Менины Веласкес
«менины» (исп. Las Meninas— «фрейлины») или «Семья Филиппа IV»— картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Маргарита Тереза вышла замуж по устоявшейся брачной традиции габсбургской династии, после долгих переговоров кпасхе1666 года за своего дядю по материнской и кузена отца (двоюродного дядю) по отцовской линииимператора Священной Римской империи Леопольда I. Картина Веласкеса Менины подобна зеркалу:каждый из нас по своему трактует её содержание, усматривает в ней отражение своих мыслей и чувств так, стоя перед зеркалом, мы способны увидеть в ней своё отражение. Мишель Фуко в самом начале «Слов и вещей» разбирает классический пример геральдической конструкции – «Менины» Веласкеса (около 1656 – 1657, Прадо, Мадрид) с их непростым зеркальным построением. Несмотря на то, что Веласкес был придворным художником короля, это был очень смелый шаг – нарисовать самого себя в Менинах. Того портрета Филиппа IV и королевы Марианны, который якобы Веласкес пишет в «Менинах», в реальности не существовало.
Будничную обстановку вместо парадного зала изобразил Веласкес («Менины»). Картина «Менины» Веласкеса оставила после себя много загадок. Несмотря на то что Веласкес был придворным художником короля, это был очень смелый шаг — нарисовать самого себя в «Менинах». Картина Диего Веласкеса «Менины» — один из шедевров мадридского музея Прадо. Писал Диего Веласкес «Менины» в тот период, когда Маргарита была единственной наследницей короля.
«менины (Фрейлины)» (1656) — картина Диего Веласкеса. Несмотря на то, что Веласкес был придворным художником короля, это был очень смелый шаг – нарисовать самого себя в "Менинах".
А как писал эту картину Веласкес на самом деле. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. И они впервые ввели чулки. У них перестук каблуков и веер в руках – это было то же самое, что азбука Морзе. Дон Кихот – тоже свободный герой в дороге, рыцарь печального образа. И в картине «Менины» Веласкес создал свою ненаписанную автобиографию.
Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Тем не менее, Веласкес даёт нам ответ и на этот вопрос. Свобода несовместима с понятием имущества. Не все известно о жизни Сервантеса. Может быть, мы тоже попали туда каким-то чудом. Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии).
- 14 малоизвестныхфактов о шедевре Веласкеса «Менины»
- «Менины», Диего Веласкес — описание картины
- История одного шедевра: «Менины» Веласкеса
- Тайны шедевра Веласкеса «Менины» (15 фото)
- 14 секретов шедевра Веласкеса «Менины»
- Менины (картина, Веласкес, 1656)
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
Испанцы всегда рассказывают истории. До испанской моды носили штаны типа лосин, как у итальянцев. Пять персонажей смотрят прямо на короля с королевой (и, соответственно, на зрителя), вкупе с отражением в зеркале подтверждая их присутствие за пределами пространства картины12. Итак, время действия – 1656 год.
Испанцы изобрели корсет. Он же стоит вместе с ними. Камзол обязательно был застегнут глухо до подбородка и у мужчин и у женщин. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». То есть было и то и другое. И творчество побеждает.
- Загадки картины Веласкеса Менины 1656
- Какие тайны скрывает самая известная картина Диего Веласкеса «Менины»
- 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса "Менины"
- 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса Менины
- «Менины» Веласкеса: картина о картине
- 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса «Менины»
Носили корсеты мужчины и женщины их туго затягивали. Нельзя сказать, что инквизиция особо свирепствовала при Филиппе IV. На фрейлину она не обращает ровным счетом никакого внимания. Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона).
Карлица Мария Барбола родом из Германии, карлик Николао де Пертусато из Италии. Свобода Веласкеса была всесторонней, подлинной и полной, так как так же свободно он писал. В самом деле, где король с королевой и где мы, зрители.
- «Менины» Веласкеса в зеркале культурфилософии ХХ века
- Невообразимый эксперимент Веласкеса
- Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
- Самое интересное в виде мозаики
- Любопытное о картине Диего Веласкеса «Менины»
- «Мы не зрители, мы участники действия»
Исследователь литературы и кино Григории Амелин пристально вглядывается в шедевр Диего Веласкеса «Менины», следя за взаимообращением многочисленных смыслов, которые порождает загадочная композиция этой картины, постоянно пишущей саму себя. Вот в чем вопрос: аписал ли он их. Согласно описанию в музее, эти работы представляют собой «исчерпывающее изучение формы, ритма, цвета и движения»54. Строго говоря, «Менины» не являются портретом, хотя образ инфанты является центральным. Он был волшебником.
