Мадонна Леонардо
Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. «мадонна с младенцем» относится к миланскому периоду творчества Леонардо да Винчи, а имя Литта она получила по имени миланских герцогов Литта из собрания которых картина была приобретена. «мадонна Литта» (1490—1491)— картина из собрания Государственного Эрмитажа, традиционно приписываемая итальянскому художнику Леонардо да Винчи. Из огромного художественного и научного наследия Леонардо да Винчи (1452-1519) мы в данной статье рассмотрим только живописные изображения мадонн. Первая из двух мадонн, о которой пишет Леонардо и которая создана на основании многих зарисовок, — это Мадонна Бенуа.
Была в ней и «Мадонна» Леонардо. «мадонна Литта» — шедевр Леонардо да Винчи и его школы. О Мадоннах Леонардо да Винчи писали такие искусствоведы, как: М. А. Гуковский в своей монографии, Д. В.
На этом мы заканчиваем рассмотрение картины «Мадонна с младенцем» Леонардо Да Винчи. Другая копия создана в 1510 г. Национальная галерея ШотландииОдна копия в настоящее время находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, другая – в частной коллекции в Нью-Йорке. Эта маленькая картина с изображением очень юной Мадонны с ребенком понравилась современникам Леонардо. «мадонна Бенуа» была написана Леонардо когда он был еще очень молод. «мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени.
В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо да Винчи. Это-Мадонна Литта и Мадонна Бенуа. Сегодня познакомимся ближе с историей созданияМАДОННЫ ЛИТТА. Мадонна в гроте (Париж, Лувр) – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства и даёт полное представление об исключительном мастерстве Леонардо. «мадонна с гвоздикой» – картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи. Уже в списке произведений, составленном в 1478 г. перед отъездом, Леонардо упоминает «Мадонну – почти в профиль», подразумевая «Мадонну Литта» (Гуковский 1967: 62).
«мадонна Литта» выполнена Леонардо да Винчи на холсте темперой. Эта маленькая картина с изображением очень юной Мадонны с ребенком понравилась современникам Леонардо. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи4. «мадонна» была приобретена Эрмитажем в 1864 г. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Мадонна Темпи – одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи.
Был ли Леонардо первым в изображении Мадонны, кормящей грудью. Поэтому не случайно в 14 веке старшие современники Леонардо начали изображать образ Мадонны Млекопитательницы. Несмотря на золотистый нимб (существует предположение, что нимбы вокруг голов персонажей были дописаны позже и, возможно, не рукой Леонардо), Мадонна предстает перед нами лишенной каких бы то ни было признаков святости.
Под её влиянием выполнены другие работы известных художников, в том числе Рафаэля. Но затем в течение столетий картина Леонардо считалась потерянной. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. СПб., 1866. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. по: Сизеран 1911: 23).
Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности. Интрига с авторством картины тоже давно разрешена. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Первоначальное название-«Мадонна с младенцем».
Мимо проходил Микельанджело. (Картина хранится в Трибуне Флорентийской галереи Уффици. ) Здесь, после многих исканий, преодоление Леонардо завершилось. Сравнивая фотоснимки «Мадонны» в рентгеновских, ультрафиолетовых и инфракрасных лучах с аналогичными снимками несомненных произведений Леонардо, Гуковский убедительно подтверждает авторство последнего для эрмитажной картины (Гуковский 1959: 56-57). Появляется четко выверенная симметрия.
- Мона Лиза – 1503-1506Леонардо да Винчи
- Тайна шедевра Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
- Статья по МХК (10 класс) по теме: Образ Мадонны в картинах Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
- Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) – Леонардо да Винчи
- Музей имени Андрея Рублева и его обитатели
Однако здесь сильно подчеркнуты суставы и рисунок пальцев более угловатый, чем у Кранаха. Знаменитый художник, лишь уделил внимание написанию ангела и складок одежды, всегда отличающих его неповторимый стиль. Анализируя приемы исполнения пейзажа, автор высказывает предположение, что «Мадонна под яблоней» была написана художниками мастерской Лукаса Кранаха (Heyck 1908: 76). У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст. Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов. Это символ распятия.
Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Передавая в живописи различные оттенки чувств, мастер воплощает свою программу изучения человеческой фигуры – её физического строения и поведения. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация.
- Описание картины «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
- Картина Мадонна с младенцем: описание и фото
- Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»)
- Картина Леонардо Да Винчи Мадонна Литта
- Описание картины «Мадонна с гвоздикой»
по: Губер 1952: 25). Рафаэль – великий мастер на композиционные, линейно-пространственные находки. Ф. 1. Склоненная голова Мадонны – излюбленный мотив школы Вероккио. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.
Устойчивостью отличается иконография младенческой ступни (сильно округленные концы пальцев, широкая предплюсна, приподнятый большой палец).
- Анализ произведения Леонардо да Винчи Мадонна Литта
- Реферат: Мадонны Леонардо да Винчи
- Мадонна в гроте Леонардо да Винчи
- Список использованной литературы
- Мадонны Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. Композиция картины лишена той вызывающей симметрии, которой характеризуется «Мадонна Литта». Наконец, среди рисунков самого Леонардо находится этюд головы «Мадонны Литты», выполненный серебряным карандашом на тонированной зеленым бумаге (Лувр, 2376, ок. Леонардо нисколько не был виноват, что Лодовико Моро не дал ему денег на отливку «Коня».
Головы Мадонн покрывает прозрачная ткань, тип одежд у них почти одинаковый. Кранах достигает экспрессии искажая и утрируя натурную форму, Леонардо – «исправляя» и идеализируя ее. Недаром же сам художник раздвинул перед зрителями на картине тяжелый занавес. Сейчас эта картина оценивается в 120 миллионов фунтов стерлингов.
- «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
- «Мадонна Бенуа» (или «Мадонна с цветком»), 1478-1480
- «Мадонна с веретеном» (около 1501)
- Сюжет картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
- Символика полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Работа получила название «Мадонна с младенцем». Её единство складывается из мощного, широкого ритма, плотной заполненности картины тяжелыми, крупными массами, динамики поз и жестов. Зеленый цвет традиционно связывается с надеждой, нетленностью, созерцательной жизнью (см. Уверенно, основываясь на знании анатомии и изучении пропорций человеческого тела, передает Леонардо фигуру сидящей женщины и особенности тельца ребенка. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются.
Леонардо да Винчи формирует другой идеал человеческого лица. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. Сейчас полотно по-прежнему хранится здесь, как «Мадонна Бенуа» — еще одна «Мадонна с младенцем» кисти самого знаменитого флорентийца. Ладонь ее правой руки лежит на плече маленького мальчика, который по официальной версии являлся Иоанном Крестителем. Краски скупы до последней степени. В картине Кранаха младенец представлен на алом фоне в позе, напоминающую позу распятия.
Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Он проявил себя в самых разных областях не только искусства, но и знаний. Гуковского о картине (1959) дает не только историю ее создания с детальным анализом всех предварительных набросков, но освещает во всей полноте результаты лабораторных исследований живописи.
- Мдонна с младенцем (Мадонна Литта)
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Словари и энциклопедии на Академике
- «Мадонна с младенцем на троне со святыми»
- «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
Введение в живопись приемов готической миниатюры, по мнению исследователя, определяет манеру Кранаха (Липатов 1983: 50). Вельфлин, сравнивая немецкое и итальянское искусство, отмечает самодовлеющий и замкнутый характер образов итальянских художников, где важную роль играет четкий контур и разомкнутость во вне образов немецкой живописи, для которой органична размытость контура (Вельфлин 1934: 104, 115, 152, 156). Спустя много лет его внучка Мария выходила замуж. Ее образ заказывают художникам как светские люди, так и церковные власти. Деве как Царице Небесной, голубой – цвет богомыслия (Флоренский 1990), золото – знак чистоты девства (Аверинцев 1973: 49). Леонардо да Винчи очень быстро, всего за три года, сформировался как художник и скульптор.
