова от такой же печальной участи.
Мастер класс по мозаике в Сестрорецке
в ней не было создано ни одной мозаичной картины, что объясняется отсутствием не только смальты, но и спроса на них ввиду высокой стоимости. Для ее изготовления потребовалось около, 4 тыс. «Михайло Ломоносов» – это единственный мозаичный портрет был выполнен в 21 веке мозаичистом Андреем Манджосом. В античной Греции её делали из гальки. Хорошо известны мозаики из полудрагоценных камней и смальты в Италии и Византии.
Великий князь Пётр Фёдорович. Первый современник-исследователь творчества М. В. Ломоносова даёт исчерпывающий каталог его наследия в мозаичном искусстве. — ни одна другая посвящённая этому работа уже не содержит такой полноты документальных сведений о сделанном им. Вскоре после смерти Ломоносова проект убранства Петропавловского собора был отвергнут.
- Мозаика Ломоносова «Полтавская баталия»
- Создание производства цветного стекла Ломоносовым
- Презентация на тему: Мозаика Михаила Васильевича Ломоносова
- Мозаическое творчество Ломоносова
- Мозаика Михаила Васильевича Ломоносова
- Презентация, доклад Мозаики Ломоносова
Д. И. Сохранились мозаики из глиняных кружков различной окраски в храмах Двуречья (III в. до н. э. ). «Анализируя развитие цветоведения, – отмечает исследователь К. С. Ляликов, – мы должны признать, что именно с опубликованием ломоносовского «Слова» начало складываться цветоведение в современном понимании этой науки». Вместе с авторами этого отзыва, написанного два века тому назад, мы можем «с удивлением признавать», что «сие благородное художество» было создано Ломоносовым без каких-либо руководителей и к тому же за чрезвычайно короткий срок, необычный для Запада, где мозаичное дело создавалось сотнями лет. Шувалов и М. И. Никаких описаний и других сведений об этой машине не дошло.
Так было и с живописью. Вскоре после смерти Ломоносова Усть-Рудицкая фабрика была закрыта. Но, несмотря на многочисленные трудности, в мае 1762г. Поэзия Ломоносова необыкновенно разнообразна по жанрам — это оды (на долгие годы ставшие образцом для русских поэтов), рифмованные надписи по случаю иллюминаций и всяких придворных торжеств, псалмы, гимны, трагедии идиллии и героические поэмы. В апреле 1764г. Он очертил границы Куростровской и Ровдогорской волостей, указал местоположение города Холмогоры, Вавчугской верфи и Спасского монастыря (на Анновой горе), пометив крестами находившиеся здесь церкви., как в самом Риме и других землях едва в несколько сот лет происходить могло».
- Презентация на тему "Мозаика Ломоносов"
- Создание производства цветного стекла в России Ломоносовым
- До дня рождения Михаила Васильевича Ломоносова осталось
- Когда не было разделения на «физиков» и «лириков»
- Возрождая знания Византии на новом уровне
В некоторых местах встречаются русские, немецкие итальянские и греческие слова. Кратковременный восход искусства мозаики в России связан с гением Ломоносова.
А еще — перевод «Carmina III XXX» Горация, знаменитого «Памятника». В рапорте Сенату (1761- 1762 гг. ) Ломоносов писал: «Составлению мозаичных разноцветных материалов абсолютно от него научился управитель его заводов, канцелярист Иван Цилх и сам собою вновь изобретает и абсолютно знает, в чем на него и кроме его, Ломоносова, положиться можно». Закопченные низкие своды лаборатории озарялись отблесками огней нескольких печей. 4 сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне. Это мозаика «Нерукотворный Спас», которая довольно проста по исполнению Но затем мозаики Ломоносова становятся более красочней и богаче.
Но результат оказался грандиозным. Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, «Полтавская баталия», несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: «Апостол Пётр» (1761), св. скончалась императрица Елизавета, а с середины 1762г. В 1757 году из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. Ломоносов проводил здесь целые дни, абсолютно не щадя своего здоровья.
- Первые трудности и первые успехи
- мотреть все презентации по физике
- код для вставки на сайт или в блог
Начинают выполнять мозаику с нанесения контурных линий рисунка на основу. И только спустя 150 лет с момента создания – в 1925 году мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» была размещена в Санкт-Петербуржском здании Академии наук, где украшает парадную лестницу уже почти 90 лет. Уже в середине 1751 г. он просит академическую канцелярию пристроить к левой половине боновского дома, где он в то время жил, отдельный «покой» для занятий мозаикой.
Ломоносов считает особенно важным, что «финифти, мозаики в век хранят Геройских бодрость лиц» и «ветхой древности грызение не боятся». В декабре 1764г. Осуществление проекта было рассчитано на шесть лет и начато в 1762г. Лицо Петра сделано чрезвычайно похожим, так как скопировано с гипсовой маски, отлитой с натуры и лучших портретов этого государя". 21 Вокруг царя изображены фигуры его приближенных: Шереметева, Меньшикова, Голицына.
Мозаика Ломоносовской мастерской. В 1757 году М. В. Ломоносов представпят Сенату программу, в которой намечается сооружение над могилой Петра Великого мозаичного монумента, а всю крепостную церковь— «выложить мозаичными картинами».
