Марк Художник

Маркус Роткович (псевдоним Марк Ротко художник взял в 1940 году) родился в городе Двинск Витебской губернии (сейчас — Даугавпилс, Латвия) и вырос веврейскойсемье, где говорили как наидише, так и нарусском языке. Марк Дженкинс (Mark Jenkins) – американский художник, который известен своими уличными инсталляциями, созданными из упаковочной ленты. Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) родился в 1962 году.

Марк Ротко (Mark Rothko, 1903-1970)—американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. Первая выставка работ Марка Ротко и других молодых художников состоялась в галерее Оппортьюнити в 1928-м году. По мнению художника, они есть чудом природы, в отличие от человека, которого Марк считал безобразным существом. В первой половине 2012 года Марк Гротьян вошел в топ-10 персональных рекордов современных художников.

«синий конь» — это одна из самых известных работ немецкого художника Франца Марка.

Франц Марк: жизнь и творчество художника

4 марта 1916 года Франц Марк погиб под Верденом (Франция) от ранения в голову. В утраченной картине «Башня синих лошадей», традиционно гармоничный в его работах образ лошади представляет собой звено конструкции, лишенной устойчивости, с рушащимися формами в апокалиптически пророческом произведении «Судьба животных» – одной из самых знаменитых его работ, тревожные настроения Марка достигли кульминации. Как видят мир лошадь или орел, косуля или собака. Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). И название пришло само». «Синий всадник» стал синонимом немецкого экспрессионизма.

Нельзя сказать наверняка, как сложилась бы судьба художника, если бы он уцелел в «верденской мясорубке». ГМИИ напоминает, что поклонниками творчества французского живописца были отдельные выпускники ВХУТЕМАСа – ВХУТЕИНа 1920-х годов, представители московской группы «13» и ленинградского объединения «Круг художников». Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). «Искусство, — считал художник, — не должно отражать, а должно вскрывать внутреннюю «истинность» вещей».

Если в «Синей лошади» обобщенная фигура животного сохраняет целостность формы, а альпийский пейзаж остается узнаваемым, то в «Тигре» Марк более ощутимо трансформирует реальный образ. (Так же, как Кандинский, Марк придавал символическое значение цвету: синий означал для него мужественность, твердость и духовность. ) Мощная личность Кандинского ни в коей мере не подавила Марка. Его сияющие светом пейзажи были замечены и оценены. Когда Ариану было четырнадцать лет, он впервые увидел подлинник великого художника.

Альбер Марке много путешествовал, а в 1934 году даже приезжал в Россию. (Так же, как Кандинский, Марк придавал символическое значение цвету: синий означал для него мужественность, твердость и духовность. ) Мощная личность Кандинского ни в коей мере не подавила Марка. Настольной книгой Франца Марка был труд Альфреда Брема «Жизнь животных». Кроме работы в ателье, Марке, как и его товарищи, много рисовал просто на улице. Рисовать Альбер начал очень рано, он рисовал куском угля на полу, на полях тетрадей. Нотр-Дам. Он чувствует необычный подъем, работает легко, с упоением, как прежде.

Глядя на холст «Синяя лошадь», понимаешь, что слова художника об «органическом ритме всех вещей» – не теоретизирование, а глубокое подлинное чувство. Его Алжир был белым. Особенно же заинтересовало Марке творчество П. Боннара. Ему было всего 36 лет.

Немецкий художник Франц Марк: биография, творчество

Сами они, между тем, были отнюдь не равны. Художник часто получал вопросы относительно его излюбленной тематики. Но всё ещё существует обширная сфера, усеянная развалинами, устаревшими представлениями и формами, ставшими давно достоянием прошлого, но всё ещё живучими.

Он принадлежал к числу европейцев, словно не замечавших размежевания стран накануне Первой мировой войны: вместе с Василием Кандинским Марк стал основателем легендарного объединения «Синий всадник» – творческого союза русских и немецких художников. В 1914 г. он успел написать несколько абстрактных композиций («Тироль», «Борющиеся формы») и, очевидно, стоял на пороге нового этапа своего творчества.