В «Мадонне со щегленком» очень красиво закомпонованы в овал фигуры малышей вокруг колена Марии, они абсолютно естественно стоят и в то же время образуют некое подобие кольца. Движение фигур были более активными. по: Лебедянский: 43).
- Мадонна Бенуа – 1475-1478 Леонардо да Винчи
- Изображение и способы его толкования
- Символы мужского и женского начала
- Персональные коллекции с этим произведением
Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Он пишет: «Сколько картин сохранило образ божественной красоты, тогда как время или смерть, за короткий срок разрушило его природный образец и более достойным оказалось произведение художника, чем природы, его наставницы. » (Зубов 1962: 64). Гращенков, Рафаэля по праву называли мастером мадонн. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Отсюда возникло название картины.
Примером является его работа, которая экспонируется в Метрополитен-музее. Но он ощущал этот факт как нечто, задевающее лично его. На другом (в Париже) — обе женщины сидят в профиль. (В скобках заметим, что Боде – один из главных авторитетов по истории европейского искусства, директор Государственных берлинских музеев). За своим земным потомством, ставшим впоследствии небесным, любовно, с легкой улыбкой на губах наблюдает Анна.
Цветовое решение «Мадонны» Кранаха отличается декоративностью. Такое цветовое решение (красный и синий) традиционно для флорентийской школы XV в. При этом цвета «Мадонны Литта» имеют символическое значение. Наибольшим числом полотен владеют Лувр и флорентийская галерея Уффици две картины находятся в Эрмитаже – это представленная в Лондоне «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля. Vol.
Действительно, руки Богоматери или святых жен (для других персонажей возникает несколько другой канон) отличаются нежной мягкостью линий, неловким положением пальцев, когда мизинец и большой палец слегка оттопырены, а три средних пальца сведены вместе. Ветхозаветные символы древа познания и Древа Жизни (в картине – яблоня) позволяют истолковать изображение как образ Священной истории. По мнению Демона, предложившего собственную датировку «Мадонны Литты» 1491-1494 гг., этот эскизный рисунок был без изменений повторен в картине, в частности, трехчетвертная постановка плечевого пояса, образующего с поверхностью стены угол в 45, полностью перенесена с рисунка на картину (Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci. Избранные произведения: переводы, статьи, комментарии. Или: «Эта рельефность – самое главное в живописи и ее душа» (цит.
«Дева Мария» (1508-1510) Якоба Эльснера (Будапешт, Музей изобразительных искусств) молитвенно сложила руки. В картине «Мадонна на скалах» мы видим абсолютно иное решение: «Действующие лица лишены скованности, они отличаются полной свободой физических и душевных движений. Если его убрать, то создалось бы ощущение незавершенности образа. Голова молодой женщины гордо поднята, ее лицо абсолютно невозмутимо.
Бывало, однако, что два, три и четыре дня он не притрагивался к кисти. «Сказав это, — прибавляет рассказчик, — он повернулся и ушел, а Леонардо остался стоять, весь красный от его слов». Исходя из этого, вполне оправданно будет в настоящем исследовании отнести начало работы над «Мадонной Литтой» ко второму миланскому периоду творчества Леонардо, который продолжил в Риме создание своего маленького шедевра. Не стоит забывать о «Мадонне с гвоздикой» (1478-1480) из Мюнхенской пинакотеки. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья.
Мадонна с кошкой 2. Баткин, рассматривая особенности философских взглядов Возрождения, замечает, что Ренессанс со своим гипертрофированным чувством индивидуальности не выработал понятия личности (Баткин 1990: 18). Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. С освоением методов рентгенографии и макрофотографии для изучения произведений изобразительного искусства, проблему атрибуции «Мадонны Литта» можно считать разрешенной. по: Губер 1952: 25).
В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века. Изображение Леонардо гораздо менее живописно, но более скульптурно. Художник использует вместо ландшафта тёмный фон.
Близкую тему Леонардо разрабатывает в тот же период (1503-1508 гг. ) в картине «Мадонна с прялкой», где такой бытовой детали, как прялка, за которой потянулся Богомладенец, придано сходство с крестом, что символизировало, по замыслу художника, грядущие Страсти Господни. Это делает фигуру особенно рельефной. Одни фигуры, как фигура маленького Иисуса, выдвигаются вперед, другие удаляются в глубину. М., 1997. 12276 v. ) с головой льва в картине Леонардо «Св. Следующая описанная учёными картине – «Мадонна в зелени».
Об этой картине Клеваев говорит меньше всего, так как, по его словам, о ней уже написано достаточно трудов.
Обе эрмитажные картины написаны на один и тот же сюжет, но Мадонна Литта (начало 1480-х гг. ) коренным образом отличается от Мадонны Бенуа и знаменует наступление нового этапа в итальянской живописи. Мотив склоненной головы мог быть использован в «Мадонне Литта» и под влиянием иконографической схемы «Мадонны Умиления». Дело в том, что они поручили мне показать принадлежащую им картину знаменитому Боде». Отсутствие личного для христианина – это, прежде всего, отсутствие образа и подобия Божия. Еще одно открытие было сделано в ходе подготовки лондонской выставки, когда реставраторам удалось определить тип красного пигмента, который был известен по письменным источникам, но никогда прежде не был точно идентифицирован. Кроме того, на выставке экспонируется недавно обнаруженное полотно «Salvator Mundi» – «Спаситель мира».
Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. С любовью и радостью наблюдает молодая женщина за пробуждением сознания у ребенка. Так называемая «ультрамариновая болезнь» превращает синий цвет в сероватый, вот таким образом современный зритель лишен возможности видеть драпировку в ее первоначальном виде. Гращенков утверждает, что художник приходит здесь к абсолютно новому решению излюбленного образа. Щегленок носит символическое значение – у этой птицы над клювиком красное пятнышко. Он неоднократно писал об этом. Обе картины находятся в настоящее время в Пеши в доме мессера Джулио Турини».
Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Там находится застежка плаща, которая «абсолютно случайно» закрывает верхнюю часть тела точно посередине. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. На эту тему существует несколько мнений.
Он имел обыкновение по восходе солнца подниматься на мостки (Вечеря помещалась довольно высоко над полом), чтобы там до наступления темноты, не выпуская кисти из рук и, забыв о еде и питье, писать беспрерывно. Западноевропейская живопись XV-XVI вв» репродукции фрагментов «Мадонны Литта» позволяют взглянуть на произведение по-новому, увидеть то, что не бросается в глаза при рассматривании леонардовской «Мадонны» в музее. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления. Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка — кажется, что она улыбается своим грезам.
Алтарь был заказан Рафаэлю для монастыря Сан-Антонио и завершен в 1504-1505 годах. В утешение зрителям покажут сразу две версии «Мадонны в скалах» – одна, недавно отреставрированная из Национальной галереи Лондона, другая (1483-1486 гг. ) – из Лувра (см. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Микельанджело вернул себе свободу, которую боялся потерять под действием леонардовых чар. Гуковский относит это и к образу самой Мадонны, которая выражает свою любовь к младенцу посредством благословляющего жеста руки и глубокой внутренней сосредоточенности, «концентрированности душевного чувства». Однако в них нет и тени умилительной наивности образов мастера Бертрама, проникнутых простотой и кротостью или очарования задумчивых «Мадонн» Шонгауэра, чьи истонченные черты и как бы утомленные лица дышат молитвенным спокойствием.
Например: «Светотень вместе с перспективными сокращениями составляет самое превосходное в живописной науке». Напомним, что в 1483 г. Леонардо да Винчи получил заказ на «Мадонну в скалах», которая должна была украсить алтарь одного из соборов в Милане. Через символы Священной истории художник передает идею вечности. Ответ был бессмысленный ибо между цитатой из «Божественной комедии» и миланской моделью конного памятника Франческо Сфорцы не было ничего общего.
Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Самой абсолютной историки искусства считают «Мадонну в зелени». Своеобразная «классичность» итальянского искусства и «готичность» искусства германского присущи им органически в силу исторических и географических причин. Возможно, что такое представление о пейзаже было традиционным для живописи того времени. В Венеции эту тему любил Джованни Беллини. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие.
М. Я. Кто бы не воспроизводил «кранаховский тип» – сам ли художник или его ученики – ярко индивидуальное начинает здесь выступать в роли всеобщего. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины.
На женщине красная сорочка с узкой горловиной. 1495 г. картина «Мадонна Литта» была полностью переписана миланским художником, возможно, Амброджио де Предисом, как, например, считал В. Н. Художник верно передает своеобразие детской фигуры. Как пишет В. Н.
для доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане. Здесь уже абсолютно не приходится говорить о некоей плоскостности изображения. Лица ни в какой мере не идеализированные, очень человечные, совсем не божественные. Р. 14, plat.
Он во многом соглашается с Болдыревым, дополняя его. Основная черта Мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение» 5. Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей.
Директор Лувра Генри Лойретт (Henri Loyrette), в свою очередь, подтвердил: «Это уникальное сотрудничество Лондонской Национальной галереи и Лувра позволило совершить историческую совместную выставку двух хорошо известных версий «Мадонны в скалах» и «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, о которой мечтали целые поколения историков искусства». В 1502 г. пожизненным гонфалоньером (главою республики) был провозглашен Пьетро Содерини. Свет из окна позволяет лишь в общих чертах представить себе пространство комнаты.
Однако именно лондонский вариант была вывешена в миланском соборе в 1508 г. В 2005 г. специалисты Национальной галереи в Лондоне, проанализировав с помощью инфракрасного излучения знаменитое полотно Леонардо «Мадонна в скалах», обнаружили под внешним слоем краски рисунок, на котором изображена коленопреклоненная женщина с протянутой рукой. Согласно Гуковскому, живописная техника Леонардо да Винчи может быть описана следующим образом: поверх «тончайшего слоя светлого грунта» наносятся слои «основных прозрачных красок, образующих нежнейшую светотеневую моделировку – знаменитое леонардовское «сфумато». СПб., 1999. Пейзаж в западноевропейской живописи XV-XVI вв» В изображении природы на полотне Кранаха, по мнению автора, сказалось влияние нидерландского искусства (Никулин 1959: 10-11).
Другой исследователь, А. Шастель, также пишет о «Мадонне на скалах». На эту тему существует несколько мнений. Огромное влияние приобрел доминиканец Джироламо Савонарола. Он датирует «Мадонну» концом 20-х годов (Glaser 1923: 225) так же, как и Флехсиг (Никулин 1987: 50). И в то же время все подано чрезвычайно реалистично. До этого она именовалась «Мадонна с младенцем».
Это создает контраст с пейзажем, который состоит из скальных пород и валунов. Как всё тут ясно и просто. С. 56). Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент.
Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. Мальчик нежно приник к ней. Сама Мадонна также помещена в замкнутую «нишу» – полог ветвей. Возможно, мотив склоненной головы мог быть использован в произведении «Мадонна Литта» под влиянием одной из классических иконографических схем «Мадонна Умиления». Гращенков В. Н. «Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой картину, нуждающуюся в специальном «ключе».
Т. II.
Мадонна с цветком 3. Гуковского «Леонардо да Винчи. Искусство Микельанджело — такое же искусство Ренессанса, как искусство Донателло, как искусство Леонардо, только на другом этапе. Порознь каждый камень, каждая травинка и цветок — это тончайшее изображение натуры, свидетельство огромных познаний Леонардо да Винчи в геологии и ботанике, но в целом они образуют пейзаж почти фантастического характера. Для его творчества более характерен взвешенный и вдумчивый поиск.
Сходство подходов художников состоит в том, что каждый из них вырабатывает определенные каноны для изображения пейзажа и потом пользуется ими, как «передвижными декорациями» (Шаде 1987: 14). Ренессансный художник, подражающий Творцу вселенной, сменяет средневекового ремесленника, который только воспроизводил то, что было открыто ему Богом и Церковью. Профиль вместо лица – это как бы личина, прикрывающая отсутствие личного. Рисунки второй группы предшествовали созданию «Мадонны Бенуа», третья группа относится к «Мадонне Литта». Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет.
Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Столь же существенным представляется совпадение постановки левой ножки Богомладенца в «Мадонне Литте» с аналогичной деталью во втором варианте картины «Св. Существует мнение, что она была начата чуть раньше, параллельно с «Мадонной Бенуа», как говорится в записи от 1478 года. Освещение женского силуэта вопреки обычной логике идет не из окон, расположенных симметрично сзади, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя лица и тела. Пейзаж в западноевропейской живописи XV-XVI вв» и «Детали картин Эрмитажа.
По-детски сосредоточенно он пытается ухватить лепестки цветов, которые подносит ему мать и внимательно рассматривает их. Только с годами улыбка эта приобретает оттенок горечи, которой еще нет в Мадонне Литта. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент. «Мадонна со щеглёнком» (1506-1507 гг. ), «Мадонна в зелени» (1506 г), «Мадонна – прекрасная садовница» (1507 г) довольно близки по композиционному решению. Лазарева «Леонардо да Винчи» (1952). Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным.
То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы. То есть в одеянии Мадонны можно усматривать символическое выражение евангельского времени, начиная от Благовещения (воплощения Христа) до Пасхи (Его Воскресения). Присциллы (Рим) (к 550-летию со дня рождения художника) // Искусство христианского мира. В XV веке Мадонна с младенцем становится не только сакральным сюжетом. В чем же состоит новое мировоззрение эпохи Возрождения. Постановка плечевого пояса Девы Марии в «Мадонне с прялкой», прежде всего, на эскизе 1501 г. из Виндзорского собрания, выполненном красным мелом на тонированной розовым бумаге, напоминает аналогичный композиционный прием в «Мадонне Литте». С. 383-385).
Это не Леонардо, но возможно, что это произведение кого-нибудь из соучеников Леонардо по мастерской Вероккио (немецкий). 7 Митрохин Андрей Филиппович (1766 — 1845) — технический реставратор картинной галереи Эрмитажа с 1801 г., в этой должности он проработал более сорока лет. Мысль живописца опережает развитие системы его художественного мышления. За длинным столом фигуры учеников, вероятно, потерялись бы, разобщились. Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»).
Любовь к Черному квадрату появилась со временем. Цветок с четырьмя лепестками намекает на форму грядущего распятия. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. Рафаэль же приходит к более простому композиционному и пластическому решению. Кроме того, ответ был груб и нарочито наносил удар Леонардо в самое чувствительное место.
В отличие от сфумато Леонардо у Рафаэля всегда будет чувствоваться чёткий контур2. У Кранаха изображение природа воспринимается неотделимым от человека. Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Оп. Одно из ранних произведений – «Мадонна Конестабиле» по имени последнего владельца. Или: «Эта рельефность – самое главное в живописи и ее душа» (цит.
А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. Для времени кватроченто было характерно два типа изображения в живописных композициях – «статичные образы торжественного предстояния или подробное повествование, оживлённый рассказ». Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. 1-10 Б. В. фон Кёне.
sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении. Ясно. Здесь использован один из любимых композиционных приемов Леонардо. Лл. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери.
Л. М. Баткин в своей книге «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления» подробно останавливается на анализе основных отличительных особенностей женских образов Леонардо и, в частности изображений Мадонн. Здесь, как и в других произведениях великого мастера, сказалась неразрывная связь живописного творчества Леонардо с его деятельностью в качестве ученого. Обыкновенно, это умеренно овальное лицо с круглящимся лбом, плавно переходящим в переносицу, глазами с тяжелыми веками, тонким носом и характерной полуулыбкой. Картины Леонардо да Винчи. Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята. Он относился к нему настороженно и всегда готов был наговорить ему грубостей.
