Марк Шагал Википедия

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности.

25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Звягинцевой. Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (40 км на запад) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.

Название «Песковатик» означало «на песках». По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался». Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон».

И я понял: это моя жена. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Теперь они с жаром вспоминали о своем сотрудничестве в искусстве вРоссии 20-х годов. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)17.

1. Марк Захарович Шагал: картины и биография
2. Марк Шагал: жизнь и творчество художника
3. Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография
4. Шагал, Марк Захарович – Биография
5. Столетие, раскрашенное Марком Шагалом

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. Ползал и подбирал. На бледном лице сияют глаза.

Много работ художника посвящено темам природы и любви («Над городом», «Белла и Ида», «Белла в белом воротничке», «Прогулка», «Голубые влюбленные», «Розовые влюбленные», «Зеленые влюбленные», «La Marie»). Именно в этот период его творчество приобрело мировую известность. Именно их Шагал считал лежащими в основе своего искусства. Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). 1-ый парижский период. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

1. Парижские картины на ночных рубашках
2. Шагал — основатель Витебского художественного училища
3. Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
4. Монументальное искусство Марка Шагала
5. Революционный период в жизни художника

Там он проучился 2 месяца. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. — я тоже.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Это мои глаза, моя душа. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение».

• Переезд в столицу и решение покинуть Россию
• Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• Картины Марка Захаровича Шагала

К этому моменту Марк Шагал прошел половину своего долгого жизненного пути. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. Это всё, что я могу наскрести. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже, в колонии художников «La Ruche» («Улей»), сблизившись с Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Сальмоном, Р. Делоне и другими авангардистами. У него был один брат и пять сестёр. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА
4. Библиография и фильмография художника
5. Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие

Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу)17. В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей. Это единение с большой Вселенной. На бледном лице сияют глаза. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». И наконец, в 1914 году, в Берлине, прошла его первая персональная выставка в галерее «Штарм», поразившая художественную общественность Германии.

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. На бледном лице сияют глаза. Шагал, без особых усилий усваивая все эстетические новшества своего времени, создавал фундаментальный оригинальный стиль – в его окружении в штетле (местечке) каждодневная реальность сплавляется с воображаемым миром, демонстрируя и беды и чудо выживания.

• Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
• Выставки Марка Шагала в Беларуси
• Словари и энциклопедии на Академике
• Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
• Рождение художника и его начало творчества

И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Это всё, что я могу наскрести. Отныне он – Марк Шагал. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже.

Шагал Марк Захарович (наст. Хотя в1943году уШагала вНью-Йорке есть дилер, ему не удается продавать много картин. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. И я понял: это моя жена. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк Автопортрет с семью пальцами, 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма («сюрнатурализмом» назвал его творчество Аполлинер).

Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка.

1. Роспись плафона парижской Оперы ГарньеПравить
2. Внутренний поиск файла изображения по памяти Править
3. Напишите отзыв о статье Шагал, Марк Захарович
4. Отрывок, характеризующий Шагал, Марк Захарович

В 1921 году театр Грановского открывается спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. У него был один брат и пять сестёр10. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. Там было человек пятьдесят сирот.

Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж.

От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. Высылать ничего не буду. Кроме того, символика, которая всегда играла большую роль в произведениях Шагала, была особенно тщательно продумана в монументальных произведениях художника на религиозные темы. его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине.

Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства. А. С. Пушкина свои работы. В те годы Шагал написал такие картины, как «Мертвец» (1908) и «Невеста в черных перчатках» (1909). Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой.

Ее мать, Хана, недавно умерла иФейга-Ита уехала, оставив позади сонное существование, привычное для отца, который «полжизни провел на печке, четверть – в синагоге, остальное время – в мясной лавке» и ленивых братьев и сестер, которые не годились для жизни в крупном городе. Сына, родившегося через год после свадьбы, Фейга-Ита обожала до самой смерти. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд.

