Лоренцо Бернини Скульптура Барокко

Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини создали «лицо» итальянской столицы эпохи барокко. Джованни Лоренцо Бернини считается основоположником стиля итальянского барокко, который он довел до совершенства в своих архитектурных и скульптурных творениях.

Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту

В их числе были выдающиеся художники и с одним из них, не уступавшим Бернини талантом. В них также воплощена концепция барокко. Это повышало декоративный эффект. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Искусствовед Рудольф Виттковер отметил, что эти четыре работы— «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621—1622), «Аполлон и Дафна» (1622—1625) и «Давид» (1623—1624)— «открыли новую эру в истории европейской культуры»15. Он делает твердый мрамор послушным, как тесто, заставляет его изгибаться и течь, передавать нежность человеческой кожи и фактуру ткани.

Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653 – 58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой.

Именем Бернини назван кратер на Меркурии. Несколько месяцев спустя Бернини, при спорных обстоятельствах, добился престижного заказа от Памфили на постройку фонтана Четырёх Рек на Пьяцца Навона, подведя черту под своим позором и начав новую славную главу своей жизни. Его биограф и современник Ф. Бальдинуччи писал, что Бернини отдавал работе над мрамором очень много времени, трудясь без перерыва. Фасад дворца выходит на Пьяцца ди Монте Читорио.

Он улучшал существующие здания и проектировал новые. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан. Недаром он образно сравнивал свое творчество с мощными струями своих фонтанов. Ганг (Азия) держит в руке большую ветвь — символ изобилия его вод, несколько ниже — фигура лошади. Громовержец не мог допустить отсутствия жизни на земле и вернул дочь матери. Гибель грозила всему людскому роду. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini).

Рим и творчество Бернини – часть вторая: зрелое барокко

Его проект практически был «заморожен» вто самое время, когда Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов, а составлением нового проекта занялась специально созданная комиссия, куда вошли Лево, Лебрен и Клод Перро.

Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Балдахин Святого Петра был центральным элементом его амбициозного плана по украшению недавно законченного, но ещё не декорированного собора Святого Петра. Посередине створок три пчелы, символ папской власти.

Джованни Лоренцо Бернини – гений барокко

Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Он родился в иудейском городе Вифлееме. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Бернини бросил вызов камню и победил.

Амвросием. В начале своей деятельности они вместе работали над Палаццо Барберини, в начале под руководством Карло Мадерно, а после его смерти, под руководством Бернини. Современные исследователи отвергают этот эпизод как недостоверный.

Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид).

Мраморная скульптура высотой 2 метра 95 сантиметров выполнена за год. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Лоренцо Бернини создаёт 4 шедевра: «Эней, Анхиз и Асканий» (1619), «Похищение Прозерпины» (1621-1622), «Аполлон и Дафна» (1622-1625) и «Давид» (1623-1624) – и окончательно утверждает свою репутацию талантливого скульптора.

Бернини устроил фонари над площадками лестницы, дав яркие ритмически распределенные световые акценты в местах, где движение меняет свой характер (подъем сменяется движением по горизонтали), где можно споткнуться, т. е. как раз в наиболее важных в функциональном отношении пунктах. До этого его можно было лицезреть.

Лоренцо Бернини – крупнейший представитель итальянского барокко

построил в Риме церковь Сант-Андреа аль Квиринале. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. Первый биограф мастера Филиппо Бальдинуччи писал, что благодаря ему «куски мрамора обладают дыханием и даром речи». Однако Франко Мормандо указывает, что «эстетика никогда не упоминалась ни в одной из сохранившихся записок» Кольбера и других советников двора. Это, например, портрет Людовика XIV или герцога ДЭсте.

Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Однажды бог Аполлон оскорбил Эрота, усомнившись в его власти над богами и смертными. Для архитектуры барокко (Л. Лаврентия».

«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью», – говорил Бернини. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. По мнению архитектора Борромини, Лоренцо получал лучшие заказы, например, невероятно притягательный по красоте и величию, пышно отделанный скульптурами, позолотой, живописно сочетающий различные материалы внутренний интерьер Базилики Святого Петра. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера.

Смерть Бернини и трансформация барокко

Вскоре римский префект потребовал у него отдать государству сокровища Церкви. Бернини заставляет зрителя становиться частью его статуи. Его авторитет был непререкаем. Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса. Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима. Он попросил его построить виллу, где кардинал собирался жить.

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Петра и словно «обнимают» входящего, направляя его движение к главному фасаду здания. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли. Он умер 12 ноября 1680 года в Риме.

Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. Петра. драгоценнейшее наследство. Ее торжественный приезд в Рим отмечен памятной надписью на обновленной по этому случаю мастером Бернини Порта дель Пополо (слева).

Петра, поручил ему устройство часовни над гробом апостола. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Испанское барокко, — собор в Сантьяго-де-Компостела, . Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Скала Реджа, 1663 завершение дворца Киджи, 1665).

Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Об этом говорят и его официальные должности— «хранитель папского художественного собрания, директор папской литейной в замке Сант-Анджело, заведующий фонтанами на Пьяцца Навона»23. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» -- гидравлики, строительные рабочие. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией.

А статуи, статуи стали похожи на актеров. С её уст срывается крик сладостной муки. Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. -греч.

Непревзойденные скульптуры Бернини

В этом отношении особенно хорош фонтан «Тритон», бьющий на площади Барберини. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. Петра в Риме.

Караваджо, например, добился этого в работе "св. Девять дней блуждала она по земле, проливая слезы и разыскивая свою дочь. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными.

Полихромность, световые контрасты, динамическое и красочное напряжение усиливают бурный пафос этого произведения, характерного для официального церковного искусства Италии времени зрелости барокко. Он собирает воедино всю композицию, уравновешивает ее. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Листья на деревьях завяли и облетели, травы поблекли, цветы засохли.

А теперь пойди, продай церковные сокровища и раздай гонимым и нуждающимся христианам». Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. Бернини продолжал получать заказы от высокопоставленных представителей римской аристократии и духовенства, а также как из-за пределов Рима, к примеру, от герцога Модены Франческо дЭсте.

Расцвет творчества Бернини относится к покровительству уже более высокому, а именно кардинала Маффео Барберини. Столицей нового стиля стал Рим, а «лицо» Рима эпохи барокко создал Бернини, которого можно смело назвать «главным режиссером» этого великолепного спектакля. 23 февраля 1646 года в Ватикане была собрана комиссия, которая должна была решить судьбу башен Бернини. Бернини дополнил композицию соответствующим освещением (свет на фигуры святой Терезы и ангела падает сверху из не видимого зрителю окна), золотыми лучами и почти театральными ложами по краям капеллы. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Эмоциональное воздействие капеллы, целиком отделанной по замыслу Бернини, зависит от решения всего ансамбля в целом. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини).

Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. Это включало в себя создание четырёх колоссальных статуй в нишах столпов, среди них «Святой Лонгин» работы самого Бернини (три других принадлежат авторству Франсуа Дюкенуа, Франческо Моки и Андреа Больджи, ученика Бернини). Петра. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. Можно сказать, что именно при нем римское барокко приобретает черты зрелости.