Никулин кратко характеризует особенности композиции и пространствостроения картины, ее выразительные средства (Никулин 1971: 12). Рафаэль часто использует эту форму. Иногда говорят, я этого, честно сказать, не нахожу, о некоторой однообразности композиции, о несколько однообразном чередовании вертикалей в фигуре Марии и в фигуре младенца. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери.
Мезенцева выявляет стилевые особенности произведения («своеобразная готичность сочетается с элементами маньеризма») и те черты, которые были характерны для германского искусства XVI в. в целом (фантастичность) (Мезенцева 1980: 26-27). В то время Леонардо регулярно работал в компании братьев де Предис. Несмотря на яркость красок, письмо «Мадонны под яблоней» производит впечатление мягкости. Работая над изображениями Мадонн, он пишет о том, как следует изображать женщин: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» (цит.
1490 г. ). Эти рисунки делятся на три группы: 1. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». Это была огромная победа. Если в «Мадонне с цветком» он добивался основанной на научном познании мира жизненной достоверности в изображении матери с младенцем, то теперь стремится к еще большей обобщенности и воплощению черт идеально прекрасного человека. Рафаэль посвятил ей около десяти работ. Лазарев (Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи.
Книга А. Н. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Мария нагнулась, чтобы дать грудь лежащему на руках у нее младенцу.
Безусловно, автором ее является Леонардо да Винчи. «Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики.
Лично Леонардо никогда ничем не обидел его.
Еще помню маленькую книжечку об Эрмитаже, на обложке которой была эта Мадонна Леонардо. Живописная техника Леонардо да Винчи может быть описана, согласно Ж. Рюделю, следующим образом: поверх «тончайшего слоя светлого грунта» наносятся слои «основных прозрачных красок, образующих нежнейшую светотеневую моделировку – знаменитое леонардовское «сфумато». К роскошному приданию прилагалось и творение неизвестного итальянца, на которое поначалу мало кто обратил внимание. Божественные атрибуты отброшены. Между тем, эта датировка в значительной степени устарела, – достаточно указать на рисунок «Богоматерь с младенцем» из того же собрания (W. Клеваев отзывается о ней так: «Абсолютно иной характер образа Марии, абсолютно иные принципы построения композиции в его знаменитой, более поздней композиции «Мадонна в кресле».
«Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения», – утверждает Болдырев. Опять типа шутите. Некоторые художественные критики и искусствоведы склонны полагать, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. Все смягчено легкой дымкой, которой обволакивает Леонардо свою треугольную композицию. Дата создания картины также доподлинно неизвестна. В 2 тт.
Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником». Один из вариантов находится в Лувре и в пользу ее оригинальности говорит тот факт, что именно эта картина когда-то принадлежала французскому королю, который в свою очередь мог получить его от самого художника. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным.
Трактовка образа мадонны (крупные, спокойные формы, яркие, но гармоничные цвета) близка мастерам итальянского Возрождения (Никулин 1971: ил. Например: «Светотень вместе с перспективными сокращениями составляет самое превосходное в живописной науке». В первую очередь надо назвать «Благовещение» из галереи Уффицы, всем нам хорошо известную картину «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа. Человек делается соавтором Бога в устройстве мира. Прежде всего, следует принять во внимание цветовое сходство синего плаща с желтой подкладкой у «Мадонны в скалах» и «Мадонны Литты».
Морелли (1881), П. Мюллер-Вальде (1889), Ф. Харк (1896) и многие другие зарубежные теоретики искусства, включая современных исследователей, таких как Лионелло Вентури. Но, чтобы создать это впечатление, художнику надлежало обдумать каждую деталь. Этот приём разработал Леонардо да Винчи. Кроме того, авторы не единодушны в выборе предполагаемых создателей произведения. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта.
Это был удивительно разносторонний гений. То же самое относится и к изображению Мадонн. Тогда с уверенностью сказать, что это картина да Винчи, было нельзя.
Картон св. Лицо мадонны повернуто в профиль. Внутреннее пространство картины Кранаха имеет несколько сфер. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно.
В «Мадонне Литта» пространственное разграничение на внешнее и внутреннее тоже существует, но границей служит не прихотливо извивающаяся линия, а глухая плоскость стены из-за которой наружный мир кажется недосягаемо далеким и безразличным. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Символическим атрибутом является также щегленок в руке младенца. Леонардо приехал в Вечный город в 1513 году и прожил в нем три года.
Он объяснит нам». Венчает поиски «кранаховский тип» имеющий своим источником изображения Мадонны в готической скульптуре (Мезенцева 1980: 27). Эта всеобщность используется художником как индивидуальность. На другой небольшой картине он изобразил Младенца поразительной красоты и изящества.
Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка — кажется, что она улыбается своим грезам. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой – ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. «Мадонны» Кранаха всегда изображаются согласно канону их позы, цвета одежд регламентированы.
Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно. И быть может, есть правда в недавно высказанном предположении, что загадочные слова на наброске к бронзовому Давиду: «Давид с пращею, а я с луком Повержена высокая колонна» — отголосок представления о борьбе, которая шла в это время в мире искусства между Микельанджело и Леонардо. Однако это не значит, что в картине «Мадонна Литта» на алтарь оригинальности возлагается часть традиционной системы христианской символики. Младенец в картине тоже грустен и не по возрасту серьезен.
Отпечаток серьёзности лежит и на очаровательных детях. Н. Ф. Одну из его Мадонн вы видите выше.
Так надеялся он забыть и плоды уроков Гирландайо и усердную копировочную работу в капелле Бранкаччи и — главное — все чары Леонардо. Сам тип детской фигуры переходит из картины в картину. Появление в произведениях Леонардо «сфумато» (так итальянцы называли воздушную дымку, окутывающую фигуры людей) основывалось на его собственном научном выводе о том, что воздух имеет цвет. У Анны резкие, сивилловские черты лица. Создатель начинает отождествляться со Своим созданием, что дает возможность обожествления природы и человека (Брагина 1977: 138).
Леонардо сближает живопись с наукой. Здесь воплощена поразительная идея человечности. – Леонардо да Винчи. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка.
Ко всем этим сопоставлениям, помимо прочего, корректных и хронологически, следует добавить, что научное рентгеновское исследование картины «Мадонна Литта» в Эрмитаже позволило установить несомненное сходство «Мадонны Литты» с «Джокондой» (1503, 1514-1515 гг. ) как по общим очертаниям, так и по всему характеру выявленного в рентгеновских лучах авторского рисунка (Гуковский М. А. Мадонна Литта. С. 2-3). 12276 v. ), отнес создание «Мадонны Литты» к концу первого флорентийского периода, до отъезда Леонардо в 1482 г. в Милан (Clark K. A Catalogue of the drawings of Leonardo da Vinci in the collection of H. Majesty the King at Windsor Castle. В семейной галерее герцога Антуана Литта картина хранилась, пока не была куплена «Эрмитажем», где ее перенесли с дерева на холст из-за слишком плохой сохранности.
В лице мадонны нет той конкретности, близкой к портретному началу, которая характерна для облика юной матери в Мадонне Бенуа. Гармония во взаимоотношениях персонажей картины подчёркивается горным пейзажем в симметричных окнах, вызывая чувство грандиозности мироздания. Лицо Мадонны изображено в профиль с едва заметной улыбкой в уголках рта. Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Катакомбы, случайно открытые в конце 15 века, стали излюбленным местом прогулок художников и мыслителей, живших в Риме.
Согласно принятому мнению, в «Мадонне Литте» сам Леонардо выполнил общую постановку фигур, закончил голову Богоматери и полностью написал некоторые части тела Богомладенца. Картина удивительным образом сочетает в себе то самое реальное и идеальное, гармонию и красоту. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством.
