Маурица Эшер

Эшер Мауриц Корнелис родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, в семье инженера. Самая большая картина Маурица Эшера, на которой представлена последовательность 10 трансформаций, – Метаморфозы-2. Голландский художник Мауриц Корнелис Эшер, уникальный в своем роде график, чьи бредовые на первый взгляд картины выстроены по строгим законам логики и геометрии. В своей очень известной работе «Относительность» Мауриц Эшер использует особый приём, который называется тесселяция.

Эшер Мауриц Корнелис родился 17 июня 1898 в городе Леувардене, что в Нидерландах находится. Художник сделал их дизайн специально для музея, под впечатлением работ мастера графики и они, как нельзя лучше, дополняют невероятный мир, который создал Мауриц Эшер. В наследии Маурица Эшера 448 ксилографий, линогравюр и литографий, свыше 2000 рисунков.

Панно Маурица Эшера можно встретить в отделке фасадов и декоре помещений, также множество работ находятся в частных коллекциях. Кроме художественной одаренности, Мауриц Эшер обладал уникальным даром, который развивал всю свою жизнь, а именно – умением смотреть на мир и видеть его под необычным углом зрения. Мауриц Эшер показывает зрителям, что реальность удивительна, постижима и увлекательна. «невозможное – возможно» — всего лишь два слова, но именно они как нельзя лучше описывают необъятное творчество Маурица Корнелиуса Эшера (Maurits Cornelis Escher, 1898-1972).

Помимо многоугольников Мауриц Эшер довольно часто изображал на своих полотнах сферы, которые превращал в произведения-автопортреты. Мауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) является одним из известнейших художников-графиков.

По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много»9 (Эшер всю жизнь был заядлым курильщикомL 4). После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер. В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Йеттой (Джульеттой) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под МосквойL 6). Интересоваться мозаиками Эшер начал в 1936 году во время путешествия по Испании. Его целиком захватывают странные «внутренние» картины, являющиеся к нему в озарениях и снах.

В правом краю рисунка видно, как одна из них начинает оживать и выползать из листа бумаги. В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Джеттой (Джулией) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабино под Москвой). С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. У него была первая выставка работ и про него написали в журнале Тайм. Порой искусство и наука шагают рука об руку. Все это взял на вооружение Эшер, картины которого погружают нас в мир симметрии.

• Онлайн-архив: оптические иллюзии и невозможные гравюры Маурица Эшера
• Мауриц Корнелис Эшер: картины, биография
• Мауриц Эшер – мастер оптических иллюзий
• Головоломные фантазии в картинах Эшера
• Икона эпохиИкона эпохи: Мауриц Корнелис Эшер

Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими»6. В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. В честь Эшера назван астероид, открытый в 1940 году.

Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема).

1. В Милане представляют крупную выставку работ Маурица Корнелиса Эшера
2. Ранний период творчества Маурица Корнелиса Эшера
3. Мауриц Корнелис Эшер: логические парадоксы и иллюзии в рисунках изразцов и мозаике
4. 14 фактов из жизни и творчества Маурица Эшера

В1931 годахудожник обратился к торцовойксилографии. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». В декабре 1955 года была напечатана новая работа графика. Она известна также как автопортрет. В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера. Все архитектурное сооружение находится в центре идиллического сообщества. Одной из любимых книг Эшера была «Алиса в Зазеркалье». Все двери, кроме одной, ведут к подвалам ниже парков.

Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». Кроме того, в молодости Эшер увлекался литературой и пробовал свои силы в литературе. Здесь тоже присутствуют два мира: реальный и отраженный.

Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая). После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США.

1. Краткая биография Эшера Маурица
2. Парадоксальные картины Маурица Эшера
3. Мауриц Эшер и его невозможный мир
4. Описание картины Маурица Эшера «Относительность»

В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. Сразу после переезда в Шато-дЭ (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам)6.

