Мане Завтрак На Траве Описание
Завтрак на траве (картина Мане)
Картина Чашка чая. В следующем месяце Путин принял у себя в Кремле главу компании «Louis Vuitton» Бернара Арно, поблагодарив его «за выставку, которую вы организовали в Париже». Некое подобие признания Мане появилось в 1890-х годах. Обнаженная натура часто встречалась в произведениях современников Мане, но так изображались лишь боги и прочие «небожители». Об этом говорит активное использование художником на данной картине чёрного цвета, от которого импрессионисты впоследствии отказались, считая, что он не существует в чистом виде в природе и может быть более натурально передан рефлексами других цветов, как в упоминавшихся «Женщинах в саду». Его последняя картина Бар в Фоли-Бержер (1881-1882 гг. ) свидетельствует о том, что художник стоял на пороге нового значительного этапа своего творчества.
Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг Э. Мане (в него входили К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие), было встречено официальной буржуазной критикой грубыми насмешками и травлей. На ежегодном парижском «Салоне» она превратилась в предмет всеобщего осуждения. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Зимой 1865—1866 годов Базиль вместе с Курбе посетил мастерскую Моне: Базиль «был в восторге» от картины, однако, по сведениям Гюстава Жеффруа именно комментарии Курбе стали причиной отказа Моне от дальнейшей работы над полотном. Моделью женщины была Викторина Мёран (фр. Victorine Meurent), один из мужчин — брат Мане Густав, второй — будущий шурин Фердинанд Леенхофф (фр. Ferdinand Leenhoff).
Какибрат самого художника Густав. Французское искусство занимает ведущее место в мировой культуре. Но увидев полотно Мане, Наполеон III брезгливо отвернулся. Наиболее значительное различие между эскизом и окончательной работой заключается в замене сидящего безбородого и худого молодого человека на более взрослого, бородатого и дородного имеющего благодаря своей бородке с бакенбардами поразительное сходство с Курбе. Мане использует композицию произведения «Сельский концерт» Джорджоне (ПРИЛОЖЕНИЕ Д), где во первых, присутствует мотив сопоставления одетого и обнаженного тела во – вторых, сама идея произведений схожи (на картинах изображены мужчины, не обращающие внимание на женщин, где мужчины – одеты, а женщины – обнажены).
Женщина вызывающе смотрит прямо на зрителя. и передал ее в дар Лувру.
208 x 264 см. 208 264, 5 см. Моделью женщины была Викторина Мёран (фр.
Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками. В том же году художник вернул себе полотно и разрезал его на три части.
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Эдуарда Мане Завтрак на траве
Впоследствии они стали друзьями. Но все это поверхностная, фальшивая сексуальность, декорация живой жизни.
Клод Моне (1840—1926) является одним из основателей и представителей движения импрессионистов, зародившегося во Франции в конце XIX века. Холст, масло. Не будучи замужем за художником, она забеременела и родила от него своего первого сына. Невыраженность объема на картинах Мане – результат его увлечения японским искусством. Композиция «Завтрака на траве» напрямую отсылает к таким произведениям итальянского искусства XVI века как картина «Концерт на открытом воздухе» («Пасторальный концерт», «Сельский концерт») Джорджоне и/или Тициана и гравюра Маркантонио Раймонди «Суд Париса» по утраченному оригиналу Рафаэля Санти.
Все это мы видим в картине, где грубые темные мазки плавно перетекают в светлые оттенки и наоборот, что позволяет глазам охватывать все произведение в целом. Однако появление нового художественного течения не несло гибели другому. «В картине «Завтрак на траве» (1863) Мане демонстрировал приверженность реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – отмечает М. Т. Много лет спустя он разыскал холст в сарае, где тот хранился в свернутом виде изъеденный сыростью. На заднем плане Мане изобразил женщину в лёгкой одежде, которая моется в реке.
В качестве модели для обнажённой женщины позировала художница Викторина Мёран (1844-1927). Однако к тому времени художника уже не было в живых.