Эта картина как объект отдельного исследования не привлекала и зарубежных искусствоведов. V, 1865 г. Д. 3. О картине оставили свои суждения Дж.
Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта») – была закончена, очевидно, в то время, когда художник переехал в Милан. Творческая биография» «Мадонне Литта» посвящено две страницы (Гуковский 1967: 62-63). Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое.
Любовь к ней, к Эрмитажу – это с раннего детства и навсегда. О том, как следует изображать женщин, он пишет: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» (цит. Эти сомнения появились у зарубежных исследователей еще до поступления «Мадонны» в Эрмитаж. Кормящая Мадонна.
Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Мы не знаем, как объяснили себе Леонардо и другие эту дикую выходку. Сделан он, без всякого сомнения, с натуры. Сердце Девы Марии, которое является практически реликвией для миллионов католиков.
Это не реальность, а зрелище. По обе стороны от него находятся ангелы, которые держат развевающиеся ленты. На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. Заслуживает внимания также, что в Хаммеровском кодексе (ранее – Лейчестерский кодекс), составленном Леонардо между 1506 и 1508 гг., находится эскиз женской фигуры со спины (Хаммер 20), весьма напоминающей разворотом головы в сторону зрителя такую же особенность образа Богомладенца в картине «Мадонна Литта».
Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Он выбирает обычно сложное расположение фигур, что станет признаком особого стиля. Гуковский даёт описание первому зрелому произведению Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте» («Мадонна в скалах»). Чаще всего это был горный пейзаж с речкой, который напоминал художнику о его родном Винчи.
Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Этот художник, действительно, сотрудничал с Леонардо, в частности, по контракту с миланским Братством Непорочного Зачатия над картиной «Мадонна в скалах». Остальную часть выставки составляют более 50 рисунков мастера, которые раньше не демонстрировались ни в одной экспозиции и работы его учеников. Заметим, что грот – это обширное замкнутое пространство с влажной и плотной атмосферой, а цветы и травы тщательно выписаны вплоть до мельчайших деталей. Все покрывает легкий флер сфумато.
На что Аньоло, которому нравилось произведение, сказал: «дам ему 70» а тот не удовлетворился и за малое доверие к себе потребовал у Аньоло вдвойне против того, сколько запросил сначала таким образом, чтобы получить картину, Аньоло был принужден послать ему 140 скуди». Леонардо, напротив избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы, он отыскивает высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем. И он резко ответил: «Объясняй сам, раз ты сделал модель «Коня», чтобы отлить его из бронзы, ничего не сумел закончить и в таком положении позорно бросил работу». Алый цвет, помимо царственности, может обозначать Жертву Христа и Его Воскресение. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент. В 2010 г. после сложной программы реставрации экспертиза подтвердила подлинность да Винчи.
Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Как в византийской иконографии, так и в живописи Возрождения центральным является образ Богоматери, которая держит на руках ребенка. Когда-то, в середине 17 века, эта работа входила в коллекцию короля Карла I, однако следы её теряются. С работой «Мадонна со щеглёнком» художник меньше экспериментирует, она более уравновешенная. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством.
И, к счастью, не мне одной. Здесь он решительно подчеркнул отказ от чисто живописных эффектов. Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи.
Клеман не останавливается на художественных особенностях «Мадонны» подробно он лишь отмечает, что в ней заметно влияние Ван Эйка. С левого плеча Марии на колени спадает сине-зеленый плащ, подбитый коричневым бархатом. Это наводит на мысль, что мастеру служила натурой одна и та же женщина. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. Хейк (Heyck 1908: 74, 76), К. Глезер (Glaser 1923: 225), М. Фридлендер и Я. Розенберг (Friedlnder, Rosenberg 1932: 65).
Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла. В мире существуют две работы с таким названием и обе они написаны рукой Леонардо. Как известно, в лондонском варианте «Мадонны в скалах» Леонардо пришлось учесть пожелания миланского Братства Непорочного Зачатия и добавить в руки младенца Иоанна Предтечи удлиненный крест, на который направлено благословение Богомладенца. Все это усиливает эффект двойной защищенности ребенка, его главенствующее положение.
Но изменения все же происходят причем изменения того же порядка, что и в Италии (удаление от внутреннего во внешнее). Слава ее ничем не подчеркнута. Анну и Богомладенца, пытающегося оседлать ягненка, таким образом, что «все фигуры нарисованы в натуральную величину, но размещаются на сравнительно небольшом картоне, так как сидят или наклонились и каждая расположена одна перед другой, справа налево», согласно дошедшему до нас свидетельству посланника маркизы Изабелль дЭсте о первом показе этого картона в марте-апреле 1501 г. (Уоллейс Р. Мир Леонардо.
Р. 1.
Иисус и Мария расположены на теплом золотистом фоне. Чиколини пишет, что в этой картине Рафаэль с необыкновенной силой изобразил идеал прекрасной и застенчивой материнской любви.
И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото – в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках. Подобные идеи, видимо, были близки и Кранаху, который иногда горделиво придавал свому прозвищу «Кранах» латинизированный облик – «Хронус», то есть «Время», символизируя этим не только быстроту своей работы (Шаде 1987: 33), но и свою власть над временем. Составлению этой композиции Леонардо посвятил очень много времени. До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название. 1 Боде Вильгельм (1845 — 1929) — немецкий искусствовед и музейный деятель, директор Королевского музея в Берлине (1890 — 1914), генеральный директор берлинских Государственных музеев (1906 — 1920). 2 Старый музей (немецкий). 3 Гравюрный кабинет (немецкий). 4 Фридлендер Макс Якоб (1867 — 1958) — немецкий историк искусства, директор картинной галереи Государственных музеев Берлина (1904, 1924). 5 Господин тайный советник (немецкий)6 Нет.
Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. В центре, как в некой раковине из складок материнских одежд, находится младенец. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств. Прямая зависимость Мадонны Бенуа от берлинской картины не вызывает сомнений. Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Вельфлин в своей книге обращает внимание на живописность немецкого изобразительного искусства вообще и на установку на «пластичность» (скульптурность) в искусстве Италии (Вельфлин 1934: 68-69).
Позже и сам Боде подтвердил этот вывод». С тех пор эта птица приобрела христологический символический характер9. Лицо молодой златокосой матери воплощает тут идеал женской красоты, который Рафаэль искал в течение всей жизни и не мог, по его собственному признанию, найти в одной реальной женщине. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа.
В левой руке ребёнок держитщегла. Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами». Однако, психологическое отношение к пейзажу у Кранаха и Леонардо да Винчи разное. Леонардо да Винчи даже усматривает превосходство искусства над природой. Эти Мадонны олицетворяют властность, «богини добра и красоты, владычицы своей женственности, облагораживающей мир, смягчающей человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворённую гармонию, которую они собой выражают».
Последняя первоначально называлась «Мадонна с младенцем». Но самой, без сомнения известной является картина «Сикстинская Мадонна», названная так по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ. Серый цвет ягненка сопоставим с рукавом платья Анны. Все человеческие фигуры на полотнах светлые, а одежды Марии и ангела яркие (красно-зеленые в Парижской версии и синие в лондонской).
Л. М. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.
Одно дополняет другое: природа – это «первозданное и неотесанное творение» – «доделывается» людьми (Баткин 1990: 89).
Рафаэль охотнее перенимает результаты экспериментов своих современников. Это «Мадонна Дони», которую нужно отнести, по-видимому, уже к 1505 году. Мальчик нежно приник к ней. Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. Гуковский, Вааген в книге 1861 года приписывает авторство произведения Лоренцо де Креди, так как «пухловатость и вялость пальцев Мадонны» и сероватые тени напоминают ему живописную манеру этого художника (Гуковский 1959: 19).
И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка. илл. ). Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Но зритель чувствует затаенную нежность взгляда, обращенного к сыну.
