Малюнок Художника Попкова
Работы художника Виктора Попкова в моей школе
Картина «Весна в депо», созданная художником в 1958 году, на излете «оттепели», по своему оптимизму, ощущению радости жизни близка работам из серии «Транспорт», которые были приобретены Третьяковской галереей. Вдовы» (1966), «Одна» (1966), «Северная песня» («Ой, как всех мужей побрали на войну», 1968), «Старость» (1969). Пространство передано плоскостно, условно. Он умел учиться, а это верный признак таланта.
В 1972 году в картинах «Тишина» и «Майский праздник» символико-психологический язык Попкова обрел чистоту и законченность. Плывущие по небу облака придают пейзажу динамичность. Картину «Двое» он посвятил теме любви, показывая ее, как сложные человеческие взаимоотношения.
Советский художник Виктор Попков
Все его программные полотна об этом. Показательна была его реакция на ввод советских войск вЧехословакию в1968 году. Но не уехал. Судьбу его матери, Степаниды Ивановны (1909 – 1986) во многом определили события, выстраивающиеся в длинный трагический ряд и фатально повторяющие друг друга: ранние смерти отца, мужа и четверых детей, ни один из которых не дожил до своего пятидесятилетия. Взнаковом автопортрете «Шинель отца» он изображает себя примеряющим солдатскую шинель, символично задавая вопрос своим современникам: по плечу ли военный подвиг отцов их поколению. В 1966-1968 гг.
За их плечами многозаботная жизнь с тяжелыми буднями. В1966 году впоследний момент тесть Попкова вытащил его из петли. За суровостью, строгостью этих образов диссонирующий красный звучит цветом жизни, выявляется сокрытая внутренняя сила этих женщин, не случайно вцентре композиции— прямая, словно внутренне несогбенная, не разуверившаяся старуха. И здесь Попков высказал что-то из «главного». Осенние дожди (Пушкин 1974) – все в ГТГ.
Бытовые сцены превращались у него в бытийные. Работы были навеяны произведениями классиков русского авангарда (в частности, Кандинского): абстрактная «Композиция» (1965-1966) и «Вариация на тему Ороско», вдохновленная работами мексиканского монументалиста. В поэзии, живописи, вкинематографе не случайно вэто время рождаются похожие образы— впесне Высоцкого: «Образа вуглу ите перекошены», уПопкова вкартине «Тишина»— полуразрушенные церкви сдырявым куполом, уШукшина вфильме «Калина красная»— затопленный храм. 30-летний Попков даже вошел в комитет по присуждению Государственных и Ленинских премий. Здесь единый образ— поэта иРоссии— земли, которая щедро питала Пушкина поэтической силой. Это не напрямую религиозные сюжеты, но вэтих темах Попков затрагивает что-то неизбежно важное, «сущее» во внутренней жизни каждого человека.
О нем до сих пор пишут, снимают кино, делаются его персональные выставки. В ноябре 1974 года инкассатор выстрелом в упор убил художника Виктора Ефимовича Попкова. Сохранившийся альбом набросков Попкова за 1947 – 1949 годы (преимущественно натюрморты и портреты) демонстрирует впечатляющую быстроту обретения навыков: поначалу это совсем беспомощные рисунки, но очень быстро их сменяют более техничные и грамотные работы.
В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на улице Горького. Для матери это один из самых счастливых дней. И она его не щадила. Мрачный символ беды, зла, войны и смерти – черная ворона. Время не помогло этого художника разглядеть.
В больницу Попкова привезли как банди та, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» уда лось прояснить благодаря случайным свидетелям. Другая важная тема – размышления о месте художника в мире и о природе вдохновения: «Владимирские художники», «Художник в деревне» (1967), «Воскресенье» (1967) и «Мой день» (1968). 1966 В 1966-1968 гг. Художник отмечал, что «Строители Братска» вдохновлены Кориным и Корнелиу Баба, «Бригада отдыхает» – русской иконой, «Двое» – Средневековьем и Боттичелли, «Мезенские вдовы» – графикой Гурия Захарова и живописью Эль Греко. Страшно. Многие художники задаются вопросом: «А что сейчас писал бы Попков. » Творчество мастера было искренним и откликалось на впечатления, которые трогали сердце, мимо которых он не мог пройти, не оставив следа. После этой встречи уПопкова рождается тема для новой картины. Фигуры героев отделены пространством.
Учился в МХИ (1952-58) у Е. А. Кибрика. Слева старушка, справа молодая девушка. Но не уехал.
К 80-летию известного художника: вышла книга «Виктор Попков»
Попков Виктор Ефимович (1932-1974), советский художник и график. В каждой картине – характер и судьба. Он пишет «Тишину», «Майский праздник», «ВСоборе» (1974 год). Отчужденность персонажей мы видим в их позах, в выражении лица девушки.
Дипломной работой Попкова в училище стал портрет писателя Николая Островского, работающего над романом «Как закалялась сталь». Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. Вот и они сами тоже не знали. Приезжал из института и сразу садился рисовать. В. Сурикова Виктор Попков стал заметным явлением в изобразительном искусстве страны.
В 1969 г. Попков принял участие в выставке «ГДР глазами советских художников» : была представлена его картина «В окрестностях Берлина». На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова Осенние дожди (Пушкин). Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками» – алым, малиновым, огневым.