Мозаики Ломоносова ничем не уступали римским. М. В. Ломоносов со всей энергией взялся за осуществление своих, хоть и «урезанных», но грандиозных для возрождения мозаики, замыслов, он начинает подготовку к созданию монументального панно «Полтавская баталия», для набора которой нужно было написать картину (картон). Для обучения мозаичному искусству к Ломоносову были посланы канцелярией академии два ученика: Матвей Васильев — даровитый художник, ставшийправой рукой Ломоносова в пору расцвета мозаичной мастерской и Ефим Мельников, числившийся «младшим мозаичным мастером». Она сложена из крупных, неправильной формы, кусков колотой смальты. Но особенно нас заинтересовала одна, на которой изображен великий ученый.
«Полтавская баталия» — последняя работа, выполненная под руководством Ломоносова. Но в начале XX века движение за «новое искусство» показало художникам новое направление и стиль «модерн» позволил мозаике снова стать самостоятельно развивающимся видом искусства. В отзыве абсолютно справедливо было отмечено, что Ломоносовская палитра цветных стекол весьма богата и «разность цветов» многочисленна.
В то же время именно понимание особенностей мозаики позволяло М. В. Ломоносову сознавать и отсутствие надобности досконального следования картону в материале, когда многое придёт к единству за счёт этих уникальных пластических свойств модульного набора. Сюда Ломоносов перевёл часть мастеров из Усть-Рудицы, а также других своих учеников в области «великого мозаичного дела», как сам он выражался. Качество Ломоносовских мозаик было очень высоким. Набор в мозаиках М. В. Ломоносова производился ускоренным способом им изобретенным.
Традиционная мозаика квадратной формы со стороной 25-50 мм. Один из них Ломоносов поднес Сенату. В сентябре 1752г. Большую помощь в мозаичном деле оказывал Ломоносову и Иван Цильх. Среди них была и мозаичная картина «Плачущий апостол Петр»– работа неизвестного ватиканского мастера с оригинала Гвидо Рени, отличавшаяся богатством и разнообразием красочных оттенков при передаче розового хитона и голубого плаща апостола.
Напряжённая работа над «Полтавской баталией» наряду с огромной научной деятельностью в других областях окончательно подорвала здоровье Ломоносова. по инициативе Ломоносова была построена химическая лаборатория. Всё, к чему обращался его гений, носило характер глубокого профессионализма. Вот таким образом он продолжает совершенствовать технологию. Великий князь Пётр Фёдорович.
Она оказалась как бы висящей в воздухе. Благодаря разработанной Ломоносовым исследовательской методике, ему удалось записать множество готовых рецептов «приготовления» тех или иных цветных стекол, в которых наряду с разным составом шихты фигурировали разные комбинации способов химической обработки. Был нанят «хороший городской художник Л. З. Кристинек (ученик Фанцельта— копииста Грота)», которому в помощь даны были «жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений», как характеризует «членов исполнительской группы» Я. Штелин. В 1752 г. Ломоносов возбудил ходатайство о предоставлении ему участка земли и необходимой рабочей силы для организации стекольной «фабрики».
В ведомости о работе устьрудницкой фабрики в 1761 г., сообщается: «Для украшения покоев в увеселительном доме ее императорского величества в Ораниенбауме поставлено мозаичных разноцветных составов 58 пуд по 5 Рублев за пуд». Ломоносов обладал незаурядными художественными способностями. На одном из листков, помеченном нами номером вторым, сохранилась дата рецепта: «б февраля 1763 года».
Вскоре после смерти Ломоносова проект убранства Петропавловского собора был отвергнут. Ломоносов видел эти картины и они произвели на него сильное впечатление. Окрашенные стекла по-прежнему готовились на Устъ-Рудицкой фабрике. Хорошо известны мозаики из полудрагоценных камней и смальты в Италии и Византии. В это время М. В. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия».
Тревога была ненапрасной. 15 ноября 1760 г. он пишет о своих успехах в области технологии: «Сыскал я надежный способ делать бисер, пронизки и стеклярус скорым образом, так что могу удовольствовать будущего 1761 г. оным здешнюю внутреннюю коммерцию и не имею нужды в мастерах иностранных». Очевидно, она изготовлялась иным способом: либо отливкой, либо прессованием. Он покрывал фасады зданий (как ровные, так и выпуклые их поверхности), возводимых по его проектам, цветными плитками неправильной формы.
Изначально мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» должна была стать одной из двенадцати мозаичных полотен, запланированных для внутреннего украшения Петропавловского собора. Однако для понимания истории литературы ознакомиться с некоторыми его трудами нужно. Для мозаики используют глянцевую, бархатную, настольную и другие виды бумаги. Две крупнейшие из картин: «Полтавская баталия» и «Взятие Азова» должны были размещаться по северной и южной стенам собора в простенках между окнами были задуманы мозаики меньшего размера также на исторические сюжеты петровского времени– «Начало службы великого государя», «Избавление от стрельцов», «Начало строения флота», «История отъезда государя в чужие края», «Гангутская победа» и пр. Еще до того как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику — древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины. Мозаика прочна, водонепроницаема и что не маловажно, она не скользит.