Справа находятся постоянные члены свиты принцессы — карлица Мария Барбола, карлик Николас Пертусато и любимый мастиф Маргариты (его кличка также неизвестна). Считается, что это – достоверный автопортрет самого Веласкеса. Еще современников поражало ощущение реальности, которым отличаются «Менины». Вам хочется обернуться. Это очень интересная игра: идраматургическая и игра характеров. Уродство карлицы – это зеркальное отражение искорёженной детской души маленькой девочки, которой так не посчастливилось родиться в королевской семье да ещё в греховном браке королевского инцеста. Надо сказать о том, что автопортрет – замечательный жанр живописи.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Картина-убийца: мистическая загадка автопортрета Ван Гога
- Загадка самой известной картины Кустодиева
- 9 пронзительных картин, написанных узниками концлагерей
- Правда и вымысел о Пабло Пикассо
- Концертный зал в капелле века во Франции
Король Филипп IV (10) с королевой Марианной (11) в отражении зеркала идентифицируются по другим портретам и по свидетельству Паломино. Картина написана в южной испанской караваджистской манере, севильской манере. Ещё одним важным испытанием для этого шедевра стала его изолированность. Эрнст Гомбрих предположил, что необычная композиция картины могла родиться из невинного замечания кого-то из монархов об инфанте, присутствующей на сеансе, как о достойном кисти Веласкеса объекте, а поскольку любые слова, произнесённые государем, считаются приказом, то появление «Менин» могло быть обусловлено мимолётным желанием, воплотить которое в жизнь оказалось лишь под силу гению Веласкеса19.
Имеет ли право такая трактовка на существование. Но это спокойствие весьма обманчиво. Может, если бы они на нас влияли, мы были бы несколько иными. Это было прекрасное, широкое и свободное образование. Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья.
- Замысловатые миры австралийского художника Чарльза Блэкмена
- Антропологический музей в Сан-Диего (США)Открытие Пана
- ИНФАНТА (Менины Веласкеса и Пикассо)
То есть это человек, который чувствовал неограниченность своей власти. Влияют ли они на нас. В левой части картины мы видим самого художника перед мольбертом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. И изобразил его Рибера на холме, а под ним лежит целая страна. У Веласкеса всё тихо, как и положено в королевских покоях, всё размеренно и степенно.
Джон Сарджент выполнил небольшую копию «Менин» в 1879 году, а спустя три года написал картине оммаж «Дочери Эдварда Дарли Бойта». В ней Веласкес обращается к нам. Многие аспекты «Менин» связаны с более ранними работами Веласкеса, в которых он обыгрывает условности представления. Не стал исключением и Диего Веласкес. До сих пор под маской скрыт Шекспир. На Мениппе плащ путника и шляпа путника.
Это им показывает инфанта как она может неподвижно стоять, как она может себя держать. Итальянский плащ длинный, а испанский короткий – до локтя. Менипп смеялся в аду. Безусловно, это не единственная трактовка. Он работает над этим циклом с августа по декабрь 1957 года на своей вилле на юге Франции. Слева от принцессы (подает ей сосуд с напитком) изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко.
В отличие от полотен Рембрандта, например его «Ночного дозора», (напомним, кстати, что эти художники были современниками и оба написали великие групповые портреты), в картине Веласкеса звук отсутствует. Он был великим маэстро. В начале 1650-х годов король отдал Веласкесу под ателье главный зал бывших покоев Бальтазара Карлоса, служивший до того дворцовым музеем, в котором и происходит действие «Менин». Мы не знаем, как он ее писал, хотя есть несколько вариантов ответа на этот вопрос.
В целом исследование Фуко посвящено более эпистемологии, в частности, «когнитивному статусу современных гуманитарных наук»35, нежели искусствоведению, будучи основанным на предпосылке Людвига Витгенштейна о картине как модели реальности36. Он здесь и объект наблюдения и его субъект.
