Лучшие Картины Шишкина
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Это дерево навсегда стало символом русской земли. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.
«С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Крамским. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.
Самые знаменитые картины Шишкина
В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обобщения при сохранении все той же тщательности в передаче деталей. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Многие современники Шишкина искали сюжеты, полные драматизма, разлада. Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. » «Нет, я вышел под дождь. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.
Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом).
С Крамским у них были особенно теплые отношения. Мотив одиночества очевиден: у края обрыва стоит сосна, отдалившаяся от остального леса, ветви которой тяжелы от навалившего снега. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень.
По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Это было время тесной дружбы двух художников. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.
Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Однажды он даже удивил художника Репина, когда поинтересовался деталями репинской картины. Картина эта называется «Первый снег» (1875). Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
Таковым является Иван Иванович Шишкин. Член-учредитель ТПХВ (см. Среди русских пейзажистов Шишкин бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.
Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. 8 марта (20 по новому стилю) 1898 года он с утра рисовал в мастерской.
Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.
Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Родился в Елабуге в семье небогатого купца. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. В 1894-95 годах возглавлял пейзажную мастерскую в Академии, снискав к себе любовь учеников и прослыв «толерантным» педагогом, ставя на первое место талант человека, а не верность тому или иному направлению. Потом навестил родных. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.
Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Художник Шишкин: картины с названиями
Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др.
Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. И эти качества рождались в том числе под влиянием священника К. И. Он пробовал руководить пейзажной мастерской, но занимался этим недолго и вернулся к своей основной профессии. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Большую часть картины занимают серые облака. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Иван Шишкин (1832-1898).
До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо.
Вступив в пору творческой зрелости в 1870-е годы, Шишкин (в таких, к примеру, вещах, как Сосновый бор. Потом, пожаловавшись на недомогание, вернулся в мастерскую и умер.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Весной 2004 года все на том же аукционе Sothebys разразился громкий скандал вокруг ранней работы Шишкина «Пейзаж с ручьем». Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.
Шишкин является не только одним из крупнейших, но и едва ли не самым популярным среди русских пейзажистов: в этом с ним может соперничать лишь Айвазовский. – Гроза застала меня дома. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил.
Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. до истечения срока своего пенсионерства. О его рисунках постепенно узнала вся школа. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Как заметила племянница художника А. Т. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.
Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Эта картина – очень светлая и яркая. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.
Оценка, продажа и реализация картин Шишкина
Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Неторопливый подробный рассказ, обилие деталей наряду с выявлением типического, характерного, цельность запечатленного образа, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников. Однако Ивана Ивановича привлекали простые сюжеты, в которых не было никакой драмы.
Эту технику художник освоил еще за границей. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».
Благодать. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Религия имеет силу убеждения и влияния на человека искусство располагает этими же качествами, выраженными в специфической форме прекрасного. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. К ним относятся "Уголок заросшего сада.
Простота сюжета. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. В первый же год своего обучения в Академии он уже был присуждён к двум серебряным медалям, а после выиграл большую серебряную медаль, малую и большую золотые медали за свои картины. «Сосновый бор.
Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург. В 1852 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1856–1860 учился в петербургской Академии художеств. Шишкин умер за работой.
Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Шишкину стало любопытно, какую именно древесину Репин изобразил на своем полотне. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Получив за картину «Вид на острове Валааме. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она».
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.
Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Чувствуется глубина оврага, глушь. Работа над картиной происходила в 1889 году. Достаточно будет упомянуть о произведениях художника, находящихся в публичных коллекциях.
Местность Кукко» Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку, Шишкин в 1862 году отправился за границу, где провел три года. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Картину оценили примерно в 700 тысяч фунтов стерлингов, однако владельцу не суждено было получить деньги. В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки.
Иван Иванович Шишкин, родился 25 января в Елабуге (Вятской губ. ) в купеческой семье. Передвижники). Таковы «Сосновый бор. Любимая тема, которая вновь и вновь повторялась в картинах художника, — это русский лес.
Галерея авторских картин Андрея Шишкина
Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884).
Раздолье, простор, угодье. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа.
Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Жил преимущественно в Петербурге. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Однако последний был в недоумении и не мог понять, зачем ему это надо знать.
Невостроева, который часто общался с Шишкиным. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка. Суд оправдал россиянина.
По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Картина "Полдень.
И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен».
Ближе всего к зрителю – просторное поле. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Русское богатство".
Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Мачтовый лес в Вятской губернии".
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Больше Шишкин в Европу не ездил. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Как видим, у него это отлично получилось и мастер оставил после себя огромный след в истории русской культуры и живописи. Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».
Рожь. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.
Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.
Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Содержательность.
Почему художник рисовал преимущественно лесные рощи непонятно, ведь есть очень много природных картин, но это его выбор, это как когда-то Айвазовский решил для себя рисовать одно только море. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.
Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. – взволнованно ответил художник.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
– спросила она. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения». Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы.
Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Последнюю свою работу он так и не закончил. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.
- Картины — Шишкин, Иван Иванович
- Картины Ивана Ивановича Шишкина
- ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
- Портрет Ивана Ивановича Шишкина
- Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
- Русские художники: Шишкин Иван Иванович
- Русские художники : Шишкин Иван Иванович (1832-1898)
Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века.
В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Последняя работа автора является наиболее известной. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».
На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты.
Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Какая необычайная картина. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.
- Самое интересное в виде мозаики
- Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
- Сосны, освещенные солнцем, 1886
- Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
- Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
– Вы тоже попали под дождь. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. И вот там якобы имело место вот что.
В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.
- Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
- Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
- Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
- «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
- «Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»
«Иван Иванович. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. С. М. Воробьева.
Вероятно именно первозданная красота «воплощенной божественной мысли» так привлекала его, что он не нуждался в поиске других образов. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Направление в живописи художника
- Самостоятельная практика Шишкина
- «Полдень в окрестностях Москвы»
- Общееколичествопросмотровстраницы
Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский).
В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.
Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу.