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В июне 1920 года Марк Шагал переехал в Москву, оформлял спектакли и зрительный зал Камерного еврейского театра, преподавал в трудовой колонии для беспризорников «III Интернационал» под Москвой. С этого момента Вера стала частой героиней его картин, таких как «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «Прогулка» (1917), «День рождения» (1915-1923).

Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Вторая – не имеющее себе равных художественно-историческое исследование зятя Шагала Франца Мейера, впервые изданное вГермании в1962году. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Он написал сотни полотен. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала.

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». В течение 1950-1970-х гг. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет.

Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. И я понял: это моя жена. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Можешь не рассчитывать». Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.

Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 года в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской осёдлости Российской империи. В Москве Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра, тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Летом 1914 года он вернулся в Витебск.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

В начале 1919 г. организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу, куда пригласил в качестве преподавателей И. Пэна, М. Добужинского, И. Пуни, Э. Лисицкого, К. Малевича и других художников. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. На бледном лице сияют глаза. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах. В 1940 году Музей современного искусства в Нью-Йорке пригласил Шагала в Америку и в июне 1941 года вместе с семьей и своими работами он отплыл в Нью-Йорк, где в 1943 года встретился с членами еврейского антифашистского комитета Соломоном Михоэлсом и Ициком Фефером, приехавшими из Москвы в Америку и передал с ними на родину «Письмо моему родному Витебску». Большие, выпуклые, чёрные.

«Теперь там моя адская работа рассыпается», – стонет Шагал. Осенью 1909г. Однако его сын заявляет: «Мой отец не был бедным молодым человеком. Зять Франц Мейер так понимал искусство Шагала: «Ему необходимо то, что внутри.

На бледном лице сияют глаза. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. В 1920году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист.

Но запомни: денег у меня больше нет. Сам знаешь. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Осенью 1909г. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра.

Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Ученые, кураторы, галеристы и библиотекари всего мира на всех стадиях моей работы великодушно оказывали помощь, делились информацией или воспоминаниями оШагале: Руфь Биич вЕврейском музее Нью-Йорка покойный Хейнц Берггрюен, основатель Музея Берггрюена, Берлин Жан-Мишель Форэ, бывший директор музея «Библейское послание Марка Шагала», Ницца Дженнифер Фрэнсис из Королевской академии, Лондон Мириам Хеффль из Немецкого литературного архива вМарбахе, которая любезно копировала переписку Шагала с дочерью Тамара Карандашева, заведующая отделом Национального художественного музея, Минск Людмила Хмельницкая, директор Музея Марка Шагала, Витебск Мария Либерман из Международного центра русских и восточноевропейских еврейских исследований, Москва Флоренс ле Монг из Объединения государственных музеев, Париж Вера Морякина из Европейского университета вСанкт-Петербурге Норманн Розенталь, бывший секретарь выставок Королевской академии, Лондон Евгения Петрова из Государственного Русского музея, Санкт-Петербург Гай Пикарда из Белорусской библиотеки Франциска Скорины, Лондон Екатерина Зеленцова из Государственной Третьяковской галереи, Москва Лели Солемани из Музея Гуггенхайма, Нью-Йорк Аннете Вебер, профессор еврейской истории искусств из Высшей школы для еврейских студентов, Гейдельберг Сет Уолитц, профессор иудейских исследований из Университета Остина вТехасе работники Британской библиотеки приложили героические усилия, чтобы помочь мне найти и заказать материал, опубликованный вРоссии. На бледном лице сияют глаза. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. Как жадно они рисовали.

Фейга-Ита приехала вВитебск, чтобы выйти замуж за двадцатитрехлетнего кузена Хацкеля (это имя образовано от имени Иезекииль, что на русский переводилось как Захар, а всемье сокращалось до Хазя, Чати или Шазя). Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением.

С 1900 по 1905г Марк учился в Первом городском четырехклассном училище. В Париж Шагал влюбился сразу. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Осенью 1909г.

Она смотрит— о, её глаза. К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Париж Шагал полюбил сразу. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Большие, выпуклые, чёрные.

Осенью 1923года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие).

Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров. Существует манера, в которой, надеюсь, я сохранил влияния моего детства». У него был один брат и пять сестёр. К середине 20 в. его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое звучание. Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

Дядя Лейба весь день «сидит на лавке перед своим домом На берегу, точно рыжие коровы, бродят его дочери». В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики.

в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие). («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Тематика и стилистика Шагала разнообразны — от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914–18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе — Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.

У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала. Она молчит, я тоже. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь.

Это мои глаза, моя душа. Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (40 км на запад) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Потомки художника передали в дар музею коллекцию его графических работ. Работа над иллюстрациями к Библии по заказу Воллара (1930–1931) предопределила главную тему его позднего творчества. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники — светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров — давала художнику дополнительные возможности.

Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Жил очень бедно, работал ретушёром. Как жадно они рисовали. Отныне он – Марк Шагал. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в таллите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора) ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович). Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол.

Она смотрит— о, её глаза. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ).

Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Сам знаешь.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Почти до конца 1920-х гг. Она молчит, я тоже.

Женившись, он перестал отдавать жалованье отцу и зажил своим домом». Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно. Я также обращалась к мемуарам Шагала «Моя жизнь», вышедшим во Франции в1931году. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало, это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. У него был один брат и пять сестёр10. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Художник много работал, путешествовал по Франции и за ее пределами.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Освоив различные гравюрные техники, по заказу А. Воллара создал (в 1923–1930) островыразительные иллюстрации к Мертвым душам Н. В. Гоголя и Басням Ж. де Лафонтена. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Звягинцевой. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными.

Первой, написанной Шагалом, картиной стало полотно «Покойник» («Смерть») (1908), которая ныне хранится в Париже в Национальном музее современного искусства. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве.

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Чисто кубистических, как и чисто футуристических произведений у Шагала немного, хотя они и встречаются на протяжении 1910-х гг. Набрасывались на краски, как звери на мясо. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). А через год Вальден организовал персональную выставку Шагала в Берлине — в редакции журнала Der Sturm. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни.

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями мастера (росписи плафона парижской Оперы (1964) и театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке (1965), мозаики Четыре времени года на здании Национального банка в Чикаго (1972) и др. ) радикально обновили язык современного монументального искусства, обогатив его мощным красочным лиризмом. С какой радостью художник воспринял новость об освобождении Парижа в 1944-ом. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной.

Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. В 1910 г. Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).

Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1112. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России.

Это предместье находилось в тени церкви Святой Троицы, построенной вXVIIвеке и более известной под названием «Черная Троица». Большие, выпуклые, чёрные. Шагал понимал, что мечты, которые разжигали его искусство, пришли от Фейги-Иты. «Мечты. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно.

Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Издатель предложил живописцу сделать иллюстрации к французскому изданию произведения Гоголя «Мертвые души».

Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Внес выдающийся вклад и в сценографию (нью-йоркские спектакли по балетам Алеко на музыку П. И. Чайковского в постановке Л. Ф. Мясина (1942) и Жар-птица И. Ф. Стравинского в постановке Дж. Баланчина и др. ). 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой22. Сам знаешь. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». В 1909—1911г. С 1950-х гг. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). И я понял: это моя жена.

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Сплющенная груша шара висит, охлаждается и по прошествии лет медленно падает». Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской). )1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915).

Решено. Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Такое окружение стало плодотворной почвой для развития любого направления в искусстве. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887 в семье приказчика.

Картина называется Entre Chien et Loup («Час между волком и собакой»), в ней уличные фонари на своих ногах переходят мрачную дорогу, не давая света. С 1950-х гг. Образ возникает не от академического обучения, но от того, что внутри этой близости».

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. По заказу Шарля де Голля Марк расписал плафон парижской Гранд Опера (1964), а в 1966-ом году создал для Метрополитен Опера в городе Нью – Йорке 2 панно. По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей.

Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Состоялись также две персональные выставки Шагала (1919 г., Петроград и 1921 г., Москва). Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье».

В 1918–1919 Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. «Если я делал картины, то потому, что помню мою мать, ее грудь, кормившую меня таким теплом, мать, превозносившую меня и я чувствую, что мог бы качаться, подвешенным к луне», – вспоминал он в возрасте семидесяти девяти лет.