Придворный художник короля Филиппа IV – Диего Веласкес закончил работу над картиной «Менины» в 1656 году. В центре картины изображены король, королева, принцесса и художник. Он вынужден следовать своей природе, он в рабстве у своего гения. Свет из окна справа освещает передний план сцены и, по замечанию Мишеля Фуко, невидимую область перед ней, где находятся король, королева и зритель23. Современное искусство, как известно, отсчитывает свою родословную от итальянского художника Джотто и оно было продолжением театра. В «Триумфе Вакха» (1629) и нескольких ранних бодегонах некоторые персонажи смотрят прямо на зрителя, словно вызывая того на диалог.
Это был язык свободы, внутренний язык. Испанское Las Meninas («Фрейлины») стало общепринятым, хотя главная фигура картины – пятилетняя дочь испанского монарха Филиппа IV – инфанта Маргарита. Она, пятилетняя, берет кувшин не глядя на него, что очень необычно для ее возраста. Но о том, что он читал, мы знаем точно, на какой литературе он воспитывался, мы знаем точно, так как это известно из того, что пишет Сервантес в своем вступлении к «Дон Кихоту».
Веласкес привнес в живопись и новое измерение – время. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. По мнению американского писателя Джона Манчипа Уайта «Менины» можно рассматривать как венец жизни и творчества художника, своеобразное подведение итогов его достижений в живописи. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго.
Более того, сам гений, может быть, знает, а может и не знает, что он гениален. Они могут только так стоять. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е.
Вы представьте себе, что он был властителем половины мира. К началу XVIII века интерес к Веласкесу вышел за пределы Испании, куда направились многие британские коллекционеры в поисках его работ, хотя пик популярности в Великобритании итальянского искусства сосредоточил внимание на картинах художника с явным итальянским влиянием, оставив в стороне работы вроде «Менин». Получается, что Веласкес настолько уверен в себе, что бросает вызов богам Олимпа. С этой целью и был написан «Портрет инфанты Маргариты в голубом платье», где Веласкес изобразил восьмилетнюю девочку достаточно взрослой для обручения с императором Австрии. На заднем плане в дверях виден дон Хосе Ньето Веласкес (8), гофмейстер королевы в 1650-е годы и хранитель королевских гобеленов— возможно, родственник художника.
Своим участием он словно преодолевает атмосферу инцеста, внося творческое (здоровое) начало в эту картину. Король Филипп на 30 лет старше своей второй жены и приходится ей дядей. Инфанта в то время ошибочно идентифицировалась как Мария Терезия Испанская— её старшая единокровная сестра (при инвентаризации нового королевского дворца в Мадриде в 1772 году ошибка сохранилась)44. В 1819 году она вошла в собрание музея Прадо43.
Вот таким образом он не может их писать. Известны биографии всех, кроме самого Веласкеса.
Позади них стоит компаньонка инфанты донья Марсела де Уйоа (6) в траурном одеянии, беседующая с её личным охранником (7) (guardadamas)10. Это был единственный художник, который в каждой своей картине мешал все известные ему техники. Ее отец за всю свою жизнь прилюдно смеялся всего два раза.
Но не в этом дело. «Менины» – полотно, где живописный план тесно переплетается с реальным. Например, зашифрованный автопортрет самого художника. В случае с картиной «Менины» очень важно, где находится наблюдатель, тот человек, который смотрит на картину. А в XVII веке к этому прибавилось еще одна деталь – вердугадо.
Но рассказывает-то он ее нам. Почему они боялись выпускать их за границу – до сих пор не ясно. Ни при каком другом европейском дворе не было их так много как при испанском. Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения.
По свидетельству Лавери: «Найдя достойным для Его Величества королевский голубой цвет, я смешал его на палитре и, взяв кисть, король нанёс его на Орден Подвязки»50. Удивительно, но имена всех изображённых на картине людей установлены абсолютно точно. Он просит подаяние, но улыбается озорно, дерзко, весело. Единственный подтверждённый автопортрет Веласкеса не случайно изображает его во дворце, в окружении монарших особ и придворных10.
Можно выразиться именно так – «играют роль», так как его живопись сродни драматургии. Кстати и должность он имел примерно такую, как Пушкин. А кого же пишет Веласкес.
Мы не можем оглянуться и посмотреть на тех, кого он пишет, но мы догадываемся, кто это. В 1957-м ассоциации Пикассо от «Менин» вылились в большую серию, в которой полотно подверглось тщательному разбору и анализу, что способствовало рождению новых эмоций и неожиданных образов. А у мужчин это было движение плащом, шпагой и шляпа.