Папа Александр Киджи – зрелое барокко в Риме и работы Бернини

По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ». Дом в вилле Боргезе (ныне – галерея Боргезе, главный музей Рима) превратился в культурный центр Рима – уважаемая публика, политики, будущие кардиналы и папы были частыми гостями этой тусовки власть имущих, а мастера тут же получали дорогие заказы. Кстати, это не единственный автопортрет скульптора в галерее.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. Через два месяца появились трещины. слева). Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно»3. Я старец и иду на лёгкую смерть, а тебе предстоят более тяжкие страдания. Мастера всей Европы пытались подражать Бернини, но немногие преуспели.

С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Петра подчеркнуто прост и целен, тогда как постройки Борромини экстравагантны и сложны. Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику.

В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. К первым зрелым работам Бернини можно отнести следующие: скульптурные группы Плутон и Прозерпина, Эней и Анхизом, Аполлон и Дафна, а также мраморную статую Давида. А когда его пытались оторвать от скульптур, он говорил: «Оставьте меня, я влюблен». Также в римском музее хранятся еще две знаменитые статуи Бернини «Аполлон и Дафна» (1624) (одно из самых лирических его произведений) и «Похищение Прозерпины» (1621-1622). В надгробии папы Александра VII (1671—78) Бернини представил главу католической церкви в окружении многочисленных аллегорических фигур, создал яркую и эффектную театрализованную сцену.

Там движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами. Проектирование, расчеты, возведение вели помощники, работники мастерской. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Однако главным видом его художественной деятельности остается скульптура. Первое воплощение этот тип получил в конце XVI века в Риме при создании церкви Иль Джезу – главной церкви иезуитского ордена.

Джованни Лоренцо Бернини (), (1598-1680) итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитекту

В его искусстве находят законченное выражение идеи контрреформации, которые питали все европейское и особенно итальянское барокко. Созданный, по свидетельству биографов, «в неполных десять лет», он демонстрирует еще сильную зависимость юного художника от отцовского стиля, проявляющуюся в манере «прорисовки» прядей волос и бороды. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. Вот таким образом талант Джан Лоренцо она сочла весьма полезным. «Давид» Бернини ещё один пример этого.

Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Спрашивала подруг, но никто не видел её. Laurentius – «увенчанный лавром» ок.

Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера. В свою очередь, оно включается в окружающее пространство, в бесконечность. Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. Ранние скульптурные группы и портреты Бернини являют собой манифест «власти человеческого тела в движении и технического совершенства, с которым могут соперничать лишь величайшие мастера античности»17. Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». В интерьере собора возвёл гигантский бронзовый балдахин (киворий) со спиральными, устремлёнными вверх колоннами, оформил эффектной барочной скульптурой алтарную апсиду, создал множество статуй, рельефов и надгробий. Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. А статуи, статуи стали похожи на актеров.

В своих прославленных архитектурных сооружениях – колоннаде собора св. Посередине египетский обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. В них средневековая религиозность как будто переосмысливалась на светский лад. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. И это ему удалось.

Однако нам повезло ещё больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате»10. Не все работы Бернини того периода носили столь крупномасштабный характер. Бернини бросил вызов камню и победил. Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Две фигуры, расположенные на плывущем облаке, освещены (из невидимого окна сверху) таким образом, что они, в своей сверкающей белизне, кажутся нам почти бесплотными.

Он был шестым ребенком из тринадцати. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. В бюсте кардинала Ш. Боргезе (1632) сочетаются естественность, жизненная полнокровность и величавость образа. И это лишь некоторые из наиболее знаменитых его творений.

После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось. Благодаря отцу, будущий мастер три года жил в папской резиденции. Это повышало декоративный эффект.

Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет просто отдавался работе над мрамором – работа, которую его молодые помощники перенести не могли и если другой раз кто-нибудь из них хотел его от этой работы отвлечь, он сопротивлялся говоря: «Оставьте меня, я влюблен. ». Над ними возвышается бронзовый трон и кресло св. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила. Решениями Триентского собора церковь подтвердила свою приверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых лет Контрреформации, с невиданным со времен Средневековья рвением попыталась, как можно убедительнее облечь вечные истины и вечные формы. Философско-богословское учение Отцов Церкви именуется патристикой. И это лишь некоторые из наиболее знаменитых его творений. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра.

Лестницы эпохи барокко: Дворец Спада и «Скала Региа»

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — блестящий представитель барочной скульптуры и один из лучших архитекторов эпохи. В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Основания под них были были сделаны еще при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее.

Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Справедливости ради отметим, что корона балдахина была закончена его ровесником и соратником (а позднее – соперником) архитектором Франческо Борромини. Это «есть высшее достижение моего резца, — говорил скульптор, — которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Они обрамляют сухое лицо с безразличным выражением, с холодным взглядом, направленным выше голов окружающих людей в нем сквозят отчужденность и равнодушное сознание собственного превосходства. Возьми своего сына с собой, чтобы и я был общник тебе в пролитии крови за Христа. ».

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Бернини часто прибегает к приёмам искусственной перспективы (например, постепенно уменьшает колонны парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане, 1663 – 66, чтобы зрительно возвеличить фигуру папы в момент его появления на верхней площадке). Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). Увлекался графикой, первым начал писать шаржи, был автором и постановщиком сорока комедий. Однако вскоре всё испортилось. И только Бернини, кажется, определенно интересуется правдоподобным описанием убийства Голиафа юным Давидом.

Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья. Но хитрый муж заставил съесть жену гранат, символ брака. В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Эта страна в XVI — XVIII веках состояла из ряда мелких государств, внешнеполитическое и экономическое положение которых отличалось сложностью и неустойчивостью. Жемчужина кафедры —деревянный престол, принадлежащий апостолу Петру.

Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла. Это, разумеется, ошибочно, фонтан был построен за несколько лет до окончания работ над фасадом. Согласно традиционному житию, Лаврентий происходил из города Оска (ныне Уэска) в Тарраконской Испании и был учеником архидиакона Сикста. 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе.

Странствия завершаются основанием в Лации нового города – Рима. Папа принял решение уничтожить башни. Восхищал и захватывающий динамизм этих работ. За исключением Шантелу, Бернини так и не обзавёлся друзьями во Франции.

В сер. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Другие проекты постигла та же судьба45. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами. Петра, лежащую перед фасадом собора.

• Итальянский архитектор и скульптор Бернини Лоренцо: биография, творчество
• Джованни Лоренцо Бернини – великий итальянский скульптор
• Джованни Лоренцо Бернини – биография и интересные факты творчества
• Бернини Лоренцо: биография, творчество
• Джованни Бернини: скульптор, ожививший мрамор

Только вскрикнуть успела Прозерпина. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами. Святой Сикст отвечал ему: «Не оставляю тебя, сын мой. Отец отдал дочь в жены Плутону, а тот решил немедленно похитить ее. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. В 1658—78 гг.

Вот уже много лет их творение кружит голову каждому, кто входит в собор Св. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Это было сладчайшее неженье души Богом. Возвратившись в Рим, Бернини умер в 1680 г. и погребен в церкви Санта-Мария Маджюре. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза — одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Именно его архитектурные проекты, в том числе и колоннада Святого Петра, принесли ему наибольшую известность и мировую славу.

Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. Фонтан Четырёх рек (1648—1651 гг. ) — мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим В 1644 г. папа Иннокентий X решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, привезённый в Рим императором Каракаллой. По Мусею, шкуру этой козы (Эгиду) Зевс использовал для щита во время войны с титанами. Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св.