«. mosaico или лат. Но и здесь выручит мозаика. Однако никаких «милостей» ни от императрицы, ни от ее приближенных Ломоносов не получил.
Дальнейшая судьба одной из лучших работ Михаила Васильевича была очень печальной. Так, в 1763г. Однако двухлетняя задержка оказалась роковой.
Возник вопрос о том, кому принадлежит запись рецептов на листках и можно ли ее приписать Ломоносову, как это предполагал априорно в 1937 г. Л. Б. Модзалевский. Ломоносов с помощниками приступил к работе над «Полтавской баталией». В 1768г. Тревога была не напрасной. Волновое движение эфира приводит в движение «частицы первоначальных материй, тела составляющих».
В сводной ведомости Мануфактур-Конторы об Усть-Рудицкой фабрике 1757 г. (не ранее 30 июня) говорилось: «Строения и материалов довольное число и хорошего качества. Тревога была не напрасной. В августе 1750 года он отправляет И. И. Шувалову на дачу стихотворное послание, в котором воспевает «прекрасны летни дни», которые, «сияя на исходе, богатство с красотою обильно сыплют в мир», «созрелые плоды древа отягощают и кажут солнечный румянец свой лучам». Никто ее перечитывать не любит, но на цитаты она разошлась, одна из них: «может собственных Платонов / И быстрых разумом Невтонов / Российская земля рождать».
Несколько «вялый», как его характеризует Лапшина, портрет Рокотова выиграл при переводе в мозаику. Он считал, что налаженное им производство цветного стекла и изделий из него освободит страну от импорта многих товаров, а фабрика послужит примером для других предприятий. Местонахождение картины в настоящее время неизвестно. Смальта позволяет прекрасно имитировать масляную живопись.
В 1746 году несколько мозаичных работ привез из Рима граф Михаил Илларионович Воронцов, в доме которого часто бывал М. В. Ломоносов. Ломоносов получил во владение «погорелое место» вАдмиралтейской части Петербурга, на правом берегу Мойки, где построил каменный двухэтажный дом и отдельно от него – мозаичную мастерскую. В описях материалов и инструментов, находившихся в лаборатории Ломоносова в 1757 и 1759 гг., о которых мы уже говорили ранее, встречаются упоминания о больших и малых «формовых щипцах для мозаичных камней». Окись железа дала Ломоносову в стекле желтые тона, золото – рубиновое стекло».
домов и садов» доносила, что «ныне над мозаичным художеством остался один мастер Цильх и инструктор живописного художества Иван Вельский, а прочие померли». В течение многих лет мозаика подвергалась разнообразным испытаниям: побывала в пожаре, хранилась под открытым небом, перевозилась с места на место, многократно реставрировалась. Но, к сожалению, стала единственной законченной работой. Вариант Ломоносова начинался со строк «Я знак бессмертия себе воздвигнул / Превыше пирамид и крепче меди» и положил начало длинной череде русских переводов — помимо классического пушкинского, тут отметились Державин, Батюшков, Фет, Брюсов и множество других (почти сорок авторов).
Вторым полотном серии планировалось создание панно из мозаики «Азовская баталия», но закончить его не позволила кончина Ломоносова. С 1755г, они работали в Усть-Рудице. В пятой части речь идет также и о плавильных печах и процессах, в них происходящих.
Прошел год, за ним – другой, но никаких заказов на мозаичные картины от государственных учреждений Ломоносов не получил. Был нанят «хороший городской художник Л. З. Кристинек (ученик Фанцельта— копииста Грота)» 9, которому в помощь даны были «жалкие новички из академической живописной школы и подобная же пара бедняг из Канцелярии от строений», как характеризует «членов исполнительской группы» Я. Штелин. Так, волнующие его вопросы теоретической химии и физики становятся основой для обоснования теории цветов и разработки способов производства стекла и смальт. В приложении I нами дана лишь часть русского перевода «Лабораторного журнала» и «Лабораторных записей», принадлежащего Б. Н. Меншуткину и относящегося непосредственно к работам Ломоносова по стеклу, фарфору и к красителям для них. Основным жанром созданных Ломоносова мозаик был портрет. Эта естественная итальянская «монополия» на мозаику была нарушена лишь во 2 пол 19 в., когда с развитием национальных рынков художественной промышленности начали появляться частные мозаичные мастерские во Франции и Германии. Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов.
Мозаичные узоры Гауди можно увидеть в Барселоне (Испания), в частности, на фасаде знаменитого дома «Каса Баттло», на шпилях недостроенного собора «Саграда Фамилия» и на длинной скамье в удивительном парке Гуэль. «Дело порцеляна химию за основание и за главнейшего своего предводителя имеет», – писал он.
Талантливые русские мозаичисты, терпя жестокую нужду один за другим преждевременно гибли. с картины «Полтавская баталия», оконченная во второй половине 1764 г. Картина поражает своей красотой и размерами: ее длина — 6, 4 м, высота — 4, 8 м. Эту картину составляли под руководством М. В. Ломоносова семь человек. Рубенса) 2. В 1755 г. мозаичные работы были перенесены на территорию Усть-Рудицкой фабрики, где теперь изготовлялись окрашенные стекла. Мозаика – монументальный вид искусства.