Сюжетная многоплановость «Менин» производила сильное впечатление на современников. И тогда абсолютно другое место занимают сам Филипп IV и его супруга. Биография его всегда не прояснена, а может быть и не надо знать их биографии, так как мы не знаем природу их дарования, мы не знаем природу их гениальности. Любопытно еще и то, что эти три имени (между прочим, можно назвать здесь и Лопе де Вега и еще очень большое количество людей) особенные. Имя его всегда окружено тайной.
Дорога – это свободные люди, которые свободно ходят по дорогам. Верхняя свободна, более воздушна и легка. И это – в условиях жесткого этикета и строгой иерархии испанского двора. Они не знают этой темы. И еще белый плоеный воротник.
И особенные они по одной таинственнейшей причине: они все анонимны. И девочка пришла к тому, кто стоит за вашей спиной. Под эту какофонию, условно говоря и спускается в ад знаменитый Ночной дозор.
Здесь этот оксюморон вполне уместен. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Справа находятся постоянные члены свиты Маргариты – карлица Мария Барбола, карлик Николас Пертусато и любимый мастиф принцессы (его кличка также неизвестна). Казалось бы, об этой знаменитой картине XVII века известно совершенно все. Денег он вообще не должен был иметь, не мог брать в руки деньги, так как он был идальго. О них знают все, это самые знаменитые имена культуры конца XVI – начала XVII века.
Лишь уродцы-шуты ведут себя естественно. Первые картины Веласкеса были написаны в жанре бодегонес. В период обучения в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо (1897-1898) он много занимался копированием картин этих мастеров, проникая в их «анатомию», пытаясь раскрыть секреты их магического воздействия на зрителя. Он не желал выпускать его за границу. Это особая тема для Испании. Но и это еще не все: имужчины и женщины на голове носили очень маленькие шапочки с пером.
А с другой стороны, это все-таки были более вегетарианские времена. Мы смотрим на то, что происходит в мастерской. Кажется, что взоры участников этой композиции устремлены к нам. Звание королевского камергера (aposentador mayor del palacio) подняло его статус и принесло материальный достаток, хотя исполнение возложенных обязанностей отнимало слишком много времени. И денег он получал меньше личного парикмахера. Однако эскиз изображает конечное состояние «Менин» и не соответствует раннему, обнаруженному рентгенографией, следовательно, он мог быть написан только позже самого полотна Веласкеса.
То есть король вступил в инцестуозные отношения. А почему в мастерской находится инфанта. Освоение наследия Пабло Пикассо (1881-1973) было 14 лет, когда он впервые попал вместе с отцом в мадридский музей Прадо. Персонажи У всех героев «Менин» есть имя и история, дошедшие сквозь время.
Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью. Русский двор знал самодурство, но ритуала в России не было. Ему 57 лет. На это указывает отражение в зеркале.
И как бы гордо она ни стояла, мы понимаем, что отцу-то нужна не она, а сын, наследник. Тот факт, что инфанта есть, что здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Общепринятой трактовки картины не существует, но большинство искусствоведов считает, что по сюжету «Менин» королевская пара позирует Веласкесу для совместного портрета их дочь наблюдает за процессом, а сама картина изображает их взгляд на происходящее.
Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Но мы уже знаем, что никакого двойного королевского портрета никогда не существовало. Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, без прямых аллюзий, но всё-таки вдохновленные образами Веласкеса. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины».
Джоэл-Питер Уиткин по заказу Министерства культуры Испании выполнил работу «Менины, Нью-Мехико» (1987), содержащую отсылки к картине Веласкеса и к произведениям других испанских художников56. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. И вместе с тем о них никто ничего не знает. «Менины» – картина историческая известны даже имена всех изображенных на ней. Филипп возглавлял эту империю и был, по всей вероятности, человеком слабым.
Разумеется, нет. Особенно интересен последний портрет инфанты, написанный Веласкесом в 1659 году.
И он подсказал Веласкесу кое-какие вещи по части живописной техники. В каталоге 1843 года она впервые упоминается под своим современным названием «Менины»44. Это ребёнок, лишённый детства. Стоун пишет: «Невозможно окинуть всех персонажей одним взглядом. Вероятно, в стену было вмонтировано очень большое зеркало.