Картина «Завтрак на траве» была написана в 1863 году. Импрессионизм. Примечательно, что само возникновение термина «импрессионизм» связывают с его художественным полотном «Впечатление. Чтобы разгадать замысел художника, рассмотрим детали.
Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. Эдуард Мане пытался выставить свою картину «Завтрак на траве» в Парижском салоне. Картина Чашка чая. Женщина, без малейшего намека на одежду— среди двух одетых мужчин.
На заднем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке. Сюжет взят, думается из жизни. Двое мужчин – это брат Мане Густав и шурин Мане Фердинанд Леенхофф. Дальнейшее развитие европейской живописи граничит с импрессионизмом. В задачу Мане входило освободить художников от доктрин академизма и литературных сюжетов.
«Завтрак на траве»: о чем скандальная картина Эдуарда Мане
Впоследствии, по мотивам бесед с Моне, герцог Тревизо опубликовал обстоятельный очерк «Паломничество в Живерни», проиллюстрированный фотографом Пьером Шумоффом. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней. После приезда Базиля Моне активно взялся за написание групповых этюдов. Любопытно, что есть свидетельства современников о том, что Викторина Мёран – натурщица художника, была нетрадиционной сексуальной ориентации. Они так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины.
Известна фотография, на которой художник и герцог запечатлены стоящими у «Завтрака» в мастерской. На переднем плане видна обнаженная женщина, а возле нее двое увлечённых беседой. Художник не писал на популярные тогда классические темы, но вдохновлялся ими. На «Салоне» было выставлено немало картин, отвергнутых жюри и император Наполеон III, сам любитель живописи, поддержал идею организовать «Салон отверженных», где могли бы выставить свои работы художники, чьи картины не были оценены по достоинству. Ладно, я им покажу, как это делается.
Картина Мане Завтрак на траве, 1863, описание
Сюжет взят, думается изжизни. Строгое жюри отвергло ее, но работа получила скандальную известность. В картине Мане "Завтрак на траве" главная героиня вовсе не была богиней.
Он был одним из немногих художников, чьи картины удачно продавались. Несмотря на амбиции Моне, его полотно «Женщины в саду» было отвергнуто жюри Салона 1867 года во имя «спасения искусства» от «этого отвратительного направления». Выделяются вершины мировой литературы (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыки (Бетховен, Шопен, Вагнер), живописи (Констебль, Гойя, Жерико, Делакруа, Домье, Курбе, Мане).
У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки». Кстати, брат егожены Фердинанд изображен спортретной точностью наэтой картине. Как и ранее Жерико, Моне в тот момент было только 25 лет, когда он решился на создание работы, которая была бы в три раза больше, чем «Завтрак» Мане и в два раза шире, чем «. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoЗавтрак на охоте» Курбе (холст, масло, 207 325см Музей Вальрафа-Рихарца). Из групповых этюдов Моне того времени сохранился лишь один: «Базиль и Камилла» (холст, масло, 93 68, 9см Коллекция Алисы Меллон Брюс, Национальная галерея искусства), который хранился у Мишеля Моне, сына художника, а затем у Эдварда Молино.
Франция. Они стремились максимально приблизиться к тому, как человек видит тот или иной предмет. Скандал разгорелся не только из-за того, что картина потрясла нравственность общественности.
Эти эскизы больших деревьев с отбрасывающими тень ветками и листьями, созданные примерно в одних и тех же местах, послужили ландшафтным фоном для будущего «Пикника». «Nu». Эта картина, как и картины многих художников-новаторов того времени, показывает как резко художники захотели порвать с академизмом и подарить миру новое искусство, которое основано не на точных схемах и законах живописи, а на чувствах и эмоциях художника. Вместе с Писсарро, Сезанном, Моне, Ренуаром, Дега они создали сообщество прогрессивных живописцев, которое условно называется батиньольской школой. Ferdinand Leenhoff). В это время он замыкается в узком кругу близких друзей, уйдя во внутреннюю эмиграцию.
— восклицает он. Остановимся на картине Э. Мане «Завтрак на траве».
В чем проявляется актуальность произведения. А фон слишком сплющен репуссуарами. Художники повсеместно начали искать новые типы сюжетов, ощутив свободу выбирать в качестве сюжета все, что угодно (от шекспировских сцен до животрепещущих событий).