Пробы стеклянных масс следуют одна за другой. Но, несмотря на многочисленные трудности, в мае1762г.
И они «слепили» 14 футов длиной и 9 футов высотой «ужасно красивую и большую картину, которая должна была представлять Полтавскую баталию» (нем. ein abscheulich schn und groes Gemhlde). Только в 1946г. Такие цвета никак не устраивали Ломоносова. После постройки Усть-Рудицкой фабрики и переезда с Васильевского острова на Мойку (1757 г. ) Ломоносов перенес свою экспериментальную работу, связанную с плавками стекла, в Усть-Рудицкую фабрику. Образ был принят ею с «оказанием удовольствия».
Всё это усложняло работу учёного, к тому же здоровье его сильно пошатнулось. Время подтвердило правоту слов Ломоносова. Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. В середине 40-х годов внимание учёного привлекло древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) картины и портреты.
Тогда он обращается к императрице. В маленькой и тесной лаборатории ему негде было повернуться. В собрании Государственного Эрмитажа. В феврале 1758 г императрица одобрила предложение М. В. Ломоносова. В античной Греции её делали из гальки.
М. В. Ломоносов обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. В октябре 1757г. И чем обширнее мозаичная картина, тем с большего расстояния нужно любоваться ею. В 1752 г. он написал ценную рукопись «Обстоятельное описание чистого порцелина, как оный в России при С. -Петербурге делаетца, купно с показанием всех к тому принадлежащих работ». Первая, пробная мозаика Ломоносова очень декоративна и неловка. Рубенса). Вот таким образом Ломоносов не мог иметь готовых рецептов.
В отзыве комиссии отмечалось: « со удивлением признавать должно, что первые опыты мозаики без настоящих мастеров и без наставления в самое малое время столь далеко доведены, то Российскую империю поздравляем с тем, что между благополучными успехами наук и художеств и сие благородное художество изобретено и уже столь далеко произошло, как и в самом Риме и в других землях едва в несколько сот лет происходить могло». Оставляя небольшие просветы. 19 в. иностранцы о ней писали как о картине «которую нам было бы интересно описать и которую мы не могли увидеть, так как она завалена досками и мусором в одной из больших мастерских Академии» в 1899 г. ее перемещают в «Общество поощрения художеств», где она простояла до 1925 г., когда советское правительство, наконец, установило ее на нынешнее место – парадную лестницу здания Академии наук. Далее Я. Штелин сообщает о созданных в 1756 году «погрудном портрете Петра I и его дочери — блаженной памяти герцогини Голштинской», как достоинства он отмечает то, что «в портрете герцогини кружева исполнены из одних только маленьких осколков белого литика и вообще швы набора или промежутки между кусочками смальты не видны более и наполовину так отчётливо, как в первых картинах, где между ними можно было положить почти мизинец».
Он разрабатывал теорию цветов исходя из своего понимания физической природы света. Виртуозно переданы в мозаике цветные рефлексы на затенённой щеке, мягкие переливы голубого муара ленты, насыщенный тон красного кафтана с лилово- синими отворотами, белизна ворота, оттенённого черной лентой. Речь идет о мозаике, найденной в одном из храмов древнего шумерского города Ур.
Никакой другой материал не в состоянии был передать это ощущение. В том же году в журнале «Ежемесячные сочинения и известия о ученых делах» издававшемся в Петербургской Академии наук, сообщалось: «Не подлежит сомневаться, что книга, показывающая добывать, пробовать и выплавлять металлы, с большой охотой от российской публики была принята». Виноградов был первым, кто поставил опыты по производству фарфора на строго научную почву.
Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов. Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую «палитру» до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись. Современники его с большим интересом встретили выход в свет этого труда. А в январе г. ученый писал президенту Академии наук: « прилагаю я возможное старание, чтобы делать стекла разных цветов и в том имею нарочитые прогрессы. Это блестяще подтвердилось через несколько десятков лет, в первой половине XIX в. Н. И. Сидоров рассказывает, что в 1829 г. опытному итальянскому мозаичисту Дольфини, знавшему римскую мозаику, было поручено реставрировать поврежденную местами «Полтавскую баталию», Отсутствие необходимых кусков мозаики для ремонта заставило Дольфини сделать попытку самостоятельно приготовить стеклянную мозаику.