На картине изображена церемония подачи бокала с водой маленькой принцессе. Собственно говоря, где та точка, с которой он пишет. В него вошли 58 полотен разного масштаба и с разной степенью использования мотивов «Менин». Все почему-то думают, что Веласкес читал Сервантеса.
Благодаря этим актерам мы знаем историю больше, чем мы знаем ее из исторических книг. В центре картины изображены король, королева, принцесса и художник. Так вот, мы стоим между девочкой, ее свитой, художником Веласкесом и теми, кого он пишет. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Есть и философские интерпретации. Это его единственный автопортрет. Особенно это интересно в картине Хосе де Риберы «Хромоножка».
Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона). Сам Веласкес (9) изображён слева от сцены у мольберта с огромным холстом14. У Тициана это просто другой ракурс его дочери Лавинии.
Получалось, что они не могут согнуть спины. Это еще раз подтверждает, что он был человеком очень житейски зависимым. Веласкес «пустил» зрителя в живопись и это открытие поменяло всю концепцию искусства.
Вряд ли воспитание художника Веласкеса проходило за чтением «Дон Кихота». Эту работу принято относить к позднему периоду творчества Пикассо. Слева от принцессы (подает ей сосуд с напитком) изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко. Так что тема философа, тема свободы и тема дороги между собой связаны. У него есть замечательная картина «Христос в доме Марфы и Марии».
Разворачивая пространство игры и возможностей абсолютно невиданных, оно проникает сквозь все поле изображения, пренебрегая всем и опережая кисть художника и воспроизводит видимый облик того, что находится за пределами «Менин». И вот вырвалась наружу. Подлинный гений, как известно, всегда анонимен. Фигура карлицы.
Мы видим, что он пишет короля и королеву. И всегда именно эти люди показывают нам, какие существуют вершины в области возможностей, человеческих свершений. Для понимания образов следует рассматривать их последовательно, в контексте разворачивающегося действа, которое ещё не завершено и представляет собой, по сути, совокупность отдельных картин»30. Им давали специальные жетоны.
– девочка, вынужденная с малых лет вести себя как взрослая. Мы знаем, что проживёт инфанта очень недолго. А с другой – сам бросает вызов богам. Что это значит. Действующих лиц мы можем перечислить поименно. Но смотрит и художник.
И они должны были балансировать головой, чтобы эта шапочка у них не упала. Вот таким образом мы знаем, какие книги он читал. Зачем итальянцам говорить о свободе, когда она у них и так есть. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В 1747—1748 годах картина была включена в состав королевской коллекции. За пределами холста или внутри него.
Хотя не следует забывать, что в 1600 году был сожжен на костре Джордано Бруно. Это автопортрет художника Веласкеса. Он перечисляет античных авторов. Новой книгой известного семиотика (вышедшей параллельно "Путешествию с закрытыми глазами: Письма о Рембрандте" Ольги Седаковой) Издательство Ивана Лимбаха открывает серию Orbis pictus, в первый пул которой вошли также эссе Ролана Барта («Арчимбольдо или Ритор и маг»), Екатерины Андреевой («Орден непродающихся живописцев и ленинградский экспрессионизм»), Петра Вайля («В начале. Загадка заключается в другом. Это очень интересно. А, может быть, художник лишь изучает саму инфанту и ему нет никакого дела до нас.
Нет, автопортрет – это всегда то, что думает художник о том, кто он. Оба принадлежали к дворцовой утвари короля. В Лувре она висит отдельно, как одно из первых приобретений.
был распространен сюжет «Венера перед зеркалом» и Веласкес наверняка видел картины на эту тему.
Своё особое значение имеют «Менины» Пикассо, созданные во времена других художественных стилей и духовных ценностей. Картину «Менины» можно назвать портретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины на стене и сама картина — все это стадии включения образа в рамы, стадии живописного воплощения. Мы никогда не ответим на вопрос о природе гениальности. Познакомившись с персонажами картины, мы не можем не удивиться ее странному названию: «Las Meninas.
Таким образом, они были абсолютно заточены в свой костюм. А вы незримо присутствуете здесь, внутри картины. Он мог писать светотенью, рельефно, как караваджист и тут же немедленно писать этими венецианскими кляксами, в стиле импрессионизма.