Художник абсолютно оглушён настигшим горем и только спустя девять месяцев берёт в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой: «Свадебные огни» и «Рядом с ней». Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. И все же знатоки и ценители поражались.

Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. На полотнах Марка Шагала живут ремесленники и торговцы, местечковые скрипачи и клоуны, а также крестьяне, животные, церкви и дома Витебска и, прежде всего, родительский дом («Витебск», «Старый Витебск», «Синий дом в Витебске», «Ангел над Витебском», «Я и моя деревня»). Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Решено. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене.

В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Марка Шагала не стало 28 марта 1985 года. Пишет эпическую поэму «Тени Варшавского гетто» об уничтожении евреев вПольше. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Война близится к концу и им не терпится поскорее вернуться во Францию. Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. С 1950-х гг.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк.

Это мои глаза, моя душа. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. На бледном лице сияют глаза.

Из книги Марка Шагала «Моя жизнь»: Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Она молчит, я тоже. В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Она смотрит — о, её глаза. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Ползал и подбирал. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). При этом все они находятся под надзором ФБР.

Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Это всё, что я могу наскрести. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет.

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1314, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1516. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Это мои глаза, моя душа.

Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Все это вместе возродило парижское окружение Шагала.

Около молодой жены сидит широкоплечий Хацкель в сюртуке вроде большого пальто и вфуражке. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра (1920–1922, Третьяковская галерея), тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. В 1914 г. при содействии Г. Аполлинера в галерее «Дер штурм» состоялась первая персональная выставка Шагала. Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887.

Она молчит, я тоже. В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже — Х. Сутин и другие. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. «Всё покрылось тьмой».

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. После этого они приступили к новому проекту – изданию «Басен» Жана де Лафонтена с иллюстрациями Шагала в стиле XVIII века. У художника появились последователи. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон». Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала.

В 1973 г. в Ницце был открыт заложенный в 1969 г. Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Большие, выпуклые, чёрные. Он написал сотни полотен.

Линия жизни Шагала развивалась в несколько этапов. Основные темы его графических работ— извечные моменты человеческого и природного существования («Адам и Ева», «Материнство», «Каин и Авель»), родной город (серия литографий «Воспоминания о Витебске»), театр и цирк. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии1314, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно1516.

Большие, выпуклые, чёрные. в крупнейших галереях и выставочных залах мира проходили выставки произведений Шагала, ретроспективные или посвященные какой-либо теме или жанру (1953, Турин и Вена 1955, Ганновер 1957, выставки графики — Базель, Париж 1963, в нескольких городах Японии 1969, 1970, 1977–78, 1984, Париж 1984, Ницца, Рим, Базель и другие). во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. Дядя Исраель «на своем постоянном месте в синагоге греется перед печкой, глаза закрыты». Часто он писал автопортреты, несколько раз участвовал в парижских художественных салонах. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». — я тоже. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах.

Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Крестьяне, населявшие эти деревни, были крепостными всего лишь одно поколение назад. Это всё, что я могу наскрести. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли».

В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). принимал активное участие в еврейской художественной жизни — был членом Художественной секции Култур-лиге в Москве (совместная выставка с Н. Альтерманом и Д. Штеренбергом, организованная секцией, состоялась весной 1922 г. в Москве). Тем не менее, все ирреальные образы — скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди — не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида.

Жить в этом городе длинной снежной зимы и короткого знойного душного лета всегда было трудно. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Можешь не рассчитывать». В том же 1973 г. Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 г. для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). Его мозаика «Четыре времени года», созданная в 1972 году украшает в Чикаго здание Национального банка. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

— я тоже. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

Он был чернорабочим на большом селедочном складе Яхнина на берегу Двины и жил около городской тюрьмы на Песковатике, где селились прибывающие вВитебск новички. Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни». С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». В 1920году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. В разговоре с русскими гостями Шагал возвращается к своей старой, ставшей навязчивой идее.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович). Однако он стал художником с мировым именем, когда ему не исполнилось и 30 лет. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Только в 1914-ом художник покидает Париж, чтобы съездить в Витебск для того, чтобы повидаться с Беллой и своей семьей. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).