В рапорте от октября 1755 г. в Контору мануфактур-коллегии Ломоносов сообщал, что на его фабрике работали управитель Иван Цильх (брат жены Ломоносова), Матвей Васильев и Ефим Мельников, принятые из «живописных учеников» Академии наук изготовлявшие мозаику и обучающие этому искусству других выдувальщики Тимофей Григорьев и Ефим Мельников, делающие трубочки для бисера и стекляруса гончар Петр Андреев заготовитель материалов Андрей Яковлев бисерник Михаил Филиппов пронизочник Андрей Никитин Кирилл Матвеев изготовлявший четырехугольные куски массы для мозаики Григорий Ефимов – гранильщик, отделывавший мозаичные композиции рисовальщик Игнат Петров, делавший цветы из финифти (эмали) Михайло Филиппов 2-й, мастер кузнечного и слесарного дела Дмитрий Иванов, мастер плотничного и столярного дела, надзиравший также за работой шлифовальной «мельницы» и лесопилки. сошли с политической арены покровители Ломоносова И. И. Шувалов и М. И. Воронцов. «Полтавская баталия» — яркое патриотическое произведение, где не только даны портреты Петра I, Бориса Петровича Шереметева, Якова Вилимовича Брюса, Михаила Михайловича Голицына, но и передан героизм рядовых русских солдат. «Что же до прочих товаров, на моей фабрике производимых, надлежит, коих пробы при сем приложены, то, не имея лавки, оных продавать нельзя, затем что их с фабрики не спрашивают и купцы в лавки неохотно принимают, а о позволении иметь лавку просил я Государственную Мануфактур-Контору прежде сего, на что резолюции не имею. В 1758г.
В 1745г. «Сложенный из кусочков» – так переводится с итальянского языка слово «мозаика», что вполне раскрывает ее природу. Он полагал, что белый свет состоит из трех основных цветов – красного, желтого и голубого. Там должны были изготовляться различные сорта цветного стекла для мозаики, а также для выделки стекляруса, бисера «и всяких других галантерейных вещей и уборов», до тех пор ввозившихся из-за границы. Мозаика собственноручного набора Ломоносова «Петр I» или «. А всегда хочется, чтобы их было намного больше.
Но есть 3 области, для которых использование мозаики, является идеальным вариантом. Именно вот таким образом она всегда придает интерьеру особую торжественность и роскошь. В середине 50-х годов в мастерской Ломоносова были созданы великолепные мозаичные портреты Елизаветы Петровны, ПетраI, Анны Петровны и др. Его прототипом послужил холст, находящийся в запасе Русского музея.
Ломоносова живо заинтересовала искусная работа итальянских мастеров, доведших свою смальтовую «палитру» до нескольких тысяч оттенков, что позволяло им виртуозно копировать масляную живопись. Запаса созданной на ней смальты хватило на год работы. Печи были разных типов, но все они нещадно чадили и дымили.
Усть-Рудицкая фабрика была закрыта. Затем подготавливают бумагу, разрезая ее на мелкие кусочки, каждый цвет отдельно. Парадный мозаичный портрет Елизаветы Петровны – ". Она соглашается.
Императрица на нём была изображена в рост. Ломоносов хотел отразить «знатнейшие дела историческим образом», подразумевая под ними начало правления Петра, «избавление от стрельцов» историю создания флота, взятие Азова, пребывание Петра I за границей, основание Петербурга, Кронштадта, Петергофа, «Полтавскую баталию» и т. д. Он полагает, что от «совмещения» с соляной материей происходит красный цвет, с серной — желтый, а с ртутной — голубой. Всё более абсолютной становилась продукция фарфорового завода, всё более глубоко проникала пытливая мысль Виноградова в научную сторону дела. Время подтвердило правоту слов Ломоносова. В 1853г.
Именно мозаика Ломоносова «Полтавская баталия» занимает немаловажное место в творчестве Михаила Васильевича. Через М. И. Воронцова и И. И. Шувалова он пытался заинтересовать императрицу развитием мозаичного дела в масштабе государства, а также добиться более благоприятных условий для своей научной работы, чтобы «удобнее было производить в действие мои в науках предприятия ибо хотя голова моя и много зачинает, да руки одне и хотя во многих случаях можно бы употребить чужие, да приказать не имею власти». Летом 1756г.
Петра в Петропавловской крепости при Елизавете строится усыпальница Петру Великому. Все это усложняло работу ученого, к тому же здоровье его сильно пошатнулось. Один из них Ломоносов поднес Сенату. В начале 1758г. Ломоносов с помощниками приступил к работе над "Полтавской баталией". Россия славится многими выдающимися людьми.
Пётр (с картины П. -П. Александр Невский (1757—1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758—1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758—1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765) но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765—1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св. От растираемых в мелкий порошок масс для приготовления стекольных смесей в воздухе висела серой пеленой минеральная пыль. Древняя мозаика Киевского собора Святой Софии поразила воображение молодого Ломоносова. Коллежский советник Михайло Ломоносов. Качество Ломоносовских мозаик было очень высоким.
«Западники» 19в. В декабре 1761г. В 1786 г. «Контора строения е. и. в. «После многих тщетных опытов на заводе он завел у себя в Академии печь и горн, трудился долго, казенных денег истратил много, но, не успев в своем предприятии, умер».
