Мазаччо Фрески

На фресках Мазаччо и Мазолино словно встретились осень Средневековья и весна Возрождения. Фрески капеллы Бранкаччи являются главным произведением, созданным Мазаччо за свою короткую жизнь. Именно она является и ключом к пониманию всего фрескового цикла капеллы и квинтэссенцией искусства Мазаччо. Более всего различия живописи Мазолино и Мазаччо заметны во фресках, открывающих весь цикл. Перед вами фрагмент фрески Мазаччо «Уплата подати» и рисунок 14-летнего Микеланджело Буонарроти изучающего основы живописи.

Мазаччо, работая над фресками иногда попросту хулиганил: например, помещал в новозаветные истории современных ему флорентийцев, одетых по последней моде 15-го века. Даже пытается выстроить перспективу, например, во фреске «Пир Ирода», но все-таки она еще не та, что утвердится после Мазаччо. Уехавший в августе 1428 в Рим Мазаччо успел приступить там к работе в церкви Сан Клементе, где он писал фреску Голгофа, когда он неожиданно скончался.

Согласно исследованиям, фон фрески «Исцеление хромого и воскрешение Тавифы» создал Мазаччо. Главным шедевром капеллы Бранкаччи по праву считается фреска Мазаччо «Уплата подати», также известная как «Чудо со статиром». Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»).

«троица» работы Мазаччо— знаменитая фреска эпохи Раннего Возрождения известная своим новаторством в вопросе передачи перспективы интегрирования изображенной архитектуры в настоящую и изображения донаторов по масштабу сопоставимыми со святыми. Эта фресковая роспись считается самой значительной работой Мазаччо именно здесь он реализовал свое новаторство. Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи сыграли большую роль в утверждении новой пространственной концепции в искусстве Италии. Изначально фрески Мазолино и Мазаччо располагались на трех регистрах.

Фамильная капелла рода Бранкаччи была основана еще в XIV веке и лишь десятилетия спустя богатый и влиятельный Феличе Бранкаччи заказывает Мазолино и Мазаччо фресковый цикл для ее украшения.

Работы художника в технике фрески

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. С другой стороны, даже сама постановка сюжета такова, что здесь подчеркивается человеческая семья Спасителя: святая Анна, стоящая за фигурой Богородицы, сидящая Мария на престоле и она держит в руках такого младенца пухленького, уже очень приближающегося к реальному образу ребенка, в котором больше человеческого, чем божественного.

Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. В числе шедевров итальянской фресковой живописи XV столетия – знаменитая фреска «Троица», выполненная Мазаччо в 1427 году для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. мастерской, вступил в Цех врачей и аптекарей, к которому принадлежали и художники и завершил свою первую датированную работу– триптих для ц. Сан-Джовенале-ди-Каша (Реджелло, близ Флоренции). К сожалению, эта фреска не сохранилась. На фреске (разм. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни.

За основу картины взят сюжет «Св. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Напишите отзыв о статье Троица (фреска Мазаччо)

По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества.

Интересно, что капелла не была закончена сразу. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа).

Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Петра в капелле Бранкаччи в ц. Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (1424–27), выполненные в сотрудничестве с Мазолино (цикл был оставлен незаконченным и впоследствии завершён Филиппино Липпи), в которых разработаны осн.

Отрывок, характеризующий Троица (фреска Мазаччо)

В 1424 совм. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Иоанн, чуть ниже донатор (одетый в плащ и капуччо красного цвета— одежду «гонфалоньеров справедливости») и его супруга. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью.

Монограмму его имени— две буквы V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов, ещё одну V составляют посохи святых с левой и правой створок. Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. До этого все-таки перспектива была интуитивная. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. В «Крещении новообращённых святым Петром» художник приближает фигуры к зрителю и наделяет их индивидуальными психологич.

Описание фрески Мазаччо «Чудо со статиром»

Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Или это алтарь с его символическим украшением.

На фреске «Исцеление тенью» впервые в европ. мученицы Екатерины. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца
• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)
• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»

1427. Он и оказал главное воздействие на раннее творчество художника. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Композиция линейна и действие кажется непрерывным. В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. Юлиан и св.