1. Реферат: Джованни-Лоренцо Бернини – гений Барокко
2. Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника
3. Бернини Джованни (Джан) Лоренцо ( )
4. Скульптура Барокко Лоренцо Бернини
5. Биография Джованни Лоренцо Бернини

Для создания полноты иллюзии Бернини даже встраивает "зрительный зал" для своей "сцены" – по краям капеллы находятся балконы, напоминающие театральные ложи. УрбанVIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. В этих словах — безусловное признание талантов Бернини.

Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. Испанская живопись XVII века, Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко — эпоха наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства. Тот исполосовал лицо Констанцы ножом, за что попал в заключение и впоследствии был сослан. Но сразу, вслед за тем началось и искажение микеланджеловского замысла.

• Личная жизнь и интересные факты
• Великий Бернини: художник и карикатурист
• Римские фонтаны Лоренцо Бернини
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Скульптор водрузил на массивном цоколе из черно- белого мрамора и желто-красной яшмы четыре бронзовых статуи дискутирующих «отцов церкви», над которыми поднимается бронзовый трон с остатками «кресла св. Мальчик, попав в Ватикан, запирался в залах, рисуя с утра до вечера.

Материальная база строительства была ограничена. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Место перед статуей становится частью концепции. Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. Иннокентий X стал дружить с ним. Бернини получил всеобщее признание и признание творческого таланта.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Бернини – автор знаменитых фонтанов Рима (фонтан Тритона на площади Барберини, 1637 фонтаны Четырёх рек и Мавра на площади Навона, 1648—55 и др. ). Уничтожение заняло 11 месяцев.

В сер. В 1622 году Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Самым благодатным полем для этого оказалась архитектура, тесно связанная с реальной жизнью и открывающая широкие возможности для синтеза — одного из важнейших принципов барокко, поскольку архитектурный ансамбль обязательно включает в себя живописное и скульптурное убранство. Этому монументальному алтарю предстояло символизировать догматы католицизма — идею искупления, града земного и града небесного, напоминать об отцах церкви, утверждать папскую власть.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Джованни Лоренцо Бернини: биография
6. Последние годы жизни и творчества Бернини

Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Площадь он оформил в период с 1656 по 1667г. Союз с церковью (которая для Рима воплощала и государственную власть) требовал лишь некоторого крена в сторону нарочитой торжественности и пышности, с одной стороны и демонстративности в выражении чувств -с другой. Гримаса на лице представляет абсолютно определенное намерение. Петра.

Находится в римской Галерее Боргезе. Всё это мимолетные, но наиболее драматичные моменты каждой истории. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини.

С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. Вот таким образом он отвернул хобот слона от храма. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Восхищению ребенка не было предела, все свои эмоции им тут же переносились на бумагу.

• Иннокентий Памфили, Бернини и Борромини
• Колоннада площади святого Петра и распахнутые руки церкви
• Климент и Климент – проблемы с финансированием грандиозных проектов
• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
• Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Фонтан Четырёх рек на Пьяцца Навона это шедевр зрелищности и политической аллегории. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. При жизни он пользовался колоссальным успехом. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, (Версальский парк). Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Лонгин — римский воин, проткнувший копьем распятого Иисуса.

Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа стала примером умения Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое» (bel composto, по выражению Филиппо Балдучини, одного из ранних биографов Бернини) и создавать то, что Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Особое место в его творчестве занимает длительная работа над собором святого Петра. Зачем оставляешь своего архидиакона, с которым всегда приносил Бескровную Жертву.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме
• Сиенский собор Успения Пресвятой Девы Марии и площадь Кампо

Папа Григорий XV посвятил его в рыцари, а папа Урбан VIII сделал его своим другом. От его потомка Аскания (Юла) вели свое происхождение представители рода Юлиев (Юлий Цезарь, Август и др. ). Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини.

Петра для римского собора св. И в значительной степени предопределил его современный облик. Баха, музыка которого великолепно передает дух XVII века.

В интерьере собора возвёл гигантский бронзовый балдахин (киворий) со спиральными, устремлёнными вверх колоннами, оформил эффектной барочной скульптурой алтарную апсиду, создал множество статуй, рельефов и надгробий. Петра», еще выше клубятся облака и движется целый сонм бронзовых ангелов, увенчанных золотыми лучами, а в центре всего этого космического по мощи всплеска материи — реальный свет в круглом окне собора, уравновешивающий и собирающий всю композицию. После своей победы козу Зевс сделал созвездием, а также ее козлят. Причины отказа были исключительно утилитарны, а именно, физическая безопасность и удобство (к примеру, расположение уборных)44. И в полной мере это относится к парадным портретам, напоминающим торжественные оды. В поздних произведениях бравурность преобладает над стремлением раскрыть психологические черты модели («Портрет герцога Франческо дЭсте», 1650—51).

Своим возникновением музей обязан самому известному ее представителю, кардиналу Сципионе Боргезе, страстному коллекционеру. Барочные же мастера считали, что живопись и скульптура должна соблазнять глаз зрителя. Бернини, субсидируемый церковью, воздвигнул величественные архитектурные сооружения. «Давид» Донателло (1430–1432 бронза Флоренция, Музей Барджелло) — первое изображение обнаженного мужского тела в эпоху Возрождения, созданное, несомненно, под влиянием античных скульптур.

Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Скульптурная группа включает в себя коленопреклонённого Александра, четыре женские фигуры изображающие добродетели, свойственные усопшему при жизни и Смерть с песочными часами в руках49. Нерасточительный Иннокентий на первых порах не нуждался в мастере, что дало ему время завершить одну из своих лучших работ — украшение часовни Корнаро, в которой Лоренцо установил скульптуру «Экстаз святой Терезы» и создал ряд барельефов. -греч. На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср.

Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. На практике различия между барочными и классическими художниками менее ясна. В 1648 году Иннокентий обращается к мастеру с проектом создания большого фонтана, символизирующего четыре реки (Дунай, Нил, Ла-Плата и Ганга) в середине площади Нована в Риме. А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном.

В отместку Эрот пустил в его сердце стрелу, вызывающую любовь. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Феодальные отношения сменяются капиталистическими, растет производство, развиваются науки. Вслед за ними Бернини создает своего Давида (1623 — 1624). Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Исследователь испанского искусства Татьяна Каптерева отмечает следующие характерные черты живописи данного периода:преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра).

Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца еще в середине 1670-х гг, намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином. В них также воплощена концепция барокко.

По преданию, во время казни Лаврентий сказал своим мучителям: «Вот, вы испекли одну сторону, поверните на другую и ешьте моё тело. ». Несмотря на, возможно, большую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно. Таков портрет врача Габриэле Фонсека, помещенный в нише стены его семейной капеллы. Услыхала крик Прозерпины Деметра.

Ранние статуи с виллы Боргезе, как, например и Вакханалия (1616 — 1617) из музея Метрополитен, еще хранят воспоминания о ясности и чистоте линий Ренессанса. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Однако позже монахи монастыря Сопра Минерва (обелиск был откопан в саду монастыря) решили установить эту композицию возле своей церкви. Кроме психологического реализма автор уделял много внимания физическим деталям. Также в римском музее хранятся еще две знаменитые статуи Бернини «Аполлон и Дафна» (1624) (одно из самых лирических его произведений) и «Похищение Прозерпины» (1621-1622).

Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. Возник в Италии, позже распространился в других странах Европы и Латинской Америке. После того, как дворец был передан в распоряжение итальянского парламента, понадобилась капитальная перепланировка внутренних помещений, которая и была осуществлена в стиле модерн под руководством архитектора Эрнесто Базиле в начале XX века.

Площадь обрамляют спроектированные Бернини полукруглые колоннады. Самого Бернини искусству ваяния обучал отец, но очень быстро ученик превзошел учителя. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. После смерти Урбана в 1644 году и восшествия на престол Иннокентия X из семьи Памфили, врагов семьи Барберини, противники Бернини (особенно Борромини) раздули большую шумиху из-за трещин, предрекая разрушение всего собора и возлагая вину на Бернини. Так, на площади св. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы.

Но в самом его страстном порыве ощущается личностное начало. Он упросил богиню Гею вырастить цветок необыкновенной красоты. Петра. Может именно вот таким образом его основным соперником в архитектуре был Франческо Борромини (1599-1667), который принадлежал к противоположному типу: это был скрытный, неуравновешенный гений, кончивший жизнь самоубийством. Но на Давида стоит обратить особое внимание не только вот таким образом.

Петра. Бернини заставляет зрителя забыть о тяжести и твёрдости мрамора, превращая камень то в невесомое кружево, то в мягкую листву, то в клубящиеся облака. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Мы видим не бронзу и мрамор, а шелк их рубашек, кружево жабо, материю плащей.

Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. Впрочем, Бернини отчасти сохранил покровительство, даже папское. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». "Скала Реджа", 1663 завершение дворца Киджи, 1665).

Здесь находится еще — бюст-аллегория «Проклятая душа» (1619). Иннокентий X стал дружить с ним. Тех же, кто не стремился к подобному преображению материала, Бернини упрекал даже не в отсутствии мастерства, а в отсутствии смелости. В мастерской художника в качестве помощника и ученика мастера работал скульптор Маттео Бонарелли.

Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Однажды Прозерпина вместе со своими подругами резвилась в цветущей долине. В 1605 году семья переехала в Рим, ближе к Ватикану, где были его основные заказчики – члены семьи Боргезе, в том числе и папа Павел V. Лоренцо проявлял талант к живописи и ваянию с самого детства: сделанный им в 8 лет набросок головы Святого Петра так восхитил окружающих, что в нём стали видеть второго Микеланджело, а в 16 лет – он уже сложившийся скульптор, своей скульптурой «Мученичество Святого Лаврентия» завоевавший расположение кардинала Боргезе. Годы ее создания – 1656-1665. Огромная напряженность искривленного тела передает силу, которую Давид готов выпустить.

Барокко — это театр. Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva).

Мемуаристы описывают Бернини живым, темпераментным, неоднозначным мастером. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Их помощь помогала Бернини выполнять ряд крупных проектов в краткие сроки.

Скульптура создана в 1667 году по рассказам очевидцев, так как сам автор никогда не видел живого слона. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Художник вернул себе славу. Его мускулистая нога упирается в основу статуи, чтобы удержать напряженность тела. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». «Скала Реджа» — парадная Королевская лестница — главная в Ватикане.

Динамическая форма овала, непрерывная изменчивость кривизны являются главным мотивом и в композиции церкви Сант-Андреа аль Квиринале (1653—58), где фасад и интерьер строятся на контрастах выпуклых и вогнутых форм их противоборством достигается общее впечатление напряжённого равновесия всех частей здания, цельности архитектурного образа. Одна из этих статуй изображает Давида (1619). Она покинула Олимп и приняла вид простой смертной. Боль эта была не физической, а душевной, хотя она в равной степени отзывалась и теле. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

Скульптор как бы фокусирует внимание зрителя за счет окружающего пространства. Созданные в XV веке статуи Давида изображали его победителем. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Лоренцо Бернини, произведения которого многообразны известен и как светский скульптор. В 1615 году Бернини создает скульптурную группу Амальтея с фигурами юного Зевса и сатира (слева) по мотивам древнегреческой мифологии.

В своих письмах, которых она написала множество, Тереза описывает страстные душевные порывы, экстатическое состояние, болезненные видения, поражающие ее во время молитвы (Тереза страдала эпилепсией): "Боль была так сильна, что я громко закричала но в то же время я почувствовала такую безмерную сладость, что мне захотелось, чтобы эта боль продолжает вечно. Он обращался подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. Кажется, что из ее полуоткрытого рта вырывается крик сладостной муки. Для Людовика он создал не одно, а целых два великих произведения. Мягкость шелка и трепет волос, теплоту тела и шелест листьев мог передать он в нем.

Донателло, Верроккио, Микеланджело и наконец Бернини. Религиозный экстаз и эротика причудливо совмещены в этом произведении, как и во многих барочных скульптурах. Учитель.

Петра обширную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» и многочисленные произведения, украшающие интерьер базилики, Палаццо Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале, Фонтан Тритона и Фонтан Четырех рек на знаменитой Пьяцца Навона. Живописность и грандиозность барочного видения с наибольшей силой выражены в Кафедре св.

Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В этих словах — безусловное признание талантов Бернини. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью», – говорил Бернини.

Ученики. Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят. Художник вернул себе славу.

Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Движения, жесты выражения лиц повторяли то, что создавалось на сцене.

Кафедра или Трон святого Петра, – род колоссального реликвария свыше 30 метров в высоту. Это – чудо драматического действия, замороженное в камне. Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. Бернини был выдающимся скульптором своего времени. И действительно, папский Рим был обязан своим великолепием прежде всего Бернини.

Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому.

Фонтан пчёл (Fontana delle Api) установлен на углу площади Барберини и улицы Виа Витторио-Венето (Via Vittorio Veneto). Грандиозная площадь, разбитая перед базиликой св. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. Бюст Карла I был утрачен при пожаре в Уайтхолле в 1698 году и теперь известен только по рисункам и копиям, а изображение Генриетты так и не было создано из-за начала Английской революции28.

Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Также, Бернини автор скульптуры Мавра для Мавританского фонтана (1653) на Пьяцца Навона.

Петра. В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан Четырех рек на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Папа Александр VII как-то пошутил: «Если вынести из собора всё, что сделал кавалер Бернини, там останутся только голые стены». Прозерпина увидала цветок и протянула к нему руку. «Деяния» Лаврентия были утрачены уже ко временам Блаженного Августина, который в одной из проповедей, посвящённых памяти святого, признавался, что использовал многочисленные предания о его жизни. палаццо Людовизи (ныне палаццо Монтечиторио, начато в 1650г. ) и палаццо Киджи (ныне палаццо Киджи-Одескальки, начато в 1664г. ).

Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся. После этой неудачи, одной из немногих в его карьере, он ушёл в себя: по словам его сына, Доменико, его так и незаконченная статуя того периода «Истина, раскрытая Временем» задумывалась как самоутешительный комментарий к случившемуся, выражавший его веру в то, что Время откроет Истину об этой истории и полностью его оправдает, как в конце концов и случилось.

Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа«Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva).

Терезы» (1644—52, церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) – великолепная архитектурно-скульптурная композиция. С тех пор лавр украшает голову и кифару Аполлона, став символом его безутешного горя. Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Пластические объёмы кажутся мягкими и текучими. Воплотил множество инженерных решений для театральных подмостков знатной и могущественной семьи Барберини (Barberini).