В рапорте от октября 1755 г. в Контору мануфактур-коллегии Ломоносов сообщал, что на его фабрике работали управитель Иван Цильх (брат жены Ломоносова), Матвей Васильев и Ефим Мельников, принятые из «живописных учеников» Академии наук изготовлявшие мозаику и обучающие этому искусству других выдувальщики Тимофей Григорьев и Ефим Мельников, делающие трубочки для бисера и стекляруса гончар Петр Андреев заготовитель материалов Андрей Яковлев бисерник Михаиле Филиппов пронизочник Андрей Никитин Кирилл Матвеев изготовлявший четырехугольные куски массы для мозаики Григорий Ефимов – гранильщик, отделывавший мозаичные композиции рисовальщик Игнат Петров, делавший цветы из финифти (эмали) Михайло Филиппов 2-й, мастер кузнечного и слесарного дела Дмитрий Иванов, мастер плотничного и столярного дела, надзиравший также за работой шлифовальной «мельницы» и лесопилки. М. В. После смерти Ломоносова «Полтавскую баталию» передали в Академию художеств. Здесь названы известные портреты Петра I и П. И. Шувалова, «Полтавская баталия», несколько других знакомых по различным экспозициям произведений, сохранившихся или упоминаемых исследователями: «Апостол Пётр» (1761), св. кусков стекла. Фабрика выпускала смальты литые (цветные непрозрачные стекла в виде кубиков или пластинок), для изготовления галантерейных изделий, для декоративно-художественных целей, а также тянутые и прессованные смальты для набора мозаик.
М. В. М. В. Ломоносов с большой энергией принялся за дело. Едва ли можно, однако, допустить с технологической точки зрения, чтобы «материя» первого сорта вырабатывалась вытягиванием: сечение ее слишком велико для этого способа выработки. В его время в области мозаичного искусства в мире господствовали итальянские мастера много веков сохранявшие и развивавшие античное и византийское наследие. Он создал для своих мозаичных работ собственные смальты красочнее итальянских.
Во время опытов соратника Ломоносова, Рихмана 26 июля 1753 года убило молнией. Уже в мае г. М. Заказ (парадный мозаичный портрет Елизаветы Петровны)должен был поддержать и пропагандировать новое, трудоёмкое и потому дорогое производство мозаичных картин, организованное Ломоносовым. » «. назовут ПетраI «первым проявлением личности в русской истории», как в 20в.
Пётр (с картины П. -П. Рабочий персонал фабрики постоянно совершенствовал свои навыки и приемы работы. Оба материала (и смальту и стекло) получают из кварцевого песка, добавляя в него оксиды разных металлов, выполняющих роль красителей. Византийская мозаика не подвергалась шлифовке, что усиливало глубину и звучание цвета. Однако двухлетняя задержка оказалась роковой.
Благодаря тому, что размер чипсов мал, выложить мозаикой любые формы не составит труда. Тревога была не напрасной. Императрица на нём была изображена в рост. Но итальянцы хранили в тайне способы приготовления смальт.
musinum — буквально «посвящённое музам») представляет собой изображение или орнамент, выполненный из однородных или различных по материалу частиц. Его творческие успехи в области искусства поразительны. Но этого было недостаточно. Она высоко оценила деятельность М. В. Ломоносова и его мастеров в искусстве мозаики.
Стремясь к этому, Ломоносов путем опытов вычислил дозы ингредиентов изобрел инструменты для резки и металлические формы для отливки, точильные камни, а, которыми можно также приспособления смальту делить на мелкие призмы и, применяя наждак, фацетировать их. Граф М. И. Воронцов показывал в своем доме итальянскую мозаику «Плачущий апостол Петр», привезенную из Рима и там же выполненную по живописному оригиналу Гвидо Реви, а кроме того, заказанный там же мозаичный портрет императрицы Елизаветы. По форме и размерам мозаика также может быть традиционной и не традиционной. Портрет работы Ф. Рокотова.
С его достижениями в области мозаичного искусства итальянских ученых познакомил М. И. 4 сентября того же года он подносит его Елизавете Петровне. В начале 1758г. Эти мозаики отличались богатством оттенков, что напоминало масляную живопись.
В 1748г. Он считал мозаику средством увековечить деяния россиян в монументальных произведениях, «который ввек хранят геройских бодрость лиц», то есть с веками не утрачивают живописной яркости – «чрез множество веков себе подобны зрятся// И ветхой древности грызенья не боятся» («Письмо о пользе стекла»1752). Для того чтобы увидеть изображение, человек должен отойти на определенное расстояние. Для создания мозаичных картин ему нужно было еще научиться изготавливать брусочки из цветного непрозрачного стекла – смальты (эмаль) и делать скрепляющий раствор. В апреле 1764г.
Сохранилась другая ранняя мозаика Ломоносова– образ Спаса Нерукотворного, подаренный им супруге графа П. И. Шувалова– придворного покровителя Ломоносова. Вскоре после смерти Ломоносова проект убранства Петропавловского собора был отвергнут. Время подтвердило правоту слов Ломоносова.
Качество ломоносовских мозаик было очень высоким. Ломоносов, успешно завершив свои опыты, берется за выполнение мозаик большого масштаба. Современники нередко называли Ломоносова изобретателем мозаики в России. Проект Ломоносова предполагал украшение стен Петропавловского собора двенадцатью мозаичными панно и мозаичный декор колонн.
