Мазаччо Чудо Со Статиром Описание

Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. написана история из жизни св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церквиСанта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Годы учения Мазаччо, так же как первое время самостоятельной работы, падают на время искусства готизирующих мастеров. На фреске «Исцеление тенью» впервые в европейской живописи изображена падающая тень, а в драматическом эпизоде «Изгнание из рая» художник представляет обнажённые фигуры Адама и Евы, отличающиеся реалистичной точностью изображения. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Описание фрески мазаччо «чудо со статиром»

Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Феличе Бранкаччи не случайно избрал эту тему. Выше: что вы искали.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

относятся четыре большие гравюры на мифологические темы. Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. С этого престола он читал свои проповеди. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галлерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству.

флорентийские художники 16в. ). Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Мадонна с младенцем и святой Анной

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. отдельные её фигуры копировали Микеланджело, А. Мини идр. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви.

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папыМартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Вазари утверждает, что его учителем былМазолино, однако это ошибка. Справа – Петр вручает стражнику деньги. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре

Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Анной» из галереи Уффици. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. (В 1 952 г. виллу купило государство и фрески перенесли в музей. ) В ту пору изображениями знаменитых людей древности и современности итальянские властители любили украшать дворцовые покои.

С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика».

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, то есть раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св.

Сюжет фрески (разм. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи.

Мазаччо изгнание из рая описание

Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его«Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях.

Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность. Тогда же исполнил фреску во дворике церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции с большим количеством портретных фигур, написанных с натуры в новаторской реалистичной манере (не сохранилась отдельные её фигуры копировали Микеланджело, А. Мини и другие флорентийские художники XVI века). Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство.

Фигуры апостолов величавы и массивны. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. В левой части св.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. с Мазолино создал алтарный образ «Мадонна с Младенцем, св. Символическое получает материальную оболочку, становится почти зримым. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. 230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа.

Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. Мазаччо еще только искал твердого математического принципа для закономерного применения перспективы и часто добивался пространственности и объемности в своих композициях больше в силу своей природной одаренности, острой наблюдательности и эстетического чувства, нежели точного знания. Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. «Шествие св. Иеронима и Иоанна Крестителя.

Изображена торжественная и как будто бесконечная процессия волхвов, движущаяся среди слоистых причудливых скал, холмов, водных потоков. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Существует несколько интерпретаций этого эпизода, который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии вофреске.

Описание фрески Мазаччо «Чудо со статиром»

Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Образы Христа, ангелов и святых трактованы художником как народные типы, полные достоинства и внутренней силы. пространственные построения. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. В 1422 М., как глава самостоят. «Распятие» (разм. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, напримерв «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладаютпо-готическивыразительные сильные цветовые звучания. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. Иакова на казнь»представлено в перспективном сокращении снизу.

Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Напишите отзыв о статье Мазаччо

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Хотя сюжетом для фрески послужила религиозная церемония, Мазаччо создал групповой портрет современников, среди которых можно было видеть не только политических деятелей и представителей богатейших семейств Флоренции, но также художников и ученых. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. В левой части св. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой.

По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха.

и сделал из него драматическую историю. Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Юлиана и св. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966).

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Фигуры апостолов величавы и массивны.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо).

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29)умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи.

Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Триптих был написан во Флоренции и оставался там несколько лет, пока не появился в инвентарной описи церкви Сан Джовенале в 1441 году. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Сюжет о чуде со статиром редко использовался в итальянском искусстве.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо — Джованни (Скеджа). Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Родился 21 декабря 1401 г. в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

К1480-м— началу1490-хгг. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

эпизоде «Изгнание из рая» художник представляет обнажённые фигуры Адама и Евы, отличающиеся реалистич. В ней все внимание сосредоточено на драматизме сюжета, постановке и пластической лепке фигур. Размеры панели 51 х 31 см. выше), Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Fresco. В 1424 году совместно с Мазолино создал алтарный образ «Мадонна с Младенцем, святой Анной и ангелами» (галерея Уффици, Флоренция).