Первоначально слова «готика», «рококо» и «барокко» служили для неодобрительной оценки их использовали для обозначения гротеска, деформированных или чрезмерно сложных форм. Джованни Лоренцо Бернини родился в Неаполе, в семье известного скульптора Пьетро Бернини.

Рио-де-ла-Плата (Америка) изображена в виде мавра, рядом с которым видно некоторое количество монет, чтобы показать богатые залежи металлов в тех краях. Амалфея, Амалтея, Амальтея (др. В 2000 году Дэн Браун сделал Бернини и несколько его римских творений важной частью повествования в своём приключенческом романе «Ангелы и демоны». Ему поручили надзор за имуществом Церкви и заботу о бедных.

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Главное его творение – ансамбль площади собора Св. Облака клубятся еще выше, движется сонм увенчанных золотыми лучами бронзовых ангелов. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Дворец может служить эталоном сдержанного «интернационального барокко».

А Бернини разрешили всё-таки продолжить украшение собора. Капелла Корнаро в Санта-Мария-делла-Витториа (храм спроектирован Карло Мадерна) – пример мастерства Бернини соединять скульптуру, архитектуру, фрески, лепнину и освещение в «чудесное целое». Лаврентий Римский (лат. Когда родился Зевс, Амалфея произвела на свет двух козлят.

Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырех частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). А говорить о них можно очень долго. Животное из мрамора в натуральную величину украшает центр площади Минервы (Piazza della Minerva). Петра «Кафедре св. Высоту балдахина — двадцать девять метров — многие современники считали чрезмерной.

Мемуаристы описывают Бернини живым, темпераментным, неоднозначным мастером. Его постоянные негативные отзывы о различных аспектах французской культуры, особенно об искусстве и архитектуре, вызывали много недовольства, особенно в сочетании с многочисленными похвалами итальянским (особенно римским) искусству и архитектуре к примеру, он заявил, что картина Гвидо Рени стоит больше, чем весь Париж46. В творениях Лоренцо ощущается связь с античной и ренессансной пластикой. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра.

«Давид» Бернини — не величественный полубог, как у Микеланджело, а вполне земной человек, охваченный бурным и мгновенным аффектом, непосредственно выраженным в мимике и движениях тела. В итоге сложилась такая ситуация, когда «барочный Лувр» не мог стать реальностью, согласно замыслам итальянца и вместе с тем официально отвергнуть его предложения было невозможно по соображениям государственно-престижного характера. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы.

Тяжкая скорбь об утрате единственной дочери овладела сердцем Деметры. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Однако позже монахи монастыря Сопра Минерва (обелиск был откопан в саду монастыря) решили установить эту композицию возле своей церкви.

Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств»5. Муссолини проложил из центра Рима на площадь широкую улицу Примирения. Легенда гласит, что была у богини Деметры юная прекрасная дочь, Прозерпина. Это решение Бернини расширило символическое величие Ватикана. Динамика для Бернини является очень существенным элементом художественного решения. Давид замер в момент, когда камень готов быть выпущенным. Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии.

Захватив с собой священные изображения троянских богов (Анхиз прижимает к себе статую Минервы), Эней в сопровождении спутников на 20 кораблях отправляется на поиски новой родины. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Со временем истина была открыта. Библейскому герою скульптор дал свое лицо.

К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Современники включили Джованни Лоренцо Бернини в строй «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Это, во-первых, мраморный бюст, будто летящий на постаменте (на фото ниже).

Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна. Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией.

Одна из этих статуй изображает Давида (1619 Рим, галерея Боргезе). Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. Бернини принадлежит также главная заслуга в создании «барочного Рима». Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами, светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

Увидев, что их силач повержен, филистимляне обратились в бегство. Камень становился воском в его руках.

К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Отцом Прозерпины был громовержец Зевс. «Экстаз св. На третий день он явился к префекту вместе с толпой нищих, калек, слепых и больных, заявив: «Вот подлинные сокровища Церкви» (в другом варианте – «Воистину богата Церковь, богаче вашего императора» ср. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Трещины увеличивались.

Сложной формы покрытие бронзовой сени поддерживается четырьмя витыми колонами. Площадь перед собором святого Петра – одно из великих творений Бернини. Петра, церкви Сант-Андреа аль Квиринале и лестница «Скала Реджа» в Ватикане — мастер как бы взрывает архитектурную ордерную систему напором тех же органических сил, которые переполняли его пластику. Бернини был выдающимся мастером и обладал поистине разносторонними талантами.

Его начал строить Бернини для кардинала Лудовико Людовизи, племянника папы Григория XV. Бернини был увековечен портретом на лицевой стороне итальянской купюры в 50 000 лир 1980—1990 гг (до того, как Италия перешла на евро), на другой стороне купюры изображена изваянная им конная статуя Людовика XIV. Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви.

В XVIII веке бывший палаццо Людовизи занимал папский наместник Рима. Давид был любимым героем скульпторов Возрождения. Плутон видел, как резвилась Прозерпина и решил её тут же похитить.

Кроме того, среди значимых для Ватикана работ Бернини нужно упомянуть Скала Реджа (1663—1666)— монументальную лестницу, ведущую к Ватиканскому дворцу и кафедру Святого Петра— скульптурную композицию в апсиде собора Святого Петра, в дополнение к капелле Святого Причастия в нефе. В 1668 году Бернини закончил конную статую Константина Великого, начатую ещё в 1654 году. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Пластические объёмы кажутся мягкими и текучими.

Терезы. Все они вскоре были отвергнуты. Теперь 8 месяцев в году Прозерпина живет с матерью, а 4 – с мужем. После возвращения из Парижа Бернини, по заказу Александра VII, работал над убранством капеллы Киджи (семейной капеллы Александра) в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, в частности изваял статуи пророков Аввакума и Даниила.

Изначально Бернини надпись гласила: «Урбан VIII построил этот фонтан в 1644 году, на XXII году пребывания на папском престоле», хотя до 22 года оставалось еще пару месяцев. Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Библейскому герою скульптор дал свое лицо.

произведения. В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы. Дворец может служить эталоном сдержанного «интернационального барокко». Вилла принадлежала некогда могущественной семье Боргезе.

Давид был любимым героем скульпторов Возрождения. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе. Став папой, Александр VII приступил к реализации своего чрезвычайно амбициозного плана превратить Рим в великолепную мировую столицу путем систематического, решительного (и дорогостоящего) городского благоустройства. Барокко был некоторой оппозицией к классическим принципам искусств. Палаццо Монтечиторио (Palazzo Montecitorio) – барочный дворец в Риме, в котором заседает Палата депутатов Италии (во времена Муссолини – Палата фасций и корпораций). Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Бернини. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью.

Там он и застал Луиджи с Констанцией. Скульптор запечатлел последние мгновения ее жизни в человеческом облике. Петра в Риме (1657—63).

Саму статую изготовил ученик Бернини— Эрколе Феррата. Петра, а в расходящихся лучах золотистого света – сонмы ангелов.