На этом следует остановиться особо. Другое дело – юг Испании, где очень сильны были арабские влияния. Они были очень несвободны. Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через три века после Веласкеса. Мишель Фуко посвящает анализу «Менин» всю первую главу своей философской работы «Слова и вещи» (1966), где кропотливо описывает картину на языке, «не подверженном влиянию других искусствоведческих текстов»34, без учёта исторического фона, биографии художника, социального контекста, технических особенностей живописи, возможных источников и влияний при написании картины. Тот факт, что инфанта есть, что она здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Эта история волнует людей уже больше трёх веков, рождая у них собственные ассоциации. Именно тихо. Понять тревогу трудно, не зная подробностей истории.
И никогда Веласкес не писал Филиппа IV рядом с его второй женой. Франциско Пачеко говорил (и в этом старый волк знал толк): «Изображение должно выходить из рамы». Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Автопортрет никогда не бывает самоизображением, ну разве что уж у совсем какого-нибудь безумно влюбленного в себя человека, что совсем не соответствует понятию художника.
Соль добывали в тяжелых условиях, она была дефицитна и очень дорога. И вот эта картина в зеркале написана абсолютно иначе. Есть простой ответ на вопрос, что есть актуальность.
Веласкес – настоящий волшебник света и композиции. Кроме того, в итальянском и фламандском искусстве 16-17 вв. Веласкес словно был прикован к его ноге на короткой цепи. Не случайно мы сравниваем Николая I и Пушкина с Филиппом IV и Веласкесом. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая).
" Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Ей всего пять лет. Но у нас такое впечатление, что он пишет именно их и они отражены в зеркале. Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. Вот эти яйца, сковородки – все так замечательно написано. По-видимому, неравнодушный к искусству король имел близкие отношения с художником, несмотря на жёсткий придворный этикет и после смерти Веласкеса начертал на краю указа о назначении его преемника: «Я сокрушён»8. В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. «Менины» написаны очень точно и реалистично игра света и тени создает объем и глубину.
На поясе художника висят символические ключи от его дворцовых помещений16. С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней. Она сидит в профиль, а другой стороной она отражается в этом зеркале. В его картинах всегда происходит что-то очень важное, что заставляет нас напрягаться и думать, как все эти люди взаимодействуют, как они относятся друг к другу. Куда больше распространены две другие точки зрения.
В «Венере с зеркалом» (ок. И когда он брал в руки кисть, правда вставала на свои места и тогда исчезала прямая зависимость от короля и королевы, от гофмаршалов – от всех и наступал час истины. Так это их изображает Веласкес. Джотто») и Жоржа Перека («Зачарованный взгляд»). В ней таинственно многое, начиная с названия.
Если только есть такие танцовщицы, с таким изгибом бедра и с такой поющей линией тела. Филипп отказывался позировать для портретов в пожилом возрасте, однако он позволил Веласексу включить себя в «Менины»5, содержащие единственный известный совместный портрет монарших особ, написанный художником7. На картину, вероятно, оказал влияние «Портрет четы Арнольфини» (1434) Яна ван Эйка, хранившийся в то время во дворце Филиппа и наверняка знакомый Веласкесу25, на котором так же присутствует зеркало на дальней стене, только выпуклое искажающее пропорции и деформирующее пространство. Изобразил так, как будто он – Оливарес на коне на фоне такого же пейзажа на вершине.
Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Что за сцену изобразил художник искусствоведы спорят до сих пор. Справа от инфанты два карлика, служившие придворными шутами: страдающая ахондроплазией Марибарбола (Мария Барбола (4) из Германии и Николас Пертусато (5) из Италии, тормошащий ногой сонного мастифа. Почему так происходит. Это анонимность гениев.
По другой версии в зеркале отражается полотно, над которым работает художник1718, с крайне необычными для портретной живописи Веласкеса размерами, аналогичными размерам самих «Менин». В глазах зрителей того времени это означало высшее признание». Инфанта, напротив, ярко освещена.
В 1651 году у Филиппа IV и Марианны Австрийской родилась девочка – инфанта Маргарита. Филипп – король испанский, принадлежавший к династии Габсбургов. То есть это тема точки пересечения судеб на путях и дорогах свободного передвижения.
Картина по неизвестным причинам обрезана с обеих сторон42. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Он обречен на себя. Это абсолютно иная оценка тех людей, которых он разворачивает перед нами, очевидцами, находящимися внутри картины «Менины».