Им было расписано девять «росписей по брезенту» в различных стилях источниками вдохновения для Марка стали Мане и Кандинский, причём камуфляж в стилистике последнего оказался наиболее эффективен для укрытия от самолётов, пролетающих на высоте в две и более тысяч метров. Яркие цвета он, в отличие от фовистов, применял для усиления значимости животных. Применяя технику пуантилизма, он создал практически безупречный камуфляж.

Художник марк: поиск слов по маске и определению

Также этот год знаменателен для Марка созданием картины «Три красных лошади», первым законченным произведением, написанным в своем уникальном «зверином» стиле. Второй излюбленный жанр художника, как ни странно, — солнечные марины (этим словом искусствоведы называют любое полотно на морскую тему) с разноцветными флажками и нарядными морячками. Эти формальные поиски имели для Марка серьезный духовный смысл: он искал путь от внешнего облика вещей («внешность всегда плоска») к их внутренней сущности и видел цель искусства в «раскрытии неземной жизни, тайно пребывающей во всем, в разрушении зеркала жизни с тем, чтобы взглянуть в лицо бытию». В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета. Художник верил, что животные существовали до библейского сотворения мира. Я иногда представлял себе лица бабуинов или мартышек.

Марк и Маке сходились во мнении, что у любого человека есть внешнее и внутреннее мировосприятие и задачей искусства они ставили объединение этих дух типов восприятия. Главным во всех работах Марке 1910-1920 годов является не цвет, а свет. Для иллюстрации психологических феноменов этот автор использовал мифы древней Греции. Тогда же, к концу 1910-х годов, в переписке со своим другом, художником А. Макке, разработал собственную теорию цвета, где придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл (синий воплощал для него «мужское» и «аскетическое» начало, желтый – «женское начало» и «радости жизни», красный – гнет «грубой и тяжелой» материи). В следующей своей большой серии— «Лица»— художник обратился к простой геометрической структуре глаз, носа, рта для создания абстрактных форм, упрощая их до состояния масок в стиле Матисса, Явленского или Бранкузи. «Синий всадник – это мы двое», – заявил однажды Кандинский.

Его Париж был серым, Неаполь – голубым, Гамбург – охристым. В утраченной картине «Башня синих лошадей», традиционно гармоничный в его работах образ лошади представляет собой звено конструкции, лишенной устойчивости, с рушащимися формами в апокалиптически пророческом произведении «Судьба животных» – одной из самых знаменитых его работ, тревожные настроения Марка достигли кульминации. Однако приказ не успел дойти до фронта. Все эти интриги существенно сказались на психологическом состоянии Марка.

Американский художник-абстракционист Марк Ротко

Известен афоризм художника: «дух сокрушает крепости». Эскиз для гобелена «Орфей и звери» – первая проба, представленная публике, где автор попытался «вспомнить» забытый земной рай и показать животных в первозданном виде, с их покорностью воле Творца. Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример— одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных» (нем. Tierschicksale, 1913). В небольшом эссе под названием «Духовные сокровища» Марк удручённо отметил «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях».

Каждый цвет в иконографии Марка несёт определённый смысл. Именно из этих треугольных форм состоят его «Бабочки» (2001–2007)— серия абстрактных работ, в которых общая точка схода треугольных форм создает единую ломаную перспективу, а множественная— множественные пространства. Тот написал ему в письме: «Не слишком ли страшную цену придётся заплатить за очищение. ». Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось). Если в изображениях Парижа преобладают сиренево-серые оттенки, то Восток у Марке — белый.