Хаотичность оборачивается упорядоченностью и наоборот. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». И, как ни странно, лишь рисование вызывало у мальчика неподдельный интерес. Они, кажется, не подозревают, что математически я совершенно безграмотен».

1. Теория относительности в творчестве Эшера
2. Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
3. Все Картины Мауриц Корнелис Эшер по алфавиту
4. Краткая биография Эшера, Маурица Корнелиса
5. Картины, графика, литографии Эшера Маурица Корнелиса

В 1918-1919 годах Эшер посещает Технический колледж в нидерландском городке Делфте. Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе.

Аттестат зрелости юноша так и не получил. По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Эшер оказал большое влияние на современное искусство. Встреча с Сэмюэлем де Мескита, учителем графики, стала важным событием в жизни Эшера.

• Мауриц КорнелисЭшер, нидерландский художник-график
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• нидерландский художник Мауриц Корнелис Эшер (1898-1972) / Графика
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• Появление рисунков Маурица Эшера на изразцах и мозаике

Это более интересно тем, что сам Эшер не имел специального математического образования. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Eschers Periodic Drawings» (Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера). Он рисует Вольтерру и Сиену, впервые видит флуоресцирующее море, всю весну 1922 года проводит за городом, рисуя пейзажи, растения и насекомых. Кресла, полки с книгами, висящие на стене эстампы — все приобрело необычайные формы, все подчинилось законам «искривленного» пространства сферы. Она только-только начинает познавать не плоский, а трехмерный мир.

Джетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. Так в 1960-е работы художника стали знаменем «психоделической» культуры. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу). Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. На остальных двух лестницах жители используют один и тот же пролет, но с разных сторон. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными.

• Научные эксперименты в творчестве художника
• 5 причин посетить фестиваль «Форма»
• На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
• Чего нельзя делать Британской королевской семье
• Выставка работ в Московском музее современного искусства

Результатом этого стала литография 1935 года «Рука с зеркальной сферой». Там его наставником и другом становится Самуэль де Мескита, еврей по национальности, тот самый, которого в 1944 году замучила немчура в Освенциме. Это добавляет сюрреалистический эффект картине. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года.

Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери и регентше статхаудера Вильгельма IV. Это программное произведение, а потому уместно поговорить о нем подробнее. По легенде, мать проводила сына словами «Сын мой, не кури слишком много» (Эшер всю жизнь был заядлым курильщиком). Его творчество продолжает впечатлять и удивлять миллионы людей по всему миру. Второй – в глубине озера, где мы видим большую рыбу.

Вообще, применительно к творениям Эшера, скорее, надо использовать словосочетание «логические загадки». Большинство жителей совершенно случайно идет по своим хозяйственным надобностям. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Частично рисунок Метаморфоз-3 был раскрашен вручную. Странности появляются, когда зритель начинает пристально вглядываться в изображение. Долгое время оно висело в Гааге в почтовом отделении на площади Керкплейн, но 17 января 2008 года в связи с переездом почтового отделения было перенесено в аэропорт Схипхол, где висит в одном из залов вылета21.

Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник. Она исполнена в стиле сюрреализма. В число весьма занимательных работ входят также гравюры «Вверх и вниз», «Относительность», «МетаморфозыI», «МетаморфозыII», «МетаморфозыIII» (самое больше произведение – 48 метров), «Небо и Вода» или «Рептилии». После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент британского журнала «Студио» Израэль Шенкер.

Тогда, в 1916 году, на свет появилось первое произведение художника — портрет Джорджа Арнольда Эшера (George Arnold Escher), любимого и почитаемого сыном отца. Здесь изображен мир, в котором не действуют нормальные законы гравитации. Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту.

Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. Мауриц провалил выпускные экзамены (что характерно — даже экзамен по рисованию) да так и не смог получить аттестат зрелости. Он провел много времени в Альгамбре, зарисовывая арабские мозаики и впоследствии сказал, что это было для него «богатейшим источником вдохновения». Долгое время Эшер ищет себя и 1938 году практически перестает рисовать натуру. Йетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб.