Говорили, что он писал кляксами, как венецианцы. Художник любуется маленькой принцессой, подробно выписывает тех, кто составляет её свиту. Правда, в год написания картины он еще не был посвящен в рыцари – это произошло лишь в 1659 г. и Веласкес, очень гордившийся своим рыцарством, дополнил давно законченную картину, написав на костюме крест. Ритуально движение, ритуальна одежда, ритуальна система отношений.
Очень интересна его гениальная картина, единственная в испанской живописи вообще обнаженная натура – «Венера с зеркалом», которая так странно перекликается с итальянской линией обнаженных женщин. Для Испании в XVI–XVII веках тема внутренней свободы была очень важна. Так он мыслил себе и он поделился этим с нами. Может быть, он пишет вот эту группу, так как холст очень большой. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Он видит маленькую девочку, которую зашнуровали в жёсткий корсет и фижмы.
А Веласкес написал себя так, как он видел себя, а он видел себя только художником. В его наследии – множество зарисовок и эскизов, навеянных картиной Веласкеса. Это придает дополнительные грани образам, созданным Веласкесом. Они не имели права взять в руки деньги.
Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины». В настоящее время копия хранится в особняке Кингстон-Лейси (Дорсет)52. Её сопровождают фрейлины (менины) из самых именитых семей— донья Исабель де Веласко (2), приготовившаяся к реверансу и донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор (3), подающая инфанте красный кувшин (bcaro) на золотом подносе, преклонив колено10. Это сцены из жизни простых людей. Это тема духовной свободы, совершенной свободы. Это привело к инцесту внутри семьи.
А Эзоп одет тоже в рубище, подпоясан какой-то тряпкой и перед ним чашка, книги лежат. Россия не переносит ритуала и придерживаться его не может, ей это надоедает через месяц. Так, мы узнаём, что у короля – это второй брак.
Вспомним, что мы стоим внутри комнаты, между ним и королем с королевой. И это потому, что художник пишет кого-то, кто стоит за вашей спиной. Они изображены на двух высоких вертикальных досках. Она словно была на долгие годы заточена в золотой клетке королевской резиденции. Существует мнение, что полотно вдохновило Оскара Уайльда на написание сказки «День рождения инфанты»51.
На момент создания «Менин» он пробыл при королевском дворе уже 33 года, будучи не только придворным художником, но и куратором растущей коллекции европейской живописи, под опекой которого были приобретены многие полотна, включая работы Тициана, Рафаэля и Рубенса, составившие впоследствии значительную часть собрания Прадо6. Однако, многие искусствоведы считают, что на самом деле картина скрывает много секретов. Чаще всего философы изображаются в дороге или в пути. Филипп IV представляет собою пятое поколение Габсбургов на испанском престоле и всегда они женились или выходили замуж за кого-нибудь из своей династии. Ведь на месте позирующих монархов стоит зритель и прямо на него направлен напряженный и в то же время отстраненный взгляд художника, сверяющего с натурой каждый мазок кисти.
Его фигура во многом доминирует на картине, у него очень гордый, живой вид. Если хотите, то в этой картине заключён реквием по никогда не случившемуся детству. Сэр Джон Лавери выбрал шедевр Веласкеса в качестве основы для написания портрета королевской семьи в Букингемском дворце (1913).
Веласкес хотел получить подтверждение того, что он испанский дворянин. Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. То есть, с одной стороны, художник рассказывает о судьбе династии, которая погибает, так как бросила вызов природе человека и ее запретам общества. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Тема Мениппа и Эзопа для Веласкеса имеет абсолютно особое значение. Но что он рисует. И всё бы так и было, но есть ещё одно зеркало в глубине картины, где мы видим слабое отражение королевской четы.
Главная тема Испании XVI и XVII веков, главная тема Сервантеса и художников испанского реализма испанского «бодегонес» (таких как Сурбаран и Рибера)– это свобода. Но самым знаменитым изображением инфанты Маргариты, подлинной жемчужиной мировой живописи стали именно «Менины». Инфанту лишили детства и именно вот таким образом она так похожа на старую карлицу.
– спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы. Очень интересно, что художник Веласкес пишет тех, кого он не писал никогда. А по-своему одновременно и унижали их бесконечно.