Марк Ариан ( )— американский художник

Марк пережил бурный, доведший его до депрессии, роман с замужней дамой, художницей Анетте фон Экардт и попал в ситуацию мучительного любовного треугольника, разрываясь между двумя Мариями, также художницами, – Марией Шнюр и Марией Франк. После выставка объездила Берлин, Кёльн, Хаген и Франкфурт. Марк Ариан (Mark Arian) – современный американский художник, родился в городе Де-Мойн, штат Айова, в 1947 году.

Повсюду экспрессионистов преследовало негодование почтенных обывателей, картины называли «цветной пачкотнёй» и «мазнёй». «Вывестиживопись из дремотного состояния искать решения всех проблем в ящике с красками, преобразовать реальность, подчиняясь интуиции, добиваясь выразительности любой ценой» — к этому стремились молодые художники. Под влиянием итальянского футуризма художник начал разлагать формы на составные плоскости, делая свои образы более динамичными (Судьба животных, 1913, Художественный музей, Базель). Эскиз для гобелена «Орфей и звери» – первая проба, представленная публике, где автор попытался «вспомнить» забытый земной рай и показать животных в первозданном виде, с их покорностью воле Творца. Эти формальные поиски имели для Марка серьезный духовный смысл: он искал путь от внешнего облика вещей («внешность всегда плоска») к их внутренней сущности и видел цель искусства в «раскрытии неземной жизни, тайно пребывающей во всем, в разрушении зеркала жизни с тем, чтобы взглянуть в лицо бытию». Но Марка ничто не могло остановить: он сам предсказал свою преждевременную смерть в письме матери.

Немецкий художник франц марк: биография, творчество

Рисовать начал еще в детстве. В декабре 1911 года в мюнхенской галерее Тангаузер (нем.

В апокалиптическом хаосе мы различаем хищные красные всполохи и лучи, падающие стволы, мятущихся коней испуганно сгрудившихся оленей ищущих укрытия кабанов, а в центре полотна – как олицетворение невинной жертвы – голубую лань, поднявшую голову к небу.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Художник решительно порвал с натурализмом. Зрелые картины мастера посвящены животным, представленным как высшие, более чистые существа по отношению к человеку, который казался Марку слишком безобразным. Полностью талант Марка расцвел в кругу художников, которых в 1911 году объединил «Синий всадник», – сообщество, душой которого были Василий Кандинский и он сам, Франц Марк. «Синий всадник – это мы двое», – заявил однажды Кандинский. Одним из немногих впечатлений от поездки стало короткое замечание художника: «Коровин неплох».

Франц родился 8 февраля 1880 года в Мюнхене. В это время Марке пишет этюды обнаженной натуры, натюрморты интерьеры, портреты. В 1911 примкнул к «Новому мюнхенскому художественному объединению», где ведущую роль играл В. В. Кандинский. В картине много характерного для Марка – яркие фантастические цвета, отсутствие воздушной среды, плотное заполнение холста. Насыщенный фон картины, состоящий из нагромождения сложно пересекающихся плоскостей, отчасти продолжает и повторяет линии, заданные в фигуре зверя, так что тигр кажется неотъемлемой частью окружения, а не доминирует над ним, как синяя лошадь. Зрелая живопись Марка зачастую изображает животных в естественной обстановке (олени, лошади, лисы ит. д. ), которые, по сравнению с человеком, казавшимся художнику безобразным, представлялись как высшие, чистые существа.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Вторая поездка в Париж, осуществленная в 1907, подтолкнула Марка к изучению анатомии животных, что могло бы способствовать воплощению его творческого замысла: передавать сущность природы через животный мир уже в детские годы Марк видел в людях несовершенство и считал, что чистота животных обусловлена их природной «неразумностью», а «грязь» мыслящих существ обусловлена разрушительным влиянием цивилизации. Каждый идет своей дорогой и, где бы мы ни встретились, нам будет всегда его недоставать. Его городские пейзажи отличаются глубоко прочувствованным отношением к природе, но в то же время им свойственна отстраненная созерцательность авторской позиции, как будто художник смотрит с возвышения на спокойно текущие воды Сены, мосты, перекинутые с одного берега на другой, на прямые линии городских улиц («Набережная Бурбон зимой», 1908, ГМИИ, Москва). Наиболее сильное влияние на него, как на художника оказали голландские мастера (Вермеер, Рубенс и Рембрандт), французский художник и замечательный рисовальщик Вильям Богоро и американский художник реалист Джон Сингер Саржент.