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Юлиан и св. Пожелание о строительстве выразил умерший в 1367 году Пьетро Бранкаччи – об этом сообщает в своём завещании от 20 февраля 1383 года его сын Антонио ди Пьетро Бранкаччи и уточняет, что отец оставил на сооружение капеллы 200 флоринов.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). В работе над этими росписями Мазаччо сотрудничал с художником Мазолино да Паникале, который выполнил только три композиции, в то время как Мазаччо создал шесть, в том числе «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Святой Петр исцеляющий больных своей тенью», «Святой Петр и святой Иоанн, раздающие милостыню».

1. Мазаччо ГвидиКартины и биография
2. Жизнеописание Мазаччо из Сан Джованни ди Вальдарно, живописца
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
7. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
8. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

ca. И вот с одной стороны изгнание, с другой стороны грехопадение. Вместо декоративной красочности появилась сдержанная цветовая гамма, Мазаччо пришел к созданию обобщенной и лаконичной монументальной формы. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

В 1834 году тондо было собственностью Себастьяно Чьямпи из Сан Джованни Вальдарно, в 1883 году Берлинский музей приобрёл его во Флоренции. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Сюжет фрески (разм. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Мазаччо в этой фреске (разм. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см.

Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци.

Существуют и другие мнения. Вот мы видим его автопортрет в капелле Бранкаччи, о которой мы потом скажем. И, глядя на нее, тот, кто не знает св.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Скеджа). написана история из жизни св. Здесь Мазаччо изобразил распятие с "предстоящими" Богородицей и св. Умер Мазаччо в Риме в 1428. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Святая Троица, около 1426.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Николая». Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме.

Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Почему крест воздвигнут в закрытом помещении.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

манере (не сохр. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Иеронима». Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)

В центральной части изображены отец и мать св. Юлиана и св.

Иногда эту фреску считают самой лучшей. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. Но, собственно говоря, это мы видим и в композиции «Поклонение волхвов». В нижней части написана гробница с мощами Адама. Луки – организации флорентийских художников.

• Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
• Переезд в Рим и смерть художника
• ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО
• Работа в сотрудничестве с Мазолино
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей».

Видно, как Мазаччо делает огромный шаг по сравнению с другими. «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. Они действительно переживают. флорентийские художники 16в. ).

В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. В искусстве небо и земля стали зрительной реальностью. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Современные исследователи считают, что самым первым произведением Мазаччо был Триптих Святого Ювеналия, который сегодня хранится в церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Чтобы не быть голословной, покажу несколько композиций, которые написал Мазолино.

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью.

В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. То есть опять же перенесение того, что происходило на Голгофе, к тому, что происходит здесь, то есть реальные свидетели — это не только те, которые были там, но и те, которые здесь и те, которые умирают, они попадают тоже в руки Отца. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. пространственные построения.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня.

характеристиками. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1.

Знаменитый итальянский художник Мазаччо (настоящее имя Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи) родился в Кастелло Сан-Джованни Вальдарно. точностью изображения. Он приехал во Флоренцию учиться живописи. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Примерно в 1425 Мазаччо получил заказ от монастыря кармелитов во Флоренции – написать фрески на стене монастырского двора. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466).

Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку. Юлиана. Кстати, «Поклонение волхвов» тоже имеет интересную судьбу.

Работа над росписями капеллы не была завершена. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Кстати, столько же прожил его отец.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. То есть ему было всего 23 года, когда его признают очень зрелым мастером.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Николай). Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами.

Он прожил всего 27 лет. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины.

Свет падает из правого верхнего угла. Главе семьи было лишь 27 лет. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино.

Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. А здесь ему очень важно было показать и движение времени и возвращение кругов из исторического времени в реальное и так далее. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Это когда-то была фреска, алтарный образ, написанный на стене.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. На центральной доске (Мадонна с младенцем и ангелами) показана Богоматерь на троне. «Распятие» (разм. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Вот мы этого не знаем.

Здесь это тело совершенно ощущается. Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира.

Это часть большого, значительного заказа, который получил Мазаччо. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4.

Здесь фигуры приобретали одинаковую величину, становились объемными, вот таким образом требовалось создание глубинной среды. Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Другого здесь вот такая, с одной стороны, монументальная форма. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Сюжет композиции традиционен: на ней изображены Бог Отец, распятый Христос и Святой Дух в виде голубя. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны.

Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. Юлиана и св. Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. Изначально это часть полиптиха для церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пизе.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Здесь каждый следующий хребет гор светлее более близкого, а вся земная поверхность делится темной массой на светлеющем к низу горизонте. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. И вот эта капелла становится такой декларацией нового искусства. Тем не менее уже в начале 1420-х годов Мазаччо отошел от готических традиций. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Иоанном.

Она была написана монохромно оттенками зеленой краски. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Это была живописная революция для того времени.

На фреске (разм. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Но самой интересной композицией с точки зрения перспективы является «Чудо со статиром». Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Мазолино тяготел к аристократичной интернациональной готике с её религиозной сказочностью, плоскостностью и нарядностью, Мазаччо же, по замечанию гуманиста Кристофоро Ландино, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма. По сторонам Распятия стоят Дева Мария и св.

И мы увидим, что действительно рано сформировавшийся Мазаччо делает удивительные вещи. Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим.

Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

Мазаччо была отведена роль помощника. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. К этому алтарю относятся Мадонна с младенцем и ангелами (Лондон, Национальная галерея), Распятие (Неаполь, галерея Каподимонте), Поклонение волхвов и Мучение святых Петра и Иоанна (Берлин-Далем, Картинная галерея Государственного музея).

В левой части св. Молитва для них является спасением. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде.

Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном, украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером. Все-таки раннеитальянские, а уж византийские, я не говорю об этом, младенцы — это всегда почти уменьшенные взрослые, очень часто по крайней мере. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Владельцем капеллы был нотариус Сер Джулиано ди Колино дель Скарси и он оставил запись о денежных сумах, выплаченных за эту работу Мазаччо и другим художникам, так как изначально полиптих был достаточно большой. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Кто этот человек, мы не знаем, но то, что этот сюжет вводится, это тоже интересно. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Вот, например, «Изгнание из рая» и «Грехопадение» написаны на столбах при входе этой капеллы.

Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

Юлиана и св. Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции. Видимо, это было какое-то наследственное, хотя, когда он умер, ходили слухи о том, что его отравили конкуренты, но кто знает. Другие кандидаты в донаторы— фра Лоренцо Кардони (так как он был приором церкви и соорудил алтарь, который находился раньше перед этой фреской) фра Алессо Строцци (преемник предыдущего, версия Л. Берти). Но мы уже говорили об этой проблеме и с Джотто и с другими, что при этом непонятно, куда девать нимб. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. В чем здесь суть. В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св. В это время он много работает с Мазолино. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

Статир — это ровно две стоимости вот этой подати. С боков находятся две коленопреклоненные фигуры, которые, насколько можно судить, являются портретами заказчиков фрески но они мало видны, так как закрыты золотым орнаментом. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Но на самом деле перспектива заставляет человека двигаться внутри этого пространства. Размеры панели 51 х 31см.

Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Страдания согнули его тело. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Давайте вглядимся. Они направляли искусство.

В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65 см, боковые – 88 х 44 см). Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

На фреске изображены сразу три эпизода. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

На фреске (разм. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Собственно говоря, ему и прожить-то удалось очень мало лет. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве.

За его спиной стоит Иоанн Креститель. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо.

Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели. Она делалась в два приема, так как в августе 1428 года, не завершив работы в капелле Бранкаччи, Мазаччо по приглашению Мазолино уехал в Рим. Круто опускается свод, по которому в правильном сокращении изображены античные кессоны.

В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа).

Великолепны фрески капеллы Бранкаччи, созданные примерно в 1426–1428 годах (церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция), написанные на сюжеты из жизни апостола Петра. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. В центре – Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать слева – Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева справа – Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15.

Интересно несколько фактов об отношении к телу. Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Они задавали и идейную сторону, но об этом мы еще поговорим.

Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Закончить мне хотелось бы на самой удивительной и самой таинственной вещи Мазаччо. Он принадлежал к правящему классу республики: по меньшей мере, с 1412 года занимал видные должности в правительстве. Значительное влияние на молодого художника оказало и знакомство с росписями Джотто и принципами линейной перспективы, разработанными Брунеллески, творениями скульпторов того времени (намного раньше, чем живопись, скульптура отказалась от готических тенденций). Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. На фреске изображены сразу три эпизода.

Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Они не просто уходят такие безмятежные, как было до этого во фресках или в иконах. Фреска, 667317 см. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св.

Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Что здесь другого. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Иоанном в каком-то сводчатом зале и передал этот зал (или, правильнее, "залоподобную нишу") в "плафонном ракурсе", т. е. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». С этого престола он читал свои проповеди. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см.

С этого престола он читал свои проповеди. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо. Начиная со времён Вазари, который считал человека в красной повязке портретом Мазолино и поместил его на странице жизнеописания этого художника исследователи пытались идентифицировать изображённых персонажей с историческими личностями. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства.

В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном.

расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Движения изгоняемых, уходящих из рая Адама и Евы естественные. Николай – фигуры, полные движения и жизни. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино.

Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. Либерио и св. Мастер лепит формы свободными размашистыми мазками, моделирует объемы светом. Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из музея Изабеллы Гарднер, а Берти и Раггьянти утверждают, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти. Существуют и другие мнения.

Юлиан (итал. Иеронима». Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Вот такой небольшой триптих, небольшой алтарь мы можем видеть. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Анна втроём». Необычен для XV века и художественный язык используемый Мазаччо.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Художник работал над ним 10 месяцев. В центральной части изображены отец и мать св.

Слева и справа от Бога-Отца, Бога-Сына и Святого Духа расположены фигуры Марии с Иоанном, а также стоящие на коленях даритель, Гонфалоньер Ленци и его жена. Но вернёмся к Мазаччо, так как это мастер, который все время преподносит сюрпризы. Это был один из первых алтарей, композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах перспективы, с линиями, сходящимися в одной точке. Справа – Петр вручает стражнику деньги.

Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). И этот алтарный образ существовал, видимо, до конца XVI века, потом была крупная перестройка церкви.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Это, конечно, фигура, которая делает такой особый поворот. Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды.

То есть на самом деле для чего нужна была вообще мастерам Возрождения перспектива. В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Вопреки готической традиции, сцене Изгнания придана абсолютно новая для того времени психологическая глубина. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12 см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. В сущности, здесь trompe loeil некстати.

принципы ренессансной живописи. Fresco. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов. живописи изображена падающая тень, а в драматич.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Эту неоднородность рождала новая концепция пространственного построения.

Мазаччо вновь изобразил на одной фреске два события: слева и в центре— апостол Пётр воскрешает сына Теофила, справа— апостол Пётр на престоле. Это мы видим как раз в этом «Изгнании из рая». Это была знаменитая семья. Вот так описал Вазари эту несохранившуюся фреску.

Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. На самом деле, это говорят уже сегодня исследователи, что ни Мазолино, ни другие художники не так повлияли на Мазаччо, как его знакомство с Брунеллески и другими мастерами, а именно архитекторами и скульпторами, которые разрабатывали в это время перспективу и он тоже увлекся перспективой. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Так он стал главным кормильцем. Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. Сейчас эта вещь перенесена уже на холст.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. По одному яркому высказыванию, в работе изображён «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Юлиана. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Похожа она и на другую «Мадонну» – из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно.

Crucifixion. Его поддержал Ф. Болонья (1966). Его отец умер, когда будущему художнику исполнилось всего пять лет. Что означает этот зал или эта ниша. 1425—1428). Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Фигуры апостолов величавы и массивны.

эпизоде «Изгнание из рая» художник представляет обнажённые фигуры Адама и Евы, отличающиеся реалистич. Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». Юлиан и св. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера.

так, как мы видели бы подобное сооружение, глядя на него снизу. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру.

Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Фрески украшали церкви и дворцы, домашние часовни и общественные здания не только внутри, но и снаружи. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. В «Жизнеописании Мазаччо» Вазари дал довольно подробное описание этого несохранившегося произведения. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо.

Это позволяет предположить, что ему не были чужды проблемы теоретического характера, уже интересовавшие в это время художественную среду. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. И эта конкурентная борьба между разными кланами очень сильно влияла на искусство. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая».

На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). 1420, галерея Уффици, Флоренция), написанный им вместе с Мазолино. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. jp Богослов и св.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Например, очень известное его «Поклонение волхвов», его тоже часто репродуцируют. Анной и ангелами (ок. 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

После укоризненных слов апостола Петра Ананию обуял такой страх, что он скончался на месте. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Санта Мария Новелла, Флоренция. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Сюжетом послужило освящение церкви Санта Мария дель Кармине (Освящение).