На переднем плане находится корзина с фруктами. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней. Из-за того, что фигуры на переднем и задних планах не соответствуют правилам перспективы, теряется эффект глубины. Женщина, без малейшего намека на одежду – среди двух одетых мужчин.
Мане написал картину для выставки на Парижском салоне. На заднем плане Мане изобразил женщину в лёгкой одежде, которая моется в реке. Однако и в этом случае картина наверняка превратилась бы в мишень для большинства критиков, хотя и стала бы «манифестом пленэризма»: объединяя в себе все амбиции Курбе и Мане, но без сексуального подтекста или политических и социальных нотаций.
Одни ничего не понимают, другие сравнивают. На ежегодном парижском «Салоне» она превратилась в предмет всеобщего осуждения. Спустя несколько лет упрёк Бенуа был опровергнут. Где это видано.
«Завтрак натраве» Мане: история создания картины
Боже, какое неприличие. Как-то летним воскресеньем того же года, прогуливаясь вместе с Антоненом Прустом по Аржантейю, он разглядывает с берега плавающие по Сене ялики, смотрит, как плещутся в воде женщины и внезапно ему на память приходит луврская картина — «Сельский концерт» Джорджоне. Полотно имеет довольно большие размеры, что предполагало по тем временам использование батального или многофигурного библейского сюжета. «В картине «Завтрак на траве» (1863) Мане демонстрировал приверженность реалистической традиции прошлого, утверждал важность обращения к большим эпохам реалистического искусства и вместе с тем – к реальной действительности, – отмечает М. Т. Для того, чтобы хоть что-то показать на Салоне 1866 года, Моне в короткие сроки написал «Женщину в зелёном», которая была положительно оценена критикой.
Передав свой холст Лувру, торговец лишил ливанца последней надежды. Париж. На «Салоне» было выставлено немало картин, отвергнутых жюри и император Наполеон III, сам любитель живописи, поддержал идею организовать «Салон отверженных», где могли бы выставить свои работы художники, чьи картины не были оценены по достоинству.
Более того, название и изображение абсолютно не подходят друг другу, отчего смысл картины приобретает весьма двусмысленный оттенок. Итогом этого стали «Женщины в саду» (холст, масло, 255 205см Музей Орсе), на которых Моне, также как и в «Завтраке» изобразил так ему полюбившиеся меняющиеся эффекты естественного света, а помимо этого и такие же женские платья. Как и брат самого художника Густав. В ноябре 1920 года в Живерни к художнику на его 80-летие приехал герцог Тревизо, во время бесед с которым Моне продемонстрировал многие свои работы, в том числе «Кувшинки», а также среднюю часть «Завтрака на траве», впервые спустя 50 лет со времени создания картины.
В рамках года культурного туризма Россия—Франция с 22 октября 2016 года по 20 февраля 2017 года картина Моне среди работ Гогена, Пикассо и Матисса из коллекции Щукина экспонировалась в «Фонде Луи Виттона» в Париже на выставке «Шедевры современного искусства» под кураторством Анны Балдассари при сотрудничестве с министром культуры России Владимиром Мединским, директором Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Мариной Лошак, директором Государственного Эрмитажа Михаилом Пиотровским и директором Государственной Третьяковской галереи Зельфирой Трегуловой. Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. Боже, какое неприличие. Издевательство, да и только. Мане делает героями не просто обычных людей, а узнаваемых современников: Викторину Мёран – натурщицу, часто позировавшую художнику, своего брата Густава и будущего шурина – Фердинанда Леенхоффа.
После этого, чтобы хоть что-то выставить на Салон, Моне за четыре дня написал «Женщину в зелёном» (холст, масло, 231 151см Бременская картинная галерея), для которой моделью снова послужила Камилла. Французская революция оказалась мощным стимулом для развития интереса к истории. В январе 1878 года «Завтрак» был оставлен Фламену в качестве залога просроченной задолженности Моне и в течение следующих шести лет холст лежал свернутым в подвале. Вероятно, эпатажнику Мане этого и надо было. В 1884 году Моне выкупил картину и разрезал её на три части.