Однако, «Мадонну Конестабиле» отличают иные черты. И. Е. Так, например, большая фотография «Сикстинской мадонны» висела у Достоевского над письменным столом, висела фотография и в качестве украшения интерьера в рабочей комнате Льва Толстого. Она полна герметических, но отнюдь не символических значений ибо символ-это всегда намек на какое-то иное, переносное значение, а Леонардо стремится к тому, чтобы смысл изображенных вещей остался тёмным, до конца не раскрытым».
«Мадонна с цветком» исполненная в этой, тогда еще редкой, технике – свидетельство того, что двадцатишестилетний мастер быстро освоил новый материал и методы работы, создав один из своих первых шедевров. В основе «Мадонны с цветком» («Мадонна Бенуа») – одного из ранних произведений художника, лежит живое, конкретное содержание, выражающее гуманистическую мысль о человеке как наиболее абсолютном создании природы.
Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. 1999). С. 336-348). Либман рассматривает картину в контексте всего творчества Кранаха, подчеркивая в ней те особенности его метода, которые претерпели изменения в ходе его художественной деятельности (Либман 1991 (2): 146). Одну из них стоит рассказать.
Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Поскольку в отечественных изданиях начала XX века «Мадонна под яблоней» не освещалась, необходимо сказать несколько слов о наиболее ранних зарубежных (немецких) искусствоведческих публикациях. Личное смешивалось со всеобщим (Баткин 1990: 19), что отразилось и в изобразительном искусстве.
На женщине краснаясорочка с широкой горловиной. Себя Микельанджело не хотел признавать ниже. Существует мнение, что это была его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница. Сохранность произведения достаточно хорошая, если не считать химического разложения ультрамарина в живописи плаща Мадонны (Гуковский 1959: 66). Многие искусствоведы, атрибутировавшие картину, даже не видели ее в подлиннике (Гуковский 1959: 21).
Ф. 1. Ему так хочется дотянуться до цветка. Данилова, выделяя всего две средневековые иконографические формулы («Явление» – композиция с предстоящими и «Диалог» – тема передачи Божественной благодати), показывает, как их используют Боттичелли, Джорджоне, Мантенья, Перуджино (Данилова 1984: 35-39). 7. Леонардо вновь вернулся, казалось бы, к примелькавшемуся символу. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос.
Как некуда идти дальше интеллектуализма «Моны Лизы». Михаил Пиатровский прав: мое поколение выросло рядом с репродукцией этой картины. Такая беспощадная и сухая наука как геометрия, предлагает нам посмотреть в центр работы итальянского художника. Никулина «Детали картин Эрмитажа. В книге «Детали картин Эрмитажа.
При чем этот идеал распространяется и на мужчин и на женщин. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Еще в 1543 г. леонардовская «Мадонна до пояса, в полфигуры, которая кормит грудью младенца» упоминалась в собрании венецианского философа Пьетро Контарини. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью. Сама граница имеет зигзагообразные очертания.
В очерке-путеводителе по Эрмитажу (1980) Ч. А. Эти каноны не позволяли, например, писать Христа меньше ростом, чем предстоящих или представлять святых в чистый профиль. Оп. К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам».
Как растение, пересаженное из темного места на свет, сразу оживает, зеленеет и распускается полным светом, так видно в этой картине влияние перемены, которую испытал Рафаэль по приезду во Флоренцию. Любопытный момент: мать смотрит вниз, ребенок – вверх – между их глазами нет контакта. Авторы труда «История итальянской живописи» Кроу и Кавальказелле (1864-71), как указывает М. А.
Это, видимо, граничит с тем, что творческий метод Кранаха, основанный на вариации и развитии изобразительной формулы (Шаде 1987: 14), не поддается осмыслению, если рассматривать какое-либо его произведение в отрыве от других. Каждый из них имел индивидуальный творческий идеал. В последней работе Леонардо впервые применил темперу, для чего ему потребовалось изобрести специальный состав из смолы и мастики для укрепления грунта (нужно отметить, что до Леонардо специальный клей из оскребков козьего пергамента, который применялся для темперной лазури в силу его кристаллической прозрачности, упоминался лишь в работах XIV в. у Ченнино Ченнини). В 1863 г. в Казани издается перевод работы Шарля Клемана о Леонардо да Винчи, Рафаэле и Микеланджело, где «Мадонне Литта» посвящено несколько строк (Клеман 1863: 99-100).
Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. И в природе царит весна. Он не прощал ему даже того, за что нисколько не был в претензии на других. Через это кормление Он принимает и человеческую душу.
У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). Но для Микельанджело это не имело значения. Через это кормление он принимает и человеческую душу.
Он не просто изучает, он как бы препарирует натуру. по: Сизеран 1911: 23). Книга М. А. Итак, если «Мадонна под яблоней» и была выполнена не самим Кранахом Старшим, то без сомнения – по его рисунку. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа».
Своеобразный мертвенно-зелёный колорит, подчёркнуто реалистическая трактовка человеческого тела, усиленное внимание к изображению игры света и тени на отдельных частях тела, сложное положение обеих фигур, – всё в этой картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твёрдо ставшим на тот путь, по которому он пойдёт в течение своей дальнейшей деятельности. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Например, Леонардо да Винчи, судя по существующим наброскам, долго и мучительно ищет композицию для Мадонны, кормящей Младенца и в результате приходит к иконографической схеме «Мадонны Умиления» (Гуковский 1959: 45). О кранаховской «Мадонне с Младенцем под яблоней» не существует ни одной отечественной монографии. Цвет наряда Марии сочетается с фантастической цепью синих гор на заднем плане.
Он отсутствовал, но в музее оказалось несколько специалистов мировой величины. 345 v. ), вызвала не смолкающую по сей день полемику уже со времени своего поступления в эрмитажное собрание.
Зрелый период творчества да Винчи ознаменован написанием картины «Мадонна Литта», которая пронизана человечностью и любовью к живым, подлинным чувствам, благодаря чему даже при беглом взгляде на картину улавливается вся полнота чувств и настроения. На листах его рисунков, относящихся к тому же времени, мы действительно находим большое количество набросков для композиции Мадонна с младенцем, причём он со свойственной ему тщательно и вниманием зарисовывает как различные положения тел материи и ребёнка, так и детали: руки со складками лёгкой и тяжёлой одежды, куски ткани. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи. Рисуя Мадонну в профиль, художник будто бы «отождествляет её со светской красавицей – своей современницей». С. 122).
Исследование Катины в ультрафиолетовых лучах выявило поздние доделки. И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет. «Испепеляющая жажда познания» художника отчасти испепеляет жизнь в его произведениях. Все сосредоточено на линиях и на рельефе. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери.
Леонардо повторил и трехчетвертной поворот обеих фигур и девически юный облик матери и тип крупноголового младенца, очень близкого к изображению нагого ребенка на рисунке Верроккьо, выполненном черным мелом (Флоренция, Уффици). При этом он не является бесстрастным. Мадонна с младенцем часто становилась сюжетом его картин. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Неизвестно, что бы с ним стало, если бы мужем Марии Александровны не стал преуспевающий архитектор и будущий президент Академии Художеств Леонтий Бенуа (сын еще более прославленного зодчего) и если бы его младшим братом не был известный художник искусствовед и организатор объединения «Мир Искусства» Александр.
Cambridge, 1935. Итальянцы называют их «Мадонна в скалах». Он не старается разрушить эти приемы, подобно итальянцам. Правой кисти придан «кранаховский» жест. Хейк останавливается на произведении подробнее. Впервые он появляется в 1510 г. в «Бреславской Мадонне», встречается в «Поклонении волхвов» 1514 г. (Гота), в произведении 1518 г. («Мадонна», Глогау). Это связано, по-видимому, с тем, что в работе над картиной принимал участие ученик Леонардо Амброджо де Предис. II.