Все, что касается русской национальной культуры имеет огромный интерес. Коллекционеры считают за честь иметь работы Попкова. «Иногда казалось, что художник писал все, открывающееся глазу, не производил отбора», – отмечает В. Манин. Однако нерв, энергия Попкова не позволяли задержаться вэтой нише надолго. Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл "Мезенские вдовы". В 67-м получает почетный диплом биеннале современного искусства в Париже. Бытовая реальность узнаваема в одежде, в типажах, кладбищенских памятниках.
Вот и они сами тоже не знали. (Студенты сами оплачивали работу натурщиков и поездки на этюды). Попков с удовольствием писал старух. А еще через некоторое время появился на свет младший сын Анатолий. Благодаря условности изобразительного языка картина выглядит символично. И этот красный цвет в нарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная» – любимое попковское выражение.
Презентация на тему: Работы художника Виктора Попкова в моей школе
Серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и в итоге тоже попала в фонды Третьяковки. В отличие от товарищей, выбиравших плакатно-красивые виды, Попков упорно работал над сценой более чем прозаической: бетонщица на стройке заливает бетон холодной водой из шланга.
В СССР, в стране «победившего пролетариата», рабоче-крестьянское происхождение будущего художника, как ни странно имело не только свои плюсы, но и минусы. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека умирать на мостовой. В 1961 году Попков пишет картину «Строители Братской ГЭС», которая стала каноническим произведением так называемого «сурового стиля», одним из родоначальников, которого ибыл сам Виктор Попков. Фигуры героев отделены пространством.
Попков поднимает ноту скорби до высокого жизнеутверждения, заполняя картину красным цветом, со всеми его «соками»— алым, малиновым, огневым. В 1970 году Попков пишет картину «Мать и сын», где изображает себя и свою мать. Последнее слово, которое нужно сказать в заключение, обошлось без всхлипываний. Перед исследователем ранних лет жизни Виктора Попкова стоит непростая задача – ушли из жизни современники, остались драгоценные крупицы воспоминаний После смерти отца семья жила очень бедно, но дружно.
На целине написал ряд картин из серии «Люди целины». Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта и жизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется – отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная». Это был настоящий успех.
В результате творческой командировки на Кавказ и появились работы: «Строительство кабельного завода» и «Волочильный цех. Картины хранятся в крупных музеях, картинных галереях России и зарубежья. Больше писем не было.
- Надежды маленький оркестрик под управлением любви
- Художник Попков Виктор Ефимович
- Виктор Попков: Художник на вдовьей земле
- Темы дня: Березовский – Китайская поэзия – «Юби» – Хармс – Балканы – Соковнин – Азадовский
- Виктор Попков: Я все равно буду живописцем
- ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ (1932-1974) – РУССКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И ГРАФИК
Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. А было бы забавно начать изобличать Попкова по той же схеме что и в случае с Васильевым. Соединяет все три плана грунтовая дорога, уходящая вдаль, в будущее.
Художника-трибуна все касалось: и радость и боль общества. Там он вырос, там состоялась свадьба со Степанидой Ивановной. Он изобразил себя в зимнем пейзаже за этюдником. Плывущие по небу облака придают пейзажу динамичность. Одну из вещей – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», сопроводив прекрасным отзывом. Ранний карьерный взлет сулил большие перспективы. Ей хлопали за такого сына. Июль», задуманное здесь, в Мытищах, где прошло его детство и юность.
Пропустив год обучения из-за рождения сына, Клара окончила институт двумя годами позже, подготовив в качестве дипломной работы замечательную серию цветных литографий «Зоопарк». Красный абажур, перекличка красного водежде ив вещах создают внутреннюю напряженность образа— здесь сосредоточенное постижение Смысла. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь сматерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением— сочетанием белого икрасного вобразе матери исына. Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями и это «пышное природы увяданье» есть движение от жизни к смерти. Такси не останавливались. Он видел, как девушка выскочила из дома, поругавшись с матерью и бросила на снег ключ. Лестница вниз, летящие осенние листья, лужи дождя. Художник и его жена и жили и работали в одной комнате, параметры которой некоторым образом вошли в историю искусства: размер знаменитой картины «Строители Братской ГЭС» точно соответствует размерам стены комнаты в Молочном, невольно заставляя вспомнить Александра Дейнеку, написавшего одну из лучших своих работ – «Будущие летчики» – в крошечной пятиметровой мастерской.
В любой картине он сам незримо присутствует как персонаж. Председательствующий говорит, что мы подходим коценке деятельности прошлого Правления. Почему. »— «Дождь в душе», — ответил Попков. С отличным дипломом его поздравляли все – от уборщицы до директора.
- Первые шаги на творческой стезе
- Попков Виктор Ефимович, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Умные дети — счастливые родители
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
В обществе, которое, как декларировалось, поддерживало человека «из народа», художник с биографией Виктора Попкова должен был получить «зеленую улицу» для реализации своего таланта. Как и все шестидесятники, Виктор Попков много ездил по стране. В 1973 г. Виктор Попков побывал на Северном Кавказе, в городе Прохладный.
Вдовы»— одна из центральных вцикле. Снимая комнату вдоме уодной из старух вдеревне на реке Мезень, Попков стал свидетелем деревенских посиделок: «Кхозяйке, где яжил, пришли как-то ее подруги. Художник обратился к трагизму русской деревни, воплотил её боль и лишения. Родители, вчерашние жители деревни, перебрались сюда втридцатые годы. НО ОН СТАРАЛСЯ — ИСТРАТИЛ МНОГО КРАСКИ И ВРЕМЕНИ, НО НАДО БЫЛО УЧИТЬСЯ МАСТЕРСТВУ, СОЗДАНИЮ ОБРАЗА, КОМПОЗИЦИИ, ГРАМОТНОСТИ ТОНА И МНОГОМУ ТОМУ, ЧТО ПРОШЛО МИМО НЕГО И НЕ СТАЛО ЧАСТЬЮ ЕГО СТАНОВЛЕНИЯ. Приняв за такси инкассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее.