Лицо Шагала на картине – синяя маска, лицо его жены, укутанной в красную шаль, – белая. Сам знаешь. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, 1918, Петроград 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников, 1919, Витебск). Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию.

Она смотрит— о, её глаза. Это всё, что я могу наскрести. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).

Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал». Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

По приглашению М. Дизенгофа Шагал посетил Эрец-Исраэль во время поездки он много работал, написал значительное количество эскизов «библейских» пейзажей. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Беларуси, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28. С 1950-х гг. Большие, выпуклые, чёрные. Большие, выпуклые, чёрные. Не обойдена в творчестве художника и библейская тема («Белое распятие», «Падение ангела», 17 полотен под общим названием «Библейское послание»). Она была не такая, как все. Но запомни: денег у меня больше нет.

Эти полотна были написаны в манере неопримитивизма. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Она молчит, я тоже. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран.

Но когда связь внезапно оборвалась, Шагал, большой художник и большой эгоист, погрузился в воспоминания – в«пространство моего Витебска и время, когда я гулял по его улицам, над его крышами и дымовыми трубами, думая, что в городе был только я один и что все девушки ждали меня и что могилы на старом кладбище прислушивались к моему голосу и луна и облака следовали за мной и вместе со мной поворачивали за угол на другую улицу». Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).

Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы — четыре группы по три витража в каждой — продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Витебский художник Ю. М. Пэн руководил первыми шагами будущего живописца М. Шагала. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Это всё, что я могу наскрести.

Бледная тетя Марьяся «лежит на своем диване тело ее вытянутое изможденное, грудь – впалая». В 1922году вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию.

Еще я очень благодарна за осмысленные советы, помощь и способность проникнуть в суть работы Алэну де Биевра, Кристоферу Кэннеллу, Терезе Чиккано, Луизе Гейл, Роберту Гресковичу, Марку иСаре Холфорд (за их щедрое гостеприимство вКап-Ферра), Ховарду Ходжкину, Роберту Хьюзу, Иану Джаку, Раулю Джакобу, Николетт Джонс, Неле Лодола, покойному Хайяму Маккоби иСинтии Маккоби, Веронике Маррис, монсеньору Клаусу Майеру из собора Святого Стефана, Майнц, Вернеру Мерцбахеру, Сэму иТесс Нейман, Ричарду Натансону, Мартину иКатерине Роджер (за допуск в собор Всех Святых, Тьюдли), Ребекке Роуз, Наташе Семеновой, Наташе Сталлер, Деборе Стейнер, Энди Стерну, Дэниэлу иЗехаве Тауб иДэвиду Вону. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Ползал и подбирал. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.

Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Большие, выпуклые, чёрные. Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. Можешь не рассчитывать». Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Большую часть графических работ художника составляют иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Гоголя, «Басен» Жана де Лафонтена, сказок «Тысяча и одна ночь» и других изданий.

Первый период пребывания в Париже (1910–14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Только дядя Нех, с его телегой и кобылой, увековеченный в картине «Продавец скота» (1912), занимался делом. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала.

Лишь у немногих художников искусство и жизнь так тесно переплетались. С 1950 года начал работать в керамике, в 1951 году сделал первые скульптурные работы, с 1957 года занимался витражами, с 1964 года – мозаикой и шпалерами. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915).

Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Полотна Шагала провозглашают триумф модернизма, прорыв в искусство выражения внутренней жизни, который параллельно происходит в литературе (Пруст, Кафка, Джойс) и впсихоанализе (Фрейд) и является одним из последних художественных достижений, оставленных нам в наследство прошлым столетием. На бледном лице сияют глаза. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение».

Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно. Дядя Юда «не слезает с печи, даже в синагогу почти не ходит».