Описание картины «Завтрак на траве»
Кстати, брат егожены Фердинанд изображен спортретной точностью наэтой картине. Вот и весь завтрак. Вернувшись в Париж, Моне занялся переносом эскиза на холст поистине монументальных размеров, прекрасно осознавая всю сложность предстоящей работы. Все сбиты с толку и вот тут одних охватывает веселье, других -- злоба.
Она вызывающе смотрит прямо на зрителя. Целью этого мероприятия – защита творчества.
Картина «Завтрак на траве» Эдуард Мане
На заднем плане — вторая женщина в лёгкой одежде моется в реке. Родственники Моне назвали такое поведение неэтичным, тогда как он сам из-за своих новаторских полотен был изгнан из академических салонов и стал жить практически в полной нищете. Между тем тремя годами ранее, в 1862 году, Мане создал одноимённую картину (холст, масло, 208 264, 5см Музей Орсе), отвергнутую Салоном 1863 года из-за своей «непристойности».
Здесь Камилла позировала уже для трёх женских фигур, в связи с чем их лица не могут сравниться с настоящими портретами. В мае 1865 года Моне писал Базилю: «Я думаю только о моей картине и если я совершу ошибку, я думаю, что сойду с ума». Для художественной жизни столетия определяющими были взаимовлияния многих направлений и сложная взаимосвязь между различными областями культуры (музыкой, литературой изобразительным искусством).
На картине «Завтрак на траве» (ПРИЛОЖЕНИЕ Г) (выставленном в первом «Салоне отверженных») изображен загородный современный пейзаж, где сидят два парижанина в современных костюмах, то есть денди (так как XIX в. – век денди) и с ними две женщины (рядом с мужчинами сидит обнаженная, вторая плещется в ручье невдалеке). «Женщина в зелёном» была допущена к выставке и вместе с «Дорогой на Шайи» экспонировалась на Салоне, где была положительно оценена критикой. Стиль импрессионизм угадывается сразу. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными. Но она темна, эта картина.
Он надеялся сделать карьеру. Изображение природы, естественный свет, видимый на волосах и плечах людей, размытие цвета на тщательно прорисованных листьях деревьев— всё это характеризуется импрессионистической техникой, получившей сильное развитие в творчестве Моне и ставшей его главным художественным стилем. Необычайная композиция, наполненная живой ритмичностью наклона женских головок, признательными взглядами и вытянутыми руками, стала своего рода данью почтения элегантной картине Ватто «Высадка на остров Киферу», которая, по словам Моне, была его любимой в Лувре. Затем Моне начал картину для следующего Салона, обобщив в ней то, что он понял во время работы над «Завтраком» и одновременно отказавшись от огромных масштабов, резких контрастов, а также переноса пленэрных эскизов на холст в мастерской. Фигура обнаженной дамы выглядит слишком яркой.
История одного шедевра: «Завтрак на траве» Мане
На картине «Завтрак на траве» (ПРИЛОЖЕНИЕ Г) (выставленном в первом «Салоне отверженных») изображен загородный современный пейзаж, где сидят два парижанина в современных костюмах, то есть денди (так как XIX в. – век денди) и с ними две женщины (рядом с мужчинами сидит обнаженная, вторая плещется в ручье невдалеке). Из них можно выделить несколько отдельных произведений пейзажного искусства, которые сам Моне считал значительными среди остальных своих работ: «Дорога на Шайи через лес Фонтенбло» (холст, масло, 97 130, 5см Музей Ордрупгаард), «Дорога на Шайи» (холст, масло, 43 59см Музей Орсе), «Дуб Бодмера, лес Фонтенбло на дороге в Шайи» (холст, масло, 96, 2 129, 2см Метрополитен-музей). Термин этот родился случайно. Художника обвиняли в незнании и неумении соблюдать законы перспективы. Зрители и критики не приняли полотно Мане. Начав в Шайи, а закончив в мастерской в сентябре 1865 года, Моне создал очень тщательно выписанный меньший вариант композиции (холст, масло, 130 181см Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), по которому в настоящее время можно с большой точностью восстановить изначальный замысел всего большого полотна. Тем не менее, в следующем году картина «Женщины в саду», написанная по мотивам «Завтрака», не была одобрена к показу жюри выставки для «спасения искусства» от этого «отвратительного» импрессионизма.