Альбер Марке с собственной неповторимостью изображал чарующие виды Парижа. Тогда «примитивные» закладывали основы долгого развития искусств и первые мученики умирали за новый христианский идеал. В Неаполе показан ослепительно ясный полдень. Апокалиптические настроения, свойственные этим вещам, достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось). В картине «Лисы» мы видим полное взаимопроникновение форм, стирание грани между зверем и его окружением.

«С раннего возраста я воспринимал людей уродливыми. Вместе, присвоив себе, по словам Кандинского, «диктаторские полномочия», они готовили выставки «Синего всадника», вместе редактировали одноименный альманах. В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета. В 1907 году он выставил на всеобщее обозрение свою программную работу – эскиз гобелена «Орфей и звери». Своими мыслями он делился с Кандинским.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Сегодня в искусстве и религии этот долгий путь развития пройден. В возрасте двадцати одного Арьян взял на себя обязательство жить духовной жизни монаха и в следующие восемнадцать лет все его художественные начинания были обусловлены духовностью, поскольку руководство монастыря предоставило ему возможности для углубленного изучения живописи и разрешило ездить по всему миру и уделять живописи много часов в день. Сегодня перемещение точки схода или использование сразу нескольких точек схода, разнесенных в пространстве (впервые это было воплощено в «Бабочках»), считается одним из самых сильных приемов художника: он создает ощутимое напряжение между плоскими полихромными треугольными формами, соприкасающимися в точке схода (или стремящимися к этому). Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен).

Со временем живопись Марка становится всё более абстрактной, рваной и блочной (яркий пример— одна из самых известных его картин под названием «Судьба животных» (нем. Tierschicksale, 1913). К таким работам относится и картина «Судьба животных», получившая наибольшую известность и ныне демонстрирующаяся в художественном музее Базеля, Швейцария. Однако назвать Франца Марка анималистом невозможно: зверь был для него не реалистической «натурой», а высшим существом, символом естественного, чистого, совершенного и гармоничного бытия. Марк Арьян (Mark Arian) родился в 1947 году на западе Соединенных Штатов Америки.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Он принадлежал к числу европейцев, словно не замечавших размежевания стран накануне Первой мировой войны: вместе с Василием Кандинским Марк стал основателем легендарного объединения «Синий всадник» – творческого союза русских и немецких художников. Художник разрушает перспективу и выстраивает новое пространство. Линия горизонта и точка схода трансформировались у него в треугольную или трапециевидную абстрактную форму, которая стала основой его композиции. Но наибольшее влияние на Марка оказали импрессионисты, в особенности Ван Гог.

В написанных в 1906-1907 годах пейзажах Марке Солнце над Парижем, Вид Лувра, Новый мост. В творчестве Марка Гротьяна специалисты усматривают влияние модернизма, абстрактного минимализма, поп- и оп-арта. Помимо этого, как и все участники «Синего всадника», Марк занимался поисками новых способов самовыражения и выражения Духовного в искусстве. Изображённый на нём поэт, окружённый дикими животными, воскрешает в памяти полузабытые образы земного рая. Беспокойство, которое витало в воздухе на протяжении всех 1930-х, у Ротко неотделимо от урбанистических пейзажей – люди на его картинах, будь то одиноко застывшие фигуры или пара спутников – находятся в своей привычной среде и повседневных заботах, но каждый из них погружен в себя и охвачен тревогой, как, например, в Уличной сцене (1937). Причина, по которой художник отправился на войну, несмотря на то, что она была ему отвратительна, – её «очищающий» потенциал.