В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Высылать ничего не буду. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. Занимался живописью, поддерживал отношения с жившими в Петрограде художниками и поэтами, участвовал в выставках («Бубновый валет», 1916, Москва «Весенняя выставка современной русской живописи», 1916, Петербург «Выставка Еврейского общества поощрения художеств», 1916, Москва и другие).

В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Осенью 1909г. Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва и другие). Можешь не рассчитывать».

После освоения азов образования в школе, до начала Первой Мировой войны, начиная с 1907 по 1910 год он успел немного поучиться живописи в Петербурге. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. У него был один брат и пять сестёр.

Она молчит, я тоже. Летом 1914года художник приехал в Витебск1, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Кроме того, Шагал принимал участие в выставках художественных объединений в России («Мир искусства», 1912, Санкт-Петербург «Ослиный хвост», 1912, Москва «Мишень», 1913, Москва и другие). Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон».

Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена. — я тоже. В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Летом 1914года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Он продолжал участвовать в выставках (1-я Государственная свободная выставка произведений искусств, 1918, Петроград 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников, 1919, Витебск). Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. На более поздних фотографиях можно заметить эту замечательную кружевную шаль. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24 июня (6 июля) 1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)., бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечке Лиозно в 40км от Витебска.

ВНью-Йорке он, облеченный властью авторитетного главы Еврейского антифашистского комитета, наделен показной миссией – привлечь поддержку и капиталы американских евреев для военного усиления Советов. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В 1911–13 гг. у Шагал на полученную стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Там было человек пятьдесят сирот.

Но его жизнь еще продолжается только благодаря войне. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». Она смотрит— о, её глаза. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой.

ШАГАЛ, МАРК ЗАХАРОВИЧ (Chagall, Marc) (наст. Большие, выпуклые, чёрные. Он очень естественно изображал фантастические вещи. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.

В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция». Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». В них – неудержимое желание летать. В августе 1923года Шагал писал Белле из Парижа вБерлин, что, может быть, он хочет слишком многого – «проснуться в своем прошлом». Большие, выпуклые, чёрные. — я тоже.

Это была провинциальная Россия, от которой бюрократы и интеллектуалы Санкт-Петербурга приходили в отчаяние: «Нигде вЕвропе не найти такой неспособности к настойчивой, размеренной, регулярной работе, – писал историк XIXвека Василий Ключевский, – но там, тем не менее, все было наполнено чувственным колоритом и жизнью». В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Высылать ничего не буду. В 1920 году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой., бабушки художника со стороны отца), которые к тому времени жили в местечке Лиозно в 40км от Витебска22. В 1920году Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Он принимает участие в художественном оформлении театра: сначала рисует настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары».

Но запомни: денег у меня больше нет. Можешь не рассчитывать». Дерзость и надежда – в картине «Моя невеста в черных перчатках» (1909) свершение – в картине «Белла с белым воротником», написанной накануне русской революции (1917) борьба за самоидентификацию – в картине «Белла с гвоздикой» (1925) безумие – в картине «Белла в зеленом» (1934). Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра и т. д. Первые годы после возвращения в Париж были самыми спокойными в жизни и творчестве Шагала. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда).

Но его радость была недолгой. В 1948 г. на 24-й Венецианской бьеннале Шагалу был присужден «Гран-при» за гравюру. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Большие, выпуклые, чёрные.

продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Париж Шагал полюбил сразу.

После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В 1948 г. Шагал вернулся во Францию, поселился недалеко от Парижа (в 1952 г. женился на Валентине Бродской).

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Вскоре между ним и Малевичем возникли принципиальные разногласия относительно задач искусства и методов преподавания. Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом. В 1907 году Марк отправился в Петербург имея 27 рублей в кармане.

В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». В 1909—1911г. Начиная работать над библейскими рисунками, Шагал в 1931 г. отправился на Ближний Восток. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно.

И я понял: это моя жена. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально.