Самого Бернини искусству ваяния обучал отец, но очень быстро ученик превзошел учителя. Давид Микеланджело — это прежде всего герой. Массивный киворий из позолоченной бронзы над гробницей святого Петра, поддерживаемый четырьмя колоннами, вознёсся почти на 30 метров над землёй и стоил около 200 000 скуди (приблизительно 8млн долларов на начало XXI века)24.

О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все – 1619 – 1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Терезы» (1644—52, церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) – великолепная архитектурно-скульптурная композиция. Длинная попона животного скрывает куб, который понадобился для удержания веса обелиска. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Вот таким образом талант Джан Лоренцо она сочла весьма полезным.

Барокко придало конфликту между этими типами творческой личности еще большую остроту. Там он и застал Луиджи с Констанцией. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. План на практике был «заморожен», а Бернини ехал на родину под ливнем наград и комплиментов. По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26.

По выражению Рудольфа Виттковера, «такое чувство, что в мгновение ока может измениться не только поза и выражение лица, но и складки мантии»26. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Кафедра признана вершиной мастерства скульптора.

Но на Давида стоит обратить особое внимание не только вот таким образом. Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

Замерла жизнь на земле. Попросив три дня срока, архидиакон раздал почти всё церковное имущество беднякам. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII. Бернини устроил фонари над площадками лестницы, дав яркие ритмически распределенные световые акценты в местах, где движение меняет свой характер (подъем сменяется движением по горизонтали), где можно споткнуться, т. е. как раз в наиболее важных в функциональном отношении пунктах. Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился. Борромини представил все улики против Бернини. 1647 г. ) – пример одухотворённого интимного портрета. В честь Амалфеи назван астероид (113) Амальтея, открытый в 1871 году, а также спутник Юпитера Амальтея, открытый в 1892 году.

Они могут даже сосчитаться с архитектурой, образуя некое подобие театральной сцены. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Петра. При жизни он пользовался колоссальным успехом.

Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая об известных словах Христа, обращённых к апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного». Вслед за ними Бернини создает своего Давида (1623 — 1624). О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все — 1619—1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Город Ромула и Цезаря получил второе дыхание в XVII веке. Другой же стрелой, любовь убивающей, он пронзил сердце нимфы Дафны.

Он является автором множества портретов. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой. ) в то время, когда богиня Рея (мать Зевса) прятала юного бога от его отца Кроноса, хотевшего сына съесть. Бернини создал тип барочной гробницы, распространившийся по всей Европе. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Поняв, что Христос — божий сын, воин стал христианином.

Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. На другой высечено имя Урбана VIII. Таким образом с Папой были налажены примирительные отношения, а построенный скульптором «Фонтан Четырех рек» вернул ему имя величайшего мастера. Характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства чувствуется здесь с особенной силой. На десятый день пришла она к богу Гелиосу и стала молить его, чтобы он сказал, кто похитил Прозерпину.

1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Он заставляет мрамор таять изгибаться и течь, подобно воску. Интерес к Бернини вновь вырос. Уже 23 августа 1623 года на него были возложены обязанности смотрителя фонтанов на Пьяцца Навона, 1 октября он возглавил папскую литейную мастерскую при замке Святого Ангела, а седьмого числа того же месяца Бернини получил должность главного смотрителя нового акведука Аква Феличе, построенного в 1586 году при Сиксте V. Последнее назначение позволило участвовать скульптору в различных проектах по строительству многих фонтанов в Риме – его даже провозгласили «другом вод».

Скульптурное убранство тоже минимально. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Особенно ярко принцип синтеза проявился в церковной архитектуре. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. Вся поза выражает конечный итог действия — борьба закончилась. Этот древний египетский обелиск, водруженный в эпоху Возрождения на слона, первоначально предназначался для украшения дворца Палаццо Барберини в Риме. Она соединяет папский дворец и собор святого Петра. Это было сладчайшее неженье души Богом". Напротив площади расположен храм Санта-Мария-сопра-Минерва (Santa Maria sopra Minerva).

В 1650-1660-х годах Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов (фонтан "Четырех рек" на площади Навона в Риме, 1651), монументальных надгробий (гробница папы Александра VII), портретов (бюст Людовика XIV, 1665) и архитектурных сооружений (церковь Сант Андреа аль Квиринале лестница в Ватикане-так наз. Ничего не оставалось Зевсу, как повелеть Плутону отпустить Прозерпину на землю к матери. Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний. Однако по результатам последних исследований стало ясно, что заказ исходил от сыновей Бернини (особенно старшего Пьетро Филиппо), которые поручили Балдинуччи написать биографию отца ещё в середине 1670-х гг., намереваясь опубликовать её ещё при его жизни. Этот новый стиль, предельно выразительный и динамичный, сталкивает в драматических конфликтах земную и небесную, материальную и духовную стихии. Иннокентий X оставил за Бернини все посты, на которые того назначил Урбан.

Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Давид совершенно обнажен. Гелиос обо всем рассказал скорбящей матери. Матфей" с помощью резко сфокусированного луча света. Он этого не сделал, но по его "Давиду" мы можем ясно понять, где он видит своего противника.

Laurentius – «увенчанный лавром» ок. Впоследствии племянник Павла V – кардинал Шипионе Боргезе (Scipione Borghese) станет покровителем молодого Бернини.

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор ХVII века. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием. Годы их создания – 1619-1625.

Родился в декабре 1598г. В июле 1641 года он представил свою первую башню. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Пожалуй, лишь, приобретающая классицистический вкус Франция не приняла его искусство. В 1624 году Джан Лоренцо было поручено художественное оформление интерьера собора Св. Фасад собора вырастает перед идущим в момент непосредственного приближения к нему, но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на это восприятие. Кроме того, широко применяет световые и цветовые эффекты Лоренцо Бернини. В гарвардском музее Фогг (Fogg Museum) хранится маленькая модель скульптуры из терракоты, выполненная Бернини перед созданием основной работы. Архитектура барокко — пышные декорации.

В 1930-е гг. Однако все они приподняты над повседневной жизнью, проникнуты особой внеличностной энергией. Никто не видел, как похитил Плутон девушку, лишь бог солнца – Гелиос.

Он женился в 1639г. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах.

Бернини выполнил эти работы по заказу кардинала Шипионе Боргезе, любителя искусств. Вокруг трона расположены фигуры ангелов, а поддерживают его Амвросий Медиоланский (Ambrosius Mediolanensis) с Аврелием Августином (Aurelius Augustinus) в первом ряду и Иоанн Златоуст с Афанасием Великим во втором. Эти четыре скульптора имели абсолютно различные цели. Реликвию в 875 г. передал папе Иоанну VIII (Pope John VIII) Карл Лысый (Charles le Chauve). Похищение увидел бог солнца Гелиос и рассказал об этом матери девушки – Деметре. Он стал в 1623 году папой Урбаном VIII.

Он создал алтарные композиции, фонтаны, монументы, скульптурные портреты, надгробия (включая и известное надгробие Урбану VIII). Августин со св. Щедро субсидируемый церковью, Бернини воздвигает архитектурные сооружения, создает фонтаны, пышные алтарные композиции и надгробия (в том числе знаменитое надгробие Урбану VIII), скульптурные портреты и монументы.