Больше всего ему нравились лошади. Кроме того, Марк принимает участие в работе над альманахом своей художественной группы. Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться. Название серии условно, это отнюдь не «настоящие» бабочки Херста, а просто треугольные формы— основные конструктивные элементы композиций Гротьяна— напоминают крылья этих насекомых.

Картины художника Марка Спейна ( )

Так, в 1914 году рождается картина «Борьба форм». Это была крепкая и чистая любовь. Она почти всегда оживлена движущимися по ней баржами и лодками. Сравним три картины Марка, ставшие классикой немецкого экспрессионизма и написанные с промежутком примерно в год, – «Синяя лошадь» (1911), «Тигр» (1912) и «Лисы» (1913).

Именно в Северной Африке Марке впервые начал писать грозы и штормы. Во время Второй мировой войны его главные члены покинули Европу и стали ключевым источником вдохновения для американских художников. Подобная цветовая гамма характерна для многих работ Франца Марка. Тем более значимым стало появление картины «Судьбы животных», написанной в 1913-м – последнем предвоенном году.

Франц Марк ( ), немецкий художник

Остается где-то внизу шум города. Полностью талант Марка расцвел в кругу художников, которых в 1911 году объединил «Синий всадник», – сообщество, душой которого были Василий Кандинский и он сам, Франц Марк. Марке пишет реку-труженицу и в то же время образ Сены в его исполнении очень поэтичен. Говоря о предельном упрощении и стилизации форм, о композиционном решении картин, когда разрозненные контуры глаз, ртов словно смотрят на нас из лесной чащи исследователи отмечают связь «Лиц» Гротьяна с искусством первобытных племен Африки и Океании, тогда как самому художнику попросту «нравится образ глаз, смотрящих из джунглей. Он кажется еще более непроницаемым из-за густых хлопьев снега, кружащихся в воздухе.

Франц Марк был предан одной теме: он рисовал и писал животных. В детстве мальчик отличался застенчивостью и мечтательностью. К тому же, он специально изучал анатомию животных, его настольной книгой была «Жизнь животных» А. Брема, целые дни он проводил в зоопарке, наблюдая за зверями и делая зарисовки. Однако приказ не успел дойти до фронта.

Современный художник Марк Дженкинс

Создается впечатление, что художник «нарезает» фигуры двух лис на фрагменты и смешивает их, как части головоломки. Тем более значимым стало появление картины «Судьбы животных», написанной в 1913-м – последнем предвоенном году. Известны факты, что особенно чувствительные люди плакали, глядя на полотна Марка Ротко. Им было расписано девять «росписей по брезенту» в различных стилях источниками вдохновения для Марка стали Мане и Кандинский, причём камуфляж в стилистике последнего оказался наиболее эффективен для укрытия от самолётов, пролетающих на высоте в две и более тысяч метров.

Это было изображение женского профиля. Даже появление названия «Синий всадник», которое, как вспоминал Кандинский, родилось за кофейным столиком, свидетельствует о легкости взаимопонимания двух художников: «Мы оба любили синий, Марк – лошадей, я – всадников. Поначалу Марк мечтал стать священником и заниматься теологией. Франц Марк был предан одной теме: он рисовал и писал животных. Thanhauser) состоялась первая групповая выставка «Синего всадника». – вопрошал Марк. 4 марта 1916 года Франц Марк погиб под Верденом (Франция) от ранения в голову.

Отец работал кондуктором поезда, мать была на пятнадцать лет моложе его. «Синий всадник – это мы двое» – сказал позднее Кандинский. Он разработал собственную теорию цвета, в которой пытался охарактеризовать «мистически-имманентную» структуру мироздания.