Эта птичка с кроваво-красным пятном на головке обозначает вольные страдания Христа. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Джотто сделал первый шаг, без которого, возможно бы, задержалось Возрождение. Но если борьба итальянского художника со средневековым мыслителем в самом себе носит почти ожесточенный характер, то немецкий мастер, по удачному выражению Генриха Вельфлина, «никогда не торопился освобождаться от «готики»» (Вельфлин 1934: 101), то есть – от средневековых изобразительных идеалов.
Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Изначально полотно писалось для семьи правителей Милана. Поиск Леонардо хорошо виден на примере композиции картины «Мадонна в скалах». Для них свойственны сложные пейзажные фоны. Но мне представляется, что вот эта работа все-таки еще несколько половинчата.
Она была переведена на холст в XIX в. А. Сидоровым. Леонардо не просто изображает конкретную женщину, кормящую грудью ребенка. Думаю, что в каждом доме были листочки из Огонька с репродукциями любимых картин. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности исходящей от произведения. Однако все чувства, переживаемые изображённой на картине женщиной, глубоко спрятаны художником, чтобы не нарушать ясную гармоничность её облика.
Мадонна изображена приёмом сфумато. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. Все фигуры вписаны в пирамиду. «Эта небольшая по размерам (42 х 33 см) работа, поражающая сокровенным величием композиции (уместно привести изречение Леонардо, что «тесное пространство, которое способно вместить в себя образ всей вселеннойнаправляет человеческие размышления к созерцанию Божественного» – C. A. Если композиционное построение «Мадонны Литта» определяется четкими диагональными направлениями и симметрией, то композиция «Мадонны» Кранаха подчеркнуто асимметрична и подчинена ритмике закручивающегося меандра и зигзагообразной линии.
Также как и в «Мадонне Литте», цвета в «Мадонне в скалах» приглушены, отчего лица и тела кажутся на первый взгляд словно покрытыми мертвенной бледностью. Лик слегка затемнен. 1820 г. Предполагают, что ок.
«Мадонна с младенцем» – одна из тех картин Леонардо да Винчи, появление которых ознаменовало новый этап искусства Ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения. Среди отечественных исследований послереволюционного периода, в которых рассматривается «Мадонна Литта» необходимо назвать книгу В. Н. Это обусловливалось двумя причинами. Лицо мадонны повернуто в профиль.
Высокий открытый лоб мадонны венчает сложная прическа из косичек и локонов. Среди современных отечественных исследований, в которых уделяется внимание «Мадонне под яблоней», следует назвать работы Н. Н. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Внутреннее пространство полотна Кранаха имеет три плана: младенец – Мадонна – яблоневое дерево. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей.
Символическое значение цветов у Кранаха сохраняется. Картина выполнена составом красок, близким к традиционной темпере (Гуковский 1967: 62), чем и объясняется ее сероватый колорит, который смущал искусствоведов настолько, что они даже отказывались видеть здесь руку Леонардо. Если говорить о его живописной мастерской, то похожая иконография руки встречается у Лукаса Кранаха Младшего («Милосердие» (1540), Веймар) здесь линии вьются более прихотливо, концы пальцев загибаются вверх сильнее, чем в изображениях Лукаса Старшего. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. 19). Композиционный узел у него плотнее, треугольник, в который вписана группа фигур, более очевиден, работа, по мнению Клеваева, производит более гармоничное впечатление.
«Это беспрецедентное событие. Как указывает М. Я. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Я уверен, что совместная демонстрация этих шедевров произведет неизгладимое впечатление». Пурпур принадлежит Св. Лучше всех расположена Мария.
Л. 142-143). Л. -М., 1959. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Не следует забывать, что альбом рисунков, хранящийся ныне в Виндзоре, был составлен аретинцем Помпео Леони, сыном бывшего ученика Микеланджело Буонарроти из разрозненных иллюстраций к «Атлантическому кодексу», причем определенная часть из них первоначально принадлежала Collection Arundell (sic.
У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Покой и нежность заполняют целиком эту сцену. Были они и в моем доме. «О художник-анатомист, берегись, чтобы слишком большое знание костей, связок и мускулов не было бы для тебя причиной стать деревянным живописцем», – пишет Леонардо в одном из своих манускриптов, отчасти обращаясь к самому себе.
Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, художник. Конечно, «титаны» Возрождения ищут свой идеал совсем не в каноне, но находят его именно там, поскольку не знают пока никаких других положительных ориентиров для живописи. Ко второму варианту «Мадонны в скалах» Леонардо приступил повторно в 1506 г. в Милане, куда был призван в возрасте 54 лет французским вице-королем Шарлем дАмбуазом по заданию короля Людовика XII, которому захотелось иметь «несколько маленьких изображений Богоматери» кисти Леонардо. Ярко-малиновый цвет и сине-зеленый, охристый и голубоватый могли бы создать пестроту. Нанесение дальнейших красочных слоев дает картине, строящейся как бы в глубину изнутри, ее окончательное цветовое решение» (Гуковский 1959: 56-57).
Она заложена и в сюжете и в композиции картины. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. Он пишет: «Ни один объект изображения не демонстрирует так наглядно власть традиции и обычая, как руки кранаховских персонажей» (Шаде 1987: 65).
То, что в германском искусстве Возрождения греческие богини предстают в варваризованном виде, связано не только с тем, что Север знакомился с Античностью по филологическим источникам (Немилов 1973: 5), но и с тем, что Германии была чужда Античность, понятая в итальянском духе. Гуковский, признают «Мадонну Литта» работой художника Миланской школы Бернардино Дзенале (Гуковский 1959: 21). Особую прелесть придают лицу Марии опущенные, полузакрытые глаза, обращенные на божественного сына. Она наслаждается, созерцая красоту своего сына. В следующий раз в поле зрения «Спаситель мира» попал в 1900 г., когда оказался у британского коллекционера сэра Фредерика Кука после нескольких неудачных попыток реставрации.
Клеваев также находит эту серию картин достойной внимания. Пор его словам, это первая такого масштаба выставка, которая концентрируется именно на живописи, на становлении стиля да Винчи, а не изучает его как философа, ученого, графика или скульптора. Насколько я помню, он считается национальным достоянием.
Такой прием способствует равновесию между локальными в пятнами цвета. Галерее не удалось договориться о путешествии в Лондон «Джоконды», которая выставлена в Лувре.
Это нежное дымчатое покрывало на нем создает полное впечатление отрешенности.
Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. У Леонардо преобладал рассудок над чувством Микельанджело был весь — страсти весь — порыв. В правой руке он держит частицу хлеба – указание на евхаристическое значение Страданий Спасителя (Никулин 1987: 50).
Завершая этап длительных исканий в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создаёт наполненный поэзией образ, в котором отброшено все случайное и мелкое и оставлены те черты, которые создают возвышенное и волнующее представление о человеке. Эту тему разрабатывают по всей Италии, но особенно во Флоренции и Венеции. Однако Рафаэль создавал и большие алтарные образы. У Леонардо да Винчи идея вечности также выражена, но она возникает не в «перечислении» символических атрибутов, а через весь строй композиции, которая своей симметрией, равновесием, неподвижностью олицетворяет остановку во времени, которой не суждено быть нарушенной никогда. 14).
В. Н. Только в Германии «творец» идет не путем разрушения, а путем нарушения привычного. Его раздражало в Леонардо все, что было в нем великого.
Мир и тишина царят в картине. Вып. Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. Как пишет М. А.
В феврале 1865 г. картина «Мадонна Литта» была закуплена в Императорский Эрмитаж из фамильной коллекции герцога Антуанна Литта в Милане директором Эрмитажа Гедеоновым С. А. и советником по ученой части бароном фон Кёне, автором первой публикации о картине (Архив ГЭ. Немилова 1973 г. содержит творческую биографию художника и описание его произведений. Приходилось делать много набросков, особенно для скульптурных мадонн.