Бегство Энея, Анхиза и Аскания из охваченной пожаром Трои – сюжет, описанный в «Энеиде» Вергилия. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Родился в 1598 г. в Неаполе, очень рано проявил большой скульптурный талант – его первая работа, голова ребенка (мрамор), относится к 1608 г. – и к восемнадцати лет создал замечательную группу Аполлон и Дафна, отличающуюся необыкновенною нежностью очертаний.

Бернини переехал в Рим в 1605 году. Кафедра Апостола Петра (Cathedra S. Petri Apostoli) – бронзовое сооружение было создано в период с 1656 г. по 1665 г. по заказу Александра VII и предназначалось для алтаря собора святого Петра. 225, Оска, Римская Испания – 10 августа 258, Рим). Реконструкция Скала Реджа (Королевская лестница), лестницы, соединяющей собор Святого Петра и Ватиканский дворец, проведённая Бернини в 1663-66 гг., не так бросалась в глаза, однако стала настоящим вызовом искусству Бернини, который он преодолел с присущими ему изобретательностью и дальновидностью38. Урбан VIII, задумав украсить Рим церквами и светскими зданиями, скульптурой, фонтанами и садами, поставил Бернини во главе художественной мастерской, где работали видные скульпторы, бронзировщики, лепщики, позолотчики, «архитекторы воды» — гидравлики, строительные рабочие.

По вечерам отец разыскивал сына в ватиканских залах, зовя по имени. Он схватил юную Прозерпину и скрылся в недрах земли.

Сюжет из легенды о дочери Зевса Прозерпине и о царе теней Плутоне. 17 в. Бернини стал придворным архитектором и скульптором римских пап. В результате скульптора стала более чем когда-либо походить на живопись. Главное его творение – ансамбль площади собора Св.

Но Деметра была богиней плодородия и без неё всякий рост на земле прекратился. Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Бравурность скульптурных форм эффектно соединилась в них с подвижной стихией воды.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, ---«барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. В них рука Джованни уверенно заявляет о себе в яркости декоративных элементов – цветочных венков (например, в Весне с ее прекрасным розовым деревом) и фруктовых гирлянд (Гермес, Осень), присутствующих также в скульптурной композиции с Фавном. Ранние статуи с виллы Боргезе, как, например и Вакханалия (1616 — 1617) из музея Метрополитен, еще хранят воспоминания о ясности и чистоте линий Ренессанса. За некоторое сходство с поросенком, скульптуру прозвали «свиньей Минервы». Наша справка. Барокко (итал.

В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Разгневалась Деметра, что Зевс отдал Прозерпину в жены Плутону без её ведома. Однако вскоре всё испортилось. 42 Бернини представил несколько вариантов проекта восточного фасада (наиболее важного фасада дворца) Лувра. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В этих условиях талант Бернини достиг подлинного расцвета. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657 – 1663). Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, (Версальский парк). В поздних произведениях бравурность преобладает над стремлением раскрыть психологические черты модели («Портрет герцога Франческо дЭсте», 1650—51).

Они много разговаривали. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Иоанн Златоуст и св. Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини итал. Giovanni Lorenzo Bernini 7 декабря 1598, Неаполь— 28 ноября 1680, Рим)— итальянский архитектор и скульптор1.

От внешней помпезности было неотделимо подлинное величие. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Терезы (1645-52) изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. Весь проект — типичное барочное произведение, создающее невероятно драматический эффект. на Катерине Тезио и вел вполне спокойную семейную жизнь, умер 28 ноября 1680г. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Проектирование, расчеты, возведение вели помощники, работники мастерской.

Его окружали редкие драгоценности, пилигримы, дорогие вещи, произведения искусства. Замерла жизнь на земле. Веки св.

В них религиозность средневековья как бы переосмысливалась на светский лад, а подлинное величие было неотделимо от внешней помпезности. Петра обширную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» и многочисленные произведения, украшающие интерьер базилики, Палаццо Барберини, церковь Сант Андреа аль Квиринале, Фонтан Тритона и Фонтан Четырех рек на знаменитой Пьяцца Навона. В основном, это наброски его скульптурных и архитектурных заказов, рисунки в подарок друзьям и покровителям, а также законченные портреты, такие как портреты Агостино Маскарди (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), Шипионе Боргезе и Сисинио Поли (Библиотека Моргана, Нью-Йорк)62. Петра» (1656—1665). Мастер прожил долгую жизнь.

Это капелла святой Терезы в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Его первыми архитектурными проектами стали ремонт церкви Санта-Бибиана (1624—1626) и балдахин Святого Петра (1624—1633), бронзовый полог над алтарём в соборе Святого Петра. Чтобы подчеркнуть эти моменты и быть уверенным, что зрители их оценят, Бернини задумывал для каждой скульптуры определённую точку обзора. (Архитектор Джакомо делла Порта довел до конца его строительство, переработав проект своего учителя Виньолы). Не было плодов в садах и не зрели в виноградниках тяжелые сочные гроздья.

Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. В искусстве католических стран Лаврентий часто изображается с решёткой – орудием своей казни. Смертьпапы УрбанаVIII и избрание Иннокентия X послужило на пользу Бернини.

В этих произведениях ощущается связь с ренессансной и античной пластикой (изображение Аполлона — прямая цитата из эллинистической скульптуры), но в целом классические традиции почти полностью переосмыслены. Также для виллы Боргезе была сделана скульптурная группа «Аполлон и Дафна» (1622 – 1625), в основе которой лежит сюжет древнеримского поэта Авидия: Аполлон преследует нимфу Дафну, а когда почти настигает её, Дафна по воле богов превращается в дерево. Называется она Экстаз св.

Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре). Эней – сын Анхиза и Афродиты (рим. Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских особ (инфанта Балтасара Карлоса, 1634–1635, Прадо, Мадрид) отличаются сдержанным великолепием поз, одежд, коней, величием пейзажных фонов. С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. «Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, — говорил Бернини, — и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».

Однако в целом Бернини практически полностью переосмыслил классические традиции. Зритель почти побужден двигаться по траектории полета приготовленного к броску снаряда. Исследователь испанского искусства Татьяна Каптерева отмечает следующие характерные черты живописи данного периода:преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра). Ее отец, речное божество Пеней и жена Зевса богиня Гея услышали ее мольбы: кора покрыла тело нимфы, руки стали ветвями, а волосы – пышной листвой, Дафна превратилась в лавровое дерево. Петра.

В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини. Полученная таким хитроумным способом сильная искусственная перспектива создает исключительно своеобразный, буквально театрализованный художественный эффект, который, воспроизводит в реальной архитектуре более ранние перспективные построения, рассчитанные лишь на создание иллюзорного впечатления (уменьшающиеся в перспективе улицы сценического задника театра Олимпико в Виченце, построенного Палладио или декоративная перспектива, созданная Борромини в палаццо Спада). Проект этой скульптуры разработал Бернини, однако изваял статую слона Эрколе Феррата. Афанасий, св.

Петра. Все на пределе, где каждый нерв напряжен до судорожной боли. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Давид выглядит идеально прекрасным юношей.