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. И вот первая картинка была уже после реставрации, а вот эту я показываю специально, что так боялись еще реальных таких вещей, что в более позднее время, даже вскоре после того, как сделана была эта капелла, так вот веточкой прикрыли эти тела. Флоренция возникла в 59 году до н. э. как поселение римских ветеранов, получившее название Florentia, то есть «цветущая». Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, то есть в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте.

Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Всей сцене придана особая торжественность. Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности.

Из трех «отцов» Ренессанса, трех гениальных художников Флоренции первой половины XV в., Мазаччо умер первым (в 1428 г. ) и самым молодым: ему не было двадцати восьми лет. Неподвижность этой торжественной композиции нарушает жест Марии, указывающей на распятие. Вот это очень интересный момент. Полагают, что фигура святого в епископской одежде, находящаяся в той же церкви на фреске возле двери, ведущей в монастырь, тоже сделана Мазаччо.

Иоанн Креститель, св. Родился 21 декабря 1401 г. в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием.

Размеры панели 51 х 31 см. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, то есть раньше Мазолино, принятого в 1423 году.

Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Но тогда как понимать эти фигуры, стоящие на пороге ниши. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Вот это вот воплощение, тайна воплощения для Запада была несравненно дорога и здесь не нужно всегда противопоставлять, когда у нас любят говорить, центральный праздник Запада — это Рождество, а главный праздник восточной православной церкви — это Пасха. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы).

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». Живые ли это люди или алтарные статуи.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Иеронима и Иоанна Крестителя. Неординарность ситуации заключалась в том, что молодой помощник оказал большое влияние на творчество своего именитого старшего товарища. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче.

«кадастр») – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Действительно, она очень интересна. Размеры панели 51х31 см. О нем очень высоко тоже говорит Вазари. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же).

Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Часть исследователей считает, что в этих небольших работах видна рука кого-то из ассистентов Мазаччо.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Справа он отдает ее сборщику податей. В них – недоумение, позор, ужас. Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

Мы смотрели Дель Кармине во Флоренции, а эта уже для города Пиза предназначалась. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу).

К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Умело выстроенные планы в «Изгнании из рая» и «Чуде со статиром» позволяют наполнить фрески потоками воздуха и света.

230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Художественная целостность фрески была обеспечена как умелым композиционным построением, так и новым пространственным строем картины. Закончил начатую ими работу Филиппино Липпи, дописавший в 1480-х годах фреску Мазаччо «Исцеление сына Теофила» и создавший три заключительные сцены на тему истории святого Петра. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

Во всяком случае, это не то "кокетничанье" архитектурой, которое мы встречаем у Гоццоли. Николая» (22х62см). Ее уже доделывал через 50 лет Филиппино Липпи.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Одни из них — это, скажем, Медичи. 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино.

Николай). Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. В «Чуде со статиром» художник объединил три разных по времени эпизода, расставив их по смысловой значимости.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Лица апостолов индивидуализированы. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Посередине находится Мадонна, св. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Затем две фигуры заказчиков на коленях. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. С этого престола он читал свои проповеди.

Мы даже можем посмотреть такую схему, где как раз видно, как он строит композицию, как в центральной фигуре сходятся все линии перспективные, силовые, геометрические, они сходятся в лике Христа. Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Как я сказала, основные сюжеты здесь посвящены жизни апостола Петра.

Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Он переполнен горечью и стыдом. Это первое в истории искусства правдивое изображение городского вида.

Либерио и св. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. В сцене крещения св.

Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Христос с апостолами пришел в Каперанум. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными.

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai).

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Небо заволочено широко написанными тучами. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Глаза Богоматери смотрят прямо на зрителя. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти.

И вот таким образом на 50 лет работа прекратилась. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Анной (Флоренция, галерея Уффици). Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

Но интересно, что фигура, о которой мы будем говорить сегодня, художник Мазаччо, он и Мазолино (о двух фигурах в основном мы сегодня будем говорить), они работали как раз на конкурентов Медичи. Мазаччо в этой фреске (разм.

Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св.