Правда вскоре Ломоносов отказался от этого проекта, представив другой, более дешёвый. С его достижениями в области мозаичного искусства итальянских учёных познакомил. В современном интерьере все чаще встречаются изысканно изогнутые формы. Работавший вместе с Гауди Хосеп Мария Хухол интересен керамическими медальонами, которые он создал для здания в парке Гуэль. кусков стекла. На ее изготовление пошло около 900 тыс. Тяжелобольной Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. Портрет работы Ф. Рокотова так же стал основой для создания портрета Великой императрицы.
Ломоносов написал учебник по риторике (1748), придумал делить литературу на три штиля (высокий, средний и низкий), сочинил одну из первых русских грамматик (1755) и обзорных исторических трудов «Древняя российская история» (1766), первым разработал педагогическую теорию и перевел «Памятник» Горация. В 1757г.
Петр I изображен на ней в латах и порфире. Ломоносов увлечен своей работой и не щадит себя. В этот период возвращаются чистые линии, формы упрощаются и стилизуются. В той же описи 1757 г. упоминается «медная форма для мозаичных камней» и «для ломания мозаичных камней разбойник с рассеком».
Воронцов. При создании этого произведения было использовано 13650 фрагментов. Но, несмотря на многочисленные трудности, в мае 1762г.
На Руси смальта появилась в XI веке – с началом строительства первых христианских храмов. его назовут «первым большевиком», видя в нем первого человека, сумевшего подняться над массой, над инерцией истории. Тяжелобольной Ломоносов сильно переживал за судьбу мозаичного дела в России. Усть-Рудицкая фабрика была закрыта.
Смальта по сути – это просто цветное стекло, только непрозрачное. Он открывает способ получать смальты любого цвета, любых оттенков. Правда вскоре Ломоносов отказался от этого проекта, представив другой, более дешевый. Они богато украшают старинные мечети, мавзолеи, дворцы.
Длинные прутья «тянутой смальты» делились для набора мозаичных картин на мелкие куски — «стволики» длиной в 2, 5 см. Фактически, чередуя различные приемы в условиях окисления или восстановления и вводя в разной концентрации свинец, олово, сурьму и медь, гениальный химик получил стекло редчайших оттенков зеленого изумрудного и «королевского» красного. Ломоносов был единогласно избран членом Болонской Академии Наук.
Сам Ломоносов называл её «фабрикой делания разноцветных стекол и из них бисера, пронизок и стеклярусу и всяких галантерейных вещей и уборов». Прекрасные мозаики украшали, к примеру, Софийский собор и Златоверхий монастырь в Киеве. Такие цвета никак не устраивали Ломоносова. Панно является единственным мозаичным портретом Ломоносова, в котором ученый и художник изображен на фоне его знаменитой мозаики «Полтавская баталия». В декабре 1761г.
Создатель многих памятных медалей. ) сообщает о созданных в 1756 году погрудном портрете Петра I и его дочери – блаженной памяти герцогини Голштинской, как достоинства он отмечает то, что в портрете герцогини кружева исполнены из одних только маленьких осколков белого литика (стекла имитирующего драгоценный камень. ) и вообще швы набора или промежутки междукусочками смальтыне видны более и наполовину так отчётливо, как в первых картинах, где между ними можно было положить почти мизинец. Самыми знаменитыми работами той эпохи стали творения архитектора Антонио Гауди (1852-1926). В церкви св. Среди мастеров- «мозаичистов» выделялись уже упомянутые выше Матвей Васильев, Ефим Мельников, а также Яков Шалауров и Филипп Нестеров, происходившие «из солдатских детей».
В середине 40 годов XVIII века, еще до того, как Ломоносову удалось обзавестись химической лабораторией, он обратил внимание на мозаику – древнее искусство составлять из цветных стеклянных сплавов (смальт) немеркнущие картины и портреты. Картина размером 4, 81м х 6, 44 м находится в главном здании Академии наук в Ленинграде. Так или иначе, с того момента, когда в 1748 году после нескольких лет хождения по инстанциям открылась химическая лаборатория, оснащенная оборудованием по ломоносовским чертежам, Михаил Васильевич рьяно принялся за дело и провел со стеклом порядка 4000 (. ) опытов. Для этого пола было доставлено с фабрики Ломоносова в 1765 г. «разных колеров стекла». В течение трех лет, «оградясь философскою терпеливостью», шаг за шагом шел Ломоносов к своей цели. На свете не так уж и много таких людей.
Ломоносова. Петра в Петропавловской крепости при Елизавете строится усыпальница Петру Великому. Михаил Ломоносов обладал действительно незаурядными талантами. Главной задачей Ломоносова на этом этапе было возрождение искусства мозаики.
Картина работы Л. Токке, по которому художник Ф. Рокотов изготовил картон под мозаику. «Лабораторные записи», находящиеся также в приложении I, представляют собой разрозненные листки опытов, относящихся к тому же 1751 г. и частично к 1752 г. «Лабораторный журнал» и «Лабораторные закиси» Ломоносов вел преимущественно на латинском языке в сочетании с химической символикой того времени. 1735 год памятен в жизни Ломоносова тем, что в этом году он написал одну из своих замечательных работ: «Слово о явлении воздушных, от электрической силы происходящих».