Они так увлечены разговором, что, кажется, совсем не замечают женщины. Тогда-то Моне и рассказал ему, что случилось с картиной: «Мне очень важна эта работа, такая неполная и изуродованная я должен был заплатить за аренду, я отдал её в залог хозяину, хранившему её в своем подвале и когда я наконец-то смог забрать её, то увидел, что она успела заплесневеть».
Восход солнца (от французского impression – впечатление) (ПРИЛОЖЕНИЕ Б), появившегося на выставке импрессионистов в 1874 году. Поводом послужило название пейзажа К. Моне Впечатление. Они концентрировались не на «понимании деревьев», а на том, как свет падает на них и раскрывает их формы, цвета и текстуру. Не успев с «Завтраком» к Салону, в апреле 1866 года Моне уехал с Камиллой в небольшой домик близ Виль-дАвре, написав Арману Готье о своём решении «оставить на некоторое время в стороне все крупные вещи, которые только съедали бы все мои деньги и ставили меня в трудности». В европейской культуре XIX в. занимает очень важное место. Базиль приехал в Шайи в августе 1865 года и жил там до сентября, поразившись большим и красивым лесным пространствам и написав несколько этюдов, которые форматом и палитрой были подобны работам Моне: сверкающее голубое небо, темно-зелёная листва, красновато-коричневый подлесок с оранжевыми бликами среди них выделяется «Пейзаж Шайи» (холст, масло, 81 100, 3см Чикагский институт искусств). Холст, Масло.
Между тем картины Мане и Моне часто путали, вследствие чего последнему приходилось подписывать свои работы, в том числе и «Завтрак на траве», не просто фамилией, но также и именем. Будучи наследниками представителей «барбизонской школы» Руссо и Милле, Моне и Курбе в отличие от них не наделяли деревья антропоморфными чертами и не проецировали свои чувства на неодушевлённые объекты природы. Мария Ревякина: Фигура обнаженной женщины выглядит слишком светлой, яркой и автор усиливает это «свечение», окружая ее темными тонами, заставляя как бы «выступать» из картины. Музей Орсэ. Когда в 1863 году Эдуард Мане завершил знаменитый «Завтрак на траве», картина произвела скандал.
Коллекция Щукина — ещё до его эмиграции в Германию в августе 1918 года — была национализирована в соответствии с декретом Совета народных комиссаров РСФСР от 11 мая 1918 года «О национализации Художественной Галлереи Щукина» за подписью Ленина и целиком передана в новосозданный Государственный музей нового западного искусства. Одеты мужчины — как денди. Такого раненого художника Базиль запечатлел в работе «Импровизированный госпиталь» (холст, масло, 48 65см Музей Орсе). Господа изображены в пиджаках и брюках, дамы же в кринолинах.
Задав моду на живописание пикников, Мане не терпел того, когда его сравнивали и ставили рядом с Моне, «этим выскочкой из Гавра». Популярным становится подражание образцам античной скульптуры. Эдуарда Мане обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Там выставлялся и «Завтрак».
Что скрывает за собой картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве»
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. На картине изображена обнажённая женщина в компании с двумя одетыми мужчинами. Публика увидела только соответствующим образом трактованный сюжет. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Моне стал признанным мастером импрессионизма, несмотря на творческую неудачу с «Завтраком на траве», картиной-символом своей эпохи, которой была уготована трагическая судьба. Свой знаменитый «Завтрак на траве» он подготовил в качестве своеобразного изобразительного манифеста специально для поддержки одноименной работы Эдуарда Мане. После Моне обе работы находились у его сына Мишеля.