• Франц Марк – короткая жизнь немецкого экспрессиониста и его цветных животных
• Художник Марк Шагал — картины, биография
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Марк Китли и его чудесные картины
• Художник Франц Марк: на синем коне

В то же время, под влиянием итальянского футуризма, Марк начал писать более динамичные композиции. Сюрреалисты хотели строить свое творчество вокруг подсознания, как его описывал Фрейд. Mnage trois продержался недолго, в 1907 году Марк женился на Шнюр, хотя его гораздо больше влекло к Франк. «Звериное» видение мира представлялось ему чем-то вроде окна в недоступное человеку природное царство: «Разве есть для художника что-либо более таинственное, чем отражение природы в глазах зверя. Когда издатель из Мюнхена Рейнхард Пипер попросил прокомментировать увлечение анимализмом.

«Синий всадник – это мы двое» – сказал позднее Кандинский. Весной 1912 года в салоне Гольтца открылась дополнительная экспозиция «Синий всадник. Тот написал ему в письме: «Не слишком ли страшную цену придётся заплатить за очищение. ». Марк дважды (в 1903 и 1907 году) посещает Париж, где знакомится с французским постимпрессионизмом и, в частности, с живописью Гогена и Ван Гога, которая оказывает на него значительное влияние. То эпохальное сражение длилось в течение полугода и унесло несколько сотен тысяч жизней. Также этот год знаменателен для Марка созданием картины «Три красных лошади», первым законченным произведением, написанным в своем уникальном «зверином» стиле.

1. Страшная война вместо обновления
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Участники группы также мечтали уравнять в правах все существующие виды искусства. Швабинг был средоточием богемной жизни, здесь быстро завязывались волнующие знакомства. Вскоре после начала Первой мировой Франц Марк ушёл добровольцем на фронт. В 1907 году он выставил на всеобщее обозрение свою программную работу – эскиз гобелена «Орфей и звери». Поступив в гимназию, он усердно изучал философию и увлекался классической музыкой, больше всего любил Вагнера. Название фовизм произошло от французского«fauvre» (дикие звери), так один из критиков отозвался о работах А. Марке и его друзей А. Матисса, А. Мангена, Ж. Руо, Ш. Камуэна, а также М. Вламинка и А. Дерена, выставленных в Осеннем салоне 1905 года.

У Марка, превосходного рисовальщика, был особый талант изображать зверей. Голубое до синевы небо, растворенные в мареве летнего воздуха дали, голубая вода. Франц Марк родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Вместе с ним мы переходим в нижнюю часть холста, спускаемся по набережной Сен-Мишель. Марк ответил следующее: «Я не ставлю своей целью изображение только животных Я хочу обострить своё восприятие органического ритма всех вещей, расширить пантеистическое ощущение мира, живого пульсирующего потока крови в природе, деревьях, животных и воздухе Я не знаю лучшего способа подобного «оживления» искусства, чем изображение животных».

Подзаголовок «Деревья показывают свои кольца, а животные – свои жилы» подчеркивает трагическую идею полотна: только срубленные деревья обнажают кольца, только мертвые звери обнажают нутро. – Как видят мир лошадь или орёл, косуля или собака. Однако назвать Франца Марка анималистом невозможно: зверь был для него не реалистической «натурой», а высшим существом, символом естественного, чистого, абсолютного и гармоничного бытия. Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось). Бесшумно проносятся лодки, плывут барки и динамичный силуэт Везувия плывет вместе с ними.

Пикассо является наиболее очевидным примером». В небольшом эссе под названием «Духовные сокровища» Марк удручённо отметил «всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях». Марк ответил следующее: «Я не ставлю своей целью изображение только животных Я хочу обострить своё восприятие органического ритма всех вещей, расширить пантеистическое ощущение мира, живого пульсирующего потока крови в природе, деревьях, животных и воздухе Я не знаю лучшего способа подобного «оживления» искусства, чем изображение животных». В начале этого же года происходит первая встреча с экспрессионистом Августом Маке и в сентябре, в Мюнхене он вступает в объединение художников этого стиля, но в конце 1911, с частью единомышленников отходит от группы и вместе с Кандинским организовывает «Синий всадник».