Подарки – другое дело. О «Менинах», особенно любимых философами, написана уже целая библиотека. Говорят, это первая испанская картина, которую Екатерина Медичи купила для Лувра. Во время гражданской войны в Испании большая часть коллекции Прадо была эвакуирована республиканским правительством в Женеву и «Менины» экспонировались там на выставке испанских картин 1939 года рядом с «Герникой» Пикассо.
Фрейлины и инфанта кажутся красавицами на фоне Марии Барболы. И бесподобная танцовщица, которую Веласкес писал спиной, в которой живет, горит и танцует вся Испания до сих пор. Но не это главное в полотне. Или это вопросы, на которые мы должны ответить, но еще не ответили. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита (1). Он всегда оставлял в заложниках его семью.
Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Они позируют все, включая и старую шутиху, но лиц их Веласкес явно не видит. В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму.
Это изображение двух философов. Английский коллекционер Уильям Джон Банкс, путешествовавший по Испании во время Пиренейских войн (1808—1814), приобрёл копию дель Мазо50, считая её оригинальным эскизом Веласкеса к «Менинам», хотя тот обычно не занимался подготовительными этюдами. В этом проявляются первые успехи воспитания самоконтроля и осознания собственного величия. И Филипп IV никак не хотел выпускать Веласкеса за границу.
Но что всё-таки на этом самом загадочном холсте изображено. Наконец, мое внимание привлекает сам художник, Веласкес. Всё правильно. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует.
Её рождение поначалу было встречено при дворе без особой радости. Он рассказал нам все о себе. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность. Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме). Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Они нищие.
Другая теория утверждает, что королевская чета не находится в поле зрения Веласкеса, вот таким образом он не мог целенаправленно рисовать их, а на самом деле принцесса и художник смотрят в большое зеркало, отражение в котором и позволило запечатлеть Маргариту в один из повседневных моментов. В этом обзоре мы приподнимем завесу тайны над этим прекрасным полотном. А вот в Испании было ритуально все. Зазеркалье кинематографическое.
По своему воздействию на зрителя полотно производит эффект тихо разорвавшейся бомбы. Может быть, здесь важно развитие драматургии, появление испанской литературы. Не было бы «Менин», не было бы ни Гойи, ни Сезанна, ни Магритта, ни искусства XIX и XX века вообще. Сверхновые течения. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту.
Сверхновые ритмы. Достаточно невзрачная история. На гравюре «Менины Пикассо» (1973), собственной вариации картины, Ричард Гамильтон изобразил обоих— и Веласкеса и Пикассо55. И испанские короли очень любили театр. Таким же приёмом не акцентируются черты лица доньи Исабель— свет лишь мягко касается её щеки, оставляя в тени внешность и платье.
Для меня «Менины» – картина об искусстве живописи и оптической иллюзии, а еще о значимости искусства. По свидетельству Антонио Паломино известного как Джорджо Вазари золотого века Испании, Филипп приказал добавить его на картину после смерти Веласкеса, а по некоторым утверждениям «его Величество написал крест самолично»15. Что это – модернизм. Дважды бывал Веласкес в Италии, где ему очень хотелось бывать.
У него есть изумительный портрет его дочери. Так как оно рождает истинно живое, в отличие от инцестуозных отношений». В 1794 году картине вернули прежнее название «Семья Филиппа IV».
– женщины ростом с девочку– наводит на мысль о том, что инфанта. Однако это толкование картины легко подвергнуть сомнению: среди работ Веласкеса нет ни одного парного портрета Филиппа IV и Марианны Австрийской, а сведений о таком портрете не имеется и в старинных дворцовых описях. Для Фуко «Менины» являются первым признаком рождения новой эпистемы, срединной точкой между двумя великими разрывами в европейской мысли— классической и современной, в которой появляются элементы чистого представления (репрезентации в теории «археологии знания» Фуко), свободного от внешнего воздействия34.
Мы видим его и мы видим эту группу людей, но он-то их не видит для того, чтобы писать. Мальчик с хромой ногой, с вывернутой рукой, с рано постаревшим лицом, гнилыми зубами. Диего Веласкес и его картина Менины (1656 г) Картина Диего Веласкеса Менины – один из шедевров мадридского музея Прадо.
А тема пути – это тема внутреннего духовного поиска.