А мы видим сцену пикника двух мужчин и двух женщин, одна из которых, на заднем плане, купается в озере. Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками. Там же хранится и зарисовка композиции картины (бумага, мел, 30, 5 46, 8см), сделанная Моне в 1865 году и подаренная Базилю. Он не побоялся сделать объектом подлинно высокого искусства и воплотить в совершенных живописных формах такие стороны жизни и человеческих отношений, от которых до него художники отворачивались или не замечали их.
15 мая 1863 года в Париже правителем Наполеоном III был открыт «Салон отверженных». Видя, что холст не подлежит восстановлению, Моне отрезал куски, не тронутые влагой, а остальное выбросил. Есть свидетельства, что Викторина Мёран была нетрадиционной ориентации. - Алогичностью картины художник говорил о том, что есть темы куда важнее общепринятых – такие, как сексуальность или неравенство между мужчинами и женщинами. Его картины начали приобретаться в частные и государственные собрания. Между ними на траве разложена скатерть с разнообразными яствами.
«Завтрак» рождает не только смех, он вызывает ярость». Кузьмина. Находясь в тяжёлом материальном положении, в 1878 году художник в качестве залога просроченной задолженности оставил неоконченный «Завтрак на траве» арендодателю дома, который он снимал вместе с семьёй в Аржантёе. В работе с пастелью Дега отличала удивительная свобода и новаторство. Так же сама тематика произведения характерна для этого направления, так как импрессионисты стремились шокировать общество, внести в ее быт «глоток свежего воздуха». Известен также один предварительный набросок женских фигур, находящийся в альбоме Моне (бумага, мел, 26 34см музей Мармоттан-Моне). Перед его глазами уже вырисовывается композиция: две обнаженные дамы и два одетых господина, только не в венецианских нарядах XVI века, а в костюмах эпохи Второй империи группа располагается, как и у Джорджоне, на фоне природы, среди зелени и деревьев это будет какая-то увеселительная прогулка — то ли «купанье», то ли «завтрак на траве», в общем, увеселительная прогулка, рассуждает Мане, подмигивая, — тема старая, которой, однако, его совершенно современное видение придаст новую жизнь. Женщина на заднем плане непропорционально большая.
Описание картины Эдуарда Мане «Завтрак на траве»
Но ведь пишет-то он в силу наслаждения, наслаждения зрительного. В критиков работа Мане вызывала насмешки и возмущение. Прокофьев). Один из них держит руку за спиной женщины, подчеркивая, что это его собственность. Тогда Мане предлагает им свою картину «Завтра на траве».
С победой романтизма классицизм не умер, а реализм не уничтожил влияния романтизма. Одним из тех, кто видел «Завтрак» у Щукина, был критик Яков Тугендхольд, посвятивший его собранию обстоятельную статью. После двух лет, проведённых с армией в Алжире с 1860 по 1862 год, он вопреки воле родителей отправился в Париж для того, чтобы учиться живописи. Никто не старается найти правильную точку зрения. Но это вовсе не значит, что картина пришлась по вкусу зрителям.
Фигура Базиля же послужила основой сразу для нескольких мужчин, по крайней мере, четырёх. Клод Моне, один из основателей и последовательный сторонник движения импрессионистов, написал «Завтрак на траве» для заявки на Парижский салон 1866 года, а также в качестве вызова Эдуарду Мане с его одноимённой картиной довольно фривольного содержания.
Перед ними лежит скинутая женская одежда, корзина с фруктами и круглый хлеб. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане «Олимпия» (1863) с ее сложной и неясной структурой художественных ассоциаций, намеков.
В настоящее время находится в музее Орсе, Париж. Так же сама тематика произведения характерна для этого направления, так как импрессионисты стремились шокировать общество, внести в ее быт «глоток свежего воздуха». Оба мужчины одеты очень модно и за своим разговором абсолютно не замечают женщины. Эдуарда Мане обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Возможно, художник пытался затронуть и тему запретной, порицаемой обществом сексуальности.
Картины Мане Завтрак на траве и Олимпия – звезды Салона отверженных
Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Замысел картины был навеян луврским «Концертом» Джорджоне, но, как и во многих других ранних работах Мане, следование традиции сочетается и даже борется здесь с остросовременным миропониманием и видением.