Резкие соотношения желтого, красного, синего, зеленого и фиолетового цветов составляют основу цветовой гаммы Шагала они часто сочетаются с черным иногда составляющим фон («Париж сквозь мое окно», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Пьющий солдат», 1911, там же «Любовная пара», 1913, Центр Помпиду, Париж). Это мои глаза, моя душа. В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. отчество Хацкелевич) (1887–1985), художник, один из лидеров мирового авангарда 20 в., шедший в то же время самобытным путем сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 21 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Осенью 1909г. Композиция и цветовая гамма этих работ восходит к русской иконе, но Иисус изображается в таллите, а все атрибуты картины связаны с иудаизмом (свитки Торы, менора) ландшафт и персонажи возвращают зрителя к Витебску и хасидам. Решено. Особую роль в жизни Шагала сыграла его первая жена Белла.

На бледном лице сияют глаза. Со временем на первый план выходит тема страстной любви – с художником и его первой женой, Беллой Розенфельд, в качестве главных героев (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). И все же знатоки и ценители поражались. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1906 занимался в частной школе Ю. М. Пэна.

Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Я так обязана Мерет, что у меня нет слов, чтобы выразить свою благодарность. И я понял: это моя жена. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). И лишь в 1973 году Шагала пригласили в СССР, где в Третьяковской галерее была организована выставка художника. В 1917 г. Шагал снова уехал в Витебск. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Речь идет о семи огромных панно, которые в1920году он делал для Еврейского театра вМоскве. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня. Дороги были не мощеными, зимой они покрывались льдом, летом их заполняли грязные лужи.

Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго) — принцип, которому он остался верен до конца жизни. Художник привязан к своей матери завязками ее фартука, он человечески и формально зависит от ее близости. Лишь спустя девять месяцев после похорон, Марк отважился вновь взять в руки кисть, дабы живописать две картины в память о своей любимой: «Рядом с ней» и «Свадебные огни». Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1.

В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. В 1944 г. скончалась жена Шагала Белла ее мемуары «Горящие свечи» с иллюстрациями Шагала были изданы посмертно в 1946 г. В 1946 г. состоялась ретроспективная выставка Шагала в Нью-Йорке, а в 1947 г., впервые после войны, в Париже за ней последовали выставки в Амстердаме, Лондоне и других европейских городах. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда.

Далее следуют «Семья» или «Святое семейство», «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909 год). В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. Одна за другой проходят выставки живописи, графики, скульптуры художника. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их. Это мои глаза, моя душа. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. И я понял: это моя жена. Биография и картины его популярны сегодня не только в России.

В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Даже богатые жители Витебска недалеко ушли от деревни. Высылать ничего не буду. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов.

Фейга-Ита иХацкель не намеревались надолго оставаться на Песковатике. Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Характерные мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж) включают творчество молодого мастера в круг художников «Еврейского возрождения» 1910-х годов с его пафосом «возврата к истокам», к библейскому наследию. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). В 1921 году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Элизабет Мак-Келлар ободряла меня и внушала веру в проект в моменты сомнений. По словам самого Шагала, едва взглянув на Беллу, он сразу понял, что это его жена.

Начальное образование он получил дома, как и большинство евреев в то время изучал Тору, Талмуд и древнееврейский язык. Париж Шагал полюбил сразу. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаМарк ШагалГоды жизни: 06 июля 1887 — 28 марта 1985Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникРодители Марка Шагала мечтали, чтобы сын был бухгалтером или приказчиком. Вместе со своей семьей он уехал в Латвию, а оттуда – в Германию. В семье мелкого торговца Захара (Хацкеля) он был старшим из десяти детей. В иллюстрациях к «Дафнису и Хлое» Лонга Шагал вернулся к более характерной для себя манере.

Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958–60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960–62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие. За четыре года в Париже Шагал написал «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912), «Париж из окна» (1913) и др. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). В 1944 году умерла жена Шагала.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Затем следует Вторая мировая война. вот таким образом эскизы были выполнены в черно-белом цвете. Книга Бенджамина Харшава «Марк Шагал и его время: документальное повествование» (2005)– первое собрание большинства писем, написанных на идише иработа о ранних годах художника, написанная Яковом Бруком, архивистом Третьяковской галереи и опубликованная в каталоге большой выставки Шагала в2005году вТретьяковской галерее, также оказались весьма полезны в моей работе. Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу.