Анной» из галереи Уффици9. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) — изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. На фреске изображены сразу три эпизода. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Никакой тут нет страсти, такие они отстраненные. Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Изгнание из раяКогда впервые видишь фреску Изгнание Адама и Евы из рая, создается впечатление, что перед нами творение не начала кватроченто, но 19-ого века, – настолько в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

И вот это чудо со статиром, когда, как мы помним, Петр обращается к Иисусу, что, дескать, с нас требуют дань и Христос говорит о том, что поди вылови рыбу и там найдешь монету, статир и отдашь за меня и за себя. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. В сцене «Чудо со статиром» М. организует пространство по правилам линейной перспективы, сформулированным незадолго до этого Ф. Брунеллески расположение фигур также подчёркивает глубину пространства. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

с Мазолино создал алтарный образ «Мадонна с Младенцем, св. Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. Они у него все учились. Именно Феличе считают заказчиком росписей12.

Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). И в них попадаются задачи перспективы и разрешаются они с научной твердостью. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). В нижней части написана гробница с мощами Адама. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Иконографическая схема в этом произведении сохранена, три фигуры составляют трёхмерную, правильно построенную пирамиду.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). «Распятие» (разм. Петр, св. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Они поражают своей жизненной убедительностью, внутренним драматизмом. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. Анной и ангелами» (галерея Уффици, Флоренция). Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Иеронима». Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Один лишь раз он как бы выдвигает свои познания перспективы, которая у его товарища (или учителя) Мазолино еще основана на голом опыте. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Темой росписи была выбрана история апостола Петра, под аркой на простенках предполагалось расположить сцены, связанные с библейской историей первых людей. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения.

В нижней части написана гробница с мощами Адама. Она написана с прекрасной рельефностью и в мягкой манере, что всегда почиталось и с восхищением ценилось художниками. У Амброджо и даже еще у Аньоло Гадди горы рисованы на черно-синем или на пурпурном фоне Ченнино Ченнини рекомендует дали затемнять. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Вот это очень интересно. Но для Мазаччо это было невозможно. В итоге «Св.

Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней – младенец Христос. Они только давали деньги. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. Это ученые отмечают как такой все-таки рубеж.

В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Иеронима и Иоанна Крестителя. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св.

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. О детстве и юности художника почти ничего не известно. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.

Это ранняя работа, вот таким образом здесь еще он как бы наполовину говорит своим языком, наполовину языком, традиционным для предыдущей эпохи. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Вскоре Берти пришёл к заключению, что триптих является оригинальной работой Мазаччо, основанием для этого послужило сильное сходство персонажей с персонажами других произведений художника – «Мадонны с младенцем и св.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Как великую утрату воспринял Брунеллески смерть своего друга Мазаччо.

отдельные её фигуры копировали Микеланджело, А. Мини идр. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св. Оригинальной особенностью работы является новая композиция.

Время ее написания достоверно не установлено. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой— это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года.

Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна.

В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Он стремился постичь природу человека и вещей.

Это очень важное семейство. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Анной» из галереи Уффици.

В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Затем сюда пришли остготы, потом византийцы, лангобарды, франки. Голова Бога-Отца является воплощением величия и мощи, в лице Христа преобладает спокойствие с тенью страдания. Возможно, что в разработке архитектурных мотивов и перспективного построения пространства принял участие архитектор Брунеллески. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева.

San Clemente. Как упоминалось выше, Мазолино, а через год и Мазаччо переехали в Рим.

Мазаччо как будто раздвигает стены церкви, создавая иллюзию глубины пространства. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь».

Она не была перспективой геометрической. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Юлиан и св. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Все в его композициях приобрело устойчивость и, как говорит Вазари, он первым поставил в них людей на ноги. И действительно, вот здесь мы видим то новое, что привнес Мазаччо в искусство. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11).

В итоге «Св. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Все эпизоды изображены на одной фреске. В 1422 М., как глава самостоят. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. Вот, например, Леонардо да Винчи так высказывался о Мазаччо: «Флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал своим совершенным произведением, что те, кто вдохновлялись не природой, учительницей учителей, трудились напрасно». Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. 1428. Мазаччо итальянский художник флорентийской школы. Еще Джотто будет говорить, что святые наконец-то стоят на земле у Мазаччо. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

Это композиция «Троица». Но зато во всех остальных картинах мастера мы уже ничего подобного не встретим. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964 – 1968 Парронки и Болонья, 1966). Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Роберто Лонги высказал предположение, что фигура Магдалины была приписана мастером позднее, т. к.

Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Слева – прямой горизонт моря. Николай). Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11.

В левой части св. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

---