Кроме набросков, есть и законченные графические работы, сделанные художником во время жизни в Италии: например, литографии «Кастровальва» 1930 года и «Атрани» 1931 года. Но Эшер интересовался всеми видами мозаик – регулярными, которые образуют повторяющиеся узоры и нерегулярными (неповторяющиеся узоры), а также ввел собственный вид, который назвал «метаморфозами», где фигуры изменяются и взаимодействуют друг с другом, а иногда изменяют и саму плоскость. Интерес к мозаикам проявился в 1936 во время путешествия в Испании под влиянием геометрических орнаментов Альгамбры. Художник не только интересовался нерегулярным заполнением плоскости, называя это игрой, он совмещал эксперименты с заполнением плоскости с экспериментами с переходами плоскости в объём и наоборот («Рептилии»). С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Семья жила во дворце «Princessehof», в XVIII веке принадлежавшем Марии Луизе Гессен-Кассельской, матери статхаудера ВильгельмаIV. Сразу после переезда в Шато-дЭ (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца.

Это большой бассейн или озеро (кто как себе представит) осенью. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Джетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дО. Она там не одинока, как могло бы показаться. Его сюрреалистичные картины больше полувека поражают зрителей. Особенно это проявляется при создании объемных геометрических форм, например «Куба». Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния.

В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме1213. И лишь потом проявляется их «негатив», как на фотографии: черные птицы летят на белом небе в противоположную сторону. Всего он создал 448литографий и гравюр и около 2000 рисунков и набросков. Эшер, который понял к тому времени, что архитектура не его призвание, последовал этому совету и продолжил графическое образование под руководством Месквиты. В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. Воображение зрителя поражают созданные художником оптические иллюзии. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь».

Копии его произведений пользовались большой популярность. Регулярные мозаики используются художником для оформления нескольких зданий в Гааге. Такая вот двойственность восприятия этой гравюры.

Конечно, хороша работа «День и ночь» (1938). Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения». Они были очень яркими, как, например, «Снег», созданный в Альпах.

Он рисует Вольтерру и Сиену, впервые видит флуоресцирующее море, всю весну 1922 года проводит за городом, рисуя пейзажи, растения и насекомых. В то же время он продолжает изучать искусство XV века северных европейских стран. Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Эшер создал 448 литографий, гравюр и гравюр по дереву и более 2000 рисунков и набросков.

Всего он создал 448 литографий и гравюр и около 2 тысяч рисунков и набросков. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Реальному миру принадлежит рука Эшера, держащая сферу. Еще одним пристрастием юноши было построение «безупречного бутерброда».

Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Его гравюры строятся теперь по типу калейдоскопических мозаик. Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Что же, как писал сам Эшер, математики находят путь к воротам сада. В работах «Порядок и хаос» и «Звёзды» художник использует негеометрические формы для усиления впечатления от правильности центральных фигур: в первой из упомянутых работ в символе порядка и красоты отражается хаотическое собрание ненужных, сломанных, разбитых предметов, а во второй в конструкции из трёх правильных полых октаэдров живут два хамелеона. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы.

Все три созданы между 1958 и 1961годами. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Йетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дЭ. Эшер, картины которого к этому времени еще не стали популярными, очень увлечен геометрией. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация».

В процессе работы художник брал идеи из математических статей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трёхмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии, «невозможных фигурах», логике трёхмерного пространства. Математики открыли дверь, ведущую в другой мир, но сами войти в этот мир не решились. На картине действует три источника гравитации. С октября 1925 года они переезжают в этот дом. Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. В 1939 году он также выполнил серию видов Делфта.

Такая же нарисованная версия составляет 42 метра. Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Упрощенно говоря, все они перпендикулярны друг другу.

«Три мира», как и все, что делает Эшер, удивляют. К 1958 году Эшер достиг пика своей славы. Его иллюзии созданы в основном игрой света и тени. Вот таким образом и лицо Босха в литографии Эшера-радостно-удивленное.

Хотя формально супруги не разводились, они больше никогда не жили вместе. В 1939году он также выполнил серию видов Делфта. РаботыАвторская куклаГрафикаРезьба по деревуДекоративно-прикладное искусствоМоя мастерскаяВидеоблогМои публикацииБлогПубликацииУчителя и наставникиСобытияОб автореГлавнаяБлогУчителя и наставникиМауриц Корнелис ЭшерПодписаться на новостиМауриц Корнелис ЭшерМауриц Корнелис Эшер (Maurits Cornelis Escher) – нидерландскийхудожник-график, добившийся успеха благодаря своим концептуальнымлитографиями, гравюрамина дереве и металле, а также иллюстрациям к книгам, почтовым маркам, фрескам и гобеленам.

Еще один недавний пример: в фильме «Начало» главные герои ходят по бесконечной лестнице, напоминающей ту, которую нарисовал известный график. Печатные технологии и в особенности литография, стали смыслом жизни юного мастера. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза).

В 1954 году большая выставка его работ проходит в музее «Стеделейк» одновременно со Всемирным математическим конгрессом в Амстердаме. В том же году статьи об Эшере публикуют журналы «Тайм» (2 апреля) и «Лайф» (7 мая)9. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C. Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»).

Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать. Текст интервью был опубликован в феврале 1951 года. Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «МетаморфозаII»). Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь».

Две последующие гравюры Эшера с невозможными фигурами- «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь» были созданы между1958и1961годами. В 1924 году Эшер с женой Джеттой Умикер поселился в Риме. Но они никогда не заходят внутрь, чтобы оценить его наслаждение. Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать.

Мауриц был младшим из детей. В 1939году он также выполнил серию видов Делфта.

Йетта вновь стала заниматься фортепиано, Эшер вступил в шахматный клуб. Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. Появилась первая публикация в журнале – Пасхальные цветы (гравюра на дереве).

Внутри каждого гравитационного колодца действуют обычные физические законы. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах. На данный момент даже существует целое направление в живописи (имп-арт), которое использует оптические иллюзии, невозможные фигуры и особенности визуального восприятия.

С этого и началась непростая, но фантастическая, дорога творчества Маурица Эшера. Сразу после переезда в Шато-дО (Швейцария), летом 1935 года, Эшер заезжает по делам в Гаагу, к родителям, где рисует один из известнейших портретов отца. Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии.

В том же году статьи об Эшере публикуют журналы Time (2 апреля) и Life (7 мая). Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами— «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. М. Эшер блестяще объединил искусство и науку. Забавно, что я неожиданно оказался связанным с этой наукой.

Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). Например, на заднем плане литографии «Водопад», созданной в 1961 году изображены террасы, которые Эшер рисовал в Италии. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Регулярное разбиение плоскости, называемое «мозаикой» – это набор замкнутых фигур, которыми можно замостить плоскость без пересечений фигур и щелей между ними.

В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. Литографию эту отличает мастерство и вкус. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. В качестве картины, в которой исследуется и логика пространства и его топология, можно назвать литографию «Выставка гравюр».

Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Учитель, который первым заметил стремление воспитанника познать мир искусства, показал ему некоторые элементы ксилографии (гравировки по дереву).

С октября 1925 года они переезжают в этот дом9. Многогранники в работах Эшера играют роль как основной фигуры, так и вспомогательных элементов. Что примечательно, гравировка была выполнена на необычном «полотне» — фиолетовом линолеуме. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C. Все три созданы между 1958 и 1961 годами.

Поверхность воды – это первый мир. Она ценна и с художественной и с научной точек зрения.

Одно из основных направлений творчества Маурица Эшера – регулярное замощение плоскости. После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку. Эшер абсолютно сознательно выбрал карьеру гравёра, а не художника (маслом). В октябрьском номере научно-популярного журнала «Сайентифик америкэн» за 1967 год выходит статья, посвящённая творчеству Эшера.

В нем есть окна, дверные проемы, ведущие к парковой надстройке. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза). В рамках этого направления он создал цикл работ – Метаморфозы 1, 2 и 3. Еще одна литография, которую в декабре 1953 года напечатал Эшер, – «Относительность». Эшер увлекался математикой (хотя специализированного образования у него не было), сотрудничал с учеными и часто иллюстрировал сложные математические теории. Его родителями были Джордж Арнолд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго).

Он оставил потомкам 448 литографий и гравюр более 2000 картин и набросков. Они идут в одном направлении, но придут в разные места. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Он мог в оцепенении подолгу рассматривать гору, башню или высокое здание.

Кроме того, что художник использовал нерегулярные мозаики (образующие неповторяющиеся узоры), он много работал с метаморфозами изменяя многоугольники под зооморфные формы, заполняющие поверхность. Он рисует оливковые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. Две другие гравюры Эшера с невозможными фигурами — «Бельведер» и «Спускаясь и поднимаясь». В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау).

Его Эшер будет до конца жизни считать своим вторым отцом в мире графики. С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. Мауриц укладывал на хлеб сыр и колбасу так, чтобы получилось «идеальное покрытие».

С 1931 года художник всё больше обращается к торцовой ксилографии. В 1952 году математик и профессор Принстонского университета Герман Вейль использовал работу Эшера «Симметрия» для оформления обложки своей книги, а физик Янг Чжэньнин проиллюстрировал свою гипотезу о применении законов симметрии в квантовой физике работой «Всадники».

В 1967 году королева Юлиана производит Эшера в рыцарский чин четвёртой степени (офицер ордена Оранье-Нассау). Все фигуры одеты в одинаковую одежду. Все три созданы между 1958 и 1961 годами. Однако затем он начал изучать архитектуру в Харлеме и успешно закончил вуз в 1922 году. С ноября 1923 года Эшер живёт в Риме.

Обучение столярному делу и основам музыки не дало никаких результатов. Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. Mauk— «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера.

На нем лежит чертеж с мозаичным узором из пресмыкающихся. Самым большим (длина 48м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «Метаморфоза II»). Там он учится рисованию в Самюэля Ессуруна где Мескиты, что отразилось в жизни и творчестве Эшера. К его удивлению, компания «Адрия» согласилась Йетта присоединилась к его поездке в мае, а к 1 сентября пара вновь вернулась в Шато-дЭ.

Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взглядL 2 из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников20). (яндекс и гугл, вы заценили тошноту текста, я надеюсь). Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии. Его гравюры иллюстрируют юмористический буклет его друга, Ада ван Столка Flor de Pascua («Пасхальный цветок»), вышедший в октябре в Нидерландах.

Его родителями были Джордж Арнольд Эшер (George Arnold Escher) и Сара Адриана Глейхман-Эшер (Sarah Adriana Gleichman-Escher, вторая жена Джорджа, дочь министра), Мауриц был их младшим сыном (у него было четыре старших брата, Беренд и Эдмонд от первого брака отца, Арнолд и Ян от второго). На стенах просматриваются книжные полки, картины в рамах.

В 1921 году Эшер с семьёй посетил Северную Италию и Французскую Ривьеру. Обе работы изображают места, которые посетил Эшер во время поездок.

Он рисует оливовые деревья, начинает эксперименты со сферами, зеркалами. В 1921 году семья Эшера посетила Ривьеру и Италию. Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита Мондриана). К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Тему для зеркала продолжает литография «Рука с отражающей сферой».

После гибели учителя Эшер помог отправить его работы в амстердамский музей «Стеделейк», оставив у себя лишь один эскиз со следом немецкого сапога, а в 1946 году он организовал в упомянутом музее мемориальную выставку6. После этого резко увеличиваются продажи его произведений в США. Он берет фигуры и составляет из них мозаику. Это создает интересные эффекты. Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере.