А советское правительство, стремясь замять скандал, поспешило присудить художнику, которого не очень-то жаловало, Государственную премию СССР (посмертно). В 1970 году Попков заканчивает картину «Мать исын», где изображает себя исвою мать. Общеизвестны ее иллюстрации к «Усатому-полосатому», «Галке» и многим другим.
Одна из самых знаковых картин живописца— «Осенние дожди. О Викторе Попкове написано немало книг, статей, снято фильмов, сделано телепередач. Повсюду в интеллигентных компаниях усталые юноши говорили, что живопись умерла. Он был из шестидесятников, тех, кого в детстве обожгла война и кто, преодолевая боль невосполнимых утрат, заставлял зрителей не только сострадать своим героям, но и удивляться, восторгаться их силой и мужеством их неземной красотой.
- Описание картины Виктора Попкова «Строители Братска»
- Описание картины Виктора Попкова «Шинель отца»
- Описание картины Виктора Попкова «Осенние дожди»
Он был единственным, кто сказал об этом открыто. Но время и ее не пощадило. Но самое главное произведение Попкова— его судьба.
А Виктор Попков остался. Герои «Весны», занятые тяжелым трудом, в будущем займут место на полотнах сурового стиля, который прославит мастера.
В это время в творчестве Попкова можно выделить несколько линий. Сам Виктор Попков вспоминал: "Я попытался написать работы, которые на первое смотрение некоторыми зрителями воспринимались как тяжелые, мрачные, пронизанные чувством тоски и угнетенности. Работы Попкова интересны, уютны, талантливы, по своему самобытны и поэтичны. К этому времени, расцвету художника, относится и знаменитый Мезенский цикл: «Воспоминания.
В 1972 году закончена «Северная часовня». Неожиданно выглядит в этом ряду немного хулиганская картина «Зимняя выпивка». Впереди – ее сотрудничество с различными издательствами и особенно плодотворное с издательством «Малыш», где она работала над оформлением книг Р. Киплинга, С. Маршака, Б. Житкова и многих других.
«Шинель отца», «Вдовы», «Северная песня», «Строители Братской ГЭС», «Бригада отдыхает» и многие другие картины современны и сейчас и будут современны всегда. Он собирался уезжать. И давняя студенческая композиция с бетонщицей – хорошее тому подтверждение. Понимая, как трудно приходится матери, дети во всем слушались ее, старались помогать. Попков вместе сдругими художниками тоже ездил на ударные стройки— Иркутскую ГЭС, Братскую ГЭС, делал бесконечные этюды, наброски, «высматривал жизнь». Другое детское потрясение вполне могло стоить мальчику жизни.
Родная земля послужила образом для многих картин Виктора: «Двое», «Мать и сын», «Больной ребенок», «Река Клязьма», «Студенты на практике», «Ожидание». Сурово возвышенные по эмоциональному строю картины Попкова начала 60-х гг. Есть жизнь, которая будет счастливой, мечты, которые сбываются, несмотря на все трудности – так же как в депо (на переднем плане картины) прорастает деревце с нежными зелеными листьями, чья хрупкость подчеркнута мощью огромных колес паровоза. Получилось, написал реквием самому себе. Это правда. Такси не останавливались.
Мать Попкова, Степанида Ивановна, вспоминала, как Виктор мальчишкой, впервые увидев на улице художницу за мольбертом, немедленно стал проситься кней вученики имать, простая, безграмотная женщина, внутренним чутьем доверяя сыну, не препятствовала его желанию ивскоре они вместе со своим другом поступили взаводскую художественную студию. Художник писал обычных людей в обычных жизненных обстоятельствах, а картины заставляли зрителя быть сопричастным к социальным проблемам общества, которые были видны в живописной пластике. Отчужденность персонажей мы видим в их позах, в выражении лица девушки. Наказ мужа она выполнила, никогда больше не выйдя замуж и полностью посвятив себя детям.
Виктор прошел с первого раза в 1952 году, Клара – со второго. Его вообще не должно было быть в этот день в Москве. Их объединяет лишь зеленоватая цветовая гамма окружающего поля. Сидел, то бледнел, то краснел, а в целом был зеленый.
Небо— «занавес», фронтальные, «иконные» фигуры рабочих— этот образ можно прочитать как «Его величество рабочий класс на авансцене истории» иуже тогда становится очевидным стремление молодого Попкова уйти от прозаичности, обыденности жанровой сцены ксмысловому обобщению, желание не столько рисовать, сколько «осмыслять жизнь скистью вруках». В результате творческой командировки на Кавказ и появились работы: «Строительство кабельного завода» и «Волочильный цех. Начался отход назад. В его творчестве сочетаются лиризм и драматичность. Защита прошла с блеском. Что такое соцреализм.
Он как Гагарин шпарит по красному ковру споднятым вверх мандатом. Сюжет для молодого художника непростой, требующий сочетания внутреннего эмоционального напряжения и внешней сдержанности, – и в значительной степени предсказывающий эволюцию творчества Попкова в направлении работ, полных глубокого психологизма. Попков не был церковным человеком, но существовала духовная, «корневая» связь с матерью, которая очевидно питала его, зрительно на картине это единение опять же усиливается цветовым решением – сочетанием белого и красного в образе матери и сына.