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)67 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)189. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой. — я тоже. — я тоже. В Париж Шагал влюбился сразу.

Основные темы этого периода — художник и искусство, с одной стороны и фантастически-реальный еврейский мир, с другой («Посвящение Аполлинеру», 1911–12, Художественный музей Ван Аббе, Эйндховен «Горящий дом», 1913, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. И вот их-то я учил рисованию. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к Мертвым душам Николая Васильевича Гоголя и Басням Ж. де Лафонтена.

В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Именно в Париже Мойша Сегал переделал свое имя на французский манер. Это мои глаза, моя душа. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я — вдруг озаряет меня.

Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал: «Что ж, поезжай, если хочешь. «Каждый художник где-нибудь рождается, – размышлял Шагал, находясь в изгнании, вСоединенных Штатах. – И хотя позднее он может даже отзываться на влияния другой окружающей среды, определенная сущность – определенный «аромат» места его рождения – прилипает к его работе Жизненно важный знак этих ранних влияний остается в почерке художника. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921)67 и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915)189.

Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределённый срок. Будучи молодой матерью испытывающей в браке одиночество, все тепло своей души она отдала сыну – первенцу Мойше, для родителей – Мошка, а вметрике – Мовша Хацкелев: Мовша (русская форма от Моисей), сын Хацкеля. Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. И я понял: это моя жена. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887.

В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Летом 1914года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу). Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. В конце 1930-х гг. В 1964году Шагал расписывает плафон парижской Гранд Опера по заказу самого президента Франции Шарля де Голля, в 1966году создает для Метрополитен Опера в Нью Йорке два панно, а в Чикаго украшает здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). В 1921году художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза».

Художник дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Она молчит, я тоже. В августе 1944года Шагалы с радостью узнают об освобождении Парижа.

Тогда же побывал в Египте. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Он скончался на 98-ом году жизни в Сен-Поль-де-Вансе, где и был похоронен. Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно.

Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Решено. Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. В 1921–22 гг.

Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой1112. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Ползал и подбирал. — я тоже.

Столица империи представлялась ему землей обетованной. Однако всегда источником его творчества оставалась Россия. Просматривается в этом портрете и легкая меланхолия, свойственная его натуре.

Столица империи представлялась ему землей обетованной. В 1909—1911г. Она смотрит— о, её глаза. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Год спустя, в 1921-ом году он работал преподавателем в Подмосковье, в еврейской трудовой школе-колонии для беспризорников «Третий Интернационал». его работы экспонировались в Осеннем салоне и Салоне Независимых в Париже, в галерее «Дер штурм» в Берлине.

Париж Шагал полюбил сразу. Каждый, кто пишет оШагале, оказывается в неоплатном долгу перед двумя основополагающими работами, которые помогают понять его творчество. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Первый период пребывания в Париже (1910–14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм, бесспорно, оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Его работы начинают выставляться в Париже. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой.

Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. В 1942 г. Шагал оформил балет на музыку П. Чайковского «Алеко» в Мехико, в 1945 — «Жар-птицу» И. Стравинского в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке.

Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Шагал занимался в основном графикой — книжными иллюстрациями к «Мертвым душам» Н. Гоголя (1923–27, опубликовано в 1948 г. ) и «Басням» Ж. Лафонтена (1926–30, опубликовано в 1952 г. ).

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. В 1967 г. в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы».

С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. Осенью 1909г. — я тоже. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.

Высылать ничего не буду. На бледном лице сияют глаза.

Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Эти иллюстрации наименее «еврейские» во всем творчестве Шагала в них чувствуется увлеченность старым европейским искусством, которая проявляется во всем: другие, по сравнению с прежними работами, типажи, другая иконография, обнаженные фигуры меняется сам характер графики. Он постепенно приспосабливался, двигаясь с востока на запад, от притеснений царской, потом иСоветской России кБерлину иПарижу, от нацистской Европы кАмерике. В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала».

В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой.

Это единение с большой Вселенной. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915).

---