Лаосские художники делают красочные мозаики из кусочков цветного зеркала. Именно эти вопросы и привлекли внимание Ломоносова к древнему искусству мозаики. Ему поручено украсить восемью мозаичными картинами памятник Петру Великому. В начале 1758г. Ломоносов с помощниками приступил к работе над «Полтавской баталией». В особом рапорте, представленном по сему случаю академической канцелярии, Ломоносов сообщал, что для выполнения этой небольшой мозаичной картины (размер ее 2 фута на 19 дюймов) «всех составных кусков поставлено больше 4000, все его руками, а для изобретения составов делано 2184 опыта в стеклянной печи».
В настоящее время «Полтавская баталия» украшает стены Академии наук в Ленинграде. сошли с политической арены покровители Ломоносова И. И. Шувалов и М. И. Воронцов. Еще Ломоносов придумал классический русский четырехстопный ямб, построив его по немецкому образцу (этот язык он знал в совершенстве, долгие годы проучившись в Германии). сошли с политической арены покровители Ломоносова И. И. Систематические уроки рисования Ломоносов начал брать еще в Марбурге. Итак, сегодня мы поговорим о великом человеке, о Михаиле Васильевиче Ломоносове. Лишь отдельные записи сделаны на русском языке.
Разрабатываемая Ломоносовым теория «трех цветов» имела, несомненно, значение для развития цветоведения. из мозаичной мастерской Ломоносова вышли четыре портрета Петра Великого. В особом рапорте, представленном по сему случаю академической канцелярии, Ломоносов сообщал, что для выполнения этой небольшой мозаичной картины (размер ее 2 фута на 19 дюймов) «всех составных кусков поставлено больше 4000, все его руками, а для изобретения составов делано 2184 опыта в стеклянной печи». В собрании Государственной Третьяковской галереи.
канцлер привёз из Рима несколько мозаичных картин. Сюда он переводит мастеров из Усть-Рудицы, где продолжают приготавливать смальту. В своей химической лаборатории Ломоносов в течение трех лет сумел создать рецептуру изготовления цветных стекол, нужных ему «для разработки учения о цветах». И дело не только в том, что благодаря ему у нас появились слова «атмосфера», «пропорция», «равновесие» и «огнедышащие горы». По размеру оба столика одинаковы, но рисунки на них различные.
Были куски смальты и в виде пластинок. С технологической, производственной точки зрения работа фабрики шла успешно. Вскоре Ломоносов подносит императрице Елизавете копию с Мадонны Солимены: мозаика была выполнена в шесть месяцев. В. Ломоносов сообщал в Канцелярию, что в числе других работ он «делал химические опыты до крашения стекол надлежащие».
При помощи окисей меди и других металлов М. В. Ломоносов получил стекло: «превосходное зеленое, травяного цвета, весьма похожее на настоящий изумруд», «зеленое, приближающееся по цвету к аквамарину», «цвета печени», «красное берилловое», «очень похожее на превосходную бирюзу», «хрустальное синеватое», «сине-зеленое» ит. д. Научный метод исследования позволил Ломоносову успешно решить многие вопросы по получению окрашенных стекол и разгадать секрет «золотого рубина». «Полтавскую баталию» постигла та же сиротская участь: по смерти Ломоносова она более двадцати лет оставалась в его мастерской на Мойке, затем была перемещена в батальную мастерскую Академии художеств в сер.
В течение двух лет Ломоносов систематически упражнялся в рисовании, заложив тем самым прочную основу для дальнейшего развития своих способностей в изобразительном искусстве. Заключительная, пятая, часть «Первых оснований металлургии» посвящена основным процессам извлечения железа и цветных металлов из руд. Учёный продолжал неутомимо трудиться над созданием мозаичных картин и портретов.
Место было выбрано удачно. В декабре 1761 г. скончалась императрица Елизавета, а с середины 1762г. Эти мозаичные панно были созданы мастерами, обучавшимися в Византии, да и смальту привозили оттуда же. 9 ноября 1766 г. работа над мозаичным полом Стеклярусного кабинета была закончена. Всё это усложняло работу учёного, к тому же здоровье его сильно пошатнулось.
В собрании Государственного Русского музея. В церкви св. Но итальянские мозаичисты хранили в тайне приготовление смальт. Они, помимо своего основного занятия – набора мозаик, обучали и других этому ремеслу.
Столешницы целиком сложены из кусков мозаичного стекла (смальты) различных размеров и различной формы. Он писал: «Итак, сколько испытание физических причин, разные цветы производящих, столько ж или еще больше, примеры римской мозаики побудило меня предпринять снискание мозаического художества». Мозаика эта, сверкая и переливаясь на солнце, создает радостное, торжествующее настроение. В 1768г.
Александр Невский (1757—1758), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича (1758—1759), портрет великой княгини Елизаветы Петровны (1758—1760), портрет графа М. И. Воронцова (1765) но Якоб Штелин упоминает ряд произведений самого М. В. Ломоносова и его мастерской, не упоминаемые никакими другими источниками: портрет великого князя Павла Петровича, два пейзажа (1765—1766), портрет графа Г. Г. Орлова (1764), св. Работая со своими учениками, Ломоносов не идет проторенными путями. Воронцов.