Петра в Риме (1657—63). Отмечалось, как раздражался Бернини, видя из окон своего дома строительство церкви Сант-Андреа-делле-Фратте под руководством его соперника Борромини, а также снос капеллы Конгрегации евангелизации народов (построенной Бернини) и замену её капеллой работы Борромини56. Искусствовед Говард Хиббард заключил, что в XVII веке «не было скульптора или архитектора сравнимого с Бернини». В отличие от неподвижного идеализированного «Давида» работы Микеланджело изображённого с пращой в одной руке и камнем в другой, в ожидании сражения или подобные же версии других мастеров Ренессанса, включая Донателло, которые изображают Давида в момент триумфа после боя с Голиафом, Бернини показывает Давида в разгаре битвы, готовящимся пустить камень в великана. Колоннада состоит из 284 колонн в 4 ряда, сами колонны чрезвычайно монументальны. Со временем истина была открыта. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением и чьё влияние было непомерно сильно».

В 1568 г. папа св. Во время его понтификата деятельность Бернини была сосредоточена на проектировании зданий (и их непосредственного окружения), так как там было больше возможностей. За талант и усердие мальчика похвалил художник Аннибале Карраччи (Annibale Carracci) и заметил папа Павел V (кардинал Камилло Боргезе (Camillo Borghese). Не знала она, какая судьба ей уготована отцом её Зевсом. Петра.

В 1655 г. избран новый папа Александр VII (Фабио Киджи) потомок известной династии банкиров Киджи из Сиены. Для современников он был гением, «Микеланджело нового века». В самом начале XVII века он переехал вместе со своим отцом в Рим и с этого времени его жизнь и творчество были неразрывно связаны с «вечным городом». Отцы Церкви – почётный титул используемый с конца IV века применительно к группе выдающихся церковных деятелей и писателей прошлого, чей авторитет имел особый вес в формировании догматики, составлению канона – списка Священных книг Библии (отделению богодухновенных книг от апокрифических) иерархической организации и богослужения Церкви.

Центральной частью кафедры служит бронзовый трон с ажурной спинкой, украшенной барельефом «Христос вручает ключи апостолу Петру». римское предание о Корнелии). Престол приподнят учителями греческой и римско-католической церкви – соответственно св. Все это достигалось применением специального освещения, ложной перспективы и визуальных обманов.

Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии. Бернини еще раз стал достойным «соавтором» Микеланджело в грандиозном ансамбле площади Св Петра (1657—1663). Петра «Кафедре св. 1621-22 г. Бернини создает скульптурную композицию, которая находится в галлерее Баргезе. Именно здесь наиболее полно воплотились основные принципы стиля барокко, противоречиво соединившего в себе чувственное и духовное начала, внутреннее величие с «возвеличением» и театральной патетикой, конкретный психологизм с мистикой, а стремление к точной имитации натуры с могучим жизненным порывом, придававшим пластическим формам органическую цельность.

«Превосходный человек, совершенный ум, рожденный по воле божественного провидения и для славы Рима», — так отзывался о нем один из его могущественных заказчиков Папа Урбана VIII. и ныне демонстрируемых в Галерее Боргезе в Риме. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чём свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Барочным его делает подразумеваемое присутствие Голиафа. Богиня плодородия разгневалась на Зевса, ушла к людям, став простой смертной.

Собор святого Петра – гордость итальянцев, воплощение величия страны. Самый крупный архитектурный ансамбль Италии XVII века заслонил колонами неупорядоченную застройку и одновременно образовал монументальный "фон" для религиозных процессий, для съезда знати к торжественному богослужению в соборе. Этот сюжет, который использовал Бернини, в очередной раз подчеркивает отношение мастеров бароко к античности. После смерти Урбана в 1644 г. и восшествия на престол Иннокентия X (из семьи врагов Барберини) разгорелся скандал из-за трещин в здании собора святого Петра, хотя вины Бернини в этом не было.

Он отремонтировал и расширил существовавший там палаццо, ныне это дома 11 и 12 по улице via della Mercede (иногда их называют палаццо Бернини, однако это название больше относится к дому семьи Бернини на Via del Corso, куда они переехали в XVIII веке). Он разрешил приходить Бернини в свою резиденцию без предупреждения. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». Когда Сикст стал Римским епископом в 257 году, Лаврентий был рукоположен в диаконы. Петра, значение одной из основных архитектурных тем.

В итоге, Лонгин изображен обращенным к богу с отставленным копьем и доспехами в ногах. Центральной точкой капеллы является скульптурная группа «Экстаз святой Терезы» – яркая картина, выполненная в белом мраморе: замершая Тереза и ангел с безмятежной улыбкой, осторожно направляющий стрелу в сердце святой. Как заметил один из искусствоведов, «никто прежде не видел ничего подобного»25.

Сикст II был одной из первых жертв этих преследований (обезглавлен 6 августа). Собственно, уже эта ранняя работа Бернини целиком принадлежит барокко. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате». Автор остался недоволен работой, так как его эскиз дорабатывали служители церкви.

Бернини создал тип барочной гробницы, распространившийся по всей Европе. Он прославлял и абсолютизм и католицизм. Основания под них были были сделаны ещё при Карло Мадерно (архитектор нефа и фасада) десятилетием ранее. Первые зрелые свои работы — мраморную статую Давида и скульптурные группы «Эней и Анхизом», «Плутон и Прозерпина» и «Аполлон и Дафна» (1619—1625) —Бернини создал по заказу римского кардинала и любителя искусств Шипионе Боргезе. Один из самых знаменитых фонтанов Рима. Бравурность скульптурных форм эффектно соединилась в них с подвижной стихией воды.

Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. Глубина площади – 280м. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Это означает, что, во-первых имя Кристины было использовано для прикрытия факта, что содержание биографии исходит прямо из семьи и, во-вторых, повествование Балдинуччи во многом происходит от некой ранней версии более длинной биографии сочинения Доменико Бернини, о чем свидетельствует чрезвычайно большое количество дословно повторенного текста (другого объяснения такому количеству дословного повторения нет, кроме того известно, что Балдинуччи в своих биографиях постоянно копировал материалы, предоставленные семьями и друзьями)66. Зритель как бы становится соучастником видения.

Ранние работы («Давид», 1623 «Плутон и Прозерпина», 1621—22 «Аполлон и Дафна», 1622—25) полны движения, драматического пафоса, страстного порыва. После его смерти незаконченный блок мрамора был продан наследникам. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3, 5 м), освещенную отраженным светом идущим из скрытого окна.

История Аполлона и Дафны — история нимфы отвергшей любовь бога. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Петра в Риме по проекту Бернини. Именно в этой области начинали свои поиски крупнейшие итальянские архитекторы. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. О его даровании пошли слухи, он попался на глаза самому Павлу V, получил заказ от племянника папы, кардинала Шипионе Боргезе и поразил всех создав необычные скульптурные произведения «Эней и Анхиз», «Похищение Прозерпины», «Давид», «Аполлон и Дафна» (все -- 1619--1625) Юный самоучка сумел добиться невероятной динамики масс и линий отражающей эмоциональное напряжение персонажей и почти иллюзорной вещественности, передав в мраморе нежность девичьей кожи, пушистые волосы Дафны, кору и листья лаврового дерева. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Популярность Бернини была велика: во время его прогулок на улицах собирались толпы. Урбан VIII скончался за 9 дней до 22-го года правления. В оконном проеме парит голубь как символ святого духа, указующий дорогу последователям св. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому.

Мраморный бюст Констанцы Буонарелли (ок. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, он также архитектор. Потом она поворачивает на 1800 и последний марш, не видимый снизу, спускается обратно.

Петра. Бернини сильно переживал и перестал есть.

---