Тайшет (1959), на стройку Братской ГЭС (1960), на целину Казахстана (1961) и многие другие. Попков). ВАЛЕРИЙ КОМАРОВ. И хотя сам художник оценивал свои дипломные работы более чем критически, считая их сырыми и не доведенными до конца, успех его, безусловно, окрылил. Читать ещё — ЭТО НЕ Я СКАЗАЛ. Главное место, где он мог выставляться, были небольшие по масштабу осенние ивесенние выставки, да итам стоило огромного труда удержать его работы— «жутко много попадало Попкову. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей.
Он собирался уезжать. Хватит ли внутренней силы, цельности, мужества. Это было такое вопиюще немодное творчество, постыдно искреннее. Тот же смысловой мотив повторяется в изображении людей: группка молодых композиционно и в цветовом решении отдельна от толпы старух в черном.
Попков разрабатывает особый тип «картины-метафоры», в которой появляются аллегорические и символические мотивы. Вторая половина 60-х отмечена тонким психологизмом картин живописца на тему разобщенности близких людей: «Развод» (1966), «Семья Болотовых» (1968), «Ссора» (1970). Вы знаете, кого любила группа Коллективные действия или Мухоморы. Особенно вдохновляла его Сибирь, где он был в Братске и на Иркутской ГЭС и целина. Он был из шестидесятников, тех, кого в детстве обожгла война и кто, преодолевая боль невосполнимых утрат, заставлял зрителей не только сострадать своим героям, но и удивляться, восторгаться их силой и мужеством их неземной красотой. Замуж не выходи, четверо у тебя их.
На картине— фигура мальчика, застывшего впроеме дверей увхода вчасовню. В 1967 году за картину «Двое» Виктор Попков получил Гран-при на Всемирной выставке молодых художников в Париже. В его живописи реализовались философские размышления о времени, на смену прямого обращения к зрителю пришла метафоричность.
Учеба в Суриковском стала важным этапом в формировании Попкова-художника. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Ранимость Попкова лишь показывает, что он вкладывал вработу куда больше души, чем обычно требуется для проходных заказных вещей. Картину купит Третьяковка, Попков начнет ездить на международные выставки, проживет взлет славы, когда «ему давали любой договор по любой почеркушке». В будущем эта кажущаяся «неудача» с поступлением на факультет живописи даст Попкову возможность не только стать прекрасным художником-графиком с узнаваемой сильной и уверенной манерой рисунка, но и во многом заложит основу его неповторимой индивидуальности живописца. Мальчик из рабочей семьи блестяще оканчивает Суриковский институт, за первую же большую картину «Строители Братской ГЭС» обласкан властями. В мире отныне существует герой Виктора Попкова, так же точно, как существует герой Петрова-Водкина (рабочий интеллигент) или герой Корина (смятенный священник), герой Фалька (городской безбытный интеллектуал) или герой Филонова (пролетарий-строитель мира). Благодаря условности изобразительного языка картина выглядит символично.
Взлетом в творчестве Виктора Попкова считается цикл Мезенские вдовы. В этом был «драйв», азарт настоящего художника: не надо брать подсмотренных готовых сюжетов – это слишком просто. В своем дневнике об этом дне художник писал так: «Защищался последним из графиков. Пушкин» и«Хороший человек была бабка Анисья»— последнюю значительную работу Попкова, которую он успел завершить перед смертью.
А Творчество Попкова глубоко национально. Приступ отчаяния. Художник сознательно пренебрегает натурным изображением. Их стараниями – живопись объявили анахронизмом.
Смиренно, достойно принимая свою вдовью долю, одиночество, все тяготы быта ижизни, которые пришлось вынести, душа духовно наполняется— отсюда внутренняя сила этих старух, отсюда «трагичность радостная». Художник открыто выражал своё личное отношение к миру и человеку. Тогда в этом издательстве работали многие художники-нонконформисты (Оскар Рабин, Олег Васильев и др. ): работа с детской иллюстрацией была возможностью зарабатывать для художников, которым были закрыты пути для участия в официальных выставках. Трудный быт, нужда— мать одна поднимала детей: отец погиб вначале войны.
1973 В 1973 г. Виктор Попков побывал на Северном Кавказе, в городе Прохладный. Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника («Шинель отца», 1970—1972). Он мне объяснил смысл своего замысла так. Ведь им, молодым актерам, писателям, художникам, доверили работу в Комитете по премиям. Алексич, Г. Б. Будучи арестованным, он тупо повторял, что действовал по инструкции.
Налицо был большой социальный успех. Постепенно устраивавшуюся жизнь прервала война, на которую отца провожали всей семьей. НО К СОЖАЛЕНЬЮ У ЭТОГО НЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ХУДОЖНИКА НИЧЕГО НЕ ПОЛУЧИЛОСЬ.
Художнику удалось уйти от однозначности «сурового стиля», во второй половине 1960-х годов он демонстрировал гораздо большую творческую свободу. В своих картинах он мог донести до зрителя свои идеи и мысли. Как-то очень жестоко. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Попков писал, что ему хочется вкартинах «наряду сконкретным выразить нечто неясное, духовное неосязаемое». Картину «Двое» он посвятил теме любви, показывая ее, как сложные человеческие взаимоотношения. В 1966 году он едет втворческую поездку на Север, вМезень итам начинает знаменитый «Мезенский цикл».