М., 2003. Первоначально, композиционное решение варианта с кормящей Мадонной было более усложненным и перегруженным, чем заключительная версия. К этому времени лирическое настроение, которым были проникнуты образы его ранних Мадонн, не то чтобы исчезает, но зачастую перекрывается ощущением беспокойства, скрытым, но значительным ощущением гнетущей опасности, грозящей маленькому Иисусу. Леонардо сказал спокойно и без всякой иронии: «Вот Микельанджело.
То есть создание «Мадонны Литта» следует отнести ко времени между 1513 и 1517 годами. В этом же (1959) году выходит в свет статья В. Гращенкова, посвященная «Мадонне Литта». В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. Например, в наброске Британского музея ( 98) Мадонна изображена в профиль и развернута вправо в сильном наклоне, «к груди ее приник младенец, не выпускающий из рук кошку» (Гуковский 1959: 30-34).
И в «Мадонне под яблоней» сквозь композиционную сетку «Маэсты» (Мадонны с предстоящими) на нас смотрит лицо куртуазной красавицы, окруженное атрибутикой ветхозаветной Евы. Оно оказвается продолжением фигуры. К вящему сожалению, до сих пор никто из исследователей не заметил того, как тесно согласуется эта уникальная информация Вазари с композицией именно картины «Мадонна Литта», где Богоматерь изображена Леонардо с Богомладенцем на руках (sic. ), равным образом совпадает описание сохранности и технологических особенностей «Мадонны Литты» из Эрмитажа» (Полную публикацию статьи см. : Ульянов О. Г. Противоречия между природой (творением Бога) и искусством (творением человека) для возрождения не существует. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. С. 28-29).
Подобный контраст, отчетливо выделяет их на фоне серо-коричневых стен грота. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Расположенные симметрично слева и справа окна подчеркивают центрический и уравновешенный характер композиции. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. Для него самого опущенная голова становится обязательным аспектом «канона женской красоты». Живописное исполнение «Мадонны с кошкой» не сохранилось.
Кранах не был первым художником использовавшим этот канон. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Облака более неопределенны в своем рисунке, более жидкие, несмотря на то что в них просматриваются головки херувимов, но и более плотные, выдерживающие легкий вес Марии. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть". Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Вместо традиционного для мадонны красного платья и синего плаща, на ней – зеленовато-голубое платье с коричневатыми длинными рукавами, низкий вырез его отделан золотой каймой и скреплен большой брошью из горного хрусталя (подобные украшения часто встречались в произведениях Верроккьо и его мастерской).
Как считает Вазари, Мария проста, скромна и смиренна. Он называет образы этой картины «идеально прекрасными», но вместе с тем они сохраняют «всю полноту жизненной выразительности». Он неоднократно писал об этом. Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен. «Мадонна Литта» в «Эрмитаже» с 1865 года. Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги.
Либман в одной из своих статей (Либман 1991 (2): 143-148), о кранаховской «Мадонне» писали Е. Флехсиг (Flechsig 1900: 278), Эд. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Два почти одинаковых окна и гладкий фон придают композиции аскетическое звучание. Доподлинно неизвестна и дата ее создания. Составитель альбома Н. Н. В своей статье В. Липатов описывает эрмитажную «Мадонну», подробно останавливаясь на пейзаже. Описывая научную позицию каждого из них, Гуковский приходит к выводу, что их сомнения в принадлежности «Мадонны Литта» кисти Леонардо неосновательны.
Линия их становится более уверенной, штриховка и оттушёвка оттеняет объёмы. Пейзаж Леонардо тоже имеет три плана. Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. Все в нем настолько индивидуально, что некоторые исследователи даже предполагали здесь портретное сходство с конкретными женщинами (Немилов 1973: 20). Вероятно, темный фон был также добавлен реставратором для усиления эффекта (Гуковский 1959: 59). «Готика», неорганичная для Италии, в Германии имела глубокие национальные корни.
Это не отдельный момент, это своеобразное, «длящееся» состояние, свободное, однако, от внутренней скованности кватрочентистских образов. В работе М. А. Мадонна Литта – это абсолютно другая история.
Ноги босы. Флоренский 1990).
После этого начнется другой путь, который избрала Италия, – путь в сторону маньеризма». Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. История создания картины «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, а также история ее принадлежности разным владельцам повлияли на известное сейчас название произведения искусства мирового значения. Немилов раскрывает символическое значение картины «Мадонна под яблоней» (Немилов 1973: 24). Обыкновенно отмечают замечательно тонкую вписанность округлых контуров в форму тондо.
Paris. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком. С 1516 г. художника вдохновляет облик девочки-подростка, в 1518 г. на смену этому идеалу приходит странный большеголовый образ и непропорционально узкими плечами и круглым лицом (Glaser 1923: 106-108). При этом он не является бесстрастным. Такой выставки, вероятно, уже никогда не произойдет именно в этом виде, так что сейчас у всех нас вместе есть возможность лучше понять Леонардо», – сказал на пресс-показе куратор Люк Сайсон, который готовил экспозицию.
Что касается женских образов интерес к ним Леонардо носит более широкий характер». В Мадонне Литта исчезает жанровость, столь ясно ощутимая в более раннем произведении. А тому показалось, что старший собрат смеется над ним.
V, 1865 г. Д. 7. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и древнейшее изображение Богоматери в катакомбах Св. Подвергается сомнению авторство Леонардо и хотя в его бумагах имеются эскизы к картине, некоторые считают ее плодом работы учеников маэстро (по крайней мере того, что касается одежды и интерьера все же мало найдется людей, которые бы отвергали, что лицо Богоматери принадлежит кисти Леонардо). Одеяние Ангела в изображениях «Благовещения» часто бывает зеленого цвета, что символизирует надежду на спасение, которая открывается через Благовещение Деве Марии. Иероним» (Пинакотека Ватикана), обнаруженной в Риме кардиналом Иосифом Фешем ок. В этом образе, полном человечности, нет отстраненности или отчужденности.
В связи с этим приобретает особое значение интерес художника в этот период к доминирующей красно-синей гамме, которая сближает «Мадонну Литту» с «Тайной вечерей», созданной в 1495-1498 гг. А рядом многозначительные слова: «Кто бы мог сказать, что это сделано моей рукою. » При свете этих рисунков становится понятным все леонардовское, что так ярко бросается в глаза в «Piet. » и в других скульптурных произведениях Микельанджело того периода. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Интересное описание даёт Чиколини следующей Мадонне – «Мадонне дель Грандука». Эта картина совершила революцию для церкви Всех святых во Флоренции.
Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой – держит щегленка. Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. М., 1952. Проблемы освещения в нем совсем не стоит. Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. 29).
Когда после II Мировой войны живопись «Мадонны в скалах» была расчищена, некоторым искусствоведам цвета показались столь тусклыми, что они обвинили Британскую Национальную Галерею в том, что она не следила за сохранностью шедевра. Основания для переатрибуции картины ими также выдвигаются разные. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден.
«Мадонны» Кранаха по своему настроению ничем не отличаются от его чувственных образов Саломии и Юдифи в варварски роскошных нарядах. На одном рисунке (в Оксфорде) Мария сидит лицом к зрителю, на правом колене сидящей и повернувшейся влево Анны. Леонардо изобразил Богоматерь, Св.
Если к середине века в мужском портрете происходят изменения: отдается предпочтение трехчетвертному развороту, распространяется вид геральдического портрета с атрибутом, то в женском парадном портрете профильная схема удерживается дольше (Гращенков 1971: 46-60). Обе «Мадонны» как отдельная экспозиция в рамках выставки будут висеть в одном зале.
Создателем «Мадонны» признается Леонардо да Винчи, хотя допускается возможность его соавторства с Амброджио де Предисом (Лазарев 1952: 48). Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу.
Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени. Он всегда становится средоточием повествования о спасении.
Бог становится «совечным» миру и сливается с законом естественной необходимости (Горфункель 1980: 10). В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа».