Это в основном результаты путешествий Эшера по Италии, на Корсику и на Мальту. Одним из высших достижений Эшеры можно считать изображение «метаморфоз».

Поэт в душе, он в работе гармонию поверял, перефразируя Пушкина, алгеброй. К концу 1936 года Эшер создаёт свою первую картину невозможной реальности «Натюрморт с улицей». Жизнь в Швейцарии была дороже и Эшерам потребовалось некоторое время усердно работать.

Не случайно первыми поклонниками искусства Эшера стали математики. Представьте себе, эти ученые люди принимают меня в свою компанию как потерянного и вновь обретенного брата. Первая его тесселяция называлась Восемь голов.

Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Он поглощен созданием различных парадоксов и «невозможных фигур». Очень романтичны тройные вращательные симметрии со змеями, образующими круг (1969). К 1935 году относится литография изображающая деталь триптиха Босха «Сад земных наслаждений». Мауриц был самым младшим и четвертым ребенком в семье.

В сентябре 1922 года он на пароходе плывёт в Испанию, где посещает Барселону и Мадрид, посещает бой быков, а затем едет в Гранаду и изучает в Альгамбре мавританский стиль. Это было последнее большое путешествие художника по средиземноморской Италии6. Он впервые побывал за границей и получил возможность познакомиться с искусством итальянского Возрождения, которое произвело на него сильнейшее впечатление.

Особенной популярностью пользовались копии литографии «Относительность» — начиная с 1960-х она появлялась в СМИ, кино, сериалах, а в этом году трехмерную модель изображенного Эшером интерьера сделали из конструктора LEGO. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу). Все три созданы между 1958 и 1961годами. Эшер Мауриц Корнелис (Maurits Cornelis Escher) (17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды — 27 марта 1972, Хилверсюм, Нидерланды) нидерландский художник-график, делал иллюстрации к книгам, почтовые марки и фрески, придумывал гобелены. В 1917 году семья Эшеров переехала в Остербек (пригород Арнема).

Поражает тональное богатство листа, его цветовая насыщенность. Эшер оставил после себя свои чудесные литографии, картины, рисунки и трех сыновей. Законы физики, в особенности оптические эффекты, были им изучены очень глубоко. В 1949 году Эшер с двумя другими художниками устраивает большую выставку своих графических работ в Роттердаме ряд произведений продаётся, художники рассказывают об их создании (в частности, Эшер рассказывал, что для создания «Рептилий» он делал маленькую фигурку из пластилина, которую передвигал по столу6). До этого пейзажи Эшера были вполне реалистичными, обычными и привычными.

Но в этих пейзажах, например, «Бонифачо, Корсика» или «Сиенские крыши», уже просматривается необычная перспектива: виды городов даются сверху или с большого расстояния. Эшер поддерживал дружеские отношения с Мескитой вплоть до 1944 года, когда Мескита, еврей по происхождению, 1 февраля был вместе с семьёй арестован и отправлен нацистами в Освенцим. Затем он использовал эти зарисовки для создания своих литографий и ксилографий. После публикации двух статей Эшер стал известен в США, у него в конце 1950 года берёт интервью корреспондент журнала The Studio Израэль Шенкер. И вот теперь математики используют мои рисунки для иллюстрации своих книг.

Он, как и некоторые из его великих предшественников (Микеланджело, Леонардо да Винчи) был левшой. В процессе своей работы он черпал идеи из математических статьей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трехмерных фигур на плоскость и неевклидовой геометрии, о чем будет рассказываться ниже. Последней литографией в серии многоугольников была «Гравитация». Эта вещь тоже относится к теме симметрии. Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). То, что надо домыслить и есть третий мир. Всю жизнь Эшер хранил у себя учителей эскиз с отражением немецко-фашистского сапога.