А Попков именно об этом и говорил – и не стеснялся. Стыдно, правда. Попков тогда взнак протеста то ли всерьез, то ли вшутку постригся наголо.
Сразу после окончания института им. Попков неслучайно берет ракурс высоты птичьего полета и решает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как в иконах – охра, лепка, пробела», – чтобы перейти на принципиально другой язык – язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени. Хорошего человека с четырьмя не найдешь, а с плохим намаешься. Пушкин бледный, опирающийся на колонну, стоящий спиной к зрителю, но лицом к вечности. Тогда он подошел к стоящей неподалеку Волге, чтобы попросить подвезти его к Киевскому вокзалу.
Художник выбрал пейзажное решение темы. Количество и расположение цветов на венке намёк на массонство.
Во всем какая-то «вывихнутая» жизнь, трагический слом вековых устоев, Богооставленность и отчаянная тоска по какой-то другой, нездешней Правде. Была слышна трансляция. Он вошел в историю российского искусства стремительно и ярко. Бабка Анисья была «хорошим человеком» и оттого жизнь её венчается полнотой, она плодоносна. Это свидетельство той благодати, которую художник при жизни вложил в свои полотна. Е. Вучетич рекомендовал молодому художнику не зарываться и не проявлять своеволия в голосовании (Попков голосовал за присуждение).
Художник использует новаторскую трактовку. Прощание проходило вДоме художника на Кузнецком мосту. Двое. Пространство передано плоскостно, условно. Картина раскрывается перед зрителем постепенно.
«Художник призван писать обольших явлениях жизни»— такая формула есть вдневнике Попкова, тогда он искренне восхищался грандиозным масштабом строек, стремился «воспеть» энергию труда, молодости исам он вто время имел «крылья» юности, был увлеченным, открытым новым веяниям вобществе. Отделение травильное. В больницу Попкова привезли как бандита, совершившего разбойное нападение на инкассаторскую машину и лишь позднее обстоятельства «нападения» удалось прояснить благодаря случайным свидетелям. Например, полотно «Лето. Дома, украшенные флагами – символ майского праздника, радостного настроения.
В том же 1958 году, когда состоялась защита, Виктор вместе с женой переехал из Подмосковья в коммунальную квартиру дома в Молочном переулке, на стене которого сейчас висит мемориальная доска с надписью: «В этом доме жил и работал художник Виктор Ефимович Попков». в творчестве Попкова усиливается интерес к глубоко психологичным, многоплановым образам, раздумьям о смысле бытия, утверждению нравственных идеалов простого человека: Северная песня (1968), цикл Размышления о жизни (в том числе Шинель отца, 1960-70-е гг. ), Хороший человек была бабка Анисья (1973). На фоне открытий современной европейской живописи картина Попкова некоторым «прогрессивным» братьям по цеху казалась устаревшей истилистически итематически.
Вэтом стремлении ккамерности сказывается опустошенность, усталость от советской риторики иидеологии, которая теряла свой внутренний наполнитель, — это черта времени, многие художники, кинематографисты, писатели уходили тогда от «больших тем». Рука так и лезла почесать в голове или тронуть нос, надувал и без того надутые желваки. Но художник, как его ни уговаривали, все же отказался от роли «модного» портретиста, осознавая, как губителен для творчества такой конвейерный подход. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей.
В то время большинство абитуриентов старались поступить «на живопись» и дирекция института сознательно решила перебросить часть сильных ребят «на графику». И в том, что Виктор посвятил себя творчеству, несомненная заслуга Степаниды Ивановны. Он сам не знал, какую линию выбрать— у него их было несколько. Художник Эдуард Браговский, которому Попков показал «Братскую ГЭС», вспоминал: «Он был жутко расстроен, когда увидел, что его никто не хвалит, что мы равнодушны. По сути, он всю жизнь бодался с властью.
На итоговой выставке студенческих работ Попков поразил всех и количеством и, главное, качеством своих произведений: это не были сырые ученические «пробы пера», как у многих его однокурсников, в картинах Виктора ощущался настоящий художественный потенциал и творческая энергия. Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью. Кажется, все происходящее происходило прямо перед ним, чему он был свидетель. Вспоминал отца, погибшего на фронте.
Картины Попковакасались многих сторон жизни общества, близких ему людей, были очень патриотичны. Впрочем всё это я пишу в шукту. В Государственной Третьяковской галерее и Русском музее более 150работ мастера. Наступало время последних шедевров: «Работа окончена» (1972), «Мне 40 лет» (1972), «Северная часовня» (1972), «Больной художник» (1972), автопортрет «Шинель отца» (1972), приобретенный Третьяковской галереей.
Он вошел вискусство вконце пятидесятых, вкороткий период хрущевской оттепели, когда «после долгой исуровой сталинской зимы» оптимисты ожидали реформ вполитике— либерализации режима, ав искусстве ощущался приток свежего воздуха, желание выйти за рамки официально утвержденного, закостенелого сталинского соцреализма. Многие искусствоведы отмечали, что в образе сына просвечивает ссылка к иконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка с вечной темой Богоматери с младенцем – темой жертвенной материнской любви и молитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест. Власть, втом числе ортодоксально-официозная часть руководства Союза художников, стремилась подсечь под корень всякие «бессмысленные творческие искания». Государственная премия СССР (1975). Ему, как и Пушкину, хорошо писалось осенью.