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Из них«Бой тритонов и морских кентавров» и«Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. Реалистическая характеристика отдельных персонажей полностью выдержана и во второй фреске, композиционно связанной с первой и изображающей встречу Лодовико с кардиналом Франческо Гонзага и особенно сказывается в автопортрете Мантеньи. Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в его рельефе «Битва св.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Пожелание о строительстве выразил умерший в 1367 году Пьетро Бранкаччи— об этом сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Пьетро Бранкаччи и уточняет, что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую«Венеры Пудика». Многие исследователи задавались вопросом, почему сюжет с уплатой налога был включён во фресковый цикл.

Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто/Классики/Дом Художников

Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Архивные документы сообщают о винограднике и части дома, оставшихся после смерти второго мужа Якопы, однако она ими не пользовалась и доходов с них не имела.

Crucifixion. художественного выражения мантеньевские гравюры на меди с их пластической моделировкой формы, подвижностью, нежной штриховкой и мягкой живописностью не уступают живописным работам мастера. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Юлиана.

Иеронима». К их числу принадлежат«Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. В 1422 году Мазаччо, как глава самостоятельной мастерской, вступил в Цех врачей и аптекарей, к которому принадлежали и художники и завершил свою первую датированную работу – триптих для церкви Сан-Джовенале-ди-Каша (Реджелло, близ Флоренции).

Мазаччо: картины, фрески, биография художника

По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). 1428. Николай).

Николая» (22х62см). В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает о трех портретах, написанных Мазаччо.

Только Пётр, доставая монету из пасти рыбы, снял и положил тунику рядом, чтобы не испачкать. – Христос, он – центр группы апостолов, центр композиции, смысловой центр произведения. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро деллаФранческа—«первогогеометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

Петра в капелле Бранкаччи в ц. Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (1424–27), выполненные в сотрудничестве с Мазолино (цикл был оставлен незаконченным и впоследствии завершён Филиппино Липпи), в которых разработаны осн. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. О замечательном колористическом даре этого мастера может свидетельствовать его «Св.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО
3. Отрывок, характеризующий Мазаччо

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. За ней открывается пространство капеллы, передний план которой занимает крест с распятым Христом, Мария и апостол Иоанн, стоящие по обе стороны креста. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино.

Три различных эпизода показаны как одновременное действие в едином пространстве. В «Мадонне милосердия» (1445—1448Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Во всех этих ранних работах М. отходит от традиций интернациональной готики, определявших живопись того времени, создавая объёмные скульптуроподобные фигуры и натуралистич. Она изображала сцену торжественного освящения этой церкви.

Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Многие исследователи задавались вопросом, почему сюжет с уплатой налога был включён во фресковый цикл. В центре свода изображена открытая круглая галлерея с прорывом в небо — первая иллюзионистическая декорация в западноевропейской живописи. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Анной и ангелами» (галерея Уффици, Флоренция).

Размеры панели 51х31 см. ca. надписью, напоминающей о смерти.

Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. На фреске изображены сразу три эпизода. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: изМузея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Юлиана и св.

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. В центральной части изображены отец и мать св.

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо).

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Здесь показаны три рисунка из трактата Перспектива в живописи: коринфская капитель (слева), абсида (в центре) и голова (справа). Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. В итоге «Св.

Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. однако до нас дошло только три из них.

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. В центральной части изображены отец и мать св. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Именно этими качествами наделяли гуманисты Возрождения создаваемый ими идеал человеческой личности. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Существуют и другие мнения. Исследователи считают, что в этойконструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церквиСанта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но где оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Идеальное, математически выверенное пространство фресок (например, в «Троице» из флорентийской церкви Сайта Мария Новелла) оказывает завораживающее, гипнотическое влияние на зрителя. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. В центре – Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать слева – Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева справа – Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома. Многие исследователи задавались вопросом, почему сюжет с уплатой налога был включён во фресковый цикл. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. San Clemente.

Однако стилистика произведений этих художников слишком разная, чтобы говорить об их близком контакте. В центральной части изображены отец и мать св. Иеронима и Иоанна Крестителя. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме».

Люди приезжали даже из других селений и все исцелялись. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. В центре— Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать слева— Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева справа— Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома. Юлиана. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Живопись, например, не выдвинула мастера, которого можно было бы сопоставить с Донателло как по длительности творческого пути, так и по широте охвата многообразной художественной проблематики своего времени. Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем». Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св.

Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Мазаччо участвовал в нескольких совместных проектах с Мазолино и похоже, что их связывала дружба.

Мазаччо несколько опережает развитие вкусов заказчиков и публики. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр.

Искусство Мазаччо кажется отделенным от их работ огромной временной дистанцией, настолько глубок переворот, который он совершил в живописи Флоренции и всей Италии. Существуют и другие мнения. Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. Сохранились документы, согласно которым мать Мазаччо снимала жилое помещение в районе Сан Никколо. Фигуры объединены клссическим парапетом и пейзажным фоном. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо.

Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Мазаччо создал единую, целостную систему живописного произведения. Его поддержал Ф. Болонья (1966). По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Умение передать реальные черты персонажей здесь у Мазаччо потрясает. Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. На фреске (разм. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня. Существуют и другие мнения. Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. точностью изображения.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Он принадлежал к правящему классу республики: по меньшей мере, с 1412 года занимал видные должности в правительстве. Георгия с драконом». Около 1469 Пьеро создал еще один алтарный образ для францисканского монастыря Сант Антонио в Перудже (Милан, Брера).

На росписи, названной «Девять знаменитых людей», запечатлены великие сыны Флоренции: Данте, Петрарка, Боккаччо, полководцы и государственные деятели а также легендарные женщины: библейская царица Эсфирь, царица амазонок Томирис и прорицательница Сивилла Кумская. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. В «Крещении новообращённых святым Петром» художник приближает фигуры к зрителю и наделяет их индивидуальными психологич.

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Анной и ангелами (ок. Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

В сцене Видение Креста Константину использован эффект ночного освещения. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. 15. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ РАННЕГО ВОЗРАЖДЕНИЯ (КВАДРАЧЕНТО, 15В. ) Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Августина в Борго. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

В центральной части изображены отец и мать св. Анной» из галереи Уффици. Пройдет совсем немного времени, все это станет привычным и упрек превратится в похвалу. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. «Распятие» (разм. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Раньше платье Мадонны было выполнено светящейся красной краской, наложенной на серебряные листы подосновы.

Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью. Августин в Лиссабонском Национальном музеесв. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Юлиана.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) — изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. В сцене «Чудо со статиром» Мазаччо организует пространство по правилам линейной перспективы, сформулированным незадолго до этого Ф. Брунеллески расположение фигур также подчёркивает глубину пространства. Либерио и св. вырастает святое дерево.

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. В левой части св. Николай). Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино.

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). В нижней части написана гробница с мощами Адама. По одному яркому высказыванию, в работе изображён «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Всей сцене придана особая торжественность.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. В новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём — запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа, от него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галлерея).

у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св.

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. И в этом он, после Джотто, знаменует новый гигантский скачок в истории европейской живописи. На фреске (разм. 1425—1428).

Деревянный поднос диаметром 56 см. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене.

Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Тот же Вазари со свойственной ему высокопарностью говорит, что Мазаччо «постоянным трудом преуспел настолько, что мог считаться среди первых, кто в наибольшей степени освободил искусство от жесткости, несовершенства и затруднительностей и он же дал основные начала красивым позам, движениям, величавости и живости, а также известной выпуклости, поистине действительной и естественной, чего никогда не достигал до него ни один художник». Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Его вытянутая вперед рука указывает на озеро, а Петр колеблется, желая скрыть беспокойство перед сборщиком подати и в возмущении указывает также направо. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Из трех «отцов» Ренессанса, трех гениальных художников Флоренции первой половины XV в., Мазаччо умер первым (в 1428 г. ) и самым молодым: ему не было двадцати восьми лет. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). В 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, высказав предположение, что ранее они украшали его боковые пилястры. Некоторые исследователи считают, что в 1421 году он работал в мастерской Биччи ди Лоренцо и приписывают ему терракотовый раскрашенный рельеф из церкви Сан Эджидио.

Мазаччо рано переехал воФлоренцию. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). На небольшой доске размером 24х43 см. Юлиан и св. Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело.

Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Иконографическая схема здесь сохранена, три фигуры слиты в трёхмерную, правильно построенную пирамиду. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Исследователи считают, что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, который, вне сомнения, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

Вдохновленный античностью, он, как и Джотто, обратил свой ищущий взор к природе, стал учиться у нее, подражать ей. Иеронима». в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Росписи каппеллы Бранкаччи. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжетБлаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь.

манере (не сохр.

Лица апостолов индивидуализированы. «Мадонна с младенцем и св. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Это произведение благодаря мастерству изображения многофигурной сцены и точности портретных характеристик вызвало не только восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры».

Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Мягкиминежно-розовымиисветло-зеленымитонами женских одежд она рельефно выделяется на фонесеро-зеленыххолмов, осеняемых густой листвой деревьев. На фреске изображены сразу три эпизода. Монументальная и торжественная, эта композиция вместе с тем отличается высокой простотой и ясностью.

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Некоторые исследователи считают, что в 1421 году он работал в мастерскойБиччи ди Лоренцо и приписывают емутерракотовый раскрашенный рельеф из церкви Сан Эджидио. вы можете запросить все в системе с коробкой. В итоге «Св.

Размеры панели 51х31 см. Николая». Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466).

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Юлиана. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Лица апостолов индивидуализированы. Фигуре святого придана монументальность изображение построено так, словно мы смотрим на него снизу.

Михаил в Лондонской Национальной галереесв. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира. Юлиана и св.

jp Богослов и св. Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. Для своего времени она обладала большой новизной и, вероятно, не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, которое она производила. Это был один из первых алтарей, композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах перспективы, с линиями, сходящимися в одной точке. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Эту неоднородность рождала новая концепция пространственного построения.

Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. написана история из жизни св. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета.

Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. На небольшой доске размером 24 х 43 см. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Скорее всего, его туда позвал Мазолино для работы над полиптихом для римской церкви Санта Мария Маджоре и другими престижными заказами. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем.

Проведя на нём семь лет, Пётр отправился в Рим, где двадцать пять лет восседал на папском престоле – кафедре. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах).

В повествовательной композиции даны три разновременных эпизода согласно средневековой традиции. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

Впервые обе части фрески были выполнены с точным математическим расчетом в единой перспективе, линия горизонта которой соответствует уровню зрения зрителя, создавая неизвестную до того времени в живописи иллюзию реальности изображенного пространства, архитектуры, фигур. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Мазаччо в этой фреске (разм. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

Юлиан (итал. Существуют и другие мнения. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Действие разыгрывается на фоне широкой пейзажной панорамы, поражающей своей достоверностью и естественностью. Справа Пётр вручает деньги сборщику.

Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Мазаччо в этой фреске (разм. Он приехал во Флоренцию учиться живописи. «Крещение Гермогена», «Св.

К поздним станковым работам Мантеньи относится «Мертвый Христос» (Милан, Брера) —композициянеобычайно оригинальная как по своему глубокому драматическому замыслу, так и по пластическому воплощению. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Следующий эпизод – видение Креста Константину и его победа над Максенцием. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве.

Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, чтоБернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Анной» (разм. Николай Толентинский в музееПольди-Пеццолив Милане. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. На фреске изображены сразу три эпизода. В левой части св.

Юлиан и св. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Раньше платье Мадонны было выполнено светящейся красной краской, наложенной на серебряные листы подосновы. В 1424 совм. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, то есть раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. серого пейзажа, насыщенного светом и воздухом. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. "кадастр") – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Георгия с драконом». Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Огромная внутренняя сила скрыта в фигуре Петра на фреске «Исцеление тенью».

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. С этого престола он читал свои проповеди. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Хотя и использованы принципы линейной перспективы, но она скорее напоминает опыты предыдущей эпохи, чем нового времени.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». Убедительнее и богаче стала пластическая светотеневая лепка фигур, прочнее их построение, разнообразнее их характеристики. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986).

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. На обороте картины изображен триумф герцогов Урбинских, по величайшей тщательности письма приближающийся к нидерландской живописной технике. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство.

Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. В сцене «Чудо со статиром» М. организует пространство по правилам линейной перспективы, сформулированным незадолго до этого Ф. Брунеллески расположение фигур также подчёркивает глубину пространства. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е.

Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». принципы ренессансной живописи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Этот эпизод из жизни Христа взят изЕвангелия от Матфея (17: 24-27). Иисус иапостолы, путешествуя с проповедями, пришли в городКапернаум. Иеронима».

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. В первую очередь это относится к композиции «Чудо со статиром». В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). заданный автором черносотенный лучший ответ это Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике.

живописи изображена падающая тень, а в драматич. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Иакова на казнь», «Казнь св.

Его отец умер, когда будущему художнику исполнилось всего пять лет. Настоящими учителями Мазаччо былиБрунеллески иДонателло. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Либерио и св.

Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церквиСанта-Кроче. Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве дитя задумчиво сосёт виноград, помогая пальцами лучше его распробовать.

Цикл росписей виллы Кардуччи (позже Пандольфини) в Леньяйа близ Флоренции (около 1450 г. ), выполненный Кастаньо, — первый образец светской (не религиозной) декорации. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Этим же объясняется характерная для его произведений почти пленэрная прозрачность тона. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Как великую утрату воспринял Брунеллески смерть своего друга Мазаччо.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном.

Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966).

На фреске изображены сразу три эпизода. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур.

В «Крещении новообращённых святым Петром» художник приближает фигуры к зрителю и наделяет их индивидуальными психологическими характеристиками. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. характеристиками. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). «Мадонна с младенцем и св. Жанр алтарной картины сам по себе наиболее консервативный, требовал следования определенным канонам и обязательного для алтарей золотого фона. 1420, галерея Уффици, Флоренция), написанный им вместе с Мазолино.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершилФилиппино Липпи. написана история из жизни св.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». «Распятие» (разм. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. Иисус просит Петра поймать рыбу, говоря, что тот найдет у нее во рту монету (статир). На небольшой доске размером 24х43 см. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Анной» из галереи Уффици. Это первый образец ренессансной росписи в светском (не культовом) здании — небольшой домовой капелле флорентийского палаццо Медичи — Риккарди. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). написана история из жизни св. Существует несколько интерпретаций этого эпизода, который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога.

Если у Мазолино на другой стороне капеллы Адам и Ева выписаны мягко и слащаво, у Мазаччо они погружены в беспредельное отчаяние: Адам, закрывший лицо руками и рыдающая Ева, с запавшими глазами и тёмным провалом искажённого криком рта. С этого престола он читал свои проповеди. Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами Мазаччо создал его раньше, чем другой портрет Альберти, характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Иоанн Евангелист в Собрании Фрик вНью-Йоркеисв. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

Георгий» в Венецианской Академии. Фигуры Гонзага, его супруги и остальных членов семьи трактованы настолько пластично и вместе с тем пространственно, что зритель невольно ощущает себя втянутым в круг изображенных художником лиц. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи.

За его спиной стоит Иоанн Креститель. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Светотеневое моделирование и твердо очерченные контуры обнаруживают их рельефную пластику.

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Но вскоре он переходит на новые позиции. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью.

Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е.

мастерской, вступил в Цех врачей и аптекарей, к которому принадлежали и художники и завершил свою первую датированную работу– триптих для ц. Сан-Джовенале-ди-Каша (Реджелло, близ Флоренции). Вопреки готической традиции, сцене Изгнания придана абсолютно новая для того времени психологическая глубина. Далее – Царица Савская, пришедшая к Соломону, поклоняется Древу из которого сделан порог, провидя в нем образ будущего Креста. На фреске «Исцеление тенью» впервые в европ. Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями. На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Погруженный в себя идет апостол по улице города, тенью своей исцеляя больных и калек. В искусстве небо и земля стали зрительной реальностью.

Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора.

Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Внешне Петр безучастен к происходящему, но Мазаччо удается при кажущейся простоте сцены передать некую божественную энергию, словно окружающую апостола и преображающую все, что оказывается в поле ее действия. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Три композиции независимо от форм архитектуры переходят с одной плоскости на другую, лишь узкие орнаментальные рамки отделяют их друг от друга. 230х598см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Онпо-новомуиспользовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. фактически её кормильцем.

На фреске (размер 230 х 598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

---