Когда его семья переехала в Оостербек, Мауритц поступил в Высшую Техническую Школу в Делфте (1918-1919), где мог бы заново пройти некоторые из предметов, которые не смог сдать, но из-за слабого здоровья и отсутствия желания там учиться, Мауритц решил сконцентрироваться на рисовании и ксилографии. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Так он не получил высшего образования. В этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». В 1944 году Мескита был арестован и умер в концлагере.

Одной из самых примечательных работ Эшера является литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике. На поверхности воды плавают опавшие с деревьев листья. Однако ему очень хотелось иметь художественное образование, вот таким образом в течение нескольких последующих лет Мауриц Эшер активно брал уроки в Техническом училище Делфта, а также – у великого модерниста, нидерландского художника Самуэля де Мескита (Samuel de Mesquita). Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (птицы превращаются у него в рыб и проч. ) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живых существ. Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник. В последние годы жизни Эшера подводит здоровье и он практически не работает.

Одна из них изображает куклу индонезийского кукольного театра. Эшер интересовался как регулярными мозаиками, так и нерегулярными. Он давал лекции и переписывался с людьми, которые хотели учиться у него. Многоугольники, как и сферы используются в работах Эшера для создания перспективы. Именно после этого Эшер создаёт свои «Дни творения».

В литографии «Натюрморт с зеркалом» появляется тема четвертого измерения. Почти сразу после прибытия (предположительно, 11 февраля) Мескита и его жена были умерщвлены в газовой камере. Их безликие головы уподоблены луковицам.

В начале 1936 года он вновь решил отправиться в Южную Европу и предложил одной судоходной компании делать изображения их кораблей и гаваней, в которые те заходят, в обмен на бесплатный проезд. Одна из самых показательных – «Рептилии» (март 1943 года). Он был очарован всевозможными парадоксами и в том числе «невозможными фигурами». С этого момента Эшер, который был популярен в Европе, но мало известен в Америке, получает всемирную известность.

Именно в этот период картины Эшера впервые были названы механическими и «логическими». Образ бесконечных лестниц можно увидеть в различных сериалах и фильмах. Все же, Эшеру удалось добиться отсрочки от армии и после неудачной попытки учебы в техническом училище Делфта (откуда был отчислен из-за постоянных долгов вследствие плохого здоровья), он поступает в Школу архитектуры и декоративных искусств в Харлеме. До начала 50-х годов 20 века он не был широко известен, но после ряда выставок и статей в американских журналах (Time и др. ) он получает мировую известность.

Первой печатной работой, проданной большим тиражом, была «Святой Франциск» (проповедь птицам). Самым большим (длина 48 м) является произведение «Метаморфоза III», выполненное в 1968 году (открыто для публики 20 февраля 1969 года) по заказу Королевской Почты Нидерландов (PTT) и состоящее из соединения различных мотивов и цветов (фактически является сильно увеличенной версией работы 1939 года «МетаморфозаII»). Помимо этого, Эшер работал над заполнением пространства на его взгляд из созданных на эту тему работ идеальной по композиции может считаться третий «Предел круга» (рыбоподобные фигуры уменьшаются при удалении от центра круга, плотно заполняя при этом поверхность подобное уменьшение может быть бесконечным при этом картина демонстрирует один из видов неевклидова пространства, описанный Анри Пуанкаре: теоретически находящийся в этом пространстве человек не будет чувствовать ничего необычного, но не сможет нарисовать фигуры с четырьмя прямыми углами, соединёнными прямыми линиями, так как в этом пространстве не существует квадратов и прямоугольников). Примером работы, в которой художник изучал такое восприятие— в работе «Три пересекающиеся плоскости», где каждая плоскость, составленная из квадратных плиток, расположенных в шахматном порядке, сокращается в перспективе до точки, три получившиеся точки образуют равносторонний треугольник. Мауриц Эшер (уменьшительное нидерл. Mauk— «Маук») родился 17 июня 1898 года в городе Леуварден, административном центре нидерландской провинции Фрисландия, в семье инженера. В1949 годуЭшер с двумя другими художниками организовали большую выставку своих графических работ вРоттердаме, после ряда публикации о которой, Эшер стал известен не только в Европе, но и в США.