Его, как и Пушкина, в самом расцвете творческой зрелости настигла пуля – случайная, неожиданная, нелепая смерть. Долгое время на том месте стояла береза, которую Виктор принес в шапке из леса и посадил. Повествование в его картинах разворачивается как бы «от первого лица». Безусловно, первые шаги молодого художника были на редкость успешными.
Одну из них – «Монтажники на проводах» – напечатали в «Комсомольской правде», три линогравюры приобрела Третьяковская галерея. Но не скорбь и память о былом задают тональность всей картины. Бытовые сцены превращались у него в бытийные. Строительство Кабельного завода. Этим, собственно и замечательно пластическое искусство – в отличие от музыки или, например, философии – изобразительное искусство обладает способностью создать человека, наделить образ неповторимыми физическими чертами.
— обижался Попков». Виктор Попков погиб, пытаясь остановить машину, чтобы добраться до дома. И о них, мне думается, нужно создавать или большие тематические полотна или серии». Но ксередине 1960-х «оттепель» сошла на нет. Это правда, которая нам нужна».
Вы знаете, кого любила группа "Коллективные действия" или "Мухоморы". Главным своим учителем Попков считал замечательного мастера Евгения Кибрика. Он до боли любил Россию, ее бескрайние просторы и душевных, открытых людей. Появилась возможность читать Ахматову, Есенина, которые не печатались втридцатые-сороковые годы, познакомиться ссовременными течениями западноевропейской живописи— словом, стало возможным прикоснуться ккультурной традиции, доступ ккоторой был перекрыт жестким идеологическим контролем вгоды сталинского правления. Это было время романтиков, социального оптимизма, когда сотни тысяч юношей идевушек отправлялись на освоение целинных земель, на ударные стройки коммунизма под аккомпанемент окрыляющих песен вроде «Коммунизм— это молодость мира иего возводить молодым». В конце 60-х гг. Сегодня такое качество выглядит почти неприличным.
Многие искусствоведы отмечали, что вобразе сына просвечивает ссылка киконному образу «Спаса Нерукотворного», здесь возможна перекличка свечной темой Богоматери смладенцем— темой жертвенной материнской любви имолитвенного прошения за сына, которому суждено пронести свой крест. Картина «Мой день» тому свидетельство. Рьяно боролись сформалистическим, как они называли искусством».
Уже в юности проявилась необыкновенная работоспособность начинающего художника, самозабвенно трудившегося в устроенной им в саду мастерской, собственноручно переделанной из старого сарая, стены которого были оклеены картоном, а в крыше проделано отверстие для света. Эти работы ранее нигде не публиковались. Она плакала, да и не только она». Возможно, эта особая близость сверующей матерью явилась истоком того, что втворчестве Попкова все полнее начинает звучать христианский подтекст, который, впрочем, скорее просвечивает, чем явственно проговаривается.
Он всегда говорил: «Когда болит или радуется душа, тогда-то и получается настоящее произведение». «Быть взамысле свободным ивольным, быть созидателем, хулиганом, кем угодно, но слушать свои порывы идоверяться им». «Осенние дожди. Мы стояли сВитей идрузьями вфойе иразговаривали.
Три из тринадцати его линогравюр приобрела Третьяковская галерея, серия «Транспорт» экспонировалась на многих крупных выставках и, наконец, тоже была приобретена Третьяковкой. Его палитра почти монохромна, он часто использует иконописные приемы (пробела в работе с лицами, сплошные цветные фона) его рисунок угловат и порой тороплив, но главным в его картинах является то, что художнику есть о чем сказать зрителю. Вернее было бы отметить— правда, которая была нужна властям икоторая прямолинейно утверждалась через искусство. Оттепель навеяла иллюзии, что можно жить итворить свободнее— тогда развенчали культ личности Сталина, реабилитировали многих деятелей искусства инауки, репрессированных при сталинском режиме.
Основой картин молодого художника стали материалы художественных экспедиций по стране, этюды. Иэтот красный цвет внарядах старух, как вспышка, становится основой для восприятия образа иначе звучит вся тема картины «Трагичность радостная»— любимое попковское выражение. Артур Христианович Эбер». Именно преемственность поколений, духовная связь между теми, кто сберегает и воспринимает традицию, представлялась шестидесятникам основой нравственного очищения всего общества, залогом развития культуры. Виктор Попков часто оставлял на своих альбомных листках своеобразные парадоксальные афоризмы. Агде их мужья, дети. В Пролетарском районе Москвы, недалеко от станции Челюскинская, в бараке площадью одиннадцать квадратных метров жила семья Попкова – шесть человек: Степанида Ивановна, сам Виктор, старший брат Николай с женой и маленьким сыном и младшая сестра Тамара. Отделение травильное.
В каждой картине – характер и судьба. Бытовая реальность узнаваема водежде, втипажах, кладбищенских памятниках. Итолько я, случайный человек, один свидетель их бабьей, проклятой, одинокой доли. Попков Виктор Ефимович (1932-1974) – русский художник и график.
Рисуя ребенка, легко сделать вещь пошловатой и Попков часто срывался, – но продолжал рисовать иногда у него получались шедевры. Требовательный к себе, прекрасно учившийся и всегда стремившийся получить максимум знаний и практического опыта (вплоть до того, что, будучи на втором курсе, ездил на практику вместе с четвертым), Попков не был оторванным от жизни, погруженным только в свою работу художником. Работы художника заставляют зрителя думать. Их объединяет лишь зеленоватая цветовая гамма окружающего поля. Судьба Попкова— это случай ясно выраженного, сдетства услышанного призвания. В 1970-е годы особое значение в творчестве Попкова приобрела иносказательность.