Подзаголовок «Деревья показывают свои кольца, а животные – свои жилы» подчеркивает трагическую идею полотна: только срубленные деревья обнажают кольца, только мертвые звери обнажают нутро. Но именно она, сердечная и открытая, стала женщиной его жизни. Мифотворчество Марка весьма точно объяснено им самим в очерке «Две картинки»: «В буквальном смысле слова человечество проскочило за этот срок последний этап тысячелетия, начало которому было положено крушением великого античного мира.

Тогда «примитивные» закладывали основы долгого развития искусств и первые мученики умирали за новый христианский идеал. Примеры представлены на картинах и рисунках темы Антигоны (Antigone).

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художник Борис Николаев (1925 — 2017)
• Видео: Герман Гессе – Литературный нобель

«Бабочки» принесли своему автору первый мировой успех. Когда издатель из Мюнхена Рейнхард Пипер попросил прокомментировать увлечение анимализмом. Среди картин, сделавших живописца знаменитым, наиболее выделялись «Солнце над деревьями», «Набережная в зелени», «Париж. Рисовать начал еще в детстве.

Однако выбранная стилистика ничуть не противоречит анатомии. Отец Франца – Вильгельм Марк – изменил семейной традиции и стал художником. Даже появление названия «Синий всадник», которое, как вспоминал Кандинский, родилось за кофейным столиком, свидетельствует о легкости взаимопонимания двух художников: «Мы оба любили синий, Марк – лошадей, я – всадников. Сегодня в искусстве и религии этот долгий путь развития пройден.

1. Иллюстрации от Марка Боднар ( )
2. Марк Хэмилл забрал свой голос у Джокера
3. Эти слова находили так же по следующим запросам

В том же году Марк и Кандинский вышли из объединения, основав группу «Синий всадник» и выпустив (в 1912) одноименный альманах, украшенный их гравюрами и рисунками. Чёрное и белое», на ней были представлены исключительно графические работы. Группа «Синий всадник» просуществовала всего три года: амбициозные планы художников нарушила Первая мировая война.

Здесь художник соединил благородное животное и синий принцип, создав нечто неотразимое. Тем не менее, этот образ настолько неотразим не только из-за цвета. Альбер Марке родился 26 марта 1875 года в Бордо. Он находил их более чистыми, даже возвышенными по сравнению с людьми.

Туда его фрески, созданные для небоскреба Seagram, привезли 25 февраля 1970 года. Некоторые из его картин демонстрировались с декабря 1911 по январь 1912 года на первой выставке «Синего всадника» в галерее Тангаузер в Мюнхене, ставшей фронтом немецкого экспрессионизма. Художник верил, что животные существовали до библейского сотворения мира. Участники группы также мечтали уравнять в правах все существующие виды искусства.

Животные казались мне прекраснее и чище», – признавался он. В начале этого же года происходит первая встреча с экспрессионистом Августом Маке и в сентябре, в Мюнхене он вступает в объединение художников этого стиля, но в конце 1911, с частью единомышленников отходит от группы и вместе с Кандинским организовывает «Синий всадник». Поначалу Марк мечтал стать священником и заниматься теологией. Вместе, присвоив себе, по словам Кандинского, «диктаторские полномочия», они готовили выставки «Синего всадника», вместе редактировали одноименный альманах. Контуры фигуры тигра обрисованы стремительными зигзагами и ломаными линиями, а поверхность тела разбивается на треугольники и трапеции. Его серия картин изображающих нью-йоркскую подземку, в частности, самая известная из них Вход в метро (1938) – еще совсем не то, чем Ротко прославился в последующие десятилетия и с чем его ассоциируют до сих пор. Членов «Синего всадника» объединила любовь к примитивному и средневековому искусству, а также модернистским течениям в живописи – кубизму и фовизму. Применяя технику пуантилизма, он создал практически безупречный камуфляж.

---