Мауриц Эшер родился 17 июня 1898 года в Леевардене, административном центре голландской провинции Фрисландия, в семье инженера Джорджа Эшера и его второй жены Сары, дочери министра. Кроме того, «игрой» с логикой пространства являются картины Эшера, на которых изображены различные «невозможные фигуры» Эшер изображал их как отдельно, так и в сюжетных литографиях и гравюрах, самой примечательной из которых является, вероятно, литография «Водопад», основанная на невозможном треугольнике (треугольник Пенроуза).

Всего он создал 448литографий и гравюр и около 2000 рисунков и набросков11. Мауриц Корнелис Эшер родился в Лиувардене, столице провинции Фрисланд в северной части Нидерландов. В марте 1923 года во время путешествия в Равелло Эшер впервые встречается с Йеттой (Джульеттой) Умикер (нем. Jetta Umiker), дочерью швейцарского промышленника (до 1917 года управляющего двумя текстильными фабриками в Нахабине под Москвой). Поверьте, в школе я был очень плохим учеником.

Во время пребывания в Италии, Швейцарии и Бельгии Эшер создал несколько десятков пейзажей, в основном ксилографий, тщательно прорисованных и выполненных в совершенно реалистическом стиле (исключением является ранняя литография «Лес около Ментона», напоминающий раннее творчество Пита МондрианаL 12). Еще в детстве этот скромный и молчаливый мальчик демонстрировал необычные склонности. Несмотря на отсутствие аттестата из-за ошибки в голландском законодательстве он смог добиться отсрочки от службы в армии для продолжения учёбы и в 1918 году стал брать уроки архитектуры в Техническом училище Делфта. На литографии зритель видит стол.

В последствие Эшер объявил отцу, что хочет изучать декоративное искусство и что архитектура его практически не интересует. В 1965 году Эшер получает художественную премию города Хилверсюм (нидерл. Hilversumse Cultuurpreis), а Каролина Макгиллаври публикует книгу «Symmetry Aspects of M. C. Eschers Periodic Drawings» («Симметричные аспекты периодических рисунков Эшера»). Влияние Эшера оказалось настолько сильным, что многие его графические и концептуальные находки вошли в число символов XX века и впоследствии неоднократно воспроизводились или «цитировались» другими художниками. Например, вертикальные, устремленные ввысь формы действовали на него завораживающе. Зеркало начинает изменять форму предметов: стакан расширяется, сито, вися щее сбоку от зеркала, в отраженном виде составляет чуть ли не половину изображения, улица круглится, запрокидываясь на зрителя.

Художник не только интересовался нерегулярным заполнением плоскости, называя это игрой, он совмещал эксперименты с заполнением плоскости с экспериментами с переходами плоскости в объём и наоборот («Рептилии»). На его картинах все меняется, плавно перетекает из одной формы в другую. Родители на протяжении всей своей жизни поддерживали Маурица Эшера во всех его начинаниях, вот таким образом когда в 1939 умер отец, а годом позже мать, Эшер чувствовал себя не самым лучшим образом. В зале Лас Камас принцип непрерывного чередования темных и светлых «летящих» форм напоминает будущие гравюры Эшера.

Он переносит множество операций и в конце концов умирает в госпитале от рака кишечника. В поздних работах Эшера эта перспектива была развита для создания оптических иллюзий. На ней изображён додекаэдр, образованный двенадцатью плоскими пятиконечными звёздами. Внутри шара изображена студия Эшера в Риме: искаженная шаром мебель искривленные им же окна и потолок. Аналогично изображен и мизинец. Игра пространства у Эшера проявляется в литографии «Водопад».

Структура здания состоит из семи лестниц. Эшер учится в Школе архитектуры и орнамента в городе Гарлеме. Самый яркий представитель имп-арта (изображение невозможных фигур).

---