Суровый насыщенный серый цвет комнаты соответствует самому укладу жизни на Севере. Пушкин»— Попков работал над этой абсолютно изумительной вещью вМихайловском икажется, будто он написал все как было, снатуры: Пушкин видел, чувствовал эти русские дали, простор, ширь полей, смотрел на серое небо, вкотором тает вечная осенняя грусть, вдыхал этот воздух, когда «дохнул осенний хлад». Каждая из старух ушла внутрь себя, вспоминая, чем изболелась и нарадовалась душа за долгие годы. И ВОСХИЩАТЬСЯ НЕЧЕМ. Узнав, что его работу опубликовали, Попков, по его собственному признанию, «плакал слезами радости» и в этой искренней, почти по-детски счастливой реакции на первую известность, есть какое-то чисто попковское обаяние: ни показного равнодушия к собственному успеху, ни сдержанного сознания своих достижений, вместо этого – переполняющая его трогательная чистосердечная радость, которую не смогло омрачить неизбежное самоедство художника. Внимание к персоне живописца не случайно.
Энергию и несомненный дар Попкова многоопытный Кибрик оценил сразу и был в некотором роде пристрастен к его работам, подчас обращая больше внимания на недостатки его произведений, но этим он и выделял Виктора среди других студентов, этим заставлял его как можно усерднее совершенствовать талант. Некоторые его вещи (Мезенские вдовы, После работы, Мать и сын, Шинель отца) являются несомненными шедеврами живописи – он сделал то, чего не может сделать заурядный талант, а именно: он создал своего героя.
Попков – художник сугубо советский. Да почему они одни. правда, он и этого не умел.
Обнажен, так как открыт для всех и искренен в своем творчестве. Картина «Вдовы» – это память о войне и эти пять женщин, как разные ипостаси одной души – трагический обобщенный образ вдовьей доли, – сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле. Рисуя ребенка, легко сделать вещь пошловатой и Попков часто срывался, – но продолжал рисовать иногда у него получались шедевры. Попков не случайно берет ракурс свысоты птичьего полета ирешает писать «Бабку Анисью» как цветную икону «Лица, как виконах— охра, лепка, пробела», — чтобы перейти на принципиально другой язык— язык метафизических понятий, который для всякого столетия, вне времени.
Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. Соединяет все три плана грунтовая дорога, уходящая вдаль, в будущее. Для него родная земля не была пустым понятием. Такая замечательная картина, аты молчишь.
Был героем дня. Все было как в страшном сне или неправдоподобном детективе. Попков разрабатывает особый тип «картины-метафоры», в которой появляются аллегорические и символические мотивы. Художник выработал свою живописную манеру, у него интересные стилистические находки.
На предложение работать на КГБ «вежливо» уклонился: «Ну рад бы служить, но пью. » Он был одним из немногих, кто поднял руку иподдержал выдвижение Солженицына на Ленинскую премию, хотя голосовать за него вто время требовало определенного мужества. На одном из них осталась фраза: Трагичность радостная. Бытовые сцены превращались у него в бытийные.
Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Ранние работы Попкова «Весна вдепо» (1958 год), «На работу» (1958 год), серия «Транспорт» (1958 год) вполне соответствовали официальным идеологическим установкам времени— объявлять вискусстве овеликих победах коммунизма, прославлять людей труда— строителей новой жизни. Художники сурового стиля вцелом были вписаны всистему советского художественного «производства», но они изображали людей труда, трудовые будни более «сурово», жизненно, без патетики соцреализма сего декларативной агитационностью. На картине «Братская ГЭС» на переднем плане, на фоне черного неба, словно на фоне черного занавеса, стоят вряд рабочие— сдержанные, мужественные, волевые.
Пускай вуглу вместо иконы портрет Карла Маркса— деталь достоверная: «рисунок смоей хозяйки, укоторой от мужа остались его убежденность, его чистота веры впартию, выраженная всвято оберегаемых идорогих портретах Маркса иЛенина вуглах избы» (В. Вы знаете, кого любила группа "Коллективные действия" или "Мухоморы". Вэтих голосах эпохи— вся сложность внутреннего самоопределения поколения 1960–1970-х. Большая часть интеллигенции его поколения существовала по инерции, под охраной государственного признания инехитрых законов приспособленчества, но те, кто хоть как-то задумывались, да ктому же имели талант от Бога, — они зачастую срывались взапой, подходили к«краю», не умея, не зная, как сохраниться от себя, своих страстей иот безбожного времени. Где счастье, на которое они имели полное право. «На Севере пейзаж идеревня вцвете очень сдержанны иуж если появляется цветок или красное платье, то они смотрятся значительно ивоздействие их обостренно выразительное» (В. Не помешала даже «двойка» за сочинение – Виктора все-таки принимают на курс, на котором вместе с ним оказались такие будущие мастера, как Купряшин, Калинычева, Насонов, Ткаченко.
ЖАЛЬ ЧЕЛОВЕКА. Он органически не принимал лжи и несправедливости. Но не скорбь ипамять обылом задают тональность всей картины. Сильнейшим переживанием детства для будущего художника стала смерть младшего брата Толи, который умер от дизентерии, не дожив до года.
Вот и они сами тоже не знали. Искусствовед Г. Анисимов как-то показал мне альбом, подаренный ему Виктором. Пускай в углу вместо иконы портрет Карла Маркса – деталь достоверная: «рисунок с моей хозяйки, у которой от мужа остались его убежденность, его чистота веры в партию, выраженная в свято оберегаемых и дорогих портретах Маркса и Ленина в углах избы» (В. Приняв за такси ин кассаторскую «Волгу», художник попытался остановить ее. Это— жизнеутверждение, хотя итрагическое по своему проявлению». Было много вариантов эскизов после поездки в Михайловское: Пушкин целился из пистолета в свое изображение в зеркале, был изображен падающим, лежащим.
Имя художника является знаковым в изобразительном искусстве России. Для него важны были публикации онем вгазетах, передачи на радио— успех давал необходимую уверенность всебе, расправлял крылья. На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова Осенние дожди (Пушкин).
Это – жизнеутверждение, хотя и трагическое по своему проявлению». В 11 часов вечера 12 ноября 1974 года Виктор Попков ловил машину на ули це Горького. Например по той картине что размещенна как заглавная. На свадьбу сестры, несмотря на протесты матери, отдал все деньги, выданные ему на натуру. Вся их жизнь, вся их молодость проплывала сейчас уменя перед глазами». К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики.
Таким образом как бы приоткрывается еще один образный нерв 60-х годов – итальянский неореалистический кинематограф. Бабка Анисья была «хорошим человеком» иоттого жизнь ее венчается полнотой, она плодоносна.
Картина «Вдовы»— это память овойне иэти пять женщин, как разные ипостаси одной души— трагический обобщенный образ вдовьей доли, — сколько их, одиноких старух оплакивали своих погибших мужей по всей русской земле. В 1957м отпраздновали свадьбу, а еще через год родился сын Алексей. Среди них одно из центральных произведений «сурового стиля»— «Строители Братска» (1960—1961 также известна как «Строители Братской ГЭС»234). строго лапидарны по композиции, скупы по цветовому решению (Строители Братской ГЭС, 1961, ГТГ). На похоронах рядом с гробом стояла неоконченная картина Виктора Попкова "Осенние дожди (Пушкин)". В картине «Воскресенье» он аллегорически изобразил себя зажатым серостью и мечтающим о свободе.
Однако здесь нет тяжеловесности и пафоса «большого стиля» предыдущих десятилетий.
Полное здорового азарта и честолюбия желание художника быть первым, быть оцененным и признанным и отчасти связанная с этим желанием душевная уязвимость подкупают своей подлинностью. На картине – мать молится, сын внимательно вслушивается в её молитву и душа приучается к Божественному слову, проникается им. Искусство очень долго оглупляли, вместо искусствоведов плодили кураторов. Освещенная желтым осенним солнцем холмистая земля на переднем плане усыпана багряными листьями иэто «пышное природы увядание» есть движение от жизни ксмерти. В частности, появляются работы, в которых художник обращается к теме отчуждения, к нравственным противоречиям времени. Эти работы ранее нигде не публиковались.
Картина «Воспоминания. В середине 60-х Попков писал «в стол», его работы этого времени практически не выставлялись. Еле жив остался.
В 1967 году за картину «Двое» Виктор Попков получил Гран-при на Всемирной выставке молодых художников в Париже. Его вообще не должно было быть в этот день в Мо скве. На защите были мать, Коля, Клара, Витька Барвенко.
Попков). Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Когда мы это услышали, Вити снами уже не было. Попков все время искал, экспериментировал, но главное, «он увлекал за собой все, что живо, неравнодушно, дерзновенно, кпостижению тайн человеческой души», — вспоминал художник Игорь Обросов. «Северную часовню» удалось отстоять.
Попков Виктор Ефимович (1932-1974) – русский художник и график. Откуда он мог знать, что в машине сидят инкассаторы, которые, приняв его за грабителя, тут же схватятся за оружие и, отъезжая, выстрелят. Защитил диплом на отлично. На сцене поставили картины «Осенние дожди. На какое-то время он обращается клирической тематике, ккамерным, психологическим работам— «Семья Болотовых», «Двое», «Три художника»— вних частная жизнь простого, невыдающегося человека.
Машина с убийцей сразу же скрылась с места преступления. Пушкин». Президиум взамешательстве. Виктор Попков, как и Пушкин, был стремительно-вдохновенным и очень эмоциональным. Выучи детей, если сможешь».
Доходило до курьезов: знаменитую попковскую «Шинель отца» не хотели включать вэкспозицию выставки вМанеже на том основании, что Попков изобразил там себя вботинках импортного производства. Он завороженно смотрит внутрь, словно «луч из рая» коснулся души иона замерла от настигшего ее чувства благоговения перед тайной икрасотой небесного пейзажа. Все это станет в будущем чертой, отличающей Попкова от многих коллег-художников. Но главная задача была выполнена.
Артур Христианович Эбер». В 33 года Виктор Попков стал членом комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий, в 1966 году он был удостоен почетного диплома «Бьеннале» на выставке работ молодых художников в Париже за работы «Полдень», «Двое», «Семья Болотовых». Когда писал «Шинель отца»— плакал.
Здесь вечный земной круговорот увядания жизни и её нового зачатия, в который включены и природа и человек. Теперь она находится в собрании Третьяковской галереи. Случайно подошел кинкассаторской машине, его приняли за грабителя ивыстрелили вупор. Инкассатор (как выяснилось впоследствии, он был пьян) выстрелил и бросил смертельно раненного человека уми рать на